ARTES PLÁSTICAS

Del latín ars, el arte está vinculado a las creaciones del ser humano que

buscan expresar una visión sensible del mundo real o imaginario.
La plástica, por su parte, consiste en forjar cosas con distintos
materiales.De ella podemos decir que emana del vocablo del latín
“plasticus”, que a su vez etimológicamente procede del griego “plastikos”.
Las artes plásticas son aquellas manifestaciones del ser humano que
reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su
visión de la realidad. Esta rama artística incluye trabajos de los ámbitos de
la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros.
También son consideradas artes plásticas otras disciplinas tales como la
fotografía, la joyería, la alta costura, la cerámica o el grabado.
El primer paso en la labor de un artista plástico suele consistir en la
realización de un croquis, que implica el desarrollo de un diseño rápido
tipo borrador, sin instrumentos ni dispositivos geométricos. Otra tarea de
las etapas iniciales es la elaboración de un boceto o ensayo.
Las artes plásticas materializan una representación de la realidad o una
visión imaginaria. El proceso de creación contempla la búsqueda de
materiales y técnicas que permitan al artista que su intención sea
fielmente reflejada en su obra.
Entre los distintos criterios que se atienden en la creación de una obra
plástica, aparecen el vínculo entre figura y fondo, las proporciones,
el movimiento y los planos.
Una de las artes plásticas más reconocidas es la pintura. Este arte consiste
en el uso de pigmentos y otras sustancias para lograr una representación
gráfica sobre un lienzo o material similar.
Dentro de ese campo a lo largo de la Historia han existido grandes genios
como sería el caso de Picasso, Leonardo da Vinci, Velázquez, Goya,
Rembrandt, Van Gogh, Monet, Alberto Durero, Rafael o Caravaggio.
La escultura es el arte del modelado o tallado de diversos materiales,
como piedra, madera o barro. Esas obras son piezas tridimensionales
dedicadas a todo tipo de figuras.
En el ámbito de la escultura han destacado grandes artistas como Miguel
Ángel, Rodin, Bernini o Chillida.

Precolombino en una forma general es aquello que estaba en América

antes de que los españoles en 1492 la conquistaran.

Destacado por los trabajos en oro de las culturas indígenas los cuales
fueron considerados los mejores del continente. En el periodo de
conquista había una gran variedad de culturas que usaban el oro, en ellas
se puede verse la técnica similar que usaban pero también se puede
comprobar los diferentes estilos.

Características del Arte Precolombino

La alfarería precolombina es muy rica en formas y estilos lo que ha

dificultado su clasificación. Las piezas más características provienen de la
cultura muisca y tienen su mejor muestra en la gran variedad de múcuras,
un cántaro especial de cuello delgado y decorado con motivos
antropomórficos.

Técnicas usadas en el arte precolombino

Este tipo de arte se desarrolló principalmente en América central y México

donde estaban situadas la cultura maya y la azteca:

El arte azteca

Es un arte al servicio del Estado, fundamentalmente religioso, al culto de

sus divinidades, expresándose  a través de la música, la literatura, de la
arquitectura y la escultura y para esto utilizaban instrumentos musicales,
plumas, papel, cerámica o piedra dependiendo de la clase de arte que
quisieran hacer. 

 En la arquitectura: sus principales características son: el uso de

grandes masa y medidas colosales, con un aspecto geométrico y
monótono en su exterior y de espacios estrechos y oscuros en su
interior.
  En la pintura: la realizaban con tintas variadas, logrando una viva y
hermosa policromía. Representaban a los dioses, hombres notables,
animales o plantas y también hechos de la vida real.
 En la cerámica:Hacian vasijas de barro sin ser siempre cerámica fina,
siendo la cerámica roja y negra la más destacada. Fabricaban vasijas
útiles para cocinar, vasos de barro y piezas finas.

El arte maya

Tiene una  gran variedad y calidad, aporto en la escultura, que trabajaban

con piedra caliza que les dio la probabilidad de crear trabajos dificultosos
y por ello magníficos, en la cerámica y en la pintura.

 En la  arquitectura: está caracterizada por el sentido delicado del

diseño y la proporción, destacando una  elegancia estructural y
delicadeza de los detalles, construyendo edificaciones
impresionantes destinadas a las ceremonias religiosas y los palacios
que servían de morada a los sacerdotes.
 En la escultura: era esencialmente decorativa. Los escultores eran
colaboradores de los arquitectos, creando una  decoración
armoniosa y unos relieves de  una calidad jamás superada.
 En la pintura: también alcanzo un alto grado de perfección. Las
pinturas revelan un sentido de la perspectiva y una viva armonía de
la composición.
 En la cerámica: se  exhibe una policromía y un refinamiento estético
que le asignan el primer puesto en este aspecto cultural. Y consiste
en vasijas en formas humanas y animales  hechas en barro cosido.

El arte Inca

El Inca era un estado moderno, con sus estructura política , militar y social

muy organizados, y que ejercía su poder imperial sobre un gran número
de personas.

 En la arquitectura: va a dar mas importancia a las construcciones

que les servían para  asegurarse su dominio. Construyeron
pirámides-templos, palacios, fortalezas, puentes y carreteras .
 En la escultura: No practicaron la talla, sin embargo, modelaron en
arcilla figuras zoomorfas y antropomorfas de gran realismo. Sus
vasijas eran destinadas a usos normales, representando personajes
deformes y monstruosos, exagerando sus defectos físicos. Como
 características destacamos la observación, el realismo y el humor
caricaturesco.
 En la cerámica: se identifican por tener una gran variedad de
formas: vasijas utilitarias tres patas, usadas por los guerreros en
campañas, las vasijas domesticas, resistentes , usando el color
rojo,el enorme arríbalo, especie de anforo que tenia dos asas
laterales.