la Nouvelle Vague

La Nouvelle Vague surgió de una Francia azotada por la posguerra. Durante la

Segunda Guerra Mundial las películas extranjeras dejaron de importarse al país
galo, pero una vez finalizada la guerra, empezó a llegar una avalancha de
películas. Los realizadores franceses, pudieron disfrutar por primera vez, de
obras como las de Hitchcock u Orson Welles, lo que supuso para ellos, una
inmensa fuente de creatividad. 

Los directores franceses empezaron a probar diferentes técnicas dentro de la

cinematografía que rompían, tanto visual como narrativamente, con el modo
tradicional de hacer cine de la época. La mayor influencia artística de la
Nouvelle Vague, provenía principalmente del neorrealismo italiano y el cine
negro que se estaba popularizando en Estados Unidos, durante la década de
los 40 y 50.
Esta nueva camada de directores franceses querían mostrar su deseo de
autoexpresión y de comunicarse de una manera libre ante los demás. Esto dio
comienzo a una discusión abierta sobre el cine, dentro de los distintos foros
artísticos. Las revistas especializadas fueron la plataforma que usaban los
intelectuales de la época, como Andre Bazin, para desarrollar sus  teorías
acerca del cine.

Hiroshima mon amour de Resnais

Andre Bazin  fue de los primeros que concibió  al cine como una forma de
expresión artística que merecía de un análisis serio.  Su interés radicaba  en el
lenguaje cinematográfico y que a través de sus artículos, debatía si debía
prevalecer en su forma o en su contenido. Otro director que compartía la
perspectiva estética que defendía Bazin, fue Alexandre Astruc. 

En 1948, escribió un artículo titulado Naissance d’une nouvelle avant-

garde que es considerado hoy en día, como el primer fundamento teórico que
dio lugar al nacimiento artístico de la Nouvelle Vague. En este artículo, 
Alexandre Astruc abogaba por la idea de que el cine debía convertirse en un
medio más personal, como pasaba en la literatura, en el que la cámara del
director se convirtiera en el bolígrafo del cineasta.

El debate se extendió a otras revistas de cine, como fue Le Revue du Cinema.

Esta revista, era famosa por su análisis fílmico, tanto del cine proveniente de
Norteamérica como del cine europeo. La revista, llevó a cabo
numerosos estudios en profundidad sobre directores como D.W Griffith o
Fritz Lang. Andre Bazin también colaboró para esta revista realizando artículos
sobre técnicas de cine. U otro director muy importante dentro del
movimiento, Eric Rohmer, comenzó como crítico de cine en esta revista.

Eric Rohmer contribuyó enormemente al desarrollo teórico de la Nouvelle

Vague,  cuando todavía trabajaba como crítico de cine. En 1948,  Rohmer
publicó un artículo para el medio francés Les Temps Modernes que llevaba el
título de Pour un cinéma parlant, y reflexionaba sobre el papel que tenía que
tener el lenguaje hablado, dentro del cine francés. 

Rohmer se pronunciaba sobre esta cuestión, de la siguiente manera:

La frase pronunciada no debe evocar el mundo, que ya existe por sí mismo en

la pantalla, sino añadirse a él, y de tal modo que su densidad de sentido la
salve del aplastamiento
Eric Rohmer, Les Temps Modernes

