Artes Audiovisuales: Arte Digital, Audiovisuales, Tecnología, Informática y Emprendimiento

Alcaldía de Villavicencio
Secretaria de Educación
Institución Educativa
Francisco Arango
Resolución 0122 de 2013 de la S.E.M.
NIT 822002021–1. DANE 150002000211
Sedes. Barzal Alto, Mesetas Bajas, Siete de Agosto, San José
INSTITUCIÓN EDUCATIVA FRANCISCO ARANGO

La Arango, desde la Casa
ARTES AUDIOVISUALES
Arte Digital, Audiovisuales, Tecnología, Informática y Emprendimiento.
GUÍA 1 - TERCER PERIODO - GRADO UNDÉCIMO

18 al 28 de agosto de 2020
Se invita al estudiante a que se apersone de la teoría compartida en esta guía, y que explore los demás
links compartidos en la bibliografía de igual manera investigue en otros canales para seguir su
desarrollo educativo.
CRÉDITOS
Hechos a mano, animados o rodados con una cámara, los títulos de créditos en cine empezaron como
mera ficha técnica de la película. Con el paso del tiempo y libertad artística se han convertido en un
culto a parte del largo metraje y han cobrado vida. El diseño y el avance tecnológico han posibilitado
que estas letras informativas en el cine actual nos cuenten casi sobre la película y sirvan como un
anticipo de lo que se va a ver.
Tipos de Créditos
En una película los títulos de crédito aparecen de la siguiente forma: uno al principio y otro al final de
la cinta. Los créditos finales detallan todo sobre la producción de la película – equipo técnico,
productores, asistentes de producción, maquilladores; banda sonora, tipo de sonido, etc.– por otra
parte, los créditos iniciales nos enseñan los realizadores imprescindibles (director, productor,
guionista(s) y protagonistas).
Estilos de títulos de crédito

Los créditos iniciales tienen un objetivo
especial: enganchar el espectador que,
mientras se acomoda en su butaca y coge su
primer puñado de palomitas, empieza a
adivinar si lo que va a ver es un drama,
suspense, acción o una comedia.
Entre los diversos estilos de créditos,
encontramos tres ya conocidos y bien
diferenciados de los demás:
Woody Allen: siempre con jazz de fondo,
aparecen créditos sobre un fondo negro,
imitando a los títulos de las películas de anos
30, 40 y “Cine Noir”. No nos sirven como un
anticipo de la historia, pero son característicos
de las cintas de Woody Allen.
Sin créditos: las más emblemáticas son las películas de 007 (James Bond), Hay entre 5 y 10 minutos
de una larga introducción, presentándonos al protagonista de la historia. Para que se torne más
entrañable y nos sea familiar, participa de alguna aventura que tiene relación con el argumento que se
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desarrollará después. Los créditos suelen aparecer tras esta introducción, y son espectaculares musical
y visualmente. Casi como un videoclip.
Rótulos sobre los primeros planos: el estilo más común y como aparecen en la mayoría de películas.
Comienza la película y sobre las imágenes aparecen los títulos, uno por uno y en el centro, a los lados
o en la parte de abajo.
Con estos grupos principales se suelen hacer una infinidad de combinaciones y aún, hay películas que
reservan sus créditos solo para el final del metraje.
Desde letras estáticas al arte de los diseñadores

gráficos
Todo se define en dos momentos: antes y después del

diseñador gráfico Saul Bass – creador de muchos de los
créditos de las películas de Hitchcock. Antes de los años
50. Los créditos eran dibujados a mano por lo que ciertos
tipos de letra, no podían ser utilizados porque dificultaban
la legibilidad. Con la aparición de las obras de este
diseñador en el cine, estos ganaron otro lenguaje gráfico,
contextualizando letras empapadas en concepto y
historias. Con los avances digitales los elementos gráficos
empezaron a surgir casi que de todas las maneras: humo,
purpurina, ondas, etc… contribuyendo para construir una
atmósfera que prepare al espectador nada más empezar
los primeros fotogramas.
Información Imprescindible en la Presentación de los Créditos.
Los títulos de créditos comienzan después de la intro de la productora, en general aparecen los
siguientes nombres:
“Una película de (o Fulanito presenta:)”: El nombre de la persona (generalmente el director) o

productora que ha hecho posible la película.
Reparto: Los nombres de los actores y actrices protagonistas.
Título de la película.
Productor: Es la persona que se encarga de gestionar el dinero recibido para hacer la película.
Edited by (editada por): La persona que, bajo las órdenes del director, se encarga de dar sentido a la
historia enlazando un plano tras otro en el montaje.
Casting: Es la persona que se encarga de buscar a los actores y actrices que mejor podrían interpretar
a los personajes de la historia.
Production designer (Diseñador de producción o director de arte): se encarga de los objetos, la

decoración, las texturas, los colores, etc. Todo lo que se ve en la película.
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Director de fotografía: Es quien se encarga de la óptica, el encuadre y la composición de los planos, y

decide donde se graba según las necesidades de luz.
Costum design (Diseño de vestuario): Es la persona encargada de diseñar el vestuario.
Executive producers (Productor ejecutivo): Las personas que ponen el dinero para hacer la película.
Música: La persona que ha compuesto la banda sonora original del film.
“Escrita por”: La persona que escribió el libro en el que se basa la película o los guionistas
(screenwriters)
“Dirigida por“: La persona que dirige a los actores en sus interpretaciones y decide donde colocar la
cámara.
Fuente: https://cinestesiame.wordpress.com/creditos-3/
Créditos de películas y series: cómo se hacen
Hay créditos de películas y de series que son verdaderas obras de arte. Veamos un repaso a la
historia de los títulos de crédito en cine y televisión, y algunos consejos para hacer tus propios créditos.
Créditos de películas: un poco de Historia
Antes de nada, vamos a hacer un poco de Historia del cine. ¿Cuándo empezaron los títulos de
crédito en el cine?
Como te puedes imaginar, prácticamente cuando empezó el cine. Al inicio de cada producción, había
que ponerle un título, claro.
Sin embargo, en estas primeras décadas del cine mudo, los créditos de las películas se solían hacer
en cartones que se filmaban delante de la cámara.
Y básicamente se limitaban a eso, salvo algunas excepciones en las que se empezó a innovar, como
por ejemplo con las sobreimpresiones sobre imagen real.
O poniendo estos cartones, pero de alguna forma diferente.
Si sois espectadores habituales de cine clásico, y espero que sí, sabréis que en las películas de
Hollywood generalmente se ponían los créditos con el equipo técnico al principio de la película, y
al final únicamente el clásico The End.
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Y la gran mayoría de las obras maestras del cine en las primeras décadas tienen ese tipo de títulos de
crédito.
Fuente: Art of The Title

