ARTISTAS RENACENTISTAS

Miguel Angel Buonarroti (1475 - 1564)

Hijo de Ludovico de Buonarroti Simoni. Fue Escritor,

Arquitecto, Pintor y Poeta italiano. Vivió su juventud en
Florencia y fue criado por una mujer de Settignano, esposa
de un picapedrero. Diez o doce años después se aficionó a
trabajar la piedra con el cincel. En Florencia fue discípulo
de Ghirlandaio y de Bertoldo di Giovanni, fue una de las
máximas figuras del Renacimiento. Aún joven vivió en la
corte florentina de los Médici, y en 1505 fue llamado
a Roma para realizar los frescos de la bóveda de la capilla
SixtinaC, en la cual pintó "El juicio final" y otros frescos en
la capilla Paulirey. Algunas de sus obras son "El David"D, el
busto de Bruto, "El Moisés". Pero consagró la última parte
de su vida a la Arquitectura.

Cuando realizaba sus obras en mármol, parecía que las liberaba de su pétrea prisión.
Dominaba el arte de dar brillos a los mármoles, es así que sus obras son perfectas, ya que el
mármol brilla como si la escultura fuese un ser con vida propia.

Rafael Sanzio (1483 - 1520)

Pintor y arquitecto italiano, fue una personalidad destacada del

Renacimiento. Su obra pictórica es técnicamente muy elaborada;
expresa la concepción del universo de la época en la cual habitaba: una
jerarquía de lo bello y lo armónico de la época. Trabajó muchos años al
lado del maestro Perugino y luego fue a Florencia, Meca de los grandes
artistas, allí fue un apasionado de Leonardo.

Algunas de sus obras son: "La escuela de "Atenas", "La Madona Sixtina",

"El Parnaso", etc.

Sandro Filipepi Botticelli (1444 - 1510)

Pintor italiano, discípulo de Filippo Lippi; trabajó principalmente
en Florencia y en Roma. Se dedicó inicialmente, siguiendo las
huellas de su maestro, a obras de inspiración religiosa,
posteriormente pintó temas de inspiración pagana, para
abordar luego motivos más dramáticos tras una crisis religiosa
provocada por la predicación de Savonarola. Algunas de sus
obras son: El nacimiento de Venus, La primavera, La adoración
de las magos, La calumnia; frescos de la capilla Sixtina (Roma);
ilustraciones para la Divina Comedia.
Vecellio Tiziano (1485 - 1576)

Pintor italiano, uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. En
su obra se reúnen y llegan al máximo despliegue los logros de la escuela
veneciana (Bellini, Giorgione). A través de la gran actividad que
mantuvo durante su larga vida, mostró características muy propias:
temperamento muy realista, culminando en vitalismo exuberante.
Pintor muy en la línea de la exaltación humana del Renacimiento, fue,
además de colorista genial, un retratista extraordinario. A él se debe la
fijación definitiva del claroscuro. Algunas de sus obras son: El concierto,
Retrato de Aretino, La asunción de la Virgen, Virgen de
Pésaro, Amor sacro y amor profano, etc.

ARQUITECTURA RENACENTISTA

En el Renacimiento conocen un desarrollo inusitado las artes plásticas y la arquitectura civil. La

intención psicológica, el monumentalismo, la composición y el sentido del color que se
observan en Cimabeu y el Giotto (siglo XIII-XIV) parecen ser los antecedentes de la pintura
renacentista italiana.

La arquitectura utilizó como elementos característicos: las columnas dóricas, jónicas y

corintias, el arco de medio punto, el dintel, el frontón y la cúpula. La planta de las iglesias era
en forma de cruz griega o latina. La arquitectura era sencilla y monumental, predominando las
líneas horizontales sobre las verticales lo que lograba equilibrio y armonía.

Los arquitectos más famosos de esta época fueron: Burnelleschi, Michelozzo y León Batista
Alberti.

En el siglo XVI, la arquitectura pasa a ser menos decorativa, trasmitiendo una sensación de
mayor fuerza, solidez y armonía. En este período se destacan Bramante, Miguel Angel y
Palladio.

La Cúpula

Construye el elemento principal de la arquitectura religiosa, se

construyeron las siguientes: en forma de casquete esférico
sobre pechinas y bóvedas dobles, con perfil de ojiva sobre
base octogonal.

La Ornamentación

Las construcciones tienen una gran variedad de arcadas con elementos góticos, bizantinos y
romanos que, junto con las columnas, producen un efecto rítmico. La arcada gótica se apoya
sobre un haz de columnitas; la bizantina sobre la columna y la romana sobre una imposta.
Principales arquitectos del Renacimiento

Durante el siglo XV, la ciudad de Florencia fue el primer centro de renacimiento italiano. En
esta ciudad se destacan, entre otros, los siguientes arquitectos: Filippo Brunelleschi, León
Bautista Alberti, Michelozzo Julián De Sangallo.

