2020

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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UNIDAD I: El Ritmo Busca un ejemplo en
http://www.youtube.com/

 
de la Poesía watch?v=pdFJm_kaGW0

 
 
 
 
 
 
 
  POEMA:
  Obra en verso,
perteneciente por su
  género a la esfera de la
 
poesía aunque este escrita
 
en prosa.
 
 
 
 
 
Formas poéticas

Existen distintos tipos de formas poéticas, de acuerdo a la distribución de las estrofas dentro de las mismas 
como por ejemplo: 
 
  Soneto: Poema formado por dos cuartetos y dos tercetos. Todos los versos son endecasílabos y su  rima  
es consonante. 
 Romance:   Poema formado por una cantidad no fija de versos octosílabos. Los versos pares tienen rima 
asonante y los impares no tienen rima. 
 Copla:   Poema de cuatro versos en los que el segundo verso rima con el cuarto. Son generalmente 
graciosas e ingeniosas. Suelen ser anónimas y se hacen canciones con ellas. 
 Décima: Poema formado por diez versos octosílabos 

EL MIEDO
Autora: Gabriela mistral

Yo no quiero que a mi niña  Y cuando llegue la noche 
golondrina me la vuelvan;  a mi lado no se acuesta… 
se hunde volando en el Cielo  Yo no quiero que a mi niña 
y no baja hasta mi estera;  la vayan a hacer princesa. 
en el alero hace el nido  Y menos quiero que un día 
y mis manos no la peinan.  me la vayan a hacer reina. 
Yo no quiero que a mi niña  La subirían al trono 
golondrina me la vuelvan.  a donde mis pies no llegan. 
Yo no quiero que a mi niña  Cuando viniese la noche 
la vayan a hacer princesa.  yo no podría mecerla… 
Con zapatitos de oro  ¡Yo no quiero que a mi niña 
¿cómo juega en las praderas?  me la vayan a hacer reina 

2
MUSICALIZAR
Poner música a un texto para que pueda ser cantado. Es importante 
que reflexiones acerca de los siguientes aspectos. 

Melodía: Serie de sonidos ordenados según leyes de la música, que 
agradan al oído por sus múltiples disposiciones en relación a la 
altura y el  ritmo (Mirada horizontal) 
Armonía: Estudio del tejido musical. (De los acordes que 
componen la obra musical, mirada vertical).
Forma: partes de la obra 
(verso/coro/interludio/puente/introducción, partes nuevas (c) 
etc.… 
Estilo: por ejemplo, cumbia, rap, rock, balada, sound, funk, metal 
etc.
Tempo o pulso: velocidad de la obra por ejemplo, presto, vivace, 
andante, molto vivace, largo, larghetto etc. 
Carácter: alegre, triste, melancólico, de suspenso, terror etc.…

Materiales: Podrás elegir las

siguientes alternativas de trabajo:
1- Traer un poema a elección.
2.- Trabajar con el poema indicado
en esta Guía (El Miedo).

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NOTA:

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Ejercicios de Lectura: Sol - Mi

Nota:

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Ritmos pie-mano

Nota:

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 Busca un ejemplo en :
http://www.youtube.com/watch?v=F
UNIDAD II: La energía del mbqabeAnK0&feature=related

mundo actual.

Música popular

Conjunto de géneros y estilos musicales que, a diferencia de la  música folclórica, no se 

identifican con naciones o etnias específicas. Por su sencillez y corta duración, no suelen 
requerir de conocimientos musicales muy elevados. Se comercializan a través de vías muy 
concretas  y  se  difunden  gracias  a  los  medios  de  comunicación  de  masas.  Este  tipo  de 
música  circula  principalmente  en  forma  de  impresos  (partituras  y  cancioneros), 
grabaciones  (discos,  cintas,  películas)  y  emisiones  (radio,  televisión,  sistemas  de 
megafonía)  y  por  ello  es  fácilmente  reproducible.  Al  contrario  de  la  música  popular,  la 
música folclórica suele difundirse de forma no comercial, es decir, por tradición oral, en 
tanto  que  la  música  clásica  generalmente  la  interpretan  músicos  profesionales  y  está 
sometida  a  otros  criterios  de  mercado.    La  música  popular  europea  surgió  con  la 
urbanización  e  industrialización  del  siglo  XVIII  y  desarrolló  características  propias  como 
respuesta a los gustos mayoritarios. 

MUSICA Popular

Se refiere generalmente como música popular  también, cuando se nombra a aquella que 
es distintiva de un país, región, idioma, cultura etc. Se le llama también música popular a 
aquella música de un país o región que "todos" conocen. (Música popular folclórica)

Es común que se trate de música autóctona de un país de tipo folclórico. Algunos ejemplos por país 

 Argentina: tango, chacarera, zamba, milonga, Cuarteto (género musical)

 Chile : cueca, polka chilena
 Colombia: cumbia, vallenato
 Cuba: son, trova, danzón
 España: jota, fandango, pasodoble, flamenco
 Estados Unidos: country, blues, rock ’n roll
 Grecia: rebetiko
 Portugal: chula, fado
 Polonia: polka
 México: ranchera, mariachi, corrido
 Uruguay: tango, comparsa, candombe
 Perú: música andina
 República Dominicana: merengue

7
EL Pop.
 Nombre  que  procede  de  música  popular,  es  el  género  musical  más  extendido  entre  la 
cultura  juvenil  del  mundo  actual.  Desde  la  aparición  de  los  Beatles  allá  por  los  años 
sesenta,  este  género  se  ha  desarrollado  en  los  más  diversos  caminos.  Aunque 
últimamente su esplendor puede parecer que haya decaído por las proliferantes estrellas 
mediáticas y la música electrónica, el pop sigue siendo el rey del mercado musical. 