Todo esto empezó a cambiar a partir de los años 40, gracias a la inventiva de algunos títulos de crédito
de películas de serie B.
Y entonces llegó Saul Bass
Pero el impulso llegó sobre todo en los 50, gracias a los títulos de crédito que el diseñador gráfico Saul
Bass comenzó a hacer para diferentes directores.
Son ya míticas las cabeceras y carteles que hizo para películas de Hitchcock, Otto Preminger, Billy
Wilder o Stanley Kubrick.
Desde entonces, y con el paso de las décadas, hacer créditos de películas (y ahora de series) se ha
convertido en todo un arte.
Créditos de películas: cómo se hacen
Realmente no hay una forma de hacer créditos de películas.
Hay tantas formas como películas existen, ya que cada película y cada director tienen unas
necesidades diferentes. Y hay muchas formas diferentes de hacerlo.
Pensar en los créditos de tu película es una parte más del proceso creativo. Y puedes complicarte
tanto como quieras:
Puede que simplemente pongas los nombres de la obra y del equipo sobre un fondo negro, como
hace Woody Allen.
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Fíjate que aunque sean sencillos, ha conseguido darles vida propia, simplemente utilizando siempre la
misma tipografía.
O puede que te compliques mucho más, como suelen hacer siempre David Fincher o Zack Snyder.
En cualquier caso, los créditos deben ir en línea con el estilo visual de la película. Y deben integrarse
dentro del todo para darle más riqueza al conjunto.
Generalmente, en estos títulos de crédito se utilizan elementos representativos de la historia.

Créditos iniciales de Juno
Por ejemplo, en la película Juno pasan del mundo real a una animación hecha con
rotoscopia durante los créditos, para volver a la imagen real.
En esta animación vemos a la protagonista beberse un bote de refresco mientras vamos descubriendo
elementos del universo en el que se moverá la historia.
La mayoría de estos títulos de crédito se pueden hacer con software de postproducción como After
Effects, Blender o similares.
Créditos de series: un caso aparte
El caso de las series suele ser un poco diferente. Básicamente, porque no es como una película en la
que hay un director.
En este caso suelen ser uno o varios showrunners los responsables creativos,y la mayoría de las
veces este trabajo se le encargará a un estudio especializado.
Y también dependerá de lo autoral que sea ese showrunner, claro.
La razón es muy sencilla: los créditos iniciales son el sello de la serie. Los veremos una y otra vez
cada vez que empecemos un episodio.
Así que deben tratarse con mucho cuidado, tanto si optamos por algo sencillo como hicieron
en Lost, como si vamos a por algo complicado como Game of Thrones, o como los títulos de crédito
de True Detective.
The Art of Title: la web sobre créditos de películas y series
Si te interesa investigar el proceso creativo de los títulos de crédito de algunas de tus películas y series
favoritas, te recomiendo que eches un vistazo a la web The Art of Title.
Está en inglés, pero es una verdadera joya de web que no me canso de recomendar.
Elaboran reportajes sobre los procesos de creación de estos títulos, con los nombres de los
responsables, los diseñadores, los estudios, y una amplia base de datos, con recopilaciones de lo
mejor de cada año.
Consejos para hacer tus títulos de crédito

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Independientemente de la técnica y el estilo que utilices, aquí van algunos consejos:

• Si se trata de un cortometraje, haz unos créditos que tengan una duración lógica y
razonable. He visto cortos de diez minutos en los que los cortos duran una tercera parte. Y eso
no tiene mucho sentido. Ponte en el lugar del espectador.
• Considera integrar los títulos de crédito con la acción, para que la historia empiece cuanto
antes. O que los créditos cuenten algo sobre la historia.
• No descartes técnicas de cámara como el stop motion. Son más fáciles de lo que crees.
• Los créditos finales también pueden ser creativos. Piensa por ejemplo en los de la película
Coco, de Pixar.
Muchos directores delegan el trabajo en algún diseñador o animador, para que haga un trabajo creativo
propio bajo su supervisión. Si es así, intenta comunicar bien a ese diseñador lo que quieres. A nadie le
gusta un director que marear la perdiz. Sobre todo, si no se paga nada, o se paga poco. Y este suele
ser el caso de los que empezamos, por desgracia.
Fuente: https://aprendercine.com/creditos-de-peliculas-y-series/
QUÉ ES LA PROPORCIÓN ÁUREA Y SU IMPORTANCIA EN EL DISEÑO
Saber qué es la proporción áurea es fundamental para poder ser un diseñador de éxito. Vivimos en
un mundo en el que lo simétrico es sinónimo de belleza. La divina proporción es un concepto que
se ha convertido en uno de los principios y fundamentos del diseño. Este principio ayuda al diseñador
a realizar obras de calidad. ¿Estás interesado en saber cómo hacer un logo con
proporción áurea o su importancia dentro del mundo del diseño? Si es así, quédate con nosotros y te
explicaremos todo lo que necesitas saber.
¿Cómo funciona la divina proporción áurea?
La proporción áurea cuenta con diversos nombres. La puedes llamar proporción áurea, número
aureo o incluso la divina proporción. Al final todas estas palabras significan lo mismo. La proporción
áurea parte de un número irracional (1:1.618), el cual proviene de la Sucesión de Fibonacci. La
Sucesión de Fibonacci es una secuencia numérica en la que cada número es el resultado de la
sumatoria de los dos números anteriores. El número aureo es representado mediante este símbolo “Φ”
y parte de la división de los dos segmentos a y b: (a + b) / a = a / b. A simple vista puede parecer
complejo qué es la proporción áurea, pero en la práctica es mucho más simple y usable que sobre el
papel.
Se emplea este principio dentro de un rectángulo que se ajusta al parámetro del número aureo
(1.618). Al ser ajustado podremos ver la Sucesión de Fibonacci. A medida que hacemos la espiral,
vamos sacando segmentos dentro del rectángulo, cuyos valores son los mismos que los de la
Sucesión de Fibonacci (1,1,2,3,5,8,13,21,34 etc). Como hemos podido ver, realizar la divina proporción
es más simple si lo aplicamos en la práctica. Este principio es fundamental dentro del mundo del diseño,
y te ayudará a realizar obras simétricamente estéticas. En el Marketing Digital el diseño es fundamental,
y este principio nos ayuda a obtener resultados de calidad.
¿Qué es la proporción áurea en el diseño?
Es idóneo pensar siempre en la divina proporción a la hora de realizar un diseño. Este principio nos
servirá para tener un mejor nivel en cuanto a simetría y proporciones. Cabe destacar que la proporción
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áurea no encaja siempre perfectamente en el diseño que tenemos pensado. Pese a ello, siempre
podemos ajustarla o usarla simplemente a modo de referencia.
Proporción áurea en el diseño web

