REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD CATÓLICA CECILIO ACOSTA

FACULTAD DE ARTES Y MUSICA

MÚSICA NO OCCIDENTAL
La Música Asiática

Participante:
Armando D. Montero
C.I. 26 183 627

Septiembre, 2020
Características de la Música Asiática

Es de gran importancia aclarar, que el continente Asiático engloba una

enorme variedad de culturas, etnias, lenguas, religiones y tradiciones, más que
cualquier otro continente. Esta diversidad hace de la música oriental una de las
manifestaciones más ricas y heterogéneas, con diferentes rasgos según las
regiones.

Podemos distinguir 3 grandes zonas:

 Oriente Medio, dominada por la influencia árabe

 Asia central y Oriental, dominada por la influencia china
 Asia Meridional, dominada por la India, cuya influencia se extiende también
al sudeste asiático.

Cuando hablamos de la música China inmediatamente hacemos referencia

a los pensamientos filosóficos, espirituales, relajantes y con una influencia de
fluidez e interpretación.

Filosóficamente, los filósofos chinos entendían la música clásica como una

música que armoniza la naturaleza y logra un cierto alineamiento cósmico. La
forma más elevada de música estaba destinada al desarrollo espiritual y personal,
lo que explica el sonido lento y meditativo de las composiciones típicas de los
literatos. A todos los chinos bien nacidos y educados se les habría enseñado a
componer y tocar instrumentos.

Según Sachs, S (1981) “Para los Chinos la música es innata en el corazón

del hombre, cualquier movimiento del alma se expresa en sonidos, como por la
otra parte, cada sonido impresiona al alma humana”. La música en China está
estrechamente vinculada a su historia antigua, sus tradiciones y sus leyendas.

 Dan gran importancia a la melodía.

 Utiliza escalas pentatónicas, diatónicas y microtonos.
 No existe un sistema armónico de acordes, sino un tratamiento
heterofónico, que combina las líneas vocales e instrumentales.
 El ritmo es binario y no suele anotarse en la escritura.

Orígenes de la Música China

La música China se remonta desde hace miles de años, como lo

demuestran algunas excavaciones en Henan que descubrieron flautas de hueso
que datan de hace 8000 años y los instrumentos musicales de arcilla en Xi´an que
datan de 6000 años.
 La música china es tan antigua como su civilización. Entre los instrumentos
procedentes de excavaciones en emplazamientos de la dinastía Shang (1766-
1122 a.C.) se pueden encontrar campanas de piedra y bronce, flautas de Pan y
varios sheng. Durante la dinastía Zhou (1122-221 a.C.) la música constituía una
de las cuatro materias que los hijos de los nobles y los príncipes estaban
obligados a estudiar; por entonces, había más de 1.400 personas dedicadas a
este arte. Si bien gran parte del repertorio se ha perdido, algunos ejemplos de
música ritual china (yayue) se han preservado en manuscritos.

Durante la dinastía Ch'in (221-206 a.C.) la música fue denunciada como

pasatiempo inútil y se ordenó destruir casi todos los libros, instrumentos y
manuscritos musicales. A pesar de esta severa vuelta atrás, la música china vivió
una época de renacimiento durante la dinastía Han (206 a.C.-220 d.C.), al
establecerse un departamento especial que se encargaba de la música
ceremonial.

Durante el reinado (58-75 d.C.) de Mingdi, el palacio Han tenía tres

orquestas compuestas por un total de 829 intérpretes. Una de ellas se utilizaba
para las ceremonias religiosas, otra para los concursos reales de tiro con arco y la
tercera para entretenimiento en los banquetes reales y en el harén.

Después del inquieto periodo de las Seis Dinastías (220 d.C.-581 d.C.), la
dinastía Tang (618-907) fue testigo de la cumbre artística de la música profana
china (suyue). El emperador Taizong tenía diez orquestas diferentes, ocho de las
cuales estaban compuestas por miembros de varios pueblos extranjeros. Todos
los músicos y bailarines reales aparecían ataviados con sus vestimentas
características. La corte imperial también poseía una enorme banda que tocaba al
aire libre y que estaba compuesta por cerca de 1.400 músicos. Algunos
fragmentos de la música Tang se han conservado en la música japonesa
cortesana o gagaku.

