Cuestionario parcial semestre I: historia y apreciación musical

1-) De acuerdo con los elementos de la clase intente realizar una definición de la palabra música; armonía,
ritmo, aire (MEDIO), emisor, receptor, sonido, melodía. Definición de música.

La música es un conjunto de ritmos, armonias y melodías generadas por un emisor de sonido que a través del
aire que vendría a ser su medio llega a su receptor produciendo un sonido agradable al oído.

2-) Hable acerca de las entidades llamadas musas, las cuales motivaban a los griegos a producir arte. Y como
caso particular la musa de la música.

Hijas de Zeus y Mnemosine.

La musas era divinidades griegas que representaban los saberes y la perfección. Eran de inspiración para el arte
al que pertenecían. Como; Historia, la música, Ciencia, Astrología, el Arte, Letras, Amor, Poesía.

Euterpe

Las musas nacieron en 9 noches seguidas

Eutherpe era la diosa de música. Mitología griega Su nombre significa la de buen ánimo o la agradable, era
representada por la flauta doble y una corona de flores. Dicen que inventó el aulos la flauta doble, pero otras
personas dicen q esto es falso y q la inventó fue atenea.

3-) Nombre las musas y 4-) Hable de que instrumentos tenían estas divinidades de la Grecia antigua. NO TODAS
TIENEN INSTRUMENTOS MÚSICALES, TIENE DE ACUERDO A LA DISCIPLINA Q PROYECTAN

1. Caliope la elocuencia, trompeta

2. Clio la historia, pergamino, trompeta
3. Erato la poesía erótica y el amor, Lira y viola
4. Euterpe la música, flauta doble
5. Melponeme la tragedia, mascara trágica y un cuchillo
6. Polimnia Poesía sacra, órgano
7. Talia Cómedia, viola
8. Terpsticore danza, viola y lira
9. Urania la astrología un globo terráqueo y un compás

5-) En la organología, diferencie las familias de los instrumentos, las personas que dieron la clasificación, y
mencione los instrumentos que fueron incluidos después de un tiempo.

Es la ciencia q estudia los instrumentos musicales

Esta clasificación es dada por Erich von Hornbostel y Curt Sachs en 1917, que hacían? sachs fue un musicólogo
alemán. Erich musícologo y profesor

Cordofonos que producen sonido a través de cuerdas tensadas. Ejemplo: Piano, es un cordofono de cuerda
golpeada, el violin uno de cuerda frotada, la guitarra uno de cuerda punteada, etc.
Aerófonos son aquellos que producen sonido a tráves de VIBRACIONES DE UNA COLUNMA DE AIRE, ejemplo:
Flauta, saxofón, clarinete, órgano, trompeta, Soplo mecanico y soplo directo

Membanofonos son aquellos que necesitan una membrana que VIBRE que para la producción de su sonido,
Ejemplo: Bateria, congas, bongos. Golpe, frotación y soplo

Electrófonos son aquellos que producen sonido mediante medios electricos; organeta, guitarra eléctrica, bajo, el
órgano de hamon. Electromecánicos, electrónicos

Idiofonos Los idiofonos son aquellos que producen sonido con la VIBRACIÓN de su propio cuerpo: Ejemmplo,
crótalos, los platillos, marimba, maracas. Golpe, sacudidos, frotados, chocados

6-) En un contexto organológico griego, mencione los instrumentos que se utilizaban en la Grecia antigua.

Cuerda, viento, percusión

Lira: Cordofono de cuerda pulsada La inventó Hermes y apolo la robó, 4 cuerdas, arpa, monocordio. Caparazón
de tortuga como caja de rsonancia

Órgano hidráulico: aerófono de teclado

Flauta: Siringa: Aerofono, de viento madera

Crótalos: Idiofono

Flauta doble: Aulos: Aerofono

Sistros: similar a una pandereta enforma de aro, con erradura, con una piel tensa, que contiene platillos
pequeños metálicos ensartados en varillas

AEROFONO: LOS ORGANOS DE AHORA TIENE COMPRESOR DE AIRE, BOMBEA AIRE CUANDO SE NECESITE EL
SONIDO. BUSCAR ORGANO HAMMOND: OORGANO ELECTRONICO; ELECTRONFONO DIFERENCIA ENTRE ESE
ORGANO Y EL TRADICIONAL.

