GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE

MÓDULO MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO

Medios Historia de la música

4º 1º 6 Optativo
Audiovisuales en el cine

DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS

PROFESOR(ES)
(Dirección postal, teléfono, correo electrónico, etc.)

Facultad de Filosofía y Letras

Edificio de Musicología, Planta -2, Despacho 11
Campus de Cartuja s/n - 18071 GRANADA
• Joaquín López González Tlf. 958 245 159
Profesor Contratado Doctor jologon@ugr.es
Departamento de Historia y Ciencias de la Música
http://www.ugr.es/local/jologon
HORARIO DE TUTORÍAS

PRIMER CUATRIMESTRE:
Lunes y Miércoles, de 9,30 a 12,30

GRADO EN EL QUE SE IMPARTE OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA OFERTAR

Grado en Historia y Ciencias de la Música Grado en Comunicación Audiovisual

PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede)

No se requieren.

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO)

Introducción al estudio de la música en los Medios Audiovisuales. Aplicación en la sociedad actual. Principales
fuentes y revisión crítica. Estudio de la evolución de la Música en el cine: del cine mudo a la actualidad.

COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS

COMPETENCIAS GENERALES
• G1. Capacidad de análisis y síntesis en los conocimientos ligados a los módulos, materias y asignaturas
propios del título, con una suficiente comprensión de los mismos.
• G2. Capacidad de organización, planificación, síntesis y análisis de los datos propios del área de
estudio.
• G4. Destrezas básicas en materia de informática y nuevas tecnologías aplicadas al campo musical.

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 • G5. La capacidad de gestión de la información y de las diversas fuentes documentales.
• G6. Capacidad de interpretar y reunir datos relevantes para emitir juicios críticos.
• G7. La destreza en la resolución de problemas relativos al área de estudio.
• G8. La capacidad de aplicar los conocimientos al trabajo.
• G9. Capacidad de trabajar en equipo en el área de estudio de la Historia de la Música.
• G15. Capacidad de aprendizaje autónomo.
• G16. Adaptación a nuevas situaciones.
• G18. Capacidad de reconocer la creatividad y los valores estéticos.
• G20. Iniciativa y espíritu emprendedor.
• G21. Motivación por la calidad.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
• E2. Tener una visión interdisciplinaria de las humanidades: Historia, Géneros Literarios, corrientes
filosóficas, Historia de los estilos artísticos, Latín, Antropología.
• E3. El dominio de técnicas analíticas propias de la Musicología.
• E4. Capacidad de trabajar en equipo interdisciplinarmente en áreas relativas a las artes y las
humanidades.
• E7. Demostrar la adquisición de conocimientos relativos a las distintas metodologías de aproximación
a la Historia y Ciencias de la Música.
• E9. La capacidad de entender, razonar críticamente y transmitir cuestiones relativas al pensamiento
histórico-musical y cultural-musical.
• E10. Capacitación práctica acerca de los procesos básicos de la metodología científica en Historia y
Ciencias de la Música: estados de la cuestión, análisis de obras musicales, replanteamiento de
problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de
síntesis, formulación ordenada de conclusiones…
• E11. Adquisición de destrezas para el Conocimiento sobre la historia, las músicas étnicas, músicas
populares urbanas y, en general, del hecho musical en sus múltiples manifestaciones y las
problemáticas actuales de la conservación, gestión y difusión del patrimonio musical.
• E12. Adquisición de Conocimientos sobre el mercado de la música y de la difusión musical.
• E13. Adquisición de destrezas para la enseñanza, reglada o no, de la Historia de la Música.
• E14. Adquisición de habilidades para la gestión y programación musical.

OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA)

• Conocer la evolución histórica de la música cinematográfica, identificando sus principales corrientes,

estilos y compositores.
• Relacionar las diversas corrientes y estilos de composición musical cinematográfica con la evolución
de la industria, los cineastas, los gustos del público y el propio lenguaje cinematográfico.
• Ubicar la actividad musical dentro de los mecanismos de la producción fílmica, con especial atención
a la figura del compositor cinematográfico y su relación con el resto de profesionales de la industria.
• Comprender y caracterizar las fases del proceso de creación de la banda sonora musical de una
película, valorando la importancia de los condicionantes a los que se haya sometido el oficio del
compositor y los intérpretes de la música en el cine.
• Analizar y valorar las funciones y mecanismos de articulación de la música y el sonido en la narración
cinematográfica, aplicando las principales metodologías y corrientes de estudio que se han
aproximado al hecho musical cinematográfico.
• Reconocer y manejar la gran diversidad de fuentes (audiovisuales, sonoras, musicales y documentales)
susceptibles de aportar información para el estudio y la investigación sobre la música de cine.
• Valorar el papel determinante de la música en el impacto comercial y la distribución de una
producción cinematográfica, con especial atención al fenómeno discográfico de la BSO.

