SIETE

ESTRATEGIAS
PARA
LIBERARTE DE
LA
FRUSTRACIÓN
AL IMPROVISAR

ENTRENAMIENTO GUITAR MASTER

 ÍNDICE

Introducción .................................................1
Primera Estrategia:
Reprograma tu mente................................4
Segunda Estrategia:
Deja mitos atrás.........................................6
Tercera Estrategia:
Ideas preconcebidas..................................9
Cuarta Estrategia:
Música desde las emociones....................11
Quinta Estrategia:
Piensa en hablar.......................................15
Sexta Estrategia:
Adquiere lenguaje.....................................16
Discurso Coherente..................................22
Previo a los modos...................................23
Séptima Estrategia
Los Famosos MODOS GRIEGOS............27
BONUS.....................................................43
 INTRODUCCIÓN

Álvaro Chicaiza empieza su carrera musical

a los 15 años.
Nació en un hogar influenciado por el arte en cierto
aspecto, pero prohibido por sus padres a aprender
música. Su voluntad y perseverancia lo llevaron a
pedir prestada una guitarra y a dar sus primeros
pasos. Meses después sus padres vieron cuánto le
gustaba el instrumento y accedieron a comprarle su
primera guitarra eléctrica 2 años después.
Es en ese momento donde empieza su deseo de
profesionalizarse e ingresa al Instituto Canzion y
además toma clases particulares con varios
guitarristas de renombre en su país así como con
varios pianistas y compositores, donde aprendió
armonía funcional y esto le ayudó a comprender
estilos más sofisticados como el jazz, fusion, etc.
Tiene una experiencia pedagógica en guitarra
alrededor de 15 años.
Su experiencia de tocar en grupos de varios estilos y
su experiencia en enseñanza musical le ha dado la
información necesaria para desarrollar un método
único y personalizado.
Su deseo de superación lo ha llevado a mentorizarse
no solo en el ámbito musical sino en el marketing
digital para así ayudar a emprendedores musicales a
sacar adelante sus proyectos.

-1-
 Hola soy Álvaro Chicaiza y mi anhelo
es que al estudiar las páginas de este
libro puedan ayudarte a desarrollar aún
más tu talento en la guitarra.

He visto cientos de textos y tutoriales que te enseñan

frases, escalas, teoría, armonía en rock, jazz, blues, etc.
así también el tema de los MODOS GRIEGOS, que en
lugar de aclarar dudas, aumentan las mismas.
Si estudias con diligencia las páginas de este texto sin
enfocarte en otra cosa, de seguro dominarás el tema
en poco tiempo.
He hecho este libro con mucho cariño y pensando en los
guitarristas tanto con experiencia como principiantes.

Mi deseo: que crezcas como músico.

Te comparto mis conocimientos y experiencias SIN
EGOISMO, un mal que hoy por hoy en lugar de
ayudarnos a crecer nos hace retroceder.

Saludos.

-2-
 IMPORTANTE

La mayoría de las veces que tenemos un libro a la

mano queremos pasar a la acción y empezar a

tocar el primer ejercicio que aparezca, pero las

primeras páginas de este libro me atrevo a decirte

que son las más IMPORTANTES de leer si

verdaderamente quieres mejorar como guitarrista y

como músico.

Así que aunque no veas partituras o tablaturas no

las pases por alto y tómate el tiempo que sea

necesario para entender e interiorizar lo que están

en ellas escritas.

-3-
1
Reprograma tu mente

En este capÍtulo quiero tocar un tema que tal vez

muy pocas personas o profesores de guitarra y músicos
se han enfocado.
Y es que la mayoría de nosotros vamos a un libro, video o
canción y tratamos de transcribir lo que escuchamos.
O vamos a YouTube y al momento de tocar puede ser que
no nos salga a la primera, intentamos un par de veces y lo
abandonamos o no entendemos lo que tocamos.
Vemos a nuestro GUITAR HERO tocando ráfagas de notas
y parece ser que es algo imposible de hacer
y nos frustramos.

¡¡¡El camino parece muy largo!!!