Música Pop  es aquella que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su 
creación,  conserva  la  estructura  formal  “verso  ‐  coro  ‐  verso,  ejecutado  de  un  modo 
sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. En este estilo 
se reconoce como el rey del pop a Michel Jackson. 

Pop frente a Rock

Hay tantas características comunes entre el rock y el pop que, en muchas ocasiones, una 
misma  composición  puede  ser  catalogada  indistintamente  como  uno  u  otro  con 
argumentos igualmente sólidos. De cualquier modo, existe la opinión consensuada de que 
la  principal  diferencia  está  en  la  intensidad  del  espectáculo  en  directo  y  en  la  fuerza  y 
virtuosismo instrumental. 

Definiciones de Rock:

El  rock  and  roll  es  un  género  musical  de  marcado  ritmo,  derivado  de  una  mezcla  de 
diversos  estilos  del  folclore  estadounidense.  El  término  rock  and  roll,  se  suele  reservar 
para la primera época de este estilo (fundamentalmente la década de los años 50 del siglo 
XX) y su abreviatura rock para el resto de su historia. 
Si buscamos la palabra rock en un diccionario o en una enciclopedia nos vendrá algo tan 
impreciso como: Ritmos y bailes creados en 1956, de estilo swing, y que se ejecutan sobre 
ritmos de jazz a cuatro tiempos. Su primer representante fue Elvis Presley, algo discutible, 
ya  que  el  rock  no  se  creó  en  1956  y  aunque  Elvis  fue  muy  importante  no  fue  su  primer 
representante  (ya  que  había  muchos  músicos  anteriores  a  él  como  Fast  Domino,  Chuck 
Berry,  Little  Richard,  Bill  Haley,...),  ni  su  figura  más  representativa  ya  que  el  rock  no  se 
basa  en  un  solista  o  grupo  sino  en  un  conjunto  de  ellos  que  representan  a  una  época 
determinada dentro de su evolución. 

Jazz

Forma  musical  desarrollada  hacia  1900.  Posee  una  historia  definida  y  una  evolución 
estilística  específica.  Ha  tomado  elementos  de  la  música  folk,  mientras  que  la  música 
popular los ha tomado a su vez del jazz, pero estos tres tipos de música son claramente 
distinguibles y no deben confundirse unos con otros. 
 
Características  
Desde  sus  comienzos  el  jazz  se  ha  ramificado  en  muchos  subestilos  carentes  de  una 
descripción  única  que  se  adapte  a  todos  ellos  con  fiabilidad  absoluta.  Sin  embargo, 
pueden hacerse algunas generalizaciones, teniendo en cuenta que en todos los casos hay 
excepciones. 
 
Los intérpretes de jazz improvisan dentro de las convenciones del estilo que han elegido. 
Por lo general la improvisación se acompaña de una progresión de acordes de una canción 
popular o una composición original que se repiten. Los instrumentistas imitan los estilos 
vocales negros, incluso el uso de glissandos o slides y portamentos (sonidos arrastrados de 
una nota a otra), las ligeras variaciones de tono (incluidas las llamadas "blue notes", tonos 
de  la  escala  del  blues  desafinados  a  la  baja  en  un  intervalo  microtonal  respecto  a  la 
afinación occidental), y los efectos sonoros, como gruñidos y gemidos. 
 

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Los orígenes
 
El jazz tiene sus raíces en el eclecticismo musical de los afroamericanos. En esta tradición 
sobreviven  huellas  de  la  música  del  África  Occidental,  de  las  formas  musicales  de  la 
comunidad negra del Nuevo Mundo, de la música popular y clásica ligera europea de los 
siglos  XVIII  y  XIX  y  de  formas  musicales  populares  posteriores  que  han  influido  en  la 
música  negra  o  que  son  obras  de  compositores  negros.  Entre  los  rasgos  africanos  se 
encuentran los estilos vocales, que destacan por una gran libertad de coloración vocal; la 
tradición de la improvisación, las pautas de pregunta y respuesta, y la complejidad rítmica, 
tanto  en  la  síncopa  de  líneas  melódicas  individuales  como  en  los  ritmos  complejos  que 
tocan los distintos miembros de un conjunto. Otras formas de música afroamericana son 
los  cantos  que  acompañaban  el  trabajo,  las  nanas  y,  aunque  posteriores,  los  cánticos 
espirituales y los blues. 

BALADA

Composición  poética  dividida  en  estrofas  iguales,  generalmente  destinada  a  cantar 

leyendas  sentimentales  y  tradiciones  populares;  su  origen  son  cierto  tipo  de  poemas 
líricos  franceses  medievales.  /  Poema  épico‐lírico  original  de  las  literaturas  anglo‐
germánicas. 

Folklore

Del inglés "folklore": folk (pueblo) y lore (conocimiento) 

Salsa 

La  música  salsa  o  sencillamente  salsa  es  un  género  musical  de  la  música  caribeña 
latinoamericana,  que  surgió  en  Nueva  York.  Fue  introducido  por  inmigrantes 
latinoamericanos, especialmente de Cuba, Puerto Rico y Republica Dominicana, que en los 
años  sesenta  mezclaron  ritmos  tradicionales  latinos  con  elementos  del  jazz  según  el 
ejemplo  del  mambo  y  del  cha‐cha‐chá.  Con  lo  que  dieron  fondo  a  la  música  con  varios 
tipos  de  instrumentos  de  percusión,  el  estilo  salsa  es  la  principal  música  tocada  en  los 
clubes  latinos  y  es  el  «pulso  esencial  de  la  música  latina»,  de  acuerdo  con  el  autor  Ed 
Morales. Y cuya figura precursora fue, el dominicano Johnny Pacheco al crear la pauta a 
seguir con su empresa, Fania Records. 