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TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA

TEMARIO TEÓRICO:
• Tema 1. Estado de la cuestión. Aproximación a la historiografía y la teoría de la música
cinematográfica. El cine de Hollywood. El cine europeo. El caso español e hispanoamericano. Otras
filmografías.
• Tema 2. Fundamentos de cinematografía y banda sonora*. El lenguaje cinematográfico. Los oficios
del cine. Aproximación a la historia del cine: principales corrientes y creadores. La creación y
producción musical para el cine. Funciones de la banda sonora musical y parámetros de análisis.
• Tema 3. Nunca fue mudo (1895-1927). La música y el sonido en los inicios del cine. La exhibición e
interpretación en público. Las partituras del cine mudo: los repertorios. Las primeras músicas
originales. Principales compositores y obras.
• Tema 4. La transición al cine sonoro (1927-1929). Los sistemas de grabación y sincronización. La
resistencia al sonido. Música y voz en las primeras películas sonoras. El papel de las vanguardias.
• Tema 5. Los clásicos del sinfonismo cinematográfico (1930-1950). La música en el sistema de
estudios hollywoodiense: Max Steiner, Alfred Newmann, Erich W. Korngold, Miklós Rózsa. Francia:
Maurice Jaubert. Inglaterra: Muir Mathieson. Rusia: Prokofiev y Eisenstein. España: entre el sinfonismo
y el casticismo.
• Tema 6. La crisis del sinfonismo (1950-1960). La renovación estética en Hollywood: Bernard
Herrmann. La influencia del jazz y las músicas urbanas. El sinfonismo eclético: Alex North, Elmer
Bernstein. Los años dorados del musical. La Europa de los Nuevos Cines: Nino Rota, Maurice Jarre.
España: de la tradición al aperturismo.
• Tema 7. Nuevos cines, Nuevas Músicas (1960-1970). Hollywood años 60: la penetración del pop.
Henry Mancini. La influencia atonal: Jerry Goldsmith. Compositores europeos: John Barry, Ennio
Morricone. España: entre la vanguardia y el desarrollismo.
• Tema 8. El despegue comercial de la BSO (1970-1990). El renacer del sinfonismo hollywoodiense:
John Williams y la nueva generación sinfónica. La irrupción del Minimal y el New Age: Philip Glass,
Michael Nyman, Ryuichi Sakamoto. La herencia del rock: Danny Elfmann. La fragmentación europea:
Gabriel Yared, Patrick Doyle. España: José Nieto.
• Tema 9. Fin de siglo: la música de cine ante los caminos de la Posmodernidad. Los gurús del
Hollywood finsecular: James Horner, Howard Shore, Elliot Goldenthal, Hans Zimmer. La nueva
animación Disney: Alan Menken. Talento europeo: Stephen Warbeck, Zbigniew Preisner, Nicola
Piovani. España: la Generación del 89. Alberto Iglesias. Roque Baños.

TEMARIO PRÁCTICO:

Seminarios/Talleres
• Taller 1: Taller de análisis de la banda sonora musical. A partir de diversas perspectivas y
metodologías.
• Taller 2: Cineforum: Los músicos en el cine. Análisis y debate acerca de la presencia de los músicos
en los argumentos cinematográficos.
• Seminario 1: Audición, visionado y análisis de ejemplos cinematográficos de los distintos periodos y
estilos estudiados en el temario teórico. Comentario y exposición oral.
• Seminario 2: La música cinematográfica a través de los textos. Lectura, comentario y exposición oral.

Prácticas de Campo

• Práctica 1: Asistencia a proyecciones cinematográficas.

• Práctica 2: Asistencia a conferencias y exposiciones relacionadas con la temática de la asignatura.