Cahiers du Cinema y la Nouvelle Vague

La revista más importante de cine en Francia fue la popular Cahiers du

Cinema. Creada en 1951, por Jacques Doniol-Valcroze y Andre Bazin, que
habían trabajado previamente en Le Revue Du Cinema. En esta revista se
podía encontrar numerosos artículos académicos sobre la cinematografía
francesa. Con una distintiva portada amarilla, esta revista contaba con los
mejores críticos de la época, que luego pasaron a ser cineastas de renombre
dentro del movimiento de la Nouvelle Vague. Personalidades tan grandes como
lo fueron: François Truffaut, Jean-Luc Godard, Andre Bazin, Eric
Rohmer o Claude Chabrol, y por esta razón se considera como el medio que
dio lugar al nacimiento del movimiento cinematográfico. 
Andre Bazin, como hemos comentado anteriormente, ya había trabajado en
otras publicaciones antes de crear Cahiers du Cinema, y fue una especie de
mentor para toda esta oleada de jóvenes críticos de cine. Sobre todo, mantuvo
una estrecha relación con Truffaut, que siempre estaba metido en líos en su
juventud. Bazin y Doniol-Valcroze, dieron la libertad a estos jóvenes, de poder
expresar sus opiniones de la manera que ellos consideraran oportuna. Creían
que la revista, debía de destacar por su heterogeneidad en los distintos
enfoques que cada autor tenía sobre el séptimo arte. Con el tiempo, la revista
empezó a ganar mayor popularidad en el país, y la atención hacia los artículos
que se publicaban era cada vez mayor.

Jules y Jim de Truffaut

Una peculiaridad que compartían todos estos jóvenes escritores, era

su rechazo hacia el cine tradicional francés, que dominaba las taquillas
francesas esos años. En 1953, Truffaut escribió un ensayo que lo tituló “Una
cierta tendencia del cine francés”, en la que mostraba su desacuerdo a la hora
de adaptar obras literarias de una manera poco imaginativa, que dependía
demasiado del guion. Así se expresaba Truffaut en dicho artículo: 

Y bien, yo no puedo creer en la coexistencia pacífica de la Tradición de la

Calidad y de un Cine de Autor. En ese día estaremos de la tradición de la
calidad hasta el cuello y el cine francés, rivalizando con realismo psicológico
solo será un gran entierro para ir directamente, saliendo de Billancourt
(estudios franceses de las grandes producciones galas), al cementerio.
François Truffaut, Cahiers du Cinema

Bazin retrasó la publicación de dicho artículo porque temía que después de

publicarse perderían muchos lectores y que generaría una controversia con los
cineastas que estaban siendo atacados por Truffaut. Cuando el artículo llegó a
publicarse, generó un poco de polémica, pero también un consenso entre las
dos posturas. El estilo apasionado de Truffaut, fue seguido por el resto de
críticos de la revista, que supuso un cambio radical en la línea editorial del
medio. 

La revista gozó de sus mejores años, en el periodo que va desde 1951 con su
creación, hasta el año 1968. Cahiers du Cinema, ejerció un importante papel en
la defensa de la Cinémathèque Française. Varios integrantes de la revista,
llegaron a movilizar a una grande multitud parisina, el 9 de Febrero de 1968,
tras saberse la destitución de Henri Langrois. Langrois, fue una figura
importante dentro del movimiento de la Nouvelle Vague y una figura paterna
para muchos de los cineastas de la época. Su destitución, se tomó como un
golpe bajo por el gobierno de Charles De Gaulle, hacia la cultura francesa.

Elementos

Aunque el realismo francés de preguerra ya había cuestionado las bases orgánicas del
realismo de la imagen y en Norteamérica Orson Welles había demostrado
con Ciudadano Kane (1941) la potencia de lo falso. La Nouvelle Vague militaba a favor
de un cine realista y fresco que mostrase la vida cotidiana y que no requiriese de
grandes presupuestos económicos. La denominación de "Nouvelle Vage" (Nueva Ola),
fue acuñada el 3 de octubre de 1957.

En la Nueva Ola, la regla era que no había reglas. Ante todo el director sería el
auténtico autor de la obra.

Otros elementos que aportaban ese carácter trasgresor y de total libertad que
demandaban los cineastas del movimiento están relacionados con nuevas técnicas de
rodaje (para la época) como:

 La filmación en exteriores
 Escaso uso de los recursos de puesta en escena
 Uso de la cámara en mano que demandaba cámaras ligeras
 Poca iluminación artificial y utilización del plano-secuencia
 Los dramas psicológicos nacidos de un existencialismo de moda se expresaban
con estética monocromática, rechazando por completo la artificialidad del cine
comercial.