La salsa se toca en compás de cuatro tiempos. Siendo característico el ritmo de las claves 
(tic,  tic,  tic...  tic,  tic),  mientras  el  canto  y  los  instrumentos  destacan  el  primer  y  tercer 
tiempo del compás. 

La  salsa  incorpora  múltiples  estilos  y  variaciones;  el  término  puede  ser  usado  para 
describir  cualquier  forma  de  género  popular  derivado  cubano  (como  el  cha‐cha‐chá  y  el 
mambo).  Sin  embargo,  la  salsa  se  refiere  específicamente  a  un  estilo  particular 
desarrollado a mediados de 1970 por grupos de Nueva York —del área citadina cubana— 
e  inmigrantes  de  Puerto  Rico  a  los  Estados  Unidos,  y  descendientes  como  la  salsa 
romántica en 1980. Algunas personas afirman que el estilo de la salsa es primordialmente 
cubano, aunque es una combinación de varios estilos latinos mezclados con pop, jazz, rock 
y R&B. 

De  esta  manera  la  salsa  no  es  un  género  musical  cerrado  ni  inmutable,  sino  que  es  un 
conjunto de géneros (algunos bastantes disímiles) que se fusionan junto con ritmos afro‐
caribeños y con el jazz estadounidense. 

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 Nota:

HOTEL CALIFORNIA

TPC.  Busca que nos 
quiere decir la canción 
“Hotel california de 
Eagles” 

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 Lucy in the sky with diamonds

Según The Beatles, un día de 1967, el hijo de John Lennon, Julian, llegó de la
escuela con un dibujo que dijo era de su compañera de clase, una niña de
cuatro años llamada Lucy. Cuando le enseñó el dibujo a su padre, el pequeño
Julian lo describió como «Lucy in the sky with diamonds».
Julian recuerda: «No sé por qué lo llamé así ni porqué estaba separado de mis
otros dibujos, pero obviamente a esa edad sentía afecto hacia Lucy. Solía
enseñarle a papá todo lo que hacía en la escuela y de este surgió la idea de
hacer una canción sobre Lucy in the sky with diamonds.»
El dibujo de Julian pareció haber inspirado a Lennon a dibujar
compulsivamente sobre su infancia, concretamente sobre "Lana y Agua",
capítulo de "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis
Carroll. Las letras fueron influidas por Carroll y por una parodia de un popular
programa británico llamado "The Goon Show" donde hacían referencia a
"plasticine ties" (corbatas de plastilina), que aparecieron en la canción
como "Plasticine porters with looking glass ties". Las obras
de Carroll también han sido citadas como influencia en los tres libros
de Lennon: "In His Own Write", "A Spaniard in the Works" y "Skywriting by
Word of Mouth".

Letra
Imagínate a tí mismo en un barco sobre un río,
con mandarinos y cielos de mermelada de naranja,
alguien te llama, tú respondes bastante lentamente,
una chica con ojos caleidoscópicos.
Flores de celofán de amarillo y verde,
destacando sobre tu cabeza.
Buscas a la chica con el sol en sus ojos,
y se ha ido.
Lucy en el cielo con diamantes,
Lucy en el cielo con diamantes,
Lucy en el cielo con diamantes,
La sigues hasta un puente junto a una fuente,
donde la gente subida en caballitos de madera
comen malvaviscos (en España: una especie de jamones)
todos sonríen
mientras tú vas a la deriva pasando las flores,
que crecen tan increiblemente altas.
Periódicos (olvidados en) los taxis aparecen en la orilla,
esperándo para llevarte.
Te subes a su espalda con la cabeza en las nubes,
y te has ido.
Lucy en el cielo con diamantes,
Lucy en el cielo con diamantes,
Lucy en el cielo con diamantes,
Imagínate a tí mismo en un tren, en una estación,
con porteros de plastilina con corbatas de espejo
de cristál,
de repente hay alguien allí en la canceladora
(turnstile),
la chica con los ojos caleidoscópicos.
Lucy en el cielo con diamantes
Lucy en el cielo con diamantes
Lucy en el cielo con diamantes
Lucy en el cielo con diamantes
The Beatles - Lucy en el cielo con diamantes
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15
Lectura musical sol-mi-la

NOTA:

16
Actividad: Marca con una cruz, en el casillero correspondiente al intervalo 
que el profesor irá tocando en el instrumento

Intervalos:
2menor
3menor
4justa

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2
3
4
5
6
7
Intervalos:
2menor
3menor
4justa

1
2
3
4
5
6
7
Nota:

17
Atentos al dibujo, para prepararnos para la siguiente unidad.

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UNIDAD III: El mundo crece
conmigo

COMPOSITOR

Un  compositor  es  alguien  que  escribe  música.  El 

término  se  refiere  particularmente  a  alguien  que 
usa algún tipo de  notación musical para que otros 
la  interpreten.  Esto  distingue  al  compositor  de 
aquél  que    improvisa.  Sin  embargo,  una  persona 
también puede ser considerada compositor sin que 
necesariamente  deba  convertir  a  la  música  en  un 
documento, ya que no todos los géneros requieren 
de  la  notación  escrita.  En  este  contexto,  el 
compositor  es  el  creador  de  la  música,  y 
usualmente el primer intérprete. En ese caso, otros 
músicos repetirán la composición musical después 
de escucharla. 