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BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL:
• BURKHOLDER, J. Peter / GROUT, Donald J. / PALISCA, Claude V. Historia de la música occidental.
Traducción Gabriel Menéndez Torrellas. Madrid: Alianza, 2008 (7ª ed.). Capítulos 32, 34 y 35.
• CHION, Michel. La música en el cine. Barcelona: Paidós, 1997.
• COLÓN PERALES, Carlos / INFANTE DEL ROSAL, Fernando / LOMBARDO ORTEGA, Manuel. Historia y
teoría de la música en el cine: presencias afectivas. Sevilla: Alfar, 1997.
• CUETO, Roberto. El lenguaje invisible: entrevistas con compositores del cine español. Alcalá de
Henares: Festival de Cine de Alcalá de Henares, 2003.
• FRAILE, Teresa. “Funciones de la música en el cine”. Extracto del trabajo Introducción a la música en
el cine: apuntes para el estudio de sus teorías y funciones. Dirigido por Matilde Olarte. Universidad de
Salamanca en julio de 2004. http://musicaudiovisual.files.wordpress.com/2011/10/funciones-de-la-
mc3basica-en-el-cine-teresa-fraile1.pdf
• FRAILE, Teresa / VIÑUELA, Eduardo (Eds.) La música en el lenguaje audiovisual. Aproximaciones
multidisciplinares a una comunicación mediática. Sevilla: Arcibel Editores: 2012.
http://musicaudiovisual.files.wordpress.com/2012/05/musica-y-lenguaje-audiovisual-
frailevic3b1uela.pdf
• GUBERN, Román. Historia del cine. Barcelona: Lumen, 1989.
• LACK, Russell. La música en el cine. Madrid: Cátedra, 1999.
• LLUÍS I FALCÓ, Josep. “Parámetres per a una anàlisi de la banda sonora musical cinematográfica”.
D'Art (Barcelona), nº 21 (1995), pp. 169-186. Versión en castellano disponible on-line:
http://usuarios.lycos.es/compositores
• LÓPEZ, Joaquín. “Los estudios sobre música y audiovisual en España: hacia un estado de la cuestión”.
Trípodos (Barcelona). Nº 26 (2010), pp. 53-66. http://hdl.handle.net/10481/20466
• MOUËLLIC, Gilles. La música en el cine. Barcelona: Paidós, 2011.
• OLARTE MARTÍNEZ, Matilde. Reflexiones en torno a la música y la imagen desde la musicología
española. Salamanca, Plaza Universitaria, 2009.
• OLARTE MARTÍNEZ, Matilde. La Música en los medios audiovisuales. Salamanca: Plaza Universitaria,
2005.
• PACHÓN RAMÍREZ, Alejandro. La música en el cine contemporáneo. Badajoz: Diputación Provincial de
Badajoz, 1992.
• PADROL, Joan. Diccionario de las bandas sonoras. Madrid: T&B, 2007.
• RADIGALES, Jaume. La música en el cine. Barcelona: UOC, 2008.
• RODRÍGUEZ FRAILE, Javier. Ennio Morricone: música, cine e historia. Badajoz: Diputación Provincial
de Badajoz, 2001.
• VALLS GORINA, Manuel / PADROL, Joan. Música y cine. Barcelona: Ultramar, 1990.
• XALABARDER, Conrado. Enciclopedia de las bandas sonoras. Barcelona: Ediciones B, 1997.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
• AUMONT, Jacques / MARIE, Michel. «El análisis de la imagen y el sonido». En: Análisis del film.
Barcelona: Paidós, 1990.
• AZZAM GÓMEZ, Marcos. La música en el cine de Ingmar Bergman. Universidad de Salamanca (2011).
Tesis doctoral dirigida por Matilde Olarte. http://hdl.handle.net/10366/108931
• ABEL, Richard / ALTMAN, Rick (Eds.). The Sounds of early cinema. Bloomington: Indiana University
Press, 2001.
• ADORNO, Theodor W. / EISLER, Hanns. El Cine y la música. Madrid: Fundamentos, 1981.
• ALSINA THENEVET, Homero / ROMAGUERA I RAMIO, Joaquim (Eds). «El cine sonoro y la música en el
cine». En: Textos y manifiestos del cine. Madrid: Cátedral, 1989.
• ALTMAN, Rick. «The Silence of the Silents». The Musical Quarterly, 80 (1996), pp. 648 718.
• ARCOS, María de. Experimentalismo en la música cinematográfica. Madrid: Fondo de Cultura