ORGANO TRADICIONAL : A LOS TUBOS LE LLAMAN FLAUTAS. LYUDMILA TASHUDA.

7-) Los grandes pensadores griegos aportaron a la música. Pitágoras presento la música de las esferas, al igual
que el monocordio, la división de la cuerda para la diversidad de las notas y la teoría de Ethos. Diga definiciones,
características, objetivos y descubrimientos.

PITAGORAS SIGLO SEXTO AÑOS 569 A.C FILOSOFO Y MATEMATICO GRIEGO) , CREADOR DEL MONOCORDIO, el
monocordio relaciona la longuitud de la cuerda con el tono que produce. La frecuencia del sonido es
inversamente proporcional al tamaño de la cuerda. El un tercio fue la frecuencia encargada de dar el resto de
notas, pitagoras partió del 1/3 es decir Do- sol y luego ese SOL lo partió en un tercio y le dió un Re y así
sucesivamente naciendo así el circulo de quintas. Luego todas las notas dadas, fueron ordenadas según el
número de frecuencias que producía y allí nace la escala crómatica.
La Teoria de las esferas nace cuando los pitagorícos intentaban descisfrar el sonido de lo planetas, basándose en
que cuerpos con tan grandes masas debían producir un sonido. Dice que si el planeta estsba mas cerca del sol,
su sonido era más agudo por su movimiento, y si estaba lejos era más grave. Su objetivo era hallar si los planetas
producían un sonido y si nosotros lo percibíamos, y decían que quizás no lo escuchamos porque es el mismo
silencio q hoy diga percibimos o que es un sonido tan perfecto q no puede ser oído. Johannes Kepler fue quien
toma esta teoría y afirmaba que si estaba cerca del sol, da un sonido agudo el planeta, y si estaba lejos uno
grabe, además creó una melodía para cada planeta.

La teoría del ETHOS, ethos es por decirlo Etica. Esta teoría dice que la música influye, transforma y modifica las
conductas de las personas.

8-) ¿Cuáles son los modos griegos? Nombres.

la tradición de Aristoxeno de Tarento eran los siguientes:

Van descendentemente, tienen distancias de tono y medio tono, y viéndolos desde un piano es tocar todas las
notas blancas desde la fundamental descendentemente.

1. Modo dórico: MI a MI
2. Modo frigio: RE a RE
3. Modo lidio: DO a Do
4. Modo mixolidio: SI a SI
5. Modo hipodórico; Modo derivado del Mi, 4 notas principales MI, RE, DO, SI y las últimas 4 notas son
tomadas y las ponen antes del mi para formar el hipodórico añadiéndole el LA más grave para que
queden las 8 notas completas quedando de LA a LA descendentemente
6. Modo hipofrigio: SOL a SOL
7. Modo hipolidio: FA a FA

Nacieron nuevos nombres de los modos en la edad media con el propósito de ser tocados más graves o más
agudos para adaptarlos a las diferentes tesituras, utilizando las teclas negras del teclado.

9-) La palabra orquesta que significaba en la Grecia antigua.

Significaba lugar de danza. Hacía referencia al escenario donde danzaban y cantaban sobre las hazañas de un
dios o un héroe, era de forma circular, al aire libre. La palabra orquesta cambió de significado a finales del siglo
17 y allí tomó el significa que es ahora que es una agrupación de instrumentos donde músicos tocan en
conjunto.