                        El nivel de distinción entre compositor y otro tipo de música también varía, 
lo  que  afecta  situaciones  tales  como  el      derecho  de  autor  y  la  diferencia  dada  hacia 
interpretaciones  individuales  de  una  particular  pieza  de  música.  Por  ejemplo,  en  el 
desarrollo  de  la  música  clásica,  la  función  de  componer  música  en  un  inicio  no  tuvo  la 
importancia  que  tenía  la  ejecución.  El  conservar  las  composiciones  individuales  recibió 
poca atención, y los músicos generalmente no tenían reparos en modificar sus obras para 
la ejecución. Con el tiempo, sin embargo, la notación escrita del compositor ha llegado a 
dar instrucciones muy estrictas, que los ejecutantes no deberán abandonar sin una buena 
razón.  Este  criterio,  por  otro  lado,  podría  considerarse  en  algunos  casos  como  muy 
"purista".  Por  ello,  el  papel  del  compositor  fue  haciéndose  cada  vez  más  importante, 
unido generalmente a su prestigio como intérprete: en el  clasicismo fue adquiriendo una 
creciente importancia. Con el  romanticismo, el compositor se convirtió en un personaje 
casi mítico “casi un gurú”. El ejemplo más destacado es  Ludwing Van Beethoven. 

El  término  "compositor"  es  también  usado  específicamente  para  referirse  al  compositor 
en la Tradición Occidental de la  música clásica. En la  música popular el compositor suele 
ser el propio intérprete de sus creaciones, en cuyo caso se lo denomina  cantautor. 

INTERPRETE 

El  compositor  (creador  de  música),  delega  en  el  intérprete  (emisor)  la  ejecución  de  sus 
obras que en ocasiones, transmiten en la música determinados hechos  y sentimientos  a 
través de una secuencia de sonidos. También existen culturas musicales que no tienen en 
cuenta la separación occidental entre creador/intérprete ya que la música es improvisada 
principalmente. 

CANTAUTOR 

Cantautor es un  artista que, por norma general, es autor de la letra y  la música de sus 
canciones.  En  sus  canciones  suele  incorporar  temáticas    sociales,  políticas,  personales  y 
filosóficas, , aunque hay cantautores que cantan sobre todo al  amor,  como por ejemplo 

19
el  español  José  Luis  Perales.  Durante  un  tiempo  se  denominó  a  este  tipo  de  música 
canción  protesta.  Hoy  día  el  término  se  encuentra  menos  cargado  de  connotaciones 
críticas o reivindicativas que en el pasado y puede abordar casi cualquier tipo de temática. 

La  canción  de  Autor  tiene  una  gran  tradición  en  los  países  de  cultura  mediterránea  de 
Europa y en la mayor parte de América Latina.. Es un género reivindicativo, que critica las 
injusticias sociales, pero que también pude incluir canciones sobre el tema del amor y el 
desamor. Este tipo de música tuvo su época dorada en los años 1960 y 1970  (ligado a los 
movimientos sociales y políticos que se estaban desarrollando en esa época). En los  años 
1980    este  género  entrará  en  crisis,  si  bien  ello  no  significa  que  no  aparecieran  nuevos 
cantautores durante este período. 

Durante  los  años  1990  resurgió  con  una  nueva  hornada  de  jóvenes  autores  que 
revolucionaron la tradicional música de autor, desprovistos ya de ribetes mesiánicos, y por 
tanto  más  libres  en  cuanto  a  ritmos,  formas  expresivas  y  letras.  Poco  más  tenían  en 
común  que  el  hecho  de  ser  autores  de  sus  propias  composiciones.  A  veces  se  ha 
interpretado este resurgimiento de la canción de autor (de carácter menos reivindicativo 
que en décadas anteriores) como una campaña de las  discográficas.. 

 
Actividad:
 
  1.- En forma individual el alumno elegirá un personaje musical
  (Intérprete, cantautor o compositor)
 
  .2.- Seleccionara una de sus creaciones musicales, analizando el
  contenido de sus letras.
 
  3.- Exposición de la biografía del artista seleccionado, delante el
  curso, usando elementos de apoyo, tales como papelógrafo u otro.
 
  4.- Interpretación de tema del personaje elegido.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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NOTA:

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 NOTA:

Lectura musical sol-mi-la-re

24
Ritmos pie-mano NOTA:

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 Puedes buscar más información en
UNIDAD IV: “Power of www.scd.cl
change”

El Derecho de autor (del    francés droit  d'auteur)  es  un  conjunto  de    normas  y  principios 
que regulan los derechos morales y patrimoniales que la  ley concede a los  autores (los 
derechos  de  autor),  por  el  solo  hecho  de  la  creación  de  una  obra  literaria,  artística  o 
científica, , tanto publicada o que todavía no se haya publicado. 

En el  Derecho anglosajón se utiliza la noción de copyright (traducido literalmente como 
derecho de copia) que, por lo general, comprende la parte patrimonial de los derechos de 
autor (derechos patrimoniales). 

Una obra pasa al  dominio público cuando los derechos patrimoniales han expirado. Esto 
sucede  habitualmente  trascurrido  un  plazo  desde  la  muerte  del    autor  (post  mortem 
auctoris). Por ejemplo, en el derecho europeo, 70 años desde la muerte del autor. Dicha 
obra entonces puede ser utilizada en forma libre, respetando los  derechos morales. 