Página 4
 Económica de España, 2006.
• BALAZS, Bela. El Film. Evolución y esencia de un Arte nuevo. Barcelona: Gustavo Gili, 1978.
• BAZELON, Irwin. Knowing the score: notes on film music. New York: Van Nostrand Reinhold Co., 1975.
• BAZIN, André. ¿Qué es el cine? Madrid: Rialp, 2000 (4ª Ed.).
• BELTRÁN MONER, Rafael. Ambientación Musical: selección, montaje y sonorización. Madrid: Instituto
Oficial de Radio y Televisión, 1991 (2ª edición).
• BROWNRIGG, Mark. Film music and film genre. Tesis doctoral dirigida por Michael J. Cormack y Simon
Frith. University of Stirling: 2003. http://hdl.handle.net/1893/439
• BROWN, Royal S. Overtones and Undertones. Reading Film Music. Berkeley: University of California
Press, 1994.
• BUHLER, James / FLINN, Caryl / NEUMEYER, David (Eds.). Music and cinema. Hanover: University Press
of New England, 2000.
• CHION, Michel. El cine y sus oficios. Madrid: Cátedra, 2009 (4ª ed.).
• CHION, Michel. La audiovisión: introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido.
Barcelona: Paidós, 2008.
• CHION, Michel. El sonido: música, cine, literatura... Barcelona: Paidós, 1999.
• COLÓN PERALES, Carlos. Europa en Hollywood. Sevilla: Fundación Luis Cernuda, 1992.
• COLÓN PERALES, Carlos. La música cinematográfica de Joaquín Turina. Sevilla: Real Academia de
Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, 1984.
• COLÓN PERALES, Carlos. Rota-Fellini: la música en las películas de Federico Fellini. Sevilla:
Universidad, 1981.
• COOK, Nicholas. Analysing Musical Multimedia. Oxford: Oxford University Press, 1998.
• CUELLAR ALEJANDRO, Carlos A. Cine y música: el arte al servicio del arte. Valencia: Servicio de
Publicaciones de la UPV, 1998.
• CUETO, Roberto. Cien bandas sonoras en la historia del cine. Madrid: Nuer, 1996.
• EISENSTEIN, Sergei M. El sentido del cine. México: Siglo XXI Editores, 1986.
• FLINN, Caryl. Strains of Utopia: gender, nostalgia, and Hollywood film music. Princeton, N.J.:
Princeton University Press, 1992.
• FRAILE, Teresa. La creación musical en el cine español contemporáneo (1990-2004). Universidad de
Salamanca (2009). Tesis doctoral dirigida por Matilde Olarte. http://hdl.handle.net/10366/18374
• GARCÍA JIMÉNEZ, Jesús. Narrativa audiovisual. Madrid: Cátedra, 2003.
• GERTRUDIX BARRIO, Manuel. Música y narración en los medios audiovisuales. Madrid: Ediciones del
Laberinto, 2003.
• GÉRTRUDIX, Manuel (2003) Estudios de poética musical en el marco de la imagen secuencial en
movimiento. Tesis Doctoral dirigida por Francisco García. Madrid: Universidad Complutense, 2003.
• http://eprints.ucm.es/tesis/19972000/S/3/S3029601.pdf
• GOLDMARK, Daniel / KRAMER, Lawrence / LEPPERT, Richard (Eds.). Beyond the soundtrack:
representing music in cinema. Berkeley: University of California Press, 2007.
• GORBMAN, Claudia. Unheard melodies: narrative film music. London: BFI Pub.; Bloomington: Indiana
University Press, 1987.
• HALAS, John / MANVELL, Roger. La técnica de los dibujos animados. Barcelona: Omega, 1990.
• HERNÁNDEZ RUIZ, Javier / PÉREZ RUBIO, Pablo. Antón García Abril: el cine y la televisión. Zaragoza:
Diputación de Zaragoza, 2002.
• JULLIER, Laurent. El sonido en el cine. Barcelona : Paidós, 2007.
• KARLIN, Fred. Listening to Movies: The Film Lover's Guide to Film Music. New York: Schirmer, 1994.
• KARLIN, Fred / WRIGHT, Rayburn. On the track: a guide to contemporary film scoring. New York:
Schirmer Books, cop. 1990.
• LACOMBE, Alain. Des Compositeurs pour l'image: cinéma et télévision. Neuilly-sur-Seine: Musique et
• Promotion, 1982.
• LEÓN, Víctor. Las notas del olvido. Introducción a la música de cine (Libro + CD). Cáceres: Asociación
Cinéfila RE BROSS, 2002.