10-) Diferenciar las siguientes disciplinas: musicoterapia, musicología, paleografía musical.

La musicoterapia es un estímulo sonoro que data de coreografías y acompañamiento musical que busca ayudar
a curar enfermedades psicológicas. En el antiguo Egipto era utilizado este métdo y la mujeres era la encargada
de bailar y de ejectar algún instrumento músical. Utilizar la música para mejorar alguna falencia cognitiva, es un
apoyo para mejorar la salud mental

La Musicología es el estudio científico de la música desde dimensiones físicas, psicológicas, culturales e

históricas. Esta investiga, analiza la música.

La paleografía musical es aquella que se encarga de comprender, reescribir, e interpretar la música antigua al
lenguaje musical actual y se encarga también de explicar y analizar cada una de las obras antiguas.
11-) En la edad media: hablé acerca de la invención de los neumas taquigráficos y su evolución; cuadrada,
romboidal, mensural, actual.

la Notación Cuadrada. Se llama cuadrada porque se escribía con plumas cortadas de ganso que, en vez de un
punto, dejaban un pequeño cuadrado como cabeza de las figuras.

Las características de la notación cuadrada son que se escribe la música sobre líneas paralelas que indican la
altura del sonido.

Es ya a finales del siglo XVI cuando la forma de estas notas, romboidal, se transforma en las cabezas redondas de
hoy en día.

Se llama romboidal y cuadrada por la forma que en su época tuvieron los símbolos musicales cuando los
escribían.

"Mensural" se refiere a la capacidad de este sistema de indicar ritmos complejos con gran exactitud y
flexibilidad. La notación mensural fue el primer sistema en el desarrollo de la música europea que
sistemáticamente usaba formas de notación individuales para denotar las duraciones temporales. Las notas
tendrán diferentes formas según su duración. En la notación mensural es la que empieza a dar la duración a
cada figura. NOTACIÓN MENSURAL; CUANDO APARACE? Siglo 13

NOTACION MENSURAL SE PROPONE Y SE PROYECTA EN EL SIGLO 13, 1200, PERMANECE 200ª 250 AÑOS. ES UNA
FORMA DE CONSIDERAR EL ARQUETIPO DEL ARX NOVA. SE ALARGA HASTA EL 1600. ESTA NOTACION SE LE
AÑADE LA MEDIA, LA DURACION DE LOS SIMBOLOS, MEDIDA, DE MENSURA, NO SON EXACTOS, PERO SI
MEJORES.

NOTACION BLANCAY NOTACION NEGRA. PORQ LA BLANCA ERA BLANCA Y LA NEGRA ERA NEGRA

Neumas taquigráficos, en la antigüedad no había una forma de escritura, habian eran los neumas taquigráficos o
los bosquejos taquigráficos, de allí pasamos a guiddo darrezzo que le dio la importancia a la línea roja, luego la
línea amarilla do, de allí llego el tetragrama era en notación cuadrada y le dio el nombre a las notas y creo la
mano guidoniana, pasó a la notación mensural siglo 12 hasta finales del 1600 fue creada por Philippe de Vitry,
que fue la que le añadió la duración a l as notas allí se agregó la quinta línea convirtiéndose en pentagrama y se
la añadió las claves, era romboidal su notación y ahora tenemos son las actualiones de cada una de estas

12-) Hable acerca de Guido de Arezzo.

Guido de Arezzo fue un monje italiano nacido en arezzo, 991 o 992 maestro de canto en la escuela catedralicia
de Arrezo que fue el que dio la importancia al sistema de notación musical que trataba de una línea roja
llamada FA a la que arriba de ella se encontraban los neumas taquigráficos, ayudando esta línea a saber un poco
mejor la melodía de la obra, después añadió una segunda y tercera línea por encima de las de más dándoles el
nombre de Do y La a las que posteriormente le añadieron una 4 formando el tetragrama, Guido Monaco creó
esta notación para la facilitación de la enseñanza de la música a los niños de su coro, además se le atribuye la
invención de los nombres de la escala y la mano guidoniana. Guido falleció en el año 1050.

