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Editor: José Carlos Vieira

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CORREIO BRAZILIENSE
Brasília, domingo, 7 de abril de 2013

Tauana Macedo/Divulgação
Com o próprio
cabelo cortado
em cena,

A
Tauana faz
apresentação
delicada e
instigante
ARTE

extremo
DO

As perfomances, muitas vezes incompreendidas e criticadas, são ações que ajudam a refletir sobre o olhar estético do homem
» NAHIMA MACIEL artísticas pelas quais são motivadas. E, muitas ve- Universidade de Brasília (UnB) e donas de discur- aquela pessoa”, conclui. “A ação cria uma fissura
zes, atravessadas. A performance pode ser uma so pungente que encontra eco em performances no condicionamento cultural. É um discurso po-
á um estado de “magia”, de quase ausên- necessidade urgente para essas artistas. E o estado fisicamente intensas e desgastantes. lítico, mas não é panfletário”, completa Maria

H cia de si mesmo e de conexão profunda

com a ideia de um ambiente etéreo quan-
do as artistas plásticas Maria Eugênia Ma-
tricardi, Ana C, Nina Barreto e Tauana M estão
em ação. Elas não lidam com pincéis, papéis, tin-
tas e lápis. É no próprio corpo que encontraram
o suporte para explorar e expressar as questões
de performance é algo que fica entre o mítico e o
religioso. Pudera. As linguagens e as questões es-
colhidas por Maria Eugênica, Ana C, Nina e Taua-
na M são viscerais. Violência, gênero e preconcei-
tos estão no topo das preocupações que afligem as
quatro performers, todas com idade entre 23 e 25
anos, formadas ou graduandas em artes visuais na
Sangue menstrual, cabelo, ossos e brinque-
dos infantis são alguns dos materiais utilizados
pelas artistas para interferir na rotina de espaços
públicos e, muitas vezes, causar um incômodo
cujo saldo, elas acreditam, é extremamente posi-
Eugênia. E quando os espectadores não são ar-
tistas, o ganho é maior. “Porque as pessoas que
se interessam estão abertas”, explica Nina. “E
não ficam objetivando tudo o que você faz”, con-
clui Ana C. Veja abaixo como trabalham essas jo-
tivo. Se alguém se incomoda durante a perfor- vens artistas que acreditam na força de uma
mance, Tauana gosta. “É porque está afetando ação como veículo para a reflexão.

Ingrid Barros/Divulgação Alexandra Martins/Divulgação Ana C./Divulgação Gustavo Moreno/CB/D.A Press

AS PERFORMANCES

AS ARTISTAS

Ana C usa brinquedos para falar da infância: excesso de objetos Vestidas luxuosamente, Maria Eugênia e Luara Sangue é usado Tauana, NIna, Ana C e Maria Eugênia não têm medo de
pregados pelo corpo são uma reflexão sobre o consumismo comem restos de comida na Rodoviária para pintar o corpo usar o próprio corpo para pensar a arte contemporânea