La proporción áurea es una ley que podemos aplicar para muchos campos, y uno de ellos es el diseño
web. Si estás diseñando una landing page, y no sabes cuál debe de es el tamaño apropiado para cada
uno de los elementos estáticos que componen la página, véase un sidebar o una imagen, es
recomendable usar la fórmula de la divina proporción, usando los valores que tenemos de la página,
así obtendremos las dimensiones ideales para cada uno de nuestros elementos de la página web.
Proporción áurea en el diseño gráfico
Si estás interesando en saber cómo hacer un logo con proporción áurea, o emplear la proporción
divina en una tipografía o una creatividad, este es tu apartado. Cuando pensemos en proporciones
hay que pensar en proporción áurea. Si estás diseñando un documento corporativo, una
revista o cualquier documento gráfico que necesite de grandes cantidades de contenido gráfico en
su maquetación, es idílico emplear la proporción áurea para
saber la diferencia de tamaños que se debe emplear
entre encabezados (h1, h2, h3, etc).
Esta estrategia hará que tengas presentaciones de alta calidad

y harán que resalte el resultado final.
Ya sabemos qué es la proporción áurea y ahora veremos cómo

implementarla en logotipos. La proporción áurea sigue
siempre la misma metodología, y si somos creativos podremos
obtener creatividades originales y sobre
todo proporcionales. Muchas de las empresas más
importantes y prestigiosas de la actualidad han utilizado este
principio para diseñar sus logos.
Un buen ejemplo es el logo de Apple. La manzana más famosa no fue

diseñada así por arte de la casualidad. Parte de la espiral áurea y a raíz de
ella se fue generando progresivamente. De esta manera todas las formas
del logo fueron realizadas siguiendo la proporción aurea que se sacó al
principio. Otro caso bastante curioso es el del logo de BP. Parece
simplemente una figura geométrica pero realmente emplea la proporción
áurea para definir el tamaño de sus pétalos además de su forma y ancho,
sacando como referencia la circunferencia de los pétalos amarillos y
empleando esa espiral en el resto del logo.
Crear composiciones fotográficas con la proporción áurea
Ahora que ya sabemos cómo hacer logos con la proporción áurea, además de aplicarlo a las tipografías
y al diseño web, vamos a hablar de las composiciones fotográficas. Como comentamos
anteriormente, la proporción áurea es un principio que podemos emplear a diversas disciplinas, y una
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de ellas es la fotografía. Es ideal emplear este principio en la composición fotográfica cuando trabajas
con Photoshop. La proporción divina es sinónimo de belleza y mejorará nuestras fotografías.
Ya sabemos qué es la proporción áurea. Es un principio fundamental dentro del mundo del diseño.
Si queremos realizar diseños de calidad en distintas disciplinas, esta ley nos ayudará a mejorar el
resultado final de nuestros trabajos.
Fuente: https://www.marketinhouse.es/que-es-la-proporcion-aurea/
¿QUÉ ES Y POR QUÉ DEBES USAR LA RETÍCULA EN UN DISEÑO DE LOGO?
Muchas veces, cuando vemos un logotipo, o un isotipo, nos olvidamos de todo el trabajo que tiene
detrás. Cuando hay que realizar el diseño de logos, se debe tener en cuenta detalles importantes que
hacen a una buena identidad visual, como la correcta elección del color, la construcción geométrica de
los elementos, en la que todos los ajustes deben ser realizados con precisión, y las proporciones deben
estar bien definidas.
¿Así que necesitas un diseño de logo? ¿Por dónde comienzas? ¿Con las formas?, ¿tipografía?… ¿una
retícula?
Una retícula en un diseño de logo o una guía de construcción es un punto de inicio popular para muchos
diseñadores que buscan crear un logo. El uso de un sistema de retícula, en especial para un diseño
que puede ser redimensionado en diversos tamaños —muy grandes o pequeños— te puede ayudar a
crear algo que tenga armonía visual, una estética organizada y un diseño con propósito.
¿Qué es una retícula?
Una retícula de logo es una herramienta que se usa para

crear formas con armonía geométrica en el proceso del
diseño de un logo. Las retículas de logo son, con frecuencia,
llamadas guías de construcción, dependiendo de la forma
en que las líneas de la retícula (o guía) son usadas.
Usualmente, las retículas de logo están hechas de una grilla

cuadrada de verdad, como aquellos que se usan en los
cuadernos cuadriculados que usas en el colegio. Pero la
estructura de una retícula de logo se puede expandir hacia
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algo mucho más. Algunos diseñadores usan retículas de logos circulares y otros crean un sistema de
retícula único para cada proyecto y estos sistemas incluyen líneas “invisibles” para alturas, espaciados
entre elementos y espacios en blanco.
El factor común en todas las retículas de logo es que emplean una clase de enfoque matemático donde
se ayuda al espacio en blanco y espacio lleno usando las ubicaciones a lo largo de la retícula en el
proceso de diseño de logo.
Estilos más comunes
Las retículas son una herramienta común que han

sido usadas en varios aspectos del diseño web por
el mismo tiempo en que los diseñadores han
creado arte para proyectos impresos y digitales.
Existen conceptos de retícula nuevos y algunos
probados con el tiempo, al igual que opciones más
modernas y personalizadas.
Algunos de los sistemas de retícula más comunes
son cosas en las que puedes pensar
inconscientemente, pero usas a diario, como la
regla de tercios, que es una herramienta de
fotografía común, el número áureo o solo una columna y una retícula de madianil.
En la misma forma es que usas una retícula en cualquier otro proyecto, puedes usarlo para la
construcción de un diseño de logo. La gran diferencia cuando se trata de un logo es que las formas no
dependen de un canvas, como una postal rectangular o un panel publicitario. Por esta razón, algunos
logos son diseñados usando guías de construcción que siguen los principios de trabajo con una retícula,
pero con más flexibilidad en las formas de las líneas e, incluso, curvas.
Usando una retícula en un logo
Una vez que determines tu nivel de comodidad con retículas (la

mayoría de diseñadores están acostumbrados a trabajar con algún
tipo de retícula), es hora de mirar algunas opciones. Aunque puedes
crear una propia, existen algunas opciones que se encuentran más
como verás en este artículo.
Beneficios de usarla
Sé lo que estás pensando: esto parece complicado,

