1. ¿Existe la anarquía en el campo del gusto estético?

Sí, porque el gusto estético de algunas personas puede cambiar a medida que transcurre el
tiempo un ejemplo claro es el planteamiento que tenía  Wilhelm Dilthey donde él dice que el arte
se alejaba de las reglas académicas, y cómo cobraba cada vez mayor importancia la función del
público, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Denominando
esto como anarquía del gusto, que achacó a un cambio social de interpretación de la realidad,
pero que percibió como transitorio, siendo necesario hallar “una relación sana entre el
pensamiento estético y el arte”. Afirmando que la creación artística tiene pues como función
intensificar nuestra visión del mundo exterior, presentándolo como un conjunto coherente y pleno
de sentido.
2. ¿Es posible formular criterios normativos en estética?
Sí, porque la gran mayoría de personas siempre van a tener un tipo de reglamento para decir
esto es bello o no. Creo que los criterios normativos son un tipo de herencia que hemos
trasformado a través de los años, ya que los pensadores de la ilustración del siglo XVIII los
fundaron. Reflejando esto en la aparición de las academias, donde pasan de una razón a una
crítica.
3. ¿Cómo expresar con autenticidad las vivencias subjetivas en diversos modos de expresión
artística?
Pueden ser muchas y distintas, las formas en las que se concibe y se describe el arte y las
creaciones artísticas en la sociedad, así tenemos la visión que lo plantea como una forma de
lenguaje, como un acto de comunicación del ser; otro punto de vista propone la obra de arte
como un objeto creado con la única intención de generar efectos estéticos, vinculados con lo
bello y lo placentero; y una tercera forma que lo concibe como un acto significante, que además
de comunicar, transmite emociones valiéndose de la imagen, la música, la palabra etc. Pero al
tratar de explicar de donde surgen las inspiraciones, la creatividad, o hablar sobre la influencia de
las vivencias y la personalidad de un individuo en la expresión artística –puesto que cada
creación artística es particular, única y diferente de lo demás, aun así planteen o representen lo
mismo-; dejaría de algún modo, sin efecto, el segundo concepto –que reconoce al arte solo con
fines estéticos- pues aunque tenga algún tipo de recepción del público en este sentido, es
innegable que la inspiración, la imaginación y lo que el artista pone de sí en la obra, no son ni
arbitrarios ni sin sentido o razón.
4. ¿Cómo apreciar el arte sin desprenderse de criterios estéticos etnocentricos?
Como criterio etnocentrico entre nosotros creo que nos referimos más que nacionalidades a la
condición que sometemos el arte como civilización occidental, esa particularidad de fingir un
análisis a veces rebuscadamente profundo de una obra que tal vez no necesita ser analizada, o
sobrevalorarla como algo casi divino, el arte al alcance de todos y todas la concepciones
simplemente debería ser tomadas como un diferente punto de vista sin encasillar el arte dentro
de un parámetro.
5. ¿los juicios sobre la belleza son impuestos ideológicamente por unos grupos humanos a otros?
Sí, porque de los padres y de las personas del entorno se aprende los juicios respecto a si es
bello o no. Por ejemplo la estética dentro de un enfoque que propicia la autonomía, la
globalización y la interdisciplinariedad como recursos que permitan el sistema educativo, dentro
de un contexto cambiante, responder con vivencias concretas a las exigencias que la sociedad
impone respectivamente.
6. ¿es el arte una reproducción o una recreación de los actos en los que se produce la vida?
 El arte es una reproducción de los actos que se producen en la vida porque es la forma como los
artistas tratan de emitir sus sentimientos, pensamientos y vivencias del día a día hacia las demás
personas. Los cuales no conocen exactamente cuál es el sufrimiento que está constando.
7. ¿Qué valor tiene el arte abstracto y el arte conceptual?