Palacios

Los Palacios construidos en torno a un patio interno, construyen un gran bloque de muros
cerrados como una fortaleza. En su aspecto exterior se puede observar un aparejo rustico de
piedra llamado almohadillado. Entre los palacios más conocidos destacan los siguientes:
Medicis Riccardi, construido por Michelozzo; Rucellai, por León Bautista Alberti; Strozzi, por
Benedetto da Maiano Pitti, por Filippo Brunelleschi.Durante el siglo XVI, se destacan los
siguientes arquitectos: Miguel Ángel Buonarroti, Bramante, Antonio de Sangallo y otros.

ESCULTURA RENACENTISTA

La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y
su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura
en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo
humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de
la anatomía humana. En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos; no
así en otros países como España y Alemania, donde prevaleció el tema religioso.

El cuerpo humano representó la Belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre las

partes se encontraba bien definida, y el contrapposto fue utilizado constantemente desde
Donatello a Miguel Ángel. En esta época es cuando se dio prácticamente la liberación de la
escultura del marco arquitectónico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y
se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensación de
gran terribilità en los sentimientos expuestos en las esculturas de Miguel Ángel, como en el
rostro de su David.
Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representados por la iglesia y personajes de
la nobleza que obtenían con su mecenazgo prestigio social y propaganda política, y abarcó
todos los temas: religiosos, mitológicos, de vida cotidiana, retratos de personajes, etc.

PINTURA RENACENTISTA

La pintura renacentista es un estilo pictórico caracterizado por haberse desarrollado en el

periodo del Renacimiento y presentar una contraposición total al oscuro periodo precedente,
el gótico. Por primera vez los artistas comenzaron a firmar sus obras y se hicieron famosos,
maestros universales de la pintura provienen de este periodo y sus obras son apreciadas hasta
hoy.

Sobresalen los siguientes pintores: Sandro Botticelli, Ghirlandaio, Masaccio, Paolo Uccello,
Piero Della Francesca, Fra Angélico. Los Temas son sagrados, profanos, retratos, temas
mitológicos. Como técnicas pictóricas usaron el óleo y el fresco. En sus obras cada
autor muestra su propio estilo.

Siglo XVI – Roma

Durante este siglo se realizan monumentales obras pictóricas, entre las cuales destaca la
decoración de la Capilla Sixtina, las cámaras y galerías de El Vaticano. Dominan en el campo
pictórico Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio.Obras más famosas de Leonardo da
Vinci: La Ultima Cena, La Virgen de las Rocas, La Mona Lisa, La Virgen con Santa Rosa y el Niño
Obras más famosas de Rafael Sanzia: La Escuela de Atenas
LITERATURA RENACENTISTA

Se conoce como literatura renacentista toda aquella literatura

producida en el contexto del Renacimiento europeo, en un periodo
de tiempo que abarca los siglos XV y XVI aproximadamente.

La principal característica de la literatura renacentista es el regreso

a la cultura clásica grecolatina que se experimenta en todo el
campo de las artes, el pensamiento y la filosofía europea.

La revalorización del humanismo, relativamente dejado de lado

durante la Edad Media, constituye así un “renacimiento” cultural,
de allí el nombre con que se conoce esta época.

Italia fue el centro cultural en que se originó el movimiento renacentista, que luego se
propagaría por Europa.

Conviene apuntar que, en la difusión de las ideas del Renacimiento, participó como hecho
clave la invención de la imprenta, hacia 1440, por el alemán Johannes Gutenberg.

En este periodo, además, surgen nuevas formas literarias, como la novela, tal como es
actualmente conocida; aparecen nuevos géneros, como el ensayo; y se crean nuevos modelos,
como el soneto y el verso endecasílabo.

Algunos de los géneros literarios más cultivados de la época son la poesía lírica y la poesía
mística de temática religiosa; la novela de caballerías, la pastoril y la pícara, así como el teatro
y el ensayo.
CONCLUSIONES

 El renacimiento fue importante en el avanzar del hombre, no solo por el nuevo

pensamiento, sino que este exploto la imaginación de los artistas, ya que su faceta
principal estaba dedicada al humanismo.
 El arte renacentista trajo consigo aspectos como la formación de la perspectiva, la idea
de un arte perfeccionista, la posibilidad de hacer al hombre más productivo a nivel
racional.
 El renacimiento fue un movimiento importante para el desarrollo de la cultura, este
movimiento hizo que el hombre tomara otra visión del mundo, que fuera el centro de
atracción e inspiración para rehacer el pensamiento y el nivel social, político y
económico.
 Gracias a este trabajo pudimos viajar al pasado y observar de una forma más detallada
los diversos cambios en el pensamiento del ser humano, la evolución de ésta. También
apreciamos las diferentes manifestaciones de la creatividad del ser humano y el reflejo
de la cultura de la época en las obras de pintura, escultura y arquitectura.