Pues déjame decirte que el 80% de lo que logramos en

nuestra guitarra y en la vida en general se produce primero
en la mente. TUS ACCIONES SON PRODUCTO DE TUS
PENSAMIENTOS. Entonces es importante que empecemos
a REPROGRAMAR nuestro cerebro. Y es que de una u otra
forma los tutoriales, revistas y libros nos han limitado más
que ayudarnos. No porque no sean buenos, sino que se
enfocan a cualquier público; sean principiantes, intermedios
o avanzados, son muy generales y no atacan nuestras
necesidades en particular. Empezamos a estudiar o repetir

-4-
 el link de tu artista favorito y cuando quieres avanzar
encuentras una limitante, son muy generales y no atacan
nuestras necesidades en particular. Empezamos a estudiar o
repetir el link de tu artista favorito y cuando quieres avanzar
encuentras una limitante.
Entonces el primer paso es REPROGRAMA TU MENTE.

NO HAY NADA QUE NO PUEDAS TOCAR CON

PRÁCTICA Y ENFOQUE.

El tocar rápido, con expresión, soltura y fluidez está hecho

para cualquier persona que piense que puede hacerlo, no es
para unos pocos con "talento innato"
Desde ahora, cuando escuches una canción, solos, etc. no
te intimides, antes de pensar y decirte: "¿podré hacerlo?
¡¡¡Está dificil!!!" O peor aún descartarlo EMPIEZA A DECIR:
"SI PUEDO, tal vez me cueste pero ¡¡¡LO LOGRARÉ!!!"

-5-
2
DEJA MITOS ATRÁS 10 HORAS
TEORÍA
SÓLO ROCK TEORÍA
TEORÍA

Los mitos dentro del mundo de los guitarristas son los más
comunes y los más dañinos, tanto así que pueden llegarte a
frustrar en los avances que buscas con tu instrumento.
En mis 15 años como mentor musical y profesor de guitarra,
me he encontrado con muchos de estos y que mis alumnos
han creido por mucho tiempo, en este capítulo te comparto
algunos de ellos que tal vez tú ahora mismo los tienes.
1. NECESITO 10 HORAS DE ENSAYO PARA MEJORAR
Es verdad, mientras más tiempo ensayemos mejores
guitarristas seremos; pero esto ocurre siempre y cuando
nuestro ensayo esté bien enfocado, caso contrario serán 10
horas desperdiciadas. Si tienes un plan de estudio bien
estructurado no necesitas más de un par de horas diarias
para obtener buenos resultados.

2. UN ESTILO ES SUFICIENTE
Hay guitarristas que empiezan a tocar un sólo estilo y una
vez lo dominan llegarán a quedarse en esa zona de confort,
sin que puedan facilmente adaptarse a más estilos. Esto es
un error porque una parte fundamental para un guitarrista es
saber adaptarse a las necesidades musicales. Esta bien si
por ejemplo te gusta el rock y lo tocas, pero tu
responsabilidad es estudiar más y aportar a la música que
haces. Guitarristas de renombre han invertido mucho tiempo
de estudio en otros estilos y esto les ha dado la versatilidad
de llegar a donde están ahora y siguen tocando la música
que les gusta.

-6-
 10 HORAS

SÓLO ROCK TEORÍA

TEORÍA
TEORÍA

Entonces te animo a que no te quedes estancado en un solo

estilo. Escucha y estudia música que aporte valor a tu
forma de tocar.