El valor que tiene el arte abstracto es que prescinde de toda figuración y propone una nueva
realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear
una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real. El
cual barca movimientos como el expresionismo, el suprematismo, o el constructivismo y el valor
del arte conceptual es la conceptualización de la obra donde es más importante que el objeto o
su representación tangible cuando prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles las ideas
acerca de la obra
8. ¿el arte contemporáneo tiene hoy tiene la misma importancia y el mismo sentido que el arte
antiguo?
No, porque La distinción entre el arte antiguo y el arte contemporáneo es una deformación
estética. Los “contemporáneos” tienen cien años haciendo lo mismo, un tiempo suficiente para
crear una tradición En cambio, la pintura que se hace hoy no detiene su evolución, y sus
preocupaciones. Mientras que el arte antiguo se basaba más en la  historia del arte que se centra
en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica y en su explicación
histórica que esto se veía mucho más en la edad media.
9. ¿Habrá algo que sea agradable para todas las personas en todos los contextos culturales?
No, porque todas las personas son diferentes donde cada cual tiene juicio totalmente diferente a
la persona que está al lado.es decir como para una persona latinoamericana algo es agradable
en Asia puede que sea lo más desagradable y viceversa.
10. ¿Sirve el arte para manejar conflictos entre diferentes grupos étnicos y culturales?
Sí, porque en el arte podemos reflejar lo que sentimos y lo que pensamos de los demás y
además el arte se ve reflejado siempre en la dramática, en la comedia y por lo general se
exponen temas de la vida cotidiana ya pueden ser de grupos étnicos y culturales. Con las obras
presentadas se comparte los conflictos por los que atraviesan numerosos sectores en todo el
mundo, desde los sobrevivientes de genocidio, o hijos de padres asesinados, niños
desprotegidos o en condiciones precarias, jefas de familia, grupos indígenas, lo cual debe
contemplarse desde varios enfoques para atender esas necesidades donde la justicia puede
intervenir para mediar y llevar a buen término las cosas.
11. ¿Cómo se puede hacer arte a través de los computadores mediante algoritmos?
La programación como tal es un arte abstracto desde diferentes puntos de vista. Dependiendo del
diseñador pueden generarse ideas que para sí mismo o personas del gremio se consideran un
arte.
12. ¿Cuál es la diferencia entre una autentica obra de arte y otras producciones culturales?
La diferencia que se puede ver en las obras de arte auténticas y en las culturales es que en las
auténticas se puede transmitir tristeza felicidad o cualquier otro sentimiento y en las culturales se
puede ver la historia que hubo detrás de ella antes de tenerla
13. ¿Cuál es la diferencia entre una autentica obra de arte y otras producciones culturales difundidas
masivamente?
La diferencia es que la obra autentica es la única obra existente del pintor creada para mostrar
algo y toca buscarla para poder entender lo que nos quiere decir y las producciones son las
copias que se crean de la obra autentica para ser difundida como un medio con significado
cultural tratando de ganar algún tipo de bonificación económica donde no tiene una calidad
buena.
14. ¿Es la posmodernidad la superación de la modernidad? ¿es otra versión suya?
 Si la posmodernidad supera mucho a la modernidad porque hay mucha más tecnología que
antes, los que la saben utilizar avanzan a un mundo mejor incluso se podría decir que la
posmodernidad es la versión 2.0 de la modernidad con muchos más cambios y mejoras como un
videojuego que cada vez sale mejor una versión a la anterior.
15. ¿En el arte solo podemos afirmar nuestro gusto individual?
Sí, porque el gusto que tengamos individualmente no lo va a tener los demás, es decir lo que
pensó el autor de la obra no es lo mismo que pienso yo al momento de ver y reflexionar sobre
esta.
16. ¿La belleza de una obra depende por completo del contexto del autor o del contexto de
espectador?
Depende más el contexto del espectador porque según lo que inspire la obra para el que está
reflexionando dejándose guía por la información que da el artista del porque o para que la creo.
17. ¿Cómo expresar ideas de los autores clásicos de modo que sigan siendo significativas en
nuestros contextos culturales?
Se podría expresar ideas según el momento en la actualidad y guiándonos por la forma de
pensar del autor el cual queramos hablar.