Durante décadas, el cine de Hollywood fue el que estableció los estándares a seguir
dentro del séptimo arte. Los directores franceses, adquirieron los conocimientos
cinematográficos viendo las películas que llegaban de Norteamérica, para luego
romper con todas sus reglas. Los cineastas galos, usaban cámaras menos pesadas y a
su vez prescindieron del uso del trípode, para dar mayor dinamismo a sus películas.
El desarrollo narrativo, no era lineal, como se venía haciendo en el cine tradicional,
sino que muchas veces se montaban las películas en capítulos, como si de una obra
literaria se tratara. 
Los directores dejaban en un segundo plano, la coherencia narrativa que venía
impuesta en años atrás, para jugar con el lenguaje cinematográfico más puro. Muchos
entendían que el cine se había visto desgastado con la llegada del cine sonoro. Los
realizadores franceses, pretendían traer de vuelta, ese espíritu artístico que fue
impulsado por directores como D.W Griffith o Sergei M. Eisenstein, en los comienzos
del séptimo arte. A continuación, pasaremos a analizar con más detenimiento, las
diferentes características de la Nouvelle Vague y los avances en el lenguaje
cinematográfico, de este movimiento fílmico.

Tematicas y estilo
 La teoría de autor: 
La teoría de autor dictaminaba, que la cámara de los realizadores tenía que ser como
un bolígrafo en sus manos, en el que debían escribir todas sus visiones y experiencias
vitales, de una forma cinematográfica. Por ejemplo, Los 400 golpes es una película
semiautobiográfica de director, que refleja la vida de la infancia de Truffaut y de su
amigo. El joven de la película, es un chico incomprendido por sus padres y maestros,
por lo cual se le envía a un reformatorio para jóvenes. 

Esta película coincide con la teoría del autor, que mantiene la perspectiva del director,
reflejando el punto de vista personal del Truffaut y de sus experiencias personales a
través de su cine. En los años posteriores, Truffaut siguió realizando películas
semiautobiográficas, mostrando etapas diferentes de su vida. Esto lo podemos ver
en Antoine y Colette (1962), Besos robados (1968), Domicilio conyugal (1970) y El
amor en fuga (1979), todos ellas protagonizados por Jean-Pierre Leaud. 

 Personajes sin rumbo en la vida: 

En las películas de la Nouvelle Vague, siempre es recurrente la aparición de personajes
que se comportan y actúan de una manera inmoral e irresponsable en sus vidas. A
menudo, no tienen un objetivo claro en la vida  y tampoco tienen lazos familiares en
los que apoyarse. Por ejemplo, en Al final de la escapada, Michel roba un coche  en
Marsella, roba el dinero de su novia y mata a un policía en el camino a París. En la
película, a menudo se muestra la actitud caótica del personaje que tiene ante la vida. 

En Los 400 golpes, podemos ver esta actitud también en el protagonista. El personaje
de Antoine , roba la máquina de escribir de la oficina de su padre, se salta la escuela,
trata de disculparse mintiéndole al maestro o roba leche mientras huye de casa. Otro
ejemplo lo podemos ver, en la película de Jean-Pierre Melville El silencio de los
hombres (1967), en la que el protagonista es un asesino a sueldo profesional que roba
coches, comete asesinatos y constantemente está huyendo de las autoridades. 

 Las relaciones de pareja: 

Muchas de las películas de la Nouvelle Vague han tratado sobre las complejidades
dentro de las relaciones amorosas. En su mayoría, se trata de gente joven que ronda
la treintena, y en las que vemos las diferentes batallas que tienen que lidiar a diario,
con sus relaciones, con sus matrimonios o con sus hijos. Esta temática la podemos ver
en películas como Una mujer casada(1968) en la que Godard nos relata la historia de
una mujer casada, que está teniendo una aventura amorosa con otro hombre. Otro
ejemplo lo podemos ver, en la cinta de Truffaut Domicilio conyugal (1970), en la que
se nos muestra a una pareja casada, que tiene que lidiar con los problemas que trae
consigo, la vida en matrimonio.