3. PARA SER BUENO NECESITO ESTUDIAR MUCHA

TEORÍA

El estudio de teoría es importante e indispensable dentro de la

guitarra y cualquier instrumento, pero es también donde muchos
guitarristas fracasan. Esto se debe a varios factores que en mi
experiencia como docente he visto. Una de ellas es que el
guitarrista ya quiere aprender a correr antes de aprender a
gatear, es decir no se toman el tiempo de estudiar y aprender
una buena BASE TEÓRICA. OJO sólo dije una BASE teórica.
No necesitamos aprender libros enteros de armonía y
composición a menos que ese sea tu fin. Para la mayoría de
nosotros basta con saber sólo un poco de teoría pero esta
teoría debe de estar bien cimentada tanto en la cabeza como
en tu instrumento. Dedícales un porcentaje del tiempo total de
tu práctica. No ahondes toda la hora que ensayas porque te vas
a cansar y lo dejarás ahí. Por ejemplo si a diario practicas 1
hora dedícale sólo 15 minutos a estudiar teoría. Luego que ya la
tienes bien aprendida trata de ponerlo en práctica en tu guitarra.
Cosas básicas como saber el porqué de las escalas y modos,
formación de acordes, funciones tonales, etc. son lo más básico
e importante que debes saber. Esta información aunque no lo
creas no tendrá más que 15 o 20 hojas.

Así que no es mucho ¿¿¿verdad??? ¡¡¡A ESTUDIAR!!!

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 10 HORAS

SÓLO ROCK TEORÍA

TEORÍA
TEORÍA

4. NECESITO TENER LAS MEJORES MARCAS

Bueno esto es algo que a muchos músicos les pasa por la
cabeza y se quedan con ese pensamiento:
"Cuando tenga la mejor marca de guitarra y amplificador
estudiaré y mejoraré". Esto no es cierto, porque tengas el
instrumento que tengas la música sale de tus dedos, de
tus horas de práctica y estudio.

5. UNA MARCA ES MEJOR QUE OTRA

Creo que esto ya es cuestión de gustos. Lamentablemente el
marketing nos ha hecho pensar eso con publicidad falsa que
nos lleve a comprar su producto. Busca tu propio sonido.
Ve a la tienda y prueba todas las guitarras que puedas y
quédate con la que más
a gusto te sientas en cuanto a sonido y tacto. Esto hará que
tu estudio sea placentero y relajado.

Personalmente me ha pasado que más cómodo me he

sentido con una Ibanez de gama media que con una Fender
americana. Al final todo dependerá de tu bolsillo. Pero aún
cuando no tengas los recursos para adquirir una guitarra de
gama alta siempre podrás escoger de entre las de gama
media o baja alguna con la cual te sientas muy cómodo.

En fín, estos son sólo algunos ejemplos de mitos.

Tú tal vez tendrás más pero es importante
que te deshagas de ellos ¡YA!

-8-
3
IDEAS PRECONCEBIDAS

En este punto tal vez hiera la susceptibilidad de algunas

personas pero es algo que considero muy importante.
Las ideas preconcebidas que las personas tienen acerca de
los músicos en general no son las mejores. ¡¡¡Y no es para
menos!!! Durante décadas hemos visto como los famosos
dejaron un precedente, no solamente musical sino personal
y este segundo no fué el mejor: El músico es un borracho,
indisciplinado, drogadicto, impuntual, fiestero, etc. etc...
Y lamentablemente muchos hoy en día siguen el mismo
ejemplo. Piensan que esa forma "cool" de vivir
los llevará al éxito.

Y es aquí donde deberás cambiar esa forma de pensar.

La industria musical no es la misma desde hace 50 años
donde llegabas tarde a un ensayo y te perdonaban porque
eres el Jimmy Hendrix de tu cuadra. Debes entender de que
la música se ha extendido tanto que detrás de ti hay 100
mejores que tú ¡¡¡buscando la oportunidad que tú tienes!!!
Por eso debemos cambiar esas ideas preconcebidas para
lograr el éxito. Es muy importante la disciplina, el orden,
estudio y una vida sobria dentro de la industria ya que ahora
la gente no busca rockeros como los de antes con una vida
desordenada.

-9-
 Todo lo contrario. Buscan músicos responsables con su
trabajo y que sean de influencia para muchos.
Así es mi amigo, este es TU TRABAJO y tienes que cuidarlo.
Sé puntual en tus ensayos grupales, sé responsable en
estudiar, disciplinado en ensayar, ¡¡¡dúchate!!!
Mantén tu técnica impecable como tu apariencia. Todo esto
va de la mano para poder emprender en la industria musical.
¡¡¡Deja los excesos y te irá muy bien!!!
Lee mucho. Es desastroso ver músicos, guitarristas súper
rápidos y talentosos pero cuando tienen que hablar en
público su léxico parece de un niño de seis años. Y esto para
un niño es una ofensa.
Es importante que desarrolles la mente. A más de empaparte
de lectura musical, empápate de buenos libros, temas de
actualidad, noticias, tecnología, etc. Eso te dará más
posibilidad de conseguir trabajos ya que lograrás entablar
temas de conversación interesantes y generar empatía
con toda clase de público.