En  Chile, el derecho de autor se encuentra regulado por la  Ley Nº 17.336 de 1970 , sobre 
Propiedad Intelectual. De acuerdo a esta ley, por el sólo hecho de la creación de una obra, 
el creador chileno o de extranjeros domiciliados en Chile, adquiere una serie de derechos, 
patrimoniales  y  morales,  que  resguardan  el  aprovechamiento,  la  paternidad  y  la 
integridad de la obra. 

El  tipo  de  obra  que  se  encuentra  protegida  son  las  de  tipo  literario,  artística  y  literario‐
científicas, en sentido amplio. Por ejemplo, de acuerdo con esta ley, están protegidos los 
libros, las ilustraciones, las películas y los programas informáticos. 

Los derechos de autores extranjeros que no están domiciliados en el país son protegidos 
de  acuerdo  a  lo  establecido  por  las  convenciones  internacionales  suscritas  y  ratificadas 
por Chile. 

26
Sociedad Chilena del Derecho de Autor

La  SCD  está  administrada  por  sus  socios:  autores,  compositores  y  artistas,  intérpretes  y 
ejecutantes.  
 
Una vez al año, en mayo, se efectúa la Asamblea General. Ella examina las cuentas de la 
SCD y su gestión. Además, elige, cuando procede, a los autores y artistas que integrarán su 
Consejo  de  Administración  o  Consejo  Directivo.  
 
El  Consejo  Directivo  es  el  órgano  de  representación  de  la  SCD.  Su  misión  es  definir  las 
políticas y planes de la SCD, así como las normas, tarifas y sistemas de reparto. El Consejo 
controla la gestión de la SCD y determina los programas asistenciales y culturales.  

Composición y Consejo Directivo

Consejo Directivo SCD

[+] Presidente Alejandro Guarello

[+] Primer Vicepresidente Mario Rojas

[+] Segundo Vicepresidente Nano Acevedo

[+] Secretario General Valentín Trujillo

[+] Consejero Carlos Corales

[+] Consejero Christian Guiñez “Don Latino”

[+] Consejero Héctor “Titín” Molina

[+] Consejero Patricio Salazar

[+] Consejero Álvaro Scaramelli

[+] Consejero Florcita Motuda

 
 
 
 
 
 
 

27
 
 
 
                                                       
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

28
 
Across The Universe (The Beatles)

[Verso]
D Bm F#m
Words are flowing out like endless rain into a paper cup
Em7 A A7
They slither while they pass they slip away across the Universe.
D Bm F#m
Pools of sorrow, waves of joy are drifting through my opened mind
Em7 Gm
Possessing and caressing me.

[Coro]
D A7sus4
Jai Guru De Va Om
A A7
Nothing's gonna change my world
G D
Nothing's gonna change my world
A A7
Nothing's gonna change my world
G D
Nothing's gonna change my world

[Verso]
D Bm F#m Em7
Images of broken light which dance before me like a million eyes
A A7
They call me on and on across the Universe.
D Bm F#m
Thoughts meander like a restless wind inside a letterbox
Em7 A A7
They tumble blindly as they make their way across the Universe.

[Coro]
D A7sus4
Jai Guru De Va Om
A A7
Nothing's gonna change my world
G D
Nothing's gonna change my world
A A7
Nothing's gonna change my world
G D
Nothing's gonna change my world

[Puente]
D Bm F#m
Sounds of laughter, shades of earth are ringing through my opened ears
Em7 Gm
Inciting and inviting me.
D Bm F#m Em7
Limitless, undying love which shines around me like a million suns
A A7
And calls me on and on across the Universe.

[Coro]
D A7sus4
Jai Guru De Va Om
A A7
Nothing's gonna change my world
G D
Nothing's gonna change my world
A A7
Nothing's gonna change my world
G D
Nothing's gonna change my world

[Coda]
D
Jai Guru Deva.
D
Jai Guru Deva.

29
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 

30
Lectura musical sol-mi-la-re-do-do´ NOTA:

31
Actividad: Marca con una cruz, en el casillero correspondiente al intervalo  
que el profesor irá tocando en el instrumento

Intervalos:
2menor
3menor
4justa, 5justa

1
2
3
4
5
6
7
Intervalos:
2menor
3menor
4justa, 5justa

1
2
3
4
5
6
7

Nota:

32
  
Evento Musical.
 
UNIDAD
  V: La riqueza de El Trabajo consiste en realizar 
lo esencial como curso, un Festival, donde 
podrán mostrar todos los talentos 
artísticos, valorar el trabajo grupal 
y descubrir los lideres que llevaran 
adelante este gran desafío. 

1.‐ Productor General del evento. 

     Libremente  el grupo (o curso) 
     elegirá 2 compañeros (Varón y Dama) quienes serán los 
     encargados  y   responsables  del evento. 
     Ellos propondrán y, con el apoyo del curso, designaran  las distintas labores  
     y grupos de trabajo. 
     Cada grupo de trabajo debe presentar  a los Productores por escrito su proyecto   
     donde indicaran integrantes del grupo, labor que desempeñara cada uno,  
     metodología de trabajo, implementación a ocupar. 
 