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• LÓPEZ GONZÁLEZ, Joaquín. Manuel de Falla y el cine: una relación infructuosa. Granada: Universidad
de Granada, 2007.
• LÓPEZ, Joaquín. “La música cinematográfica de Astor Piazzolla”. Imafronte, Nº. 18 (2005-2006), pp.
29-44. http://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/2302973.pdf
• LÓPEZ, Joaquín. Música y cine en la España del Franquismo: el compositor Juan Quintero Muñoz
(1903-1980). Universidad de Granada (2009). Tesis doctoral dirigida por Antonio Martín Moreno.
http://hdl.handle.net/10481/2178
• MICELI, Sergio. «Analizzare la musica per film. Una riprosta della teoria dei livelli». Rivista Italiana di
Musicología, XXIX (1994), pp. 517 – 544.
• MORRICONE, Ennio / MICELI, Sergio. Comporre per il cinema: teoria e prassi della musica nel film.
Venezia: Marsilio, 2001.
• MOYA LORENTE, Fernando. Los grandes músicos del cine. Barcelona: Royal Books, 1993.
• MUNSÓ CABÚS, Juan. Cine musical de Hollywood. Barcelona: Film ideal, 1997.
• NAVARRO ARRIOLA, Sergio y Heriberto. Música de cine: historia y coleccionismo de bandas sonoras.
Navarra: Ediciones Internacionales Universitarias, 2003.
• NIETO, José. Música para la imagen: la influencia secreta. Madrid: Sociedad General de Autores y
Editores, 2003 (2ª ed. rev.).
• PACHÓN RAMÍREZ, Alejandro. Música y cine: géneros para una generación. Badajoz: Diputación
Provincial de Badajoz / Festival Ibérico de Cine, 2007.
• PADROL, Joan. Pentagramas de película. Entrevistas a grandes compositores de bandas sonoras.
Madrid: Nuer, 1998.
• PALACIOS MEJÍA, Luz Amparo. Las funciones de la banda sonora en el cine. Bellaterra: Universidad
Autónoma de Barcelona, 1990.
• PORTA NAVARRO, Amparo. Músicas públicas, escuchas privadas: hacia una lectura de la música
popular contemporánea. Bellaterra (etc.): Universitat Autònoma de Barcelona (etc.), 2007.
• PRENDERGAST, Roy M. Film Music: a neglected art. New York: Norton and Company, 1992.
• RADIGALES, Jaume. Sobre la música: reflexions a l'entorn de la música i l'audiovisual. Barcelona:
Blanquerna Tecnologia y Serveis - "Trípodos", 2002.
• RODRÍGUEZ BRAVO, Ángel A. La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Barcelona: Paidós, 1998.
• ROLDÁN, David. Fuentes documentales para el estudio de la música en el cine español de los años 40.
Universidad Politécnica de Valencia (2004). Tesis doctoral dirigida por Eulalia Adelantado Mateu.
http://hdl.handle.net/10251/13256
• ROMÁN, Alejandro. El lenguaje musivisual: semiótica y estética de la música cinematográfica. Madrid:
Vision Libros, 2008.
• RONDOLINO, Gianni. Cinema e musica: breve storia della musica cinematográfica. Torino: Utet, 1991.
• RUSSELL, Mark / YOUNG, James (Eds.). Bandas Sonoras. Cine. Barcelona: Océano, 2001.
• SÁNCHEZ-ESCALONILLA, Antonio (coord.). Diccionario de creación cinematográfica. Barcelona: Ariel,
2003.
• SANZ, José Miguel. Miguel Asíns Arbó: música y cinematografía. Universidad de Valencia (2008). Tesis
doctoral dirigida por Álvaro Zaldívar. http://roderic.uv.es/handle/10550/15662
• TAGG, Philip. (Ed.). Film music, mood music, and popular music research: interviews, conversations,
entretiens sur la musique de film.... Göteborg: Universitet, Musikvetenskapliga institutionen, 1980.
• TAGG, Philipp. “Music, moving image, semiotics and the democratic right to know”. Article based on
paper delivered at conference Music and Manipulation (1999)
http://www.tagg.org/articles/xpdfs/sth99art.pdf
• TÉLLEZ, José Luis. «Notas para una teoría de la música dramática I-V». Archivos de la Filmoteca
(Valencia), 1-8 (1989-1991).
• XALABARDER, Conrado. Música de cine: una ilusión óptica: método de análisis y creación de bandas
sonoras. [S. l.]: LibrosEnRed, 2006.