SOLO ASÍ AMIGO ROMPEREMOS ESAS IDEAS

PRECONCEBIDAS QUE LA GENTE Y NOSOTROS
MISMOS TENEMOS.

-10-
 MÚSICA DESDE LAS

4 EMOCIONES

En la mayoría de los casos los guitarristas tendemos a

visualizar la música. Sí exacto, tal como lo ves.
¿Cómo? Pues si te digo que improvises sobre estos acordes
Cmja7 - Am - Dm - G7 ¿qué es lo primero que harías?
Puedo decir con toda seguridad que visualizaste en tu
cabeza 1, 2, 3 posiciones de la escala mayor de C o su
pentatónica menor, ¿verdad?
Es que la metodología con que nos han enseñado han sido
casi que mecánicas.
Una minoría sentiría esa progresión antes de lanzar notas al
azar como lo hacemos comúnmente.
Pero en este punto quiero retarte a que te enfoques en el
sonido de cada acorde que surge de la progresión anterior:

Cmaj7: sonido alegre que trae mucha paz, por así decirlo, ya
que es un sonido estable por el tipo de acorde de grado I.

Am: un sonido triste, melancólico. Imagínate una imagen de

alguna película donde dos novios se tienen que separar pero
prometen volver a encontrarse y estar juntos para siempre.

Dm: también triste pero en menor grado que el Am es más

optimista, como ese momento cuando se separa de

-11-
su amada. No hay tanto dolor e impacto como el momento
en el que sucedió, pero el recuerdo está ahí.

G7: acorde dominante de máxima tensión. Imagínate el

momento más emocionante cuando él despierta a luchar
contra todo y decidido a recuperar al amor de su vida,
empieza la noble cruzada para finalmente encontrarse con
ella, y finalmente resuelve en el Cmaj7 nuevamente con
PAZ Y FELICIDAD. FIN

Es así como tienes que proponerte sentir la música, desde

un punto emocional, porque eso es lo que le damos al
público: emociones. Como guitarristas la mayoría no
decimos palabras, pero sí explotamos emociones por medio
de la guitarra, al punto que las palabras no harían falta
PORQUE LA GUITARRA ES NUESTRO LENGUAJE.
Para eso necesitamos conocer un poco de música nada
más. Por ejemplo: tenemos 3 funciones básicas que
cumplen los acordes:
TÓNICA- SUBDOMINANTE Y DOMINANTE.
Cada una de éstas funciones las podemos traducir como
conjunto de emociones.
Tónica: están los acordes ( I - IIIm - VIm )

reposo - caído - triste

quietud - completamente

-12-
Subdominante: ( IIm - IV )

optimista ,medio poco más

melancólico alegre

Dominante: ( V - VII )

máxima tensión
emoción

Esto es un buen comienzo para empezar a mejorar

tu forma de improvisar ya que al saber qué emoción tiene
cada acorde te hará pensar qué nota de la escala mayor o
pentatónica menor o mayor va mejor en ese momento
y no empezarás a atacar con cualquier nota, ya que "como
todas suenan bien, no importa".
Tu trabajo es empezar de a poco a interiorizar cada nota con
cada acorde de manera que tu discurso sea coherente.
De esto hablaremos con detalle más adelante.

Tarea: Hacer tu propia historia.

-13-
5
PIENSA EN HABLAR

El concepto de improvisación que particularmente he

asimilado y te voy a compartir es: componer en el
momento, en tiempo real.
Hay muchos factores que afectan a tu forma de tocar
y de improvisar:
1.- Falta de conocimiento teórico.
2.- Falta de conocimiento del instrumento.
3.- Falta de lenguaje.
4.- Falta de técnica.
5.- Falta de oído.