¿por qué querrías usar una retícula? Antes de negarte
y garabatear algo y terminar el día, existen muchas
razones para, al menos, considerar una retícula de logo
o guía de construcción.
➢ Las retículas ayudan a crear organización y
concentración.
➢ Las retículas te dan la concentración para crear
algo simple y a prueba de tiempo. Piensa en diseños de
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logo de empresas como Apple y Shell que usan formas bastante simples.
➢ Una retícula te puede ayudar a crea un diseño de logo con versatilidad. Piensa en las guías de
estilo para algo tan pequeño como diseñar un ícono para iOS. Todo comienza con una retícula
a la que debas remitirte.
➢ Aunque algunas personas piensan que las retículas los limitan, en realidad te ayudan a diseñar
con más flexibilidad. Las líneas de una retícula te pueden ayudar a ver más opciones de dónde
dibujar y mover líneas y cómo juntar piezas de una forma que tenga sentido visual.
➢ Las retículas te pueden ayudar a planificar mejor la ubicación de los elementos o a crear
armonía con facilidad.
➢ Las retículas te pueden ayudar a pulir un diseño.
➢ Algunas retículas solo existen para que las uses o no basado en la forma en que las personas
miran la información (la regla de tercios es un buen ejemplo debido a la forma que en una
persona mueve los ojos a lo largo de un elemento visual). Así que incluso cuando no uses una
retícula, algunos conceptos de esta se podrán aplicar.
Precauciones cuando la uses
Existen algunos argumentos en contra de crear un diseño de logo usando un sistema de retícula. Es
probable que te encuentres con diseñadores que, con frecuencia, estén muy a favor o muy en contra
del uso de un sistema de gilla para estos tipos de proyectos.
• Las retículas pueden restringir la creatividad porque los diseñadores se sienten “atrapados” en
formar o patrones específicos. Esto puede resultar en logos que terminen teniendo una misma
sensación.
• Crear tu propia retícula puede ser difícil y tedioso, lo que resulta en un boceto geométrico
semejante a una retícula en lugar de un verdadero diseño de logo.
• Los diseñadores pueden sentirse atascados en una retícula y no saber cuándo romper las
reglas, lo que limita el proceso de diseño de logo.
¿Deberías usar una retícula de logo?
Regresemos a la pregunta inicial:

¿deberías usar una retícula de logo?
Bueno… tal vez.
Cada diseñador es diferente. Algunos
trabajan basados en sus instintos y
luego crean un boceto. Este proceso les
da una idea cuán “bueno” es un logo en
su estructura y los ayuda a pensar en
cambios potenciales para mejorarlo.
La idea de iniciar un diseño de logo con una retícula, incluso si solo es por simplicidad de escala, la
forma y planificación son una buena idea. Construir un diseño de logo desde cero es muy similar a
construir un edificio. Algo con un cimiento sólido durará y será útil en los años venideros. Si estás
pensando en un branding corporativo o algo que será parte de una identidad de marca, al menos una
retícula de logo cuando mires la integridad estructural del diseño.
Eso no significa que tengas que acatar todas las líneas y curvas invisibles en el diseño, sino usarlas
como ayuda durante el proceso de diseño. Incluso puedes ser algo en tu diseño que podría necesitar
algo de ayuda usando una retícula.
Conclusión
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Las retículas de logo son un tema delicado para muchos diseñadores, pero es un tema que es divertido
de discutir. Puedes googlear “retícula de logo” y encontrarás cientos de foros que debaten sobre el
tema. Incluso el logo de Apple ha sido tema del debate.
Al igual que con otras técnicas de diseño, las retículas de logos son perfectas para algunos diseñadores
y son un fastidio para otros. Dependiendo de tu experiencia trabajando con logos, puedes amar la idea
de una opción personalizada u odiar trabajar con una base.
Vía: Design Shack

Fuente: http://gtechdesign.net/es/blog/que-es-y-por-que-debes-usar-la-reticula-en-un-diseno-de-logo
TIPOS DE LOGOS O CLASES DE LOGOTIPOS
Cuando trabajas en el mundo del diseño gráfico y la publicidad, escuchas o utilizas el término LOGO
o LOGOTIPO aproximadamente unas 3 veces mínimo al día, término que de una u otra manera le
damos un mal uso, ya que a todo tipo de marca o imagen que representa una empresa, la llamamos
logo y esto no es del todo cierto. ¿Porqué?
La palabra Logo:
La palabra logo es una apócope (Supresión de uno o varios fonemas o de una o más sílabas al final
de una palabra) en términos más simples, es cuando de una palabra quitamos cierta parte y dejamos
una palabra más corta, en este caso el término Logo es una apócope de la palabra Logotipo.
Tipos de logos o logotipos
Ahora, sabiendo ya esto podemos decir que existen 4 tipos de marca o “logos” nombrados Logotipo,
Imagotipo, Isologo e Isotipo este último (Isotipo) dividido en 6, que son: Monograma, Anagrama,
Sigla, Inicial, Firma y Pictograma, cada uno recibe un nombre distinto según las características que
tengan.
LOGOTIPO
La palabra Logotipo está compuesta por logos, que traduce palabra; y typos, que traduce señal o
marca; entonces decimos que un logotipo es aquella conformación de una imagen que está compuesta
solamente por un conjunto de palabras o caracteres tipográficos.
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Ejemplos de logotipos
IMAGOTIPO
Los Imagotipos son aquellos que están compuestos por su tipografía o texto y una imagen o símbolo,
estos unidos en un mismo concepto pero por separados, es decir la imagen arriba y el texto en la parte
de abajo, o la imagen en la parte izquierda y el texto a continuación en su parte derecha, no la tipografía
encima de su imagen.
Ejemplos de imagotipos
ISOLOGO
Los Isologos manejan un concepto similar a los Imagotipos, están compuestos de igual forma por texto
e imagen, pero a diferencia de los imagotipos, estos están unidos en una sola imagen y no se deben
separar su imagen del texto.
Ejemplos de isologos
ISOTIPO
Los Isotipos son aquellos que son representados de forma simbólica y expresan o comunican la marca
sin necesidad de mencionarla de forma tipográfica o con textos, estos están divididos en
6 Monograma, Anagrama, Sigla, Inicial, Firma y Pictograma
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* Monograma: Es la imagen representante de una marca conformada por una o varias iniciales de
manera libre, creando una nueva imagen partiendo de las iniciales.
* Anagrama: Conformados por la unión de varias sílabas, los anagramas son muy utilizados para
marcas con nombres muy largos y que buscan reducir el nombre para dar un impacto mayor de
recordación en los clientes.
* Sigla: Similar al Monograma, es la utilización de las iniciales de la marca, pero en este caso de forma
legible, de manera que se puedan mencionar de forma separada.
* Inicial: Representa la marca utilizando solo la primera letra de su nombre
* Firma: La firma puede parecer en su estructura al Logotipo pero su diferencia con este, es la
autenticidad que maneja la firma al momento de ser plasmada, es distinto tu firma personal a una firma
hecha con una tipografía de tipo Script.
* Pictograma: Los pictogramas son básicamente aquellas figuras simbólicas de tipo abstractas o
figurativas que acompañan al logotipo de una marca; Pueden ser presentadas solas o acompañadas
con una tipografía indicada.
Ejemplos de isotipos
Una marca es un elemento muy poderoso, puede generar modas incluso convertirse en un icono
popular; Un Logotipo Creativo es clave en el éxito de una marca.
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Fuente: https://publicidadpixel.com/tipos-de-logos/
¿QUÉ ES UNA TIPOGRAFÍA? ¿CUÁNDO Y CÓMO DEBEMOS USARLA?
Las tipografías son los diferentes estilos o tipos de letras que podemos elegir al hacer un diseño
o escribir un texto y, así por ejemplo quien esté acostumbrado a utilizar por ejemplo el editor de texto
Microsoft Word les sonará alguna de ellas como la Arial, Comic Sans, Helvética, Times New Roman o
Impact entre otras.
¿QUÉ PODEMOS TRANSMITIR USANDO UNA U OTRA TIPOGRAFÍA?
Al igual que ocurre con los colores o con las fotografías, las tipografías también transmiten emociones
y sensaciones ejerciendo, por tanto, una influencia en el mensaje qué queremos transmitir y así, por
ejemplo, si queremos enviar un mensaje tradicional la tipografía utilizada será diferente a sí nuestro
mensaje es más innovador.
Atendiendo a la relación que se hace entre mensaje transmitido y tipografía utilizada, las fuentes
tipográficas se agrupan en: Serif, Sans Serif, Script y Decorativas.
Serif o Con remate:
Se trata de las tipografías con

