Facultad de artes

Licenciatura en música

Materia: Análisis del Barroco

Profesor: Pablo Gómez Cano

“Análisis de Preludio en Do menor del primer libro Clavecín

Bien Temperado”

Alumno: Jesús Adolfo Hernández Sánchez

Introducción

A continuación se desarrollará un análisis a cerca del preludio en Do menor, del compositor

Johann Sebastian Bach, primer libro “Well Tempered Clavier (Clavecín bien temperado). Para esto se

investigó sobre el compositor, origen y desarrollo; después se determinó la armonía que ocurre en

cada compas, así reconociendo el camino o visualización vertical de esta pieza; y el uso las figuras

retóricas, para hacer énfasis y recalzar algunas partes del texto al momento de poner en función la

interpretación de esta. El fin de la investigación es lograr representar e interpretar tanto la pieza,

anteriormente mencionada, como cualquier otra de la que se ponga en marcha un análisis, de una

forma responsable, adecuada y con fundamentos verídicos.

Johann Sebastian Bach

Fue un compositor y músico Aleman, originario de Eisenach. La mayoría de su familia estaba

conformada por músicos. Este fue un apasionado de la música, que trabajo intensamente, además fue

un virtuoso en varios instrumentos, como el violín y viola, pero su fuerte era el clavecín y órgano. El era

un experto en la fabricación de instrumentos, pero mas que eso tenía bastante desarrollada la técnica

del contrapunto, llevándola a un nivel que nadie había accedido.

Este gran personaje de la composición barroca fue huérfano en su juventud, ya que perdió a su

madre a los 9 años y a su padre a los 10, por lo cual uno de sus hermanos mayores lo educó, este logró

aportar ayuda económica trabajando como corista, lo cual lo llevó a entrar a un internado religioso que

formaba en la música, griego y latín a jóvenes desfavorecidos con voces talentosas y privilegiadas.

Después de esto el procedió a la practica instrumental del órgano, clavecín, entre otros. Este estudio

las composiciones para órgano de Nicolas de Grigny.

Bach componía usando las formas músicales existentes en ese tiempo como: fugas, cantatas y

suites. Su trabajo fue muy extenso, mas de mil composiciones. El cayó en el olvido después de su

muerte, pero fue retomado y presentado de nuevo al publico, al igual que otros compositores.

Entre sus trabajos mas famosos están:

 Suites para violoncello,

 Conciertos para violín,

 Mas de 300 cantatas (aunque no se tenga registro de todas),

 Pasión según San Juan,

 Pasión según San Mateo,

 Misa en si menor,

 Oratorio de navidad,

 Magnificat,

 Tocata y fuga en re menor para órgano,

 Fantasía y fuga,

 Pasacalle y fuga en do menor,

 Variaciones de Goldberg,

 Invenciones y sinfonías,

 Seis partitas para clavecín,

 6 suites inglesas,

 6 suites francesas,

 El clave bien temperado 1 y 2,

 Fantasía crómatica y fuga,

 Concierto italiano,

 Sonatas para flauta,

 Conciertos de brandenburgo,

 Conciertos para clavecín,

 Suites para orquesta,

 El arte de la fuga, entre otros.

El Clavecín Bien Temperado

Johann Sebastian Bach hizo esta grandiosa obra con el fin de determinar que un instrumento de

teclado tenía que ser afinado en base a un sistema llamado “temperamento igual”. Este sistema reduce

la música en doce sonidos, que aunque sean sencillos, se pueden combinar una infinidad variaciones

tanto melódicas, como armónicas y rítmicas. La música podría contener en este momento, mas de 12

notas, por decir, al menos 21 sonidos, pero la razón por la cual no sucede esto es por la necesidad de

adaptar el teclado a las dimensiones y anatomía de una mano humana, si esto fuera de otra manera no

podría ser bien ejecutado.

Este compositor conoció este sistema originalmente creado por “Chladni”, cuyo sistema fue

desechado por mucho tiempo, incluso en pleno siglo XVIII no era aceptado este fundamento. Hasta

que a Bach se enfrentó con el problema de unir dos instrumentos en una afinación compatible, ya que

el tocaba violín y clavecín, este solía afinar estos instrumentos ya que no podía encontrar a un afinador

profesional, hasta que Chladni le envió a uno. Bach quedó maravillado, por que esto le permitía hacer

música en todas las tonalidades mayores y menores existentes y con esto le vino la idea de convencer a

todo mundo musical de que debería de ser adaptado este método. Así fue por lo cual se decidió a

hacer la obra maestra mas bella de todos los tiempos y este es “El Clavecín Bien Temperado”.

Este es una serie de 24 preludios y fugas escritos en las veinticuatro tonalidades, 12 en

mayor y 12 en menor, que para poder ejecutarse se ocupa un instrumento bien afinado, o bien

temperado, como se le llamaría en aquel momento, todo esto mediante el sistema del cual se

habló.
 Ahora existe una cantidad de piezas instrumentales e instrumentos que están “Bien

Afinados”, que trascienden de esta idea, que representa espiritualidad y un equilibrio perfecto

de excelencia.

Preludio II en Do menor, libro No.1 “Clavecín Bien Temperado”

A primera vista sobre sale una rítmica repetitiva, pero lo que mas importa y contrasta son los

cambios de textura por el desarrollo de la armonía y algunos cambios de tempo y material dentro de

ellos. Este es parecido al preludio en Do mayor, por que igual representa cambios, sobre todo,

armónicos, que a fin de cuentas es la textura que maneja y los colores que van cambiando dentro de

estas dos piezas. La diferencia es que este representa virtuosismo de una forma equilibrada, así

contrastando con el tempo y el desarrollo de las dos. La similitud es que el mensaje viene escrito en

todos los cambios armónicos que nos recrean atmosferas.

El tema principal y la rítmica dentro de los primeros 24

compases es la que se representa en el cuadro de a un lado, el

movimiento a desarrollar durante este periodo es referente al

cambio armónico. En los primeros 4 compases se representa la

cadencia completa en Do menor.

Después del compas 5 al 14 existe una modulación hacia su

relativo mayor, o sea, Mi bemol mayor.

De los compases 15 al 18

se modula de vuelta a Do menor.

Y del 19 al 38 se presenta una cadencia extendida en la tónica.

Además sucede un cambio de carácter del 18 al 33 viene el señalamiento de presto, al igual que en el

34, se encuentra un Adagio y a partir del 35 al 38 vuelve el Allegro, que es parecido al tiempo original.

Figuras retóricas usadas en el Preludio en Do menor

 Compas 1-24 y 28-33 = Germinación: Esta es referente a la repetición de las frases, en este caso

de la rítmica, de una manera correlativa.

 Compas 28 = Abruptio: Consiste en realizar un cambio drástico, en esta parte resulta ser un

cambio de carácter y tempo bastante diferente al anterior.

 Compas 28 y 34 = Exclamatio: Llamada fuerte de atención, que representa una nota larga y

grave ejecutada con determinación.

 Compas 28 = Accentus: Sorpresa.

 Compas 30 y 32 = Hiperbaton: Salto brusco que exagera la melodía.

 Compas 36 = Catabasis: Elementos de la música en descenso.

 Compas 37 = Anabasis: Elementos de la música en ascenso.

 Compas 38 = Climax: Referente al punto mas drástico y culminante de la pieza.

 Compas 38 = Elipse: Figura de la armonía que funciona como sorpresa.

 Compas 38 = Ironía: Referente a algo contrario de lo que se dice, en el caso de la música, una

tónica contraria a la que se había propuesto inicialmente.