Aquí sólo te he mencionado algunos motivos que tal vez

hacen que no encuentres esa soltura a la hora de
improvisar. Es que al momento de improvisar debes
asociarlo con el habla. Cuando empezaste a decir tus
primeras palabras era imposible que dijeras una oración
completa para expresar lo que querías y se debía a que tu
lengua y demás músculos no estaban desarrollados por
completo y más aún, no conocías reglas gramaticales o
ciertas palabras. Pero mientras creciste ibas aprendiendo no
solo más terminologías sino frases que normalmente los
niños repiten. Tal vez no saben el significado en su totalidad
de por qué se dice la oración así pero es lo que más ayuda a
definir lo que necesitan en ese momento.

-14-
 Así es la improvisación. Necesitas tener primero algunos
conceptos básicos claros. No necesitas haber leído el libro
completo de armonía o tocar a 180-200 bpm ya que como te
dije al principio debemos aprender a desarrollar el oido,
tocar en el momento y aunque no lo entiendas todo, tener
bien claro lo que quieres expresar.

Una vez que tienes el concepto aprendido te dedicas a

desarrollar la parte física, o sea tus dedos, a estar claro en
las notas que tocas en el mango
y reconociendo cada sonido.

Recuerda que la música trata de sonidos, no de imágenes

o patrones de escalas dibujadas en tabs
o escritas en partituras.

-15-
6
ADQUIERE LENGUAJE
Discurso
Coherente

En el punto anterior te dí una analogía de la improvisación:

Es igual que hablar.
Muchas veces aprendemos frases o palabras que
enriquecen (o eso deberíamos buscar)
en nuestro vocabulario.
Así mismo debes buscar lenguaje musical, y el primer
paso es ¡¡¡escuchando música!!!
No puedes simplemente querer improvisar blues, pop,
hardrock, jazz y no saber como suena un blues, pop,
hardrock, jazz, etc.
Es importante interiorizar varios estilos de música y empezar
a tocar lo que escuchamos.
Recuerda que previo a esto te tomaste el tiempo de
aprender lo mínimo de teoría. (capítulo 4)
Otra forma es tocar los famosos licks.
Encontrarás en internet, libros y bibliotecas de información
sobre este tema. Pero no te adelantes y corras a sacar el lick
de rock que tanto te gusta.
Debes saber analizar ese lick para que seas capaz de
desarrollarlo y aprender de esas ideas para tu improvisación.
Aquí te enseño sólo algunos ejemplos de como hacerlo:

Lo primero que debemos hacer es definir la tonalidad sobre

la cual se emplea la frase o lick, ya que esto nos permitirá

-16-
 desarrollar en más acordes y no solamente en uno.

Este lick está sobre Cmaj. Entonces nuestro primer trabajo

será tocar el mismo lick sobre los demás acordes que
componen la tonalidad de C mayor: Dm, Em, F, G, Am, B
dism. Lo puedes hacer tanto con triadas como con acordes
cuatriada (Cmaj7, Dm7, Em7, etc.) y demás tensiones.
Presta mucha atención a cómo la misma frase sobre otro
tipo de acorde de su misma tonalidad suena totalmente con
otro color. Este tipo de práctica nos permite desarrollar el
oído además de saber de que por cada frase o lick no hay
una sola posibilidad de acorde sobre el cual lo podamos
aplicar, sino algunas.

Otra forma de analizar es basarnos en la información que

nos dan en el lick. En este caso solamente nos dice que hay
solo un Cmaj7. A continuación buscamos la escala de la que
el lick se deriva, en este caso obviamente es
la escala mayor de C.

-17-
Una de las cosas que hago personalmente es buscar en qué
posición de la escala mayor se está desarrollando la frase y
en este caso es la posición 7 donde empezamos con B en la
sexta cuerda (los puntos verdes indican la tonica en este
caso donde esta la nota C en las cuerdas).

Lo siguiente a analizar son las notas que estamos tocando.