remates o terminales, esos
pequeños adornos ubicados en los
extremos de las líneas. Las
tipografías Book Antigua, Courier,
Garamond, Times New Roman
o Garamond son ejemplos de estilos
de letra con remates.
Este tipo de letras suele ser percibida

como seria, tradicional, respetable o
institucional.
Suele utilizarse para textos largos ya que, la línea imaginaria que crean bajo el texto y que ayuda a
guiar al ojo hace que la lectura sea más cómoda que en las tipografías sin remate.
Sans Serif o Palo Seco:
Además de no poseer remates o serifas apenas

presentan contraste entre sus trazos. Se
asocian a la tipografía comercial ya que ofrecen
muy buenos resultados en las impresiones de
poco texto como en las de tipo cartelo
titulares. Algunas de las tipografías más
usuales de este tipo son Arial, Bauhaus,
Tahoma, Verdana o Helvética.
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Según la psicología de la tipografía, las tipografías Sans serif transmiten modernidad, seguridad,
alegría, neutralidad o minimalismo.
Aunque están especialmente indicadas para los titulares, ya que la falta de remates dificultan la guía
de la lectura en textos largos, la utilización de este tipo de letras es la indicada para visualizaciones en
pantalla ya que quedan perfectamente legibles en tamaños pequeños puesto que la pixelación que se
produce hace que estas se vean mucho más limpias que las tipografías con remates. Es decir, en las
pantallas es mucho más recomendable utilizar bloques de texto con tipos de letra sin remates.
Script (manuscritas):
Son fuentes que imitan la escritura de caligrafía

o manuscritos. El primer carácter de imprenta
que se utilizó en Europa fue de este tipo, la
fuente Gótica, imitando la escritura de los
monjes escribanos. Otros ejemplos además de
la Gótica son la Brush, Vivaldi o Edwardian
Script.
Estas fuentes transmiten elegancia, afecto y
creatividad.
Rounded o redondeadas:
Son tipo de letras cercanas debido a sus formas

suaves. Ideales para proyectos desenfadados pero
profesionales y cercanos a su público, como proyectos
vinculados al mundo infantil.
Tipografías gratuitas
A continuación, os dejamos un listado dónde podréis descargar tipografías gratuitas.
1. Google Fonts
2. Dafont
3. Font Squirrel
4. 1001 Free Fonts
5. Font Fabric
Fuente: https://www.divulgaciondinamica.es/blog/que-es-una-tipografia-cuando-y-como-debemos-usarla/
LA IMPORTANCIA DEL BLOG Y DE LOS CONTENIDOS PARA NUESTRA

ORGANIZACIÓN
Los blogs, al igual que el resto de medios sociales, son canales de difusión de contenido que nos van
a permitir conectar e interactuar con la audiencia de nuestra organización. Tener un blog no va a
asegurarnos ningún tipo de éxito, sino que el éxito vendrá dado por la calidad del contenido que
se publique en él y su presencia en los medios sociales y los principales buscadores.
Francisco Arango
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El contenido de nuestro blog girará en torno a nuestra organización, actividad, servicios y productos.
La imagen institucional la dejaremos para la página web, no en el blog. Pensemos que es un buen
canal para humanizar la marca y usar un lenguaje más cercano a nuestro público, lo que hará que
se sienta cómodo en participar e interactuar con nosotros a través de nuestros contenidos. Los
contenidos de actualidad, de interés y la frecuencia en la que se publique en el blog hará que poco a
poco vayamos creando una audiencia sobre él, además de con el uso de algunas
técnicas SEO (Search Engine Optimization) básicas lograr una mejor posición dentro de los
buscadores.
En ocasiones, las organizaciones, pueden tener una gran variedad de público y con intereses
distintos. Es entonces cuando sería interesante localizar los posibles nichos de actuación y ver las
posibilidades de crear un blog para cada uno de ellos. Un ejemplo lo podemos ver en la Biblioteca de
la Universidad Carlos III de Madrid, que posee un amplio repertorio de blogs y cada uno dedicado a
una audiencia distinta.
Pero… ¿quién se va a encargar de crear los contenidos dentro de la organización? Lo mejor es

que la publicación en el blog sea algo en lo que toda la organización esté implicada y no quede solo en
manos del departamento de comunicación o de marketing. La comunidad online Business 2
Community nos habla de 7 aspectos fundamentales para crear cultura de contenido dentro de la
organización:
• Permitir que cualquier empleado pueda contribuir con contenidos siguiendo unas pautas
establecidas.
• No basarse únicamente en contenido textual y animar a que se utilicen diferentes formatos para
la creación de contenidos: vídeos, infografías, presentaciones en SlideShare…
• Explicar a los empleados las ventajas de ser un líder de opinión pública y premiar a aquellos
empleados que publiquen.
• Comunicar los resultados de las publicaciones y el impacto de estos en la organización.
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• Premiar públicamente dentro de la organización los buenos resultados de las publicaciones de