Caracteristicas tecnicas
 Rodar en localizaciones reales:
Los directores franceses preferían rodar en localizaciones reales, en vez de hacerlo en
un estudio, porque de esa manera se aportaba mayor realismo a la cinta. A su vez,
la luz natural aportaba un toque natural y casual a la cinta. Los directores de la
Nouvelle Vague, admiraban las películas del neorrealismo italiano, especialmente las
de Roberto Rossellini, en donde se usaba mayoritariamente localizaciones reales. 

 Cámara en mano: 
Cuando estamos viendo una película de la Nouvelle Vague, podemos observar que
varias escenas se ven temblorosas o inestables. Esto se debía, como hemos
mencionado previamente, porque los directores no utilizaban el trípode, ya que de esa
forma se conseguía una mayor flexibilidad a la hora de rodar un plano. Esta técnica
también permitía al director realizar una toma de mayor duración, en la que la cámara
seguiría a los personajes durante toda la escena. Esto lo podemos ver en películas
como Al final de la escapada (1960) de Godard, en el que los personajes de Patricia y
Michel, mantienen una conversación en una sala. 

Es más fácil para el director el uso de esta técnica, ya que al ser un espacio tan
pequeño, los movimientos que puede realizar la cámara se ven muy limitados, por lo
que resulta más práctico el uso de la cámara en mano. Este recurso, llegó a ser una de
las características de la Nouvelle Vague más icónicas, y que todavía sigue perdurando
en el imaginario fílmico colectivo. 

Los directores hacían uso de esta técnica, para captar a los personajes caminando por
la calle, entrando a  distintos lugares, o poniendo la cámara por encima de los hombros
del personaje, para de esa forma captar su punto de vista. Cleo de 5 a 7 (1962) es un
claro ejemplo de ello, en la que vemos en gran parte del metraje, a la protagonista
caminando por las calles de París.

 El uso del plano secuencia: 

El uso del plano secuencia, también es una de las principales características de la
Nouvelle Vague. Por ejemplo, en Los 400 golpes (1959) tenemos un plano secuencia al
final de la película, cuando Antoine escapa del reformatorio. En esta última escena,
vemos a Antoine corriendo por una playa sin gente, en la que Truffaut hace uso de este
recurso. En Al final de la escapada, Godard también usa este recurso, en la secuencia
en la que Patricia y Michel están caminando del hombro por las calles de París.

 Uso de diálogos improvisados: 

En las cintas de la Nouvelle Vague, era frecuente que el director introdujera diálogos
improvisados de los actores. Con esto se quería obtener una espontaneidad hacia el
espectador, dejando que la escena fluyera por si sola de manera natural. En Al final de
la escapada (1960), Godard hizo uso de diálogos improvisados, durante las escenas
iniciales, donde vemos a Michel conduciendo un coche. 
La escena que tienen en el hotel, el personaje de Patricia y el de Michel, en el que el
intenta seducirla para acostarse con ella, también fue una improvisación del momento.
Otro ejemplo lo encontramos el final de Cleo de 5 a 7 (1962). La directora Agnès
Varda, no planificó bien la secuencia antes del rodaje y los diálogos a menudo fueron
modificados sobre la marcha.

 El sonido directo: 
El sonido en las películas de la Nouvelle Vague  también se grababa en vivo, lo que era
algo poco habitual en el cine. Podemos observar, como si prestamos suficiente
atención,  podemos diferenciar varias escenas que se escuchan con un sonido fuerte y
otras en un modo más suave. Los directores no solían hacer muchas correcciones a
este respecto. Cuando dos personajes hablaban  al mismo tiempo, el sonido tendía a
mezclarse con la música de fondo o  con el sonido del entorno.