Como te dije anteriormente uno de los errores que cometen
los guitarristas es aprenderse un patrón de escala o frase de
forma mecánica en todo el mástil, pero no prestamos
atención a qué notas son las que intervienen y ese es un
gran error que debemos dejar de cometer. Realizar este
paso que propongo con frecuencia te permitirá alcanzar un
mayor conocimiento en el mango e inconscientemente
mientras desarrollamos el oído podremos saber
cómo suena cada nota en contexto.

-18-
 Ahora nuestro siguiente objetivo será tocar esta misma
figura pero en diferentes posiciones de la escala mayor.
Para esto es importante dos cosas:
saber las posiciones de la escala mayor
y las notas que lo contiene en todo el mango.
Entonces el lick original sabemos que está en la posición 7
de la escala mayor. Esto empieza con la nota G en 2da
cuerda traste 8. Lo que debo hacer es buscar el mismo G en
otra posición. La que utilizaré será la posición 4 que empieza
con F en la 6ta cuerda donde el G lo ubico en la 1era cuerda
traste 3 y a partir de ahí empiezo a tratar de colocar la
misma frase en esa posición.

Posición 4 de la escala mayor.

-19-
 La frase nos quedará de la siguiente manera.

De este modo estamos ampliando el registro del mango y

tocando la misma frase con diferente digitación. Deberás
probar con las demás posiciones de la escala mayor y con
diferentes octavas. Es posible que el mismo lick lo puedas
hacer hasta dos veces en una sola posición. El enfoque es
que experimentes y conozcas mejor tu instrumento.

Una vez realizado este trabajo, empezamos a analizar las

peculiaridades que tiene el lick, en este caso: cromatismos.
Como ya hemos explorado las notas que tiene el lick vemos
el primer cromatismo es de Bb con un slide hacia B. Dicho
de otro modo: podemos hacer un cromatismo de medio tono
hacia 7mo grado de la escala para tener más variedad
sonora. Con esto YA TENEMOS OTRO RECURSO para
nuestras improvisaciones.
El siguiente cromatismo que en este caso no es ascendente
sino descendente, de Bb a A, el movimiento es desde C- B-
Bb- A que de igual manera tiene otra sonoridad.
TENEMOS OTRO RECURSO.

-20-
Podemos concluir que estos cromatismos de medio tono de
manera muy sutil hace que la frase suena totalmente
diferente y sofisticada. TENEMOS DOS RECURSOS con los
cuales podemos experimentar en nuestras improvisaciones.

Una vez que tengas claro los conceptos anteriores, el último

paso será transportar todo lo que has aprendido y asimilado
a las demás tonalidades de modo que seas capaz de poner
la idea en cualquier situación armónica. Te recomiendo que
utilices otras técnicas dentro de la frase: quita los ligados si
deseas, aumenta más ligados (eso te lo dejo a tu gusto), así
como la velocidad, el tempo, etc.

TIENES MUCHA INFORMACIÓN EN ESTE PUNTO EN EL

CUAL POSIBLEMENTE YA TE HABRÁS DADO CUENTA
QUE TODOS LOS LICKS Y FRASES APRENDIDAS
NECESITAN SER ESTUDIADAS DE OTRA FORMA.

Con todo esto ya habrás interiorizado la nueva frase, de

manera que cuando la toques en situaciones reales lo harás
de forma natural y no como un ejercicio repetitivo
y mecánico.

LO MÁS IMPORTANTE ES QUE A PARTIR DE AQUÍ

EMPIECES A CREAR TUS PROPIAS FRASES
CON LO QUE APRENDISTE DE ESTUDIAR
LOS DIFERENTES LICKS.