2.‐ Grupos de trabajos: 
 
a.‐ Locutores (2) Varón y Dama 
b.‐ Sonido (2)    
c.‐ Iluminación (2) 
d.‐ Jurado (5) 
e.‐ Escenografía (3)  
f.‐ Filmación y fotografía (3) 
g.‐ Tramoyas (2) 
h.‐ Artistas (Pueden ser todos excepto jurados y locutores) 
i.‐ Maquilladoras (2) 
J.‐ Premiación (2) 
K.‐ Otros (La que designe la producción) 
 
 
3.‐ Cronograma: En carpetas de proyecto, se debe indicar las labores que se efectuaran en 
cada clase: 
 
Clase 1 Elección grupo trabajo y designación de tareas. 
Clase 2 Revisión o confección del plan de trabajo y los materiales a usar. 
Clase 3 Ensayo. 
Clase 4 Presentación. 
 
4.‐ La Presentación: se efectuará la última semana de Agosto en horario de clases y no 
podrá exceder a una hora cronológica. 
 
  
 5.‐ Registro: los Productores Generales, entregaran una filmación del festival en un disco 
compacto o DVD,  la semana siguiente a la realización del Evento.                          
 
  

33
  
 
 
. 
  Actividad, Crear un Festival de la
  canción en el que existan:
  .‐ Productores 
  .‐ Directores 
  .‐ Animadores 
  .‐ Artistas 
  .‐ Tramoyas 
.‐ Guardias 
.‐ Iluminadores 
.‐ Sonidistas 
.‐ Jurado 
.‐ Videos 
.‐ Maquilladores 
.‐etc. 

 
 
 

Importante!:
     ¡   
 
 
Todos los alumnos del curso deben tener a lo menos una labor, dentro del evento y es 
responsabilidad de la producción verificar que esto se cumpla 
 
 

 
 
 
1.
 
 
 
 
 
 
 
 
 

34
 
 
 
 
 
 
Lectura musical do´- la-sol-fa-re-do NOTA:
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

35
   NOTA: 

ACTIVIDAD  
 
 
acordes  Menores Mayores acordes  Menores Mayores
(Tristes)  (Alegres) (Tristes)  (Alegres)
expresión expresión

       

1     1    

 
 
2     2    

 
 
3     3    

 
 
4     4    

 
 
5     5    

 
 
6     6    

 
 
7     7    

 
 
 
 
 
 
 
 

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NOTA: ______________________________________________
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UNIDAD VI: Una canción
para Septiembre

Las fiestas patrias son los días 
en septiembre donde nosotros 
los chilenos nos reunimos a 
celebrar nuestra cultura e 
independencia. 

El 18 de septiembre - el Día de Independencia

 
 
Es  importante  entender  que  los  chilenos  celebramos  de  manera  simbólica 
nuestra  independencia el 18 de septiembre (1era junta de gobierno), pero la 
independencia definitiva y oficial se realizó el  12 de febrero de 1818. 
El dieciocho se celebra durante una semana completa de fiestas patrias. Las 
fiestas incluyen desfiles, danzas, comida tradicional de Chile, y música. 
Los  desfiles  incluyen  los  huasos  de  Chile,  música,  y  otras  exhibiciones  del 
orgullo nacional.     Muchas de las celebraciones de las fiestas patrias ocurren 
en  las  ramadas  o  fondas,  edificios  abiertos  temporales  con  las  azoteas 
cubiertas  con paja hechas tradicionalmente de ramas del eucaliptus u otros 
arbustos típicos.  
Las ramadas tienen un piso de bailar, música, y mesas para sentarse y comer. 
Fondas  ofrecen  una  variedad  amplia  de  la  comida  chilena  incluyendo  las 
empanadas,  anticuchos,  chicha,  y  más.  Hay  también  competiciones    de  
cueca nuestro  baile nacional. 
Los rodeos chilenos son muy populares durante este tiempo del año. El rodeo 
ocurre en una medialuna, donde uno puede ver el huaso chileno. 

19 de septiembre.

El día después del día de la independencia es también un día feriado. "El día 
de  las  glorias  del  ejército"  incluye  desfiles  militares  y  navales  y  celebra  las 
victorias militares de Chile, principalmente la de su independencia. 
 

38
  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

39
  
 
En esta página podrás escribir la letra y música
(partitura) de la canción para septiembre que el curso
interpretará.

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NOTA: ______________________________________________
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40
Lectura musical sol-mi-la-re NOTA:

con ritmos complejos en 6/8

41
 La Marcha Turca (Marcia alla turca) es la 
composición Op. 113 n. º 4 del célebre 
Unidad VII: Las ruinas de compositor alemán Ludwig van Beethoven, 
atenas escrita en 1811, es homenaje a la obra "Las 
ruinas de Atenas". 

Las ruinas de Atenas.

 
Esta marcha está escrita en si bemol mayor, el tempo es vivace y el compás 2/4 (2 negra 
por  compás).  Su  esquema  dinámico  empieza pianísimo,  creciendo  poco  a  poco  hasta  un 
clímax en fortísimo y luego retrocede de nuevo a pianísimo en la coda. 

Breve biografía

Ludwig van Beethoven: 

 
 (Bonn,  Sacro  Imperio  Romano  Germánico,  16  de  diciembre  de  1770–  Viena, 
Imperio  austríaco,  26  de  marzo  de  1827),    fue  un  compositor,  director  de  orquesta  y 
pianista  alemán.  Su  legado  musical  abarca,  cronológicamente,  desde  el  período  clásico 
hasta el romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia 
de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior. 
 
Beethoven  consiguió  hacer  trascender  la  música  del  romanticismo,  influyendo  en 
diversidad  de  obras  musicales  del  siglo  XIX.  Su  arte  se  expresó  en  numerosos  géneros  y 
aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto 
resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara. 
 