los empleados.
• Fomentar la competitividad sana entre empleados y publicaciones.
• El jefe también crea contenidos.
Plan y calendario editorial
Dado que la publicación en el blog es algo en lo que tiene que participar toda la organización lo mejor
sería tener un plan y calendario editorial. Seguir una estrategia de publicaciones es fundamental para
lograr los objetivos marcados a través de nuestras acciones en el blog.
Es bueno tener un calendario editorial, en el cual apuntar las fechas y eventos importantes para
planificar nuestra estrategia de contenidos. Dicho documento está dividido en tres partes: Ideas, anual
y contenido.
• Ideas. Aquí se apuntarán todas las ideas que surjan para la creación de contenidos en el blog.
Se señalará quién será el autor, el título, qué tipo de contenido será (vídeo, texto, infografía…),
las referencias a la hora de crear el contenido, las personas que previstas que intervengan en
la elaboración del mismo y comentarios que nos puedan surgir a la hora de elaborar el tema.
• Anual. Marcar cuales serán nuestros eventos del año de manera mensual. Nos ayudará a
planificar los contenidos a tratar, así como en qué fechas dar difusión a nuevos productos,
eventos que realicemos o en los cuales participemos, campañas, promociones… También es
importante señalar los días festivos y los hitos que se consiguen cada mes.
• Contenido. Aquí se señalará el estado de la creación de los contenidos (si están en proceso
de creación, si están creados y publicados, si están creados y no publicados), además de los
posibles títulos que pudiera tener el contenido, el texto a enviar por Twitter y Facebook para dar
difusión al contenido, el enlace donde está el contenido, el tipo de contenido que es, los
indicadores que se quieren conseguir y cualquier otro comentario sobre nuestro contenido.
•
Herramientas para la creación y organización de autores y editores
• Google. Con Google Calendar se puede planificar las fechas de creación y publicación de
contenidos a través de un único calendario compartido con todas las personas responsables de
la elaboración del mismo y con todas aquellas personas de nuestra organización que estén de
una u otra manera involucradas en el mismo. A través de Google Drive se puede compartir y
elaborar contenidos de manera conjunta, e incluso de manera simultánea. En los documentos
de Google Drive se pueden ir tomando anotaciones y comentarios por cada uno de los autores
del contenido e incluso estar conectados por videoconferencia a la vez que los autores realizan
el contenido. Y a través de Google Groups se pueden discutir y tratar temas con el resto de
personas implicadas en la elaboración de contenidos.
• Teambox. Herramienta sencilla y fácil de utilizar con la que se pueden gestionar proyectos de
principio a fin, planificar acciones, archivar documentos y hacer un seguimiento de funciones.
Se puede integrar otras herramientas como Dropbox, Box y Google Drive, además de tomar
notas, hablar por un canal de chat privado y visualización de proyectos con gráficos de Gantt.
• LiveMinutes. LiveMinutes es un servicio gratuito centrado en el uso compartido de documentos
y reuniones a través de videochat. Su finalidad es que todos los participantes estén al mismo
tiempo trabajando sobre el mismo tema. LiveMinutes genera informes de las reuniones, con lo
cual es más fácil hacer un seguimiento de las mismas e enviar copias a los ausentes.
Fuentes: https://www.julianmarquina.es/la-importancia-del-blog-y-de-los-contenidos-para-nuestra-organizacion/
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DISTRIBUCIÓN DEL CONTENIDO COMO PARTE ESENCIAL DE TU ESTRATEGIA
¿Quieres entender la importancia de la distribución del contenido ? Es indudable que el contenido

debe ser genial y único, pero siempre necesita el primer impulso para que alguien disfrute leyéndolo.
Por tal motivo la distribución o amplificación del contenido es muy importante y debe hacer parte de
cualquier estrategia de marketing de contenidos.
Para alcanzar el éxito de tu estrategia, es fundamental conocer muy bien al público objetivo (en este
caso a los llamados buyer persona) y en qué plataformas permanecen. Igualmente importante es
identificar el momento ideal del customer journey, y definir el canal que usaremos para la distribución
del contenido. Este impulso es idealmente mediante publicidad al contenido. La razón de lo anterior
radica en que mientras que la indexación del contenido empieza su proceso, amplificar el contenido es
muy útil para lograr resultados rapidamente. El formato ideal para amplificar contenido es mediante la
llamada publicidad nativa.
Según el portal Internetlivestats.com, en lo que lleva de recorrido este año, se han escrito más de
4.000 millones de post en los blogs.
Está comprobado que una estrategia de content marketing funciona en las empresas para aumentar
el tráfico web con mayor retorno de la inversión. Pero sin importar qué tan buenos sean tus posts si no
tienes un plan para distribuirlos no serán relevantes por sí solos. La amplificación del contenido ayuda
al SEO.
Una estrategia no solo conlleva la creación de contenido relevante, sino también debes definir
los canales de distribución a través de los cuales lo amplificarás. Una vez definas las maneras en las
que compartirás tus contenidos, conseguirás muy buenos resultados en tus métricas definidas.
CANALES MÁS USADOS PARA LA DISTRIBUCIÓN DEL CONTENIDO
Conozcamos los 4 canales más usados y algunos consejos para sacarles provecho:
Publicidad Nativa: El rey de la distribución del