-21-
 DISCURSO COHERENTE:
Una vez que interiorizas el lick, lo desarrollas y creas ideas
tuyas. Intenta tocar tus frases con pausas. No siempre es
bueno tocar cien notas seguidas sino hacer poesía.
Haz pausas saltándote un compás. Después un tiempo en
cada compás, tómate respiros, prueba una sóla nota y
descansa. Utiliza tecnicas de vibrato, ligado, picking, etc.
Acá te dejo un pequeño ejemplo de como un mismo lick o
frase puede tomar sonoridades diferentes solamente si
añadimos silencios:

-22-
 Antes de los MODOS
Llegados a este punto y teniendo los demás conceptos
claros es momento de aprender las posiciones de la escala
mayor en todo el mango. El método que te propongo es el de
ubicar la tónica en sexta cuerda y a partir de ahí tocar tres
notas por cuerda. La posición 1 empezará con el C de la
sexta cuerda octavo traste, la segunda posición con el D
sexta cuerda décimo traste y así sucesivamente.

-23-
 TIP: PARA QUE PUEDAS TENER UNA ASIMILACIÓN
CORRECTA ES IMPORTANTE QUE VISUALICES EN
DÓNDE ESTAN TODAS LAS TÓNICAS EN CADA
POSICIÓN. EN ESTOS DIBUJOS DE LAS ESCALAS A LAS
TÓNICAS LAS HE PUESTO UN CIRCULO VERDE PARA
QUE PUEDAS RECONOCERLAS Y FÁCILMENTE
TRANSPORTAR A LAS DEMÁS TONALIDADES.

También te he puesto algunos ejercicios con patrones que

harán que el trabajo no sea tan aburrido y te ayudarán a
mejorar tu técnica. Estos ejemplos están en una sola
posición, tu trabajo será aplicarlos a las demás posiciones.

-24-
-25-
 TIP:
Una forma de sacarle el máximo rendimiento a estos
ejercicios es usando el confiable metrónomo.
Empieza con velocidades lentas por ejemplo 60 BPM;
una vez ejecutes a esa velocidad sube 10 o 20 BPM
cada vez hasta que llegues a tu máxima velocidad.

Esto es un buen calentamiento para tus dedos y

también servirán para ganar precisión. No siempre es
bueno correr de primera porque tu cerebro y tus dedos
deben aprender a coordinarse. Si no haces esto tu
técnica sonará sucia y te costará más trabajo
corregir esos errores en el futuro.

ES MEJOR BUSCAR PRECISIÓN ANTES QUE

VELOCIDAD. LA VELOCIDAD LLEGARÁ.

-26-
 LOS FAMOSOS MODOS

7 GRIEGOS
Queramos o no los modos griegos han formado parte
importante para la música contemporánea, utilizados en
todos los estilos de música.
Lamentablemente este ha sido un tema de mucha confusión
para muchos guitarristas. Y es por esta razón que he
preparado este E-BOOK para ti.
Hay muchos métodos para poder entender este tema y aquí
te doy las cápsulas solamente necesarias para que
empieces a experimentar con los modos griegos.
El llegar hasta aquí ha sido un proceso: de primero cambiar
tu mente, quitárte mitos de la cabeza, deshacerte de las
ideas preconcebidas, saber hacer música más emocional,
adquirir lenguaje y dar un discurso coherente.
Ahora llegó el momento de expandir tu léxico musical.

Los MODOS de la escala mayor son:

IONIAN
DORIAN
PHRYGIAN
LYDIAN
MIXOLYDIAN
EOLIAN
LOCRIAN

-27-
 Y cada modo tiene un sonido característico que llena de
emoción y percepción a una composición musical.
El orden que te presento de cada modo a continuación no es
el establecido al anterior sino conforme se va agregando las
notas características a partir de la escala mayor.

MODO IONIAN: (Escala mayor)

Sonido alegre, estable, nada fuera de lo común.

CÁPSULA: 1- 2-3-4 -5-6-7

C IONIAN: C D E F G A B
Este modo funciona con acordes: Mayor, Maj7, Maj9, etc.

-28-
Ejemplos:

-29-
MODO LYDIAN:
Sonido suave, su sonoridad nos da la sensación de un viaje
por el espacio.
Si te das cuenta la diferencia de esta escala a el modo
Ionian es el IV#

CÁPSULA: 1 - 2 - 3 - #4 - 5 - 6 - 7
LYDIAN: C D E F# G A B
Modo IONIAN: C D E F G A B

Acordes: Mayor, Maj7, Maj9, Maj7#4

-30-
Ejemplos:

-31-
MODO MIXOLYDIAN:
El sonido de este modo es algo alegre porque tiene escala
mayor, pero al tener la 7b se convierte en algo más inclinado
al blues y este modo justo se utiliza con acordes de 5to
grado y dominantes de todo tipo que son utilizados en blues.