Su  producción  incluye  los  géneros  pianísticos  (treinta  y  dos  sonatas  para  piano),  de 
cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal 
(lieder  y  una  ópera:  Fidelio),  concertante  (cinco  conciertos  para  piano  y  orquesta,  uno 
para  violín  y  orquesta)  y  orquestal  (nueve  sinfonías,  oberturas,  etc.),  entre  las  que  se 
encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada 
Heroica, la Quinta Sinfonía, y la Novena Sinfonía cuyo cuarto movimiento está basado en 
la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785. 
 

 
Siempre pensé que
esta música había sido
compuesta por el
 

chavo del 8… ja!

42
43
 Bedřich Smetana (2 de marzo de 1824 – 12 de mayo de 1884) fue un
compositor nacido en Bohemia, región que en vida del músico formó
parte del Imperio austrohúngaro. Fue pionero en el desarrollo de un
estilo musical que quedó íntimamente ligado al nacionalismo checo. Por
ello, se lo reconoce en su país como el padre de la música checa.
Internacionalmente es conocido por su ópera La novia vendida y por el
ciclo de poemas sinfónicos Má vlast (‘Mi patria’) que representan la
historia, leyendas y paisajes de la patria natal del compositor.

44
 Apuntes:
 

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NOTA:

45
Lectura musical escala completa

NOTA:

46
 Actividad: Marca con una cruz, en el casillero correspondiente al intervalo  
que el profesor irá tocando en el instrumento

Intervalos:
2m/M
3menor
4justa,tritono
5justa

1
2
3
4
5
6
7
Intervalos:
2m/M
3menor
4justa,tritono
5justa

1
2
3
4
5
6
7
NOTA:

47
 En  esta  unidad  nos  dedicaremos  a 
aprender  el  himno  de  nuestro 
Unidad VIII: colegio.  Trabajaremos  en  el 
aprendizaje  de  la  letra  y  veremos 
Himno del Colegio cómo está constituida su melodía 

Liahona

El compositor del himno del 
colegio  es  el  profesor  Jaime 
Torres  Latorre,  el  profesor 
de  Artes  Musicales  con 
mayor  trayectoria  de 
nuestro  colegio,  quien 
también  es  el  director  de  la 
emblemática  Orquesta  de 
Bronces  de  nuestro 
establecimiento  hasta 
nuestros días. 
 
 
La letrista del himno de nuestro colegio es la 
profesora de Lenguaje y Comunicación Adriana 
Mella, quien también tiene una gran trayectoria 
en la historia de nuestro colegio. Hoy en día 
continúa participando y apoyando diversas 
actividades en nuestro colegio.    

La interpretación del  
himno del colegio tiene 
cabida en los actos y 
ceremonias más 
importantes del colegio, 
como: Actos culturales, 
Licenciatura de 8° Básicos y 
por supuesto, en las 
Graduaciones de 4° Medio. 

48
 Ejercicios Preliminares:
Ejecución Rítmica y Melódica

El himno de nuestro colegio tiene como célula rítmica predominante el

saltillo: ( ). Por lo tanto, es imprescindible internalizar como debe

ejecutarse este ritmo para poder abordar la ejecución del himno de
nuestro colegio. Para esto, se estima necesario realizar unos
pequeños ejercicios musicales planteados para este fin:

 
49
 

50
 Himno del colegio Liahona

Cual cristal como rocío en la alborada 
Tú naciste radiante como un sol 
Cobijaste en tu alero nuestras vidas 
Anhelantes de justicia y de amor 
 
Es ahora que con rostros juveniles 
Levantamos la vista al más allá, 
victoriosos cual gallardos paladines 
Aprestados a luchar sin descansar 
 
Desde hoy caminamos por la vida 
La excelencia buscaremos sin cesar 
Nuestra fe la constancia y la grandeza 
Presurosos acudiremos a encontrar 
 
Cuando torne yo mi rostro hacia el futuro 
Y con la vida me deba enfrentar 
Los valores las virtudes mis amigos 
Me repiten que así he de triunfar 
 
Es Liahona un baluarte en nuestro pecho 
Imposible y jamás de olvidar 
Es el rojo, la fuerza del valiente 
Es el oro, la pureza y la verdad 
 
Gracias damos a ti mi buen maestro 
Que sembraste la semilla del saber 
De las artes la cultura y las ciencias 
Y al buen Dios nos enseñaste a conocer 
 
¡Lia‐ho‐na! 

51
 En esta página podrás escribir la letra y música
(partitura) del villancico que el curso interpretará.

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NOTA:

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Lectura musical escala completa con ritmos
complejos.
NOTA:

53
ACTIVIDAD: mayores, menores y disminuidos.
 
 
   

   
 

1     1      

 
 
2     2      

 
 
3     3      

 
 
4     4      

 
 
5     5      

 
 
6     6      

 
 
7     7      

 
 
 
 
  NOTA: 

 
 

54
 Principios Básicos de la teoría musical,

La  música  es  el  arte  de  ordenar  los  sonidos  con  cierta 
intencionalidad  artística  fundante.  Estos  (sonidos)  pueden  ser 
representados mediante el  uso de símbolos.  
 
El  pentagrama  es  el  soporte  esencial  de  los  símbolos  musicales  y 
está formado por cinco líneas horizontales y cuatro espacios en los 
que se escriben las notas que son “regidas”  por una llave o clave. 

 
La  llave  o  clave  de  Sol  se  utiliza  generalmente  para  los  sonidos 
agudos y comienza en la segunda línea. 

Memorización de notas

Para  poder  leer  la  música  es 

Nombre de las Líneas en Clave imprescindible  saber  de 
de Sol forma  rápida  la  nota  que 
corresponde a cada espacio y 
línea del pentagrama.  