12-) Características del canto gregoriano (y otras clases de canto).

LATÍN, CANTADO A ACAPELLA, ERA EXCLUSIVAMENTE SACRO, SUS LETRAS ERAN BASADAS EN LAS SAGRADAS
ESCRITURAS, FUE EL PRIMERO EN SER DECODIFICADO Y SER CONSERVADO PORQUE DEBÍAN SER APRENDIDO DE
MEMORIA, ERA ESCRITO EN TETAGRAMA y notación cuadrada, FUE DECODIFICADO POR EL PAPA GREGORIO EL
GRANDE en el siglo 12, DE ALLÍ SU NOMBRE DE CANTO GREGORIANO. El papa Gregorio el grande compuso
algunos cantos, aparecía con una paloma cantándole a su oído y él dictando la melodía a los monjes que la
escribian2

13-) ¿Qué es el canto llano?

ES CASI IGUAL ALC ANTO GRAGORIANO.

Llano porque no tiene ningun tipo de adorno

CANTO A ACAPELLA, UNA LINEA MELODICA, CONNOTACIOON LITURGICA. PROVIENE DEL ANONIMATO, DE LA
TRADICION ORAL, SURGIA DE LA EXPRESiÓN NATURAL POR LOS HECHOS Y CONDICIONES DEMOCRÁTICAS

La música es un Arte

Escribir un texto q hable del como estoy inmerso en la música, q quiero de la música, como quieor enseñar,
como me visualizo como docente, como me veo en un futurp, q herramientas tomo , el léxico, como me van a
entender

1. Clasificación organológica, instrumentos antiguos y modernos:

AEROFONOS

• Órgano portativo
 Serpentón: Suele estar hecho de madera, tradicionalmente de nogal y su parte externa está recubierta
de cuero oscuro. (VIENTO METAL)

CORDOFONOS

• viola da gamba: Cuerda frotada

•

chalumeau,

instrumentos de tecla (espineta, virginal)

https://miguelmorateorganologia.wordpress.com/virginales-y-espinetas/

2. El renacimiento:

la camerata florentina de Giovanni Bardi

Por la locación por la cámara donde se reunian en la sala del conde barbi, de allí sale el concepto de fabula, la
palabra opera sale después. Se reunian y se retraían a los saberes griegos y los traían para recrearlos de alguna
manera, de allí nace la ópera.

a. Instrumentos
 INSTRUMENTOS DE VIENTO • • • • • • • • FLAUTA DE PICO, FAGOT, BOMBARDA, CORNAMUSA,
SACABUCHE, TROMPETA, CORNETA, CHIRIMIA

3. INSTRUMENTOS DE CUERDA • • • • • GUITARRA RENACENTISTA, LAUD RENACENTISTA, VIHUELA, VIOLA

DE GAMBA, ARPA

4. INSTRUMENTOS DE TECLA • • • • ORGANO POSITIVO ORGANO REGALE VIRGINAL ESPINETA

5. INSTRUMENTOS DE PERCUSION • • • • TAMBORIL CIMBALO TAMBOR PANDERETA

b. imprenta musical (1501) Ottaviano Pettruci

Venecia

Pasaron 30 a 40 años, luego de la impresión de la primera biblia.

Se imprimía de a poco, 1. Pentagrama, notas, texto, tres procesos, poco a poco.

c. Diferencia con imprenta de Johannes Guttenberg

imprenta, presión de una vez se imprimia todo.