CÁPSULA: 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7b
C MIXOLYDIAN: C D E F G A Bb
C IONIAN: C D E F G A B

Acordes: Mayor b7 , Dom 9, Dom 11, Dom 13.

-32-
Ejemplos:

-33-
MODO DORIAN:
El carácter del modo dórico es menor, pero con un toque
algo jazz y fussion, no es del todo melancólico como la
escala menor.

CÁPSULA: 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - b7
C DÓRICO: C D Eb F G A Bb
IONIAN: C D E F G A B

Acordes: menor, min7, min9, etc.

-34-
Ejemplos:

-35-
MODO AEOLIAN (ESCALA MENOR NATURAL):
Este modo es triste en su totalidad, muy melancólico.

CÁPSULA: 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7
C AEOLIAN C D Eb F G Ab Bb
IONIAN: C D E F G A B

Funciona con acordes menores min7, min9, min6, etc.

-36-
Ejemplos:

-37-
MODO PHRYGIAN ( Flamenco):
¡¡¡Sí!!! Esta escala tiene un aire flamenco, muy singular,
¡¡¡a buena hora!!! Ya sabes cuál tocar si buscas esta
sonoridad en particular.

CÁPSULA. 1 - b2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7
C PHRYGIAN C Db EB F G Ab Bb
IONIAN C D E F G A B

Acordes: triadas menores ,min b9, min 7, etc.

-38-
Ejemplos:

-39-
MODO LOCRIAN:
Esta escala es poco utilizada por su sonoridad, es muy
tenebrosa e inestable. ¡¡¡Pruébala!!!

CÁPSULA: 1 - 2b - b3 - 4 - b5 - b6 - b7
C LOCRIAN C Db Eb F Gb Ab Bb
LOCRIAN: C D E F G A B

Acordes disminuidos ,min 7b5, Dism7.

-40-
Ejemplos:

-41-
Si llegaste hasta aquí habiendo estudiado seriamente cada
página de este libro:

¡¡¡FELICIDADES!!!

Ahora con estas estrategias estoy seguro que tanto tu

manera de tocar, improvisar y en sí de ver la música han
dado un giro de 180 grados. Al igual sé que este material te
ha ayudado a superar muchas frustraciones que tenías
acumuladas en cuanto a este tema.

Es muy importante también decirte que las páginas de este

libro no pretenden abarcar en su totalidad el tema de los
MODOS GRIEGOS ya que detrás del mismo existen muchas
otras cosas interesantes que estudiar. Con este texto he
querido abarcar de manera muy general el tema dándote
una idea más clara de cómo puedes usarlos y acontinuación
te daré la última estrategia (BONUS).

-42-
BONUS LA IMPORTANCIA DE UN MENTOR
Una vez más quiero felicitarte por haber concluido este libro.
Como te mencioné al inicio hay muchos textos que
verdaderamente no atacan la necesidad particular de cada
estudiante y es en ese punto donde empezamos a aprender
deficientemente y nos vamos quedando en el camino con
muchos vacíos. Es por eso que quiero recalcar cuán
importante es que tengas un MENTOR que pueda detectar
nuestros errores y llenar esos vacíos, tanto teóricos como
técnicos en la guitarra guiándonos así en un correcto
aprendizaje, utilizando una metodología particular para cada
uno y cubriendo así TU necesidad de tal manera que
puedas ver verdaderos avances en tu música.

Yo también hace muchos años cuando empece a tocar

(fuí autodidacta) veía pequeños avances pero más me
llenaba de dudas y frustración. Y solo hasta que tuve un
MENTOR mi carrera como guitarrista comenzó a crecer.
Ahora quiero darte la oportunidad de que puedas tener un
MENTOR para que tu carrera musical vaya a otro nivel.

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