contenido
Si quieres profundizar sobre este concepto, te

recomendamos que ingreses y leas este artículo. Este es
tal vez el formato más efectivo para promocionar el
contenido. Estos formatos son aquellos que muchas veces
ves al final de los artículos de los medios como notas
recomendadas. La clave de la publicidad nativa es que
nunca percibas que es publicidad y lo veas como
sugerencia de contenido editorial.
Redes Sociales
Lo adecuado es fijar el formato del contenido en la red apropiada, es decir, un video puede subirse en
YouTube, Vimeo, Facebook e Instagram si dura menos de 1 minuto. Un artículo del blog se puede
compartir por Twitter y LinkedIn al igual que una infografía.
A tener en cuenta: las redes sociales son una herramienta cada vez más importante para conseguir
mayor ROI (Rendimiento de la inversión de Marketing). Es importante que tu marca siempre se muestre
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muy humana con sus contenidos. Debes evitar a toda costa pretender una venta directa con los
contenidos. Recuerda que una buena estrategia de content marketing debe partir de una premisa
fundamental: El contenido debe ser 100% educativo y 0% publicitario.
Ten en cuenta que hay cerca de 14 redes sociales para distribuir contenido.
Email Marketing: Herramienta fundamental para la distribución del contenido
De acuerdo a los datos de Internet Live Stats, en el mundo se envían más de 2 millones de emails cada
segundo y además es el canal que más conversiones genera. Con una herramienta
como Mailchimp puedes automatizar tus contenidos a tu propia base de datos de posibles clientes.
Nota: con una herramienta de email marketing también puedes aprovechar para enviar boletín de
noticias o novedades (Newsletters) a tu actual base de datos. Recomendamos que se envíe un
máximo de dos boletines semanales para no verse intrusivo.
Blogging
¿Sigues con dudas sobre la importancia de la distribución del contenido? Está claro que los
contenidos no se posicionan solos a corto plazo, quizá a largo plazo puede funcionar bien, siempre y
cuando se haga contenido optimizado para SEO. El blogging, además, es el centro de concentración
de la mayoría de formatos de contenido y es el más eficiente.
¿CUÁL ES SU IMPORTANCIA COMO PARTE DE LA DISTRIBUCIÓN DEL CONTENIDO?
Si deseas tener una buena distribución del contenido, debes aprovechar los diferentes canales para
hacerlo, pero presta atención a los siguientes tips:
FUNCIONA DISTRIBUIR EL MISMO CONTENIDO EN DIFERENTES CANALES Y MEDIOS
Haz volar tu creatividad y explota los diferentes canales y medios para distribuir tus contenidos.
Recuerda que en cada uno se cumplen diferentes objetivos. Por ejemplo, en el email agrega un
mensaje personalizado. En LinkedIn comparte un gráfico. En Instagram, una imagen. En facebook,
una infografía o una frase de tu contenido escrito en tu blog.
UN CONTENIDO PRÁCTICO CON LLAMADOS A LA ACCIÓN O BUENOS CALL TO ACTION
Ayuda mucho a motivar la participación de tu audiencia. Ejemplo: en el blog. Al final de tu contenido

motiva a que las personas compartan el artículo facilitando botones de redes sociales, whatsapp si
navega por móvil y correo.
APÓYATE CON HERRAMIENTAS PARA ANALIZAR E INTERPRETAR LAS MÉTRICAS
Analizar todo lo que haces también es esencial para saber si lo estás haciendo bien. Analizar la
efectividad de la distribución en redes sociales. Te recomiendo que te des de alta en Hootsuite o en
alguna plataforma de amplificación de contenido en redes sociales. Si le envías un mensaje a tus
suscriptores vía email, utiliza Mailchimp. Son excelentes herramientas de análisis y automatización.
La mejor herramienta para evaluar tus resultados de distribución puede ser Google Analytics.
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PROMOCIONAR TUS CONTENIDOS EN LOS MEDIOS DE PAGO
Uno de los puntos que definen la verdadera importancia de la distribución del contenido, es el
alcance que logras promocionándolo en medios pagos.
La publicidad Nativa y los canales como Facebook, Instagram, Twitter y Bloggin te permiten utilizar
herramientas para promocionar tus contenidos a un público específico. Define un presupuesto, sigue
la campaña de cerca, evalúa y realiza los ajustes que sean necesarios.
Una manera efectiva de distribuir el contenido es conociendo el viaje del comprador, en inglés Buyer’s
Journey. Conocer las etapas en las que se encuentra tu cliente potencial te permite entregar el
contenido adecuado en el tiempo oportuno.
Nunca olvides que el objetivo de una buena estrategia de marketing de contenidos parte de la premisa
que debes crear y difundir tu contenido para atraer y convertir a nuestro público objetivo.
Fuente: https://www.wearecontent.com/blog/marketing-de-contenidos/estrategia-distribucion-del-contenido
¿CÓMO SE HACE UN ORGANIGRAMA?
El organigrama necesita primero un listado de tareas y funciones delimitadas para poder establecer
responsabilidades y jerarquías en el gráfico.
Técnicamente para hacer un organigrama se puede utilizar el procesador de textos Word. aunque
también existen programas específicos para esto como Org Plus. Pero con Word se puede realizar
perfectamente un organigrama.
¿Cómo plantear un organigrama?
Plantear un organigrama ya es otro tema. Es necesario un proceso de análisis, estructura y definición.

Los diferentes puestos de trabajo deben definirse, organizarse y jerarquizarse. Después se deben
estipular los centros de responsabilidad, desde donde se coordinará y organizarán. En el organigrama
de la empresa aparecerá el orden y disposición de los
cargos. Y luego en un manual de procedimientos se
especificará cada puesto.
Podemos encontrar muchos tipos de organigrama,

según los aspectos en que nos fijemos para clasificarlos.
Aunque todos los organigramas poseen las mismas
funciones de estructuración de la empresa, cada
empresa tiene un organigrama diferente,
dependiendo de cómo se distribuya la organización.
Como comentábamos anteriormente, una cosa es
dibujar el organigrama y otra cosa es diseñarlo. El
organigrama físico que vemos dibujado, es el reflejo de la estructura empresarial de nuestra
organización. Por ello, para hacerlo podemos utilizar cualquier programa de ofimática o diseño que nos
permita plasmar la realidad de nuestra organización. Sin embargo, lo complicado es dejar clara cuál es
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la jerarquía de toda las empresa y encontrar cuál es el modelo organizacional idóneo para el
funcionamiento de nuestra empresa.
Pasos para realizar un organigrama
Es necesario tener en cuenta diferentes aspectos para conseguir un organigrama efectivo en tu

empresa. Será necesario pensar en cuáles son las características de la empresa, su actividad, plantilla
y muchas otras variantes para poder, finalmente, dibujar el mejor organigrama empresarial para la
organización.
Aquí te describimos paso a paso, qué es lo quedes hacer, y qué decisiones debes tomar para obtener
tu organigrama:
1. Estudia la actividad de la empresa y las mejores estructuras para tu modelo de negocio.