EL NO INVENTÓ LA MAQUINA. ERA DEMASIADO CARA PO LA MANERA COMO SE IMPRIMIÓ, PAPEL,, LAS
TINTAS, LOS MATERIALES UTILIZADOS.

d. Claudio Monteverdi (Jacopo Peri)

Jacopo Peri (20 de agosto de 1561-12 de agosto de 1633) fue un compositor y cantante Italiano del período de
transición entre el Renacimiento y el Barroco, y es considerado el inventor de la ópera. Compuso la primera
ópera que se conserva: Eurídice (1600) y la considerada como primera ópera de la historia, La Dafne (alrededor
de 1597).

Claudio Monteverdi, cuyo nombre completo era Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, (Cremona, bautizado el
15 de mayo de 1567 - Venecia, 29 de noviembre de 1643) fue un compositor, violista, cantante, director de coro
y sacerdote italiano. Compuso tanto música secular como sacra y marcó la transición entre la tradición
polifónica y madrigalista del siglo xvi y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo xvii. Es una figura
crucial en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.

e. Investigación de Laúd: Instrumento musical parecido a la guitarra pero de menor tamaño, con la caja ovalada
y cóncava, el mástil corto, las cuerdas dobles (seis pares o más) y la tablilla de las clavijas formando un ángulo
muy pronunciado con el mástil. Cordofono de cuerda pulsada.

Violas da gamba: Instrumento de cuerda frotada. Se tocaba sobre o entre las piernas. Tenían 6 cuerdas.

3. Barroco: Duró 150 años

a. Ópera (teatros de ópera) La Fenici (Venecia).

• La aparición de personajes bufos o cómicos, que solían ser criadas o vividores, que muchas veces eran
transvestidos, lo que añadía mayor comicidad a la obra.
• Los castrati fueron las figuras más representativas en estos teatros.
 • Nace la escenografía.
Cantantes, voces masculinas y femeninas (Castrati: Realizaban los roles femeninos, poco a poco llegaron
las mujeres al canto, en el clasisismo la mujer ya era importante)
1. Teatro de San Cassiano (primer teatro)

LA FENICE: Gran Teatro La Fenice (El fénix), uno de los grandes templos operísticos internacionales desde el siglo
XIX 19 se inauguró en 1790. Venecia, capital lírica del mundo en el siglo XVII (el nacimiento de la ópera
moderna). Fue construido luego que el teatro S. Benedetto sufriese un incendio. Se quemó en 1992, pero fue
restaurado. Fue un teatro. Cantaron los castratis.

El año 1637 marcaría un hito en la evolución del joven teatro musical. Ese año, dos sagaces autores, Francesco
Manelli (1595-1667) y Benedetto Ferrari (1597-1681) alumbraron una idea que determinaría la evolución de la
ópera: abrir al público las representaciones a través del abono del precio de una entrada. Nació el teatro musical
público de pago.

b. Castratis: Castrato (del italiano castrato, 'castrado'; castrati en plural) es la denominación que se utiliza para
referirse al cantante sometido de niño a una castración para conservar su voz aguda (de soprano, mezzo-
soprano o contralto tesitura de mujer). Usualmente los niños castrados eran los hijos de familias pobres, que lo
hacían para que pudiesen tener una mejor vida siendo coristas en las iglesias o cantantes de ópera, eran
famosos, reconocidos por el pueblo, adinerados, pero muy pocos sobrevivían a este procedimiento. Farinelli y
Alessandro Moreschi (Ultimo castrati 1858-1922). esa operación consistía en la amputación de los testículos,
con el fin de que no pudiesen producir hormonas sexuales masculinas, responsables de la muda vocal que se
opera en la adolescencia. Por ello, la intervención solía realizarse entre los 8 y los 10 años de edad.

Nació de los eunucos. La emeradora ELIA EUDOCIA (1300 casi 1400), tenia oros de castrati en su corte

Bisancio, constatinopla, donde queda, buscar más. Ciudad que une el mundo europeo y el mundo asiático.
Después de eso no hay noticias de los castrati, tiempo después aparecen los cantrati en Italia. EN el siglo 18
1700 se castraron 4000 niños.

c. Voces femeninas y masculinas.

d. Desarrollo de música vocal y música instrumental.