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ENLACES RECOMENDADOS

• Asociación por la Difusión de la Música Audiovisual (Antes conocida como ACMDC):

http://admablogg.blogspot.com
• Cine Bso: www.cinebso.com Contiene críticas y comentarios a BSO, dossiers y biografías.
• Compositores Cinematográficos del Estado Español: http://usuarios.lycos.es/compositores Web
personal de Josep Lluís i Falcó
• Film Music Magazine: www.filmmusicmag.com Gestionada por Global Media.
• Film Music Society, The: www.filmmusicsociety.org (Actualizada 2002-9).
• Filmoteca de Andalucía: www.filmotecadeandalucia.com Consejería de Cultura – Junta de Andalucía
• Filmoteca Española (Madrid): www.mcu.es/cine Ministerio de Cultura
• Film Score Monthly: www.filmscoremonthly.com Portal y Revista sobre BSO (actualizado 2010)
• Historia y crítica del cine español: www.cervantesvirtual.com/portal/LGB/cine_estatica.shtml
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Contiene artículos y material audiovisual.
• Internet Movie Data Base (IMDB): www.imdb.es La mayor base de datos cinematográfica en la Red.
• Movie Music UK: www.moviemusicuk.us Editada por Jonathan Broxton (1997-2010)
• Mundo BSO: www.mundobso.com Web gestionada por Conrado Xalabarder (crítico de Fotogramas).
• Musimagen: www.musimagen.com Asociación de compositores de música para audiovisual.
• Scorefilia: www.scorefilia.com Web informativa dedicada a las BSO. Fundador: Martí Mesquida.
• Soundtrack Collector: www.soundtrackcollector.com Web exhaustiva sobre las ediciones discográficas
de música de cine.
• Soundtracknet: www.soundtrack.net Director de la Web: David A. Koran.
• Music From the Movies: www.musicfromthemovies.com Editor: Michael Beek (2009)
• TRANS: Revista Transcultural de Música: www.sibetrans.com/trans

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (40%)

• Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el
profesorado relativo a la programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el
acompañamiento de materiales didácticos diversos.
• Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza que complemente y amplia las sesiones teóricas. El
profesorado contará con los medios de apoyo que estime necesarios (audiovisuales, informáticos,
documentales,…) para fomentar el debate y la reflexión crítica. Se contemplan, asimismo, la
participación en seminarios, exposición de trabajos y salidas del centro para realizar prácticas de
campo (visitas a exposiciones, museos, monumentos, recorridos urbanos, galerías, archivos,
bibliotecas, asistencia a ciclos de conferencias,…)
• Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un espacio formativo y educativo de amplio
espectro a través de las que el alumno alcance y desarrolle su aprendizaje.
• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.

Actividades formativas de carácter no presencial (60%)

• Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (lectura de textos
especializados, elaboración de trabajos, búsqueda en archivos digitales y bases de datos
audiovisuales, bibliográficas y hemerográficas…)
• Actividades de trabajo en equipo, mediante la participación en proyectos, debates, preparación de
exposiciones colectivas,…

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PROGRAMA DE ACTIVIDADES (CRONOGRAMA)