» O corpo é o suporte
Maria Eugênia nunca quis
chocar ninguém. Suas
peformances têm elementos
fortes, como sangue e comida
podre, mas eles carregam uma
simbologia nada banal. Com
eles, a artista pretende tratar de
temas elencados como
imprescindíveis no discurso
artístico. “A questão não é
chocar, mas evidenciar
elementos simbólicos que
tragam uma forma de
deslocamento. Eles podem
provocar incômodos e levar as
pessoas à reflexão”, diz. “Até um
gesto superdelicado pode gerar
um estranhamento.” Duas
performances são
especialmente representativas
do trabalho de Maria Eugênia.
Em Luxo, elegância e
sofisticação, feita em parceria
com Luara Learth, ela come
restos de comida das latas de
lixo da Rodoviária vestida de
maneira luxuosa. A performance
ocorreu em 2010, uma única vez.
Durante a ação, um mendigo se
aproximou e compartilhou o
lixo. Essa interação inusitada é
também o motivo de Maria
Eugênia dar preferência a locais
públicos ao planejar as
performances. “Na galeria, esse
mendigo nunca entraria. E ele é
a prova de que essa
performance não é inacessível,
como às vezes
me dizem”, explica.
Na mesma linha está
Composição residual, na qual a
artista se arrasta pelo chão da
Rodoviária vestida de branco
como se fosse a tela de um
quadro a captar os pigmentos,
no caso os resíduos e sujeiras
depositados no chão do local. A
interação com o público foi
imediata e incluiu desde atitudes
maternais, como a de uma
senhora que queria cobrir os
seios à mostra da atriz, até
comportamentos sádicos que
dificultavam a performance. A
intenção: quebrar um ciclo
rotineiro de quem circula pelo
local, provocando uma brecha
de suspensão da normalidade.
Com essa, Maria Eugênia quase
teve problemas. Foi abordada
pela polícia, pelo Samu
e pelos bombeiros.
Outra performance, Pintura
corporal de guerra também
reúne elementos simbólicos
para a artista. Depois de colher
o sangue menstrual em
recipiente de silicone cirúrgico,
ela utiliza o líquido para pintar o
próprio corpo e o deixa escorrer
pela barriga até o púbis. A
intenção é exagerar uma
situação para refletir sobre a
construção da ideia do feminino
na civilização. “O sangue
menstrual evidencia uma
relação corporal relacionada ao
nosso gênero, mas ele é tido
como abjeto na sociedade. Em
ritos indígenas, no entanto, a
menstruação é celebrada. Por
isso chamo de Pintura corporal
de guerra”, diz.
» Infância domada
A domesticação da infância e a
ideia de que as atitudes que
caracterizam a feminilidade são
uma construção cultural servem
de guia para as performances de
Ana C. Kit princesinha é a mais
leve. Munida de uma maleta de
maquiagem para crianças e
vestida de preto, a artista se
maquia até formar crostas de
produtos no rosto. O exagero
ressalta o excesso de atenção
direcionada ao embelezamento
e à aparência estética no
cotidiano. Histeria explora
universos mais adultos, embora
também fale de domesticação.
Nua na galeria, a artista mede a
temperatura do colo do útero
com um termômetro. A palavra
histeria vem de útero e, durante
muito tempo, esteve associada a
uma neurose exclusivamente
feminina. Ana C fala em
“domesticação da medicina
sobre os corpos” quando reflete
sobre as motivações que
desencadearam a performance.
Em outras performances, ela
utiliza brinquedos de R$ 1,99
para cobrir o corpo, secadores
de cabelo para lembrar a
violência necessária às
mudanças estéticas e produtos
de higiene para falar da
obsessão em esconder manchas
e odores, marcas reais da
condição humana e animal.
“Penso muito no processo de
construção do corpo a partir de
práticas cotidianas”, avisa.
» A morte do carcará
A relação de Nina Barreto com a
performance nem sempre
resulta em ação planejada. Uma
vez, ela acompanhou a morte de
um carcará próximo ao Instituto
de Artes da UnB. Passou várias
vezes pelo bicho agonizante
antes de decidir tomá-lo no colo.
O carcará morreu nos braços de
Nina, olhando para ela. A artista
só conseguiu largar a ave depois
de realizar a performance
Incorporação. Foi como um
ritual de passagem da vida para
a morte. “Uma urgência me
atravessou quando vi aquele
pássaro morrer”, explica. A
performance consistia em fazer
movimentos associados ao voo
com o corpo do próprio carcará.
“Porque os pássaros têm essa
memória do céu que a gente não
tem”, justifica Nina. A memória é
a matéria-prima da artista, e a
performance foi um caminho
natural, nascido da necessidade
de trabalhar questões
simbólicas com o corpo. “O
corpo é um lugar de
atualizações constantes, é uma
casa de memórias coletivas e
ancestrais. E, quando situo o
meu corpo socialmente, carrego
essas memórias”, analisa.
“Quantas mulheres não têm no
corpo de uma mulher?”
Em Dendê 1, Nina caminha entre
a praia de Ipanema e o morro do
Cantagalo (RJ) enquanto
despeja o azeite pelo corpo. Aos
pés da escada que leva ao
morro, ela se despe e segue
adiante. Há muitos símbolos
propostos pela artista. O dendê
como herança africana e
resistência cultural, a praia com
o metro quadrado mais caro do
país bem ao lado da favela, a
tensão gerada no espaço por
uma ação estranha à celebração
da alegria ensolarada carioca,
um conjunto de provocações que
Nina acredita serem poderosas
quando assumidas fisicamente.
Osso é mais radical e aconteceu
durante uma maratona de
performances na UnB. A artista
enterrou ossos de animais nos
arredores da galeria Espaço
Piloto para, no dia seguinte,
desenterrá-los com os olhos
vendados. Guiada apenas pela
intuição, ela precisou fazer uso
do olfato para encontrar os
ossos, que àquela altura já
começavam a apodrecer. De
novo, a memória ganhou espaço
na performance. “O osso é o que
fica de um corpo, e as memórias
são assim, elas persistem.”
» Delicadeza e violência
A voz suave e o jeito introvertido,
discreto e quase tímido, de
Tauana M revelam uma
delicadeza que vai de encontro à
violência explorada durante as
performances. Não uma
violência explícita ou concreta,
mas aquela embutida na
construção de discursos. Tauana
faz uma série de performances
com cabelos. Em uma delas,
raspou a própria cabeça e colou
os fios pelo corpo. Uma outra
consiste em tirar os fios, um a
um, da própria boca. A repetição
do gesto e a lentidão são marcas
do trabalho da artista. O tempo
tem um peso no aspecto
delicado da obra. “Minhas ações
costumam ser lentas, repetitivas
e delicadas, e essa delicadeza
está ligada a ações que geram
incômodos, que não é a ideia
natural de delicadeza”, repara.
“O cabelo tem uma
característica importante que é
se relacionar com a beleza. Mas
faço uma busca de uma
feminilidade que não está
relacionada com essa estética
padrão e que se mescla, em
algum momento, com a ideia
de masculinidade, que é o
corpo coberto de pelos.”
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Veja fotos e links para vídeos
das performances.

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