Sufren una diferencia, la música vocal aparte de la instrumental, porq ella esta presente en gran cantidad de
9:30. Sonata para ser sonada, cantata para ser cantada, se separan por protagonismo.

e. Bajo continuo, bajo cifrado.

BAJO CONTINUO: Es un sistema de acompañamiento a base de acordes. Consta de una nota que deja el
compositor para que el intérprete desenvuelva armonías improvisadamente. Nace como necesidad de darle
protagonismo a la primera voz siendo este bajo la base y quién sostiene la melodía principal. Es una forma de
ayudar a la melodía por medio de una voz que es armónica y soporta la melodía. En el barroco este era asignado
al contrbajo, al chello, clavichembalo era un acompañante. APOYO ARONICO A LA MELODIA.

BAJO CIFRADO: Consiste en un sistema de representación mixto en que bajo una línea convencional de bajo se
escriben cifras que representan los acordes que deben realizarse simultáneamente con dicha línea grave. Es
decir, es un lenguaje de abreviaturas armónicas. Escritura en cifras que va debajo del pentagrama. No se
colocaban los acordes con notas, sino con cifras. El 3 y 5 es un acorde de primer grado, debe saberlo el
ejecutante.

f. Evolución de instrumentos de cuerda frotada.

Nacen en el periodo neolítico gracias a que los cazadores utilizaban arcos y al estirar la cuerda producía un
sonido. Viola de gamba, edad media.

EVOLUCIÓN ORGANOLOGÍCA EN EL BARROCO. EVOLUCION DEL INTRUMENTO EN SÍ, Física.

En el violín cambia el diapasón.

EL arco barroco era un arco (arqueado) en 1800 francua turt.

Había instrumentos con 5 cuerdas (chelo piccolo)

El contrabajo tenia 3 cuerdas, ahora tiene 5.

Los italianos fueron avanzando en calidad de construcción, gasparo gasaló.

Viola da gamba: viola de pierna.

Comparación entre Romanos y Griegos

Para qué hacían música los griegos y romanos

La música de la Antigua Grecia era un arte que se encontraba presente en la sociedad de forma casi universal: en
las celebraciones, funerales, en el teatro, a través de la música popular o mediante las baladas que presentaban

En el ámbito público la música estará al servicio de los ritos, del espectáculo de masas como los del teatro, el
circo y la pantomima y del boato militar. También existía otro tipo de música en la antigua Roma, era la que
acompañaba uno de los espectáculos más populares de la ciudad: las luchas entre gladiadores y de otro tipo que
se podían ver en los anfiteatros, esta música distaba mucho de ser culta, y evidentemente tenía un caríz mucho
más popular.s poemas épicos.

1. Organología del Imperio Romano

2. Cómo hacían la música los griegos y romanos

3. Diferencia entre coliseo romano y coliseo griego

4. Importantes avances de la música en Grecia con relación a la Teoría del Ethos, Música de las esferas,
Epitafios equilos la notación

5. Avances significativos en la música de la Roma antigua

6. CASTRATI

POLIFONIA: Es la recreación en varias voces del canto gregoriano, forma nueva de poner más de una voz a
cantar. Fue un gran avance en la época. Siglo 9 o siglo 11, no tiene fecha clara. La polifonía aparece después del
canto gregoriano, siglo 9, pero en ese siglo no es evidente, en el siglo 11 y 12 es más vista y evidente.
RESPONDER EL CUESTIONARIO.

CLASIFICACION ORGANOLOGICA, la organología significa t ata, vienes desde ta, con estas clasificaciones, hecha
por, y poco a poen línea de tiempo, de q trata, significa ta ta. Clasificar los instrumentos, se toca ocn una sola
mano, con la otra el fuelle, es pequeño.

Decir algo breve de los instrumentos descripción y ejecución