Entre las estructuras posibles puedes encontrar:
1. Estructura funcional: se organiza la empresa por departamentos que atienden a las
diferentes tareas de la empresa.
2. Estructura por producto: cada uno de los productos que posee la empresa tiene su
propia jerarquía.
3. Estructura por tipos de cliente: la organización de la empresa se plasma en función
de los diferentes que posee la empresa.
4. Estructura geográfica: la empresa se organiza en función de los territorios que se
abarcan. Las empresas de ventas suelen estructurarse de esta forma.
2. Conocer cuál es el número de empleados que tienes en plantilla y las diversas
funciones que posee cada uno de ellos actualmente. Si vas a crear una empresa nueva,
deberás tener cuenta los que vas a necesitar.
3. Marcar cuál es el número de niveles jerárquicos que queremos en nuestra empresa. Esto
definirá si queremos una empresa más vertical o con un modelo de jerarquía más horizontal.
4. Definir cuáles son las funciones de cada uno de los empleados de la empresa para que no
se solapen funciones y todo el mundo sepa lo que tiene que hacer.
5. Asignar los puestos de mando en cada uno de los niveles y las responsabilidades de cada
persona.
6. Por último, dibujar el organigrama plasmando toda las decisiones que afectan a la
estructura de la organización. De esta forma ya tendremos nuestro nuevo organigrama.
Fuente: https://www.emprendepyme.net/como-se-hace-un-organigrama.html
_________________________________________________________________________________
NOTA:
Recuerden que los docentes a cargo de las materias realizarán seguimiento a su trabajo, de
igual forma estarán atentos a resolver cualquier duda por los canales de comunicación
habilitados.
El desarrollo de la guía debe ser cargado a la plataforma el día Viernes 28 de agosto del 2020.
Recuerde que la prioridad del medio de entrega será siempre la plataforma. En caso de
tener problemas de conectividad, comuníquese con el docente a cargo del grupo.
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Integren todo en un archivo y el que lo envía es el líder de cada grupo de trabajo, y el archivo
debe tener como nombre G1A_3P_” Nombre y Apellido líder “_Curso
Para los que tienen el material físico la fecha de entrega se le hará saber por medio de su
director de grupo. Además, el material es de su propiedad solo debe entregar la última hoja,
junto con el demás material que use.
DOCENTE DE CONSULTA
Aldemar Delgado Díaz Nixon Contreras Pérez
addingenieria@gmail.com nixoncontrerasoficial@gmail.com
3184861718 3112438576
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ARTES AUDIOVISUALES
Arte Digital, Audiovisuales, Tecnología, Informática y Emprendimiento.
GUÍA 1 TERCER PERIODO GRADO UNDÉCIMO

18 del 28 de agosto de 2020
Nombre: ________________________________________ Grado: ________ Fecha: ___/___/____
ACTIVIDADES A REALIZAR
Para la realización de las actividades será con los grupos conformados en el primer periodo o en su
defecto con los que lleguen a conciliación con los docentes a cargo (en el caso virtual), pero si a Ud. le
está llegando este material en físico, recuerde que es de forma individual.
Las actividades a realiza son:
1. Dibuje como seria la secuencia de los créditos de inicio y de salida que usaría en el cortometraje.
En este punto debe tener en cuenta la tipografía a usar y si es necesario use la retícula.
2. Usando la retícula y la proporción Aurea, realice el boceto de dos posibles logos para su
Colectivo Creativo (Ver Anexo 1 y 2 para guiarse).
3. Realice el Organigrama de su Colectivo creativo
4. Además del blog elija que otros medios usaría para la distribución del contenido de su Colectivo
creativo.
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Anexo 1 – Retícula
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Anexo 2 Proporción Aurea

Artes Audiovisuales: Arte Digital, Audiovisuales, Tecnología, Informática y Emprendimiento

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Alcaldía de Villavicencio

INSTITUCIÓN EDUCATIVA FRANCISCO ARANGO

GUÍA 1 - TERCER PERIODO - GRADO UNDÉCIMO

Estilos de títulos de crédito

Desde letras estáticas al arte de los diseñadores

Todo se define en dos momentos: antes y después del

Información Imprescindible en la Presentación de los Créditos.

“Una película de (o Fulanito presenta:)”: El nombre de la persona (generalmente el director) o

Reparto: Los nombres de los actores y actrices protagonistas.

Production designer (Diseñador de producción o director de arte): se encarga de los objetos, la

Director de fotografía: Es quien se encarga de la óptica, el encuadre y la composición de los planos, y

Costum design (Diseño de vestuario): Es la persona encargada de diseñar el vestuario.

Música: La persona que ha compuesto la banda sonora original del film.

Créditos de películas y series: cómo se hacen

Créditos de películas: un poco de Historia

O poniendo estos cartones, pero de alguna forma diferente.

Fuente: Art of The Title

Y entonces llegó Saul Bass

Créditos de películas: cómo se hacen

Realmente no hay una forma de hacer créditos de películas.

Generalmente, en estos títulos de crédito se utilizan elementos representativos de la historia.

Créditos de series: un caso aparte

Y también dependerá de lo autoral que sea ese showrunner, claro.

The Art of Title: la web sobre créditos de películas y series

Consejos para hacer tus títulos de crédito

Independientemente de la técnica y el estilo que utilices, aquí van algunos consejos:

QUÉ ES LA PROPORCIÓN ÁUREA Y SU IMPORTANCIA EN EL DISEÑO

¿Cómo funciona la divina proporción áurea?

¿Qué es la proporción áurea en el diseño?

Proporción áurea en el diseño web

Proporción áurea en el diseño gráfico

Esta estrategia hará que tengas presentaciones de alta calidad

Ya sabemos qué es la proporción áurea y ahora veremos cómo

Un buen ejemplo es el logo de Apple. La manzana más famosa no fue

Crear composiciones fotográficas con la proporción áurea

¿QUÉ ES Y POR QUÉ DEBES USAR LA RETÍCULA EN UN DISEÑO DE LOGO?

¿Qué es una retícula?

Una retícula de logo es una herramienta que se usa para

Usualmente, las retículas de logo están hechas de una grilla

Estilos más comunes

Las retículas son una herramienta común que han

Usando una retícula en un logo

Una vez que determines tu nivel de comodidad con retículas (la

Sé lo que estás pensando: esto parece complicado,

Precauciones cuando la uses

¿Deberías usar una retícula de logo?

Regresemos a la pregunta inicial:

Vía: Design Shack

TIPOS DE LOGOS O CLASES DE LOGOTIPOS

Tipos de logos o logotipos

* Inicial: Representa la marca utilizando solo la primera letra de su nombre

¿QUÉ ES UNA TIPOGRAFÍA? ¿CUÁNDO Y CÓMO DEBEMOS USARLA?

¿QUÉ PODEMOS TRANSMITIR USANDO UNA U OTRA TIPOGRAFÍA?

Serif o Con remate:

Se trata de las tipografías con

Este tipo de letras suele ser percibida

Sans Serif o Palo Seco:

Además de no poseer remates o serifas apenas

Son fuentes que imitan la escritura de caligrafía

Son tipo de letras cercanas debido a sus formas

A continuación, os dejamos un listado dónde podréis descargar tipografías gratuitas.

LA IMPORTANCIA DEL BLOG Y DE LOS CONTENIDOS PARA NUESTRA

Pero… ¿quién se va a encargar de crear los contenidos dentro de la organización? Lo mejor es

Nombre: __________________________________ Grado: Fecha: _/_/__