Nombre de los Espacios en

Clave de Sol

NOTA:

55
La escala de Do es la más fácil; posee 7 notas o “grados” a los que
se les pueden anteponer las alteraciones sostenidos (#) o bemoles
(b).

He aquí la escala de Do, sus grados y relación con las notas del
piano.

DO CENTRAL DO´ AGUDO

56
 La flauta
En  el  siguiente  diagrama  se  representa  cada  una  de  las 
digitaciones  necesarias  para  el  uso  en  clase.  El  gráfico  muestra  la 
misma ubicación y orden de las notas del piano comenzando en el 
Do  central  que  equivale  a  la  primera  posición  de  la  flauta  (con 
todos los hoyos tapados) hasta el la` (agudo) pasando por todas las 
alteraciones  (#  y  b).  Además  se  relaciona  con  el    piano  y  el 
pentagrama.  

 
Do# re# fa# sol# la# do#´ re#´ fa#´ sol#´
Reb mib solb lab sib reb´ mib´ solb´ lab´

 
Do Re Mi Fa Sol La Si Do´ Re´ Mi´ Fa´ Sol´ La´

57
La Guitarra.

La  guitarra  es  uno  de  los  instrumentos  más  queridos  y  
difundidos    a  través  del  mundo.  Por  la  propia  experiencia,  esto  se 
debe    a  la  gran  versatilidad  de  interpretación  que  posee  ya  sea 
como    instrumento  solista  o  acompañante  y,  porque  no  decirlo,  a 
su  valor y comodidad de tamaño.  
 
Desde  un  punto  de  vista  funcional  pedagógico  comenzaremos 
entendiendo  la  guitarra  como  instrumento  esencialmente  
acompañante  de  la  voz,  es  por  ello  que  es  necesario  conocer  el 
método más difundido de lectura armónica o de acordes: la clave
americana.
Clave americana

DO RE MI FA SOL LA SI DO
C D E F G A B C

LA SI DO RE MI FA SOL LA
A B C D E F G A

Para designar un acorde mayor basta colocar la letra que lo 
designa en mayúscula. En el caso de los menores se debe agregar 
una “m” minúscula: 
Ejemplo: C           =    Do Mayor 
                Cm       =     Do menor 
En algunos casos también se puede indicar la nota que debe sonar 
en el bajo: 
         Ejemplo: C/G         =     Do Mayor con bajo en Sol 
                        Am/G #   =      La menor con bajo en Sol  # 
 
También las notas agregadas: 
       Ejemplo: E7            =  Mi con séptima. 
                       D9           =  Re con novena 
 

58
En este gráfico podrás encontrar todas las notas de la guitarra 
comenzando en la cuerda al aire hasta el traste XII. 

59
Mis Acordes de Guitarra.

60
EL PIANO Y EL METALÓFONO.

Ahora  que  comprendemos  lo  que  respecta  a  la  lectura,  tanto  en 
llave de sol como de fa, daremos paso a los primeros ejercicios de 
digitación esenciales  para iniciar un buen camino en el estudio del 
piano.  En  el  caso  del  Metalófono,  la  lectura  se  hace  de  la  misma 
manera que en el piano y posee igual distribución de las notas. Se 
recomienda uso intercalado de baquetas. 
Piano Digitación (Dedaje) 

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EL BAJO

En una Banda de cualquier tipo, existen dos instrumentos 
esenciales  cuya función es la de mantener el pulso  firme y claro. La 
batería y el bajo. Normalmente el bajo va de la mano del bombo, y 
además de marcar los pulsos da el sustento armónico. 

Escala Diatónica de Do M

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BATERÍA O PERCUSIONES

La  Escritura  de  la  batería  puede    cambiar,    pero  generalmente 

funciona  de  la  siguiente  manera.  Leeremos  “como  si  fuera”  una 
partitura en clave de sol. Donde la  “x”,  ubicada en el espacio del 
sol agudo, representa al hit –hat cerrado, la figura en el espacio de 
do  agudo,  la  caja;  y  el  fa,  el  bombo.  Esta  es  la  base  1,  es  la  más 
sencilla en 4/4 y sirve para acompañar casi cualquier tema. 

Base 1

La base 2 es un claro ejemplo de acompañamiento básico  en ritmo         
ternario,  en  este  caso  12/8.  Esta    base  sirve  especialmente  para 
cierto tipo de baladas bluseras. 

Base 2

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Anexo:

Otros:

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67
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69
Título: __________________________

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71
Título: __________________________

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 MUEVAN LAS INDUSTRIAS
Los Prisioneros Adapt. Randall
Becerra

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Están paradas esperando a las manos que decidan
hacer andar
La neblina las rodea y las oxida y ya piensan en
petrificar

Las industrias, muevan las industrias

Las industrias, muevan las industrias

Cuando vino la miseria las echaron

Les dijeron que no vuelvan más
Los obreros no se fueron se escondieron
Merodean por nuestra ciudad

Las industrias, muevan las industrias

Las industrias, muevan las industrias

Voy a llegar a la gran máquina

Todo es oscuridad
Si agacho un poco la cabeza
Nadie me descubrirá

Yo me acuerdo que los fierros que ocupaban

Y chocaban en el patio de la escuela
Con cada ritmo que marcaban dirigían el latido
De nuestro propio corazón
Y me arrastro por el muro de cemento
Y en mi cabeza se repite mil lamentos
De cuando vino la miseria los echaron y dijeron
Que no vuelvan más

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75