Septiembre-Octubre Noviembre
Lun Mar Mié Jue Vie Sab Dom Lun Mar Mié Jue Vie Sab Dom
23 24 25 26 27 28 29 4 5 6 7 8 9 10
Presen T1 T5 T5
30 1 2 3 4 5 6 11 12 13 14 15 16 17
T1 T2 T6 T6
7 8 9 10 11 12 13 18 19 20 21 22 23 24
T2 T3 T6 T7
14 15 16 17 18 19 20 25 26 27 28 29 30 1
T3 T3 T7 T7
21 22 23 24 25 26 27
T4 T4
28 29 30 31 1 2 3
T4 T5
Diciembre Enero
Lun Mar Mié Jue Vie Sab Dom Lun Mar Mié Jue Vie Sab Dom
2 3 4 5 6 7 8 6 7 8 9 10 11 12
T8 T8 Expos
9 10 11 12 13 14 15 13 14 15 16 17 18 19
T9 Expos Expos
16 17 18 19 20 21 22 20 21 22 23 24 25 26
T9 T9 Expos Expos

EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.)

• Sistema de evaluación
La evaluación del alumno se hará teniendo en cuenta dos ejes fundamentales:
1. La evaluación de los resultados del aprendizaje (entre el 50% y el 60% de la calificación) a través de una
prueba oral o escrita, mediante la que poder comprobar la adquisición de los contenidos.
2. La evaluación continua para comprobar la adquisición de competencias, habilidades y destrezas
relacionados con los objetivos del módulo/materia/asignatura (entre el 50% y el 40% de la calificación) a
través de controles escritos, trabajos, participación del alumno en el aula, tutorías,…
Cada profesor podrá introducir variantes en su sistema de evaluación de acuerdo a las características
propias de cada asignatura. Todo lo relativo a la evaluación se regirá por la normativa de planificación
docente y organización de exámenes de la Universidad de Granada.
• Sistema de calificación
El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, de 5
de septiembre, por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las
titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.
• Criterios de evaluación
- Examen escrito (60 %).
- Trabajo en grupo (30 %).
- Asistencia y participación (10 %).
• Evaluación Única Final: aquellos estudiantes que no puedan cumplir el método de evaluación
continua establecido, por motivos laborales, estado de salud, discapacidad o cualquier otra causa
debidamente justificada, podrán acogerse a un procedimiento de Evaluación Única Final. Dicha
evaluación se realizará en un solo acto académico, y podrá incluir cuantas pruebas sean necesarias para
acreditar que el estudiante ha adquirido la totalidad de las competencias descritas en la Guía Docente de
la asignatura. Para acogerse a la Evaluación Única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de
impartición de la asignatura (en cualaquie caso, antes del 14 de octubre), lo solicitará al Director del

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 Departamento, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de
evaluación continua. Transcurridos diez días sin que el estudiante haya recibido respuesta expresa y por
escrito del Director del Departamento, se entenderá que ésta ha sido desestimada. En caso de
denegación, el estudiante podrá interponer, en el plazo de un mes, recurso de alzada ante el Rector,
quién podrá delegar en el Decano, agotando la vía administrativa.
• Originalidad de los trabajos y pruebas: de acuerdo con la Normativa de Evaluación y de Calificación
de los estudiantes de la Universidad de Granada, se fomentará el respeto a la propiedad intelectual y
transmitirá a los estudiantes que el plagio es una práctica contraria a los principios que rigen la
formación universitaria. Para ello procederá a reconocer la autoría de los trabajos y su protección de
acuerdo con la propiedad intelectual según establezca la legislación vigente. El plagio, entendido como
la presentación de un trabajo u obra hecho por otra persona como propio o la copia de textos sin citar su
procedencia y dándolos como de elaboración propia, conllevará automáticamente la calificación
numérica de cero en la asigantura en la que se hubiera detectado, independientemente del resto de las
calificaciones que el estudiante hubiera obtenido. Esta consecuencia debe entenderse sin perjuicio de las
responsabilidades disciplinarias en las que pudieran incurrir los estudiantes que plagie. LOS TRABAJOS Y
MATERIALES ENTREGADOS POR LOS ESTUDIANTES TENDRÁN QUE IR FIRMADOS CON UNA DECLARACIÓN
EXPLÍCITA EN LA QUE SE ASUME LA ORIGINALIDAD DEL TRABAJO, ENTENDIDA EN EL SENTIDO DE QUE NO
HA UTILIZADO FUENTES SIN CITARLAS DEBIDAMENTE.

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