Durante la primera mitad del siglo XX, la música china estuvo

considerablemente influida por la música occidental. En respuesta a esta
influencia, surgieron tres grandes escuelas. La primera pretendía revivir las viejas
orquestas con miles de músicos que antaño deleitaran a los ancianos y sabios
príncipes, resistiéndose a la influencia de la música de Occidente. La segunda
escuela se dedicó casi exclusivamente a la música occidental. La última de las
escuelas asumió con orgullo la herencia de la cultura musical tradicional, pero
aplicando las técnicas compositivas e interpretativas occidentales. Esta última
tendencia continúa siendo explotada por los compositores chinos modernos que
viven fuera de su país, como Isang Yun en Alemania, Julian Yu en Australia o
Bright Sheng y Tan Dun en Estados Unidos.
 Durante la década de 1950, la influencia occidental impregnó a la música
china hasta unos extremos sin precedentes. El régimen chino, establecido en
1949, otorgó una importancia especial a la música rusa. En la China
contemporánea existen notables instalaciones para la formación de músicos tanto
en las tradiciones chinas como occidentales. Existen muchas orquestas sinfónicas
y conjuntos instrumentales de estilo chino, así como grandes grupos corales en las
mayores ciudades, universidades y fábricas. Se construyen grandes cantidades de
instrumentos tanto chinos como occidentales que se utilizan en escuelas y
conservatorios subvencionados por el Estado a lo largo de todo el país.

Relación entre la música y la danza

Desde la antigüedad la danza china estaba ligada a su música, y era

considerada como una especie de ejercicio físico que ayuda a armonizar el cuerpo
y la mente. En las primeras dinastías, la danza y la música eran tan importantes
porque la sociedad ideal debía regirse por ritos, funciones rituales y ceremoniales,
asociados al apoyo de los dioses. En una cultura donde la gente funciona según el
ritual y la ceremonia, la música se utiliza para ayudar a dirigirlos y gobernarlos.

Cuando llegó el budismo, los chinos, tibetanos, butaneses, nepaleses y

otras culturas crearon danzas asociadas con la vida ritual construidos alrededor de
la adoración de Buda como un dios.

El libro de los Ritos, un clásico confuciano que describe la actividad

ceremonial en la antigua China, coloca la instigación a bailar en el sonido que
“surge del ser más íntimo del hombre” y declara que “los sentimientos del hombre
están excitados por el mundo exterior”. Todo esto produce música, que es la
combinación del canto, la poesía y la danza, así como instrumentos que fueron
considerados como artes para expresar las ideas y sentimientos del hombre.

Estructura Musical

Dice la tradición que el emperador Hoang-ti ordenó a su maestro de música

- Ling Lun - visitar los confines del imperio. Hallándose en cierto valle, cortó una
rama de bambú (lü), sopló en él y brotó un sonido. Un ave fénix macho cantó 6
notas a partir de la emitida por el bambú; otra ave fénix hembra cantó 6 notas
diferentes y, a partir de entonces, esas dos series quedaron repartidas formando
la escala cromática.

El sistema que constituye la base de la teoría musical china llamada lou (lou
es para los chinos origen, ley o medida) ha sido constantemente perfeccionada y
pensada por generaciones de sabios y teóricos de la música. De los doce sonidos,
sólo cinco se consideran fundamentales y constituyen las notas de la escala
básica de la música china, la escala pentatónica.

La escala normal del Extremo Oriente es pentatónica sin semitonos. Es

compuesta por tres tonos enteros y dos terceras menores, separadas
alternadamente por uno o dos tonos enteros, como en las teclas negras del
pianoforte.

Generalmente la escala es presentada en la forma Kung (Do), Shang (Re),

Chiao (Mi), Chih (Sol), Yü (La), Kung (Do). Estas cinco notas estaban relacionadas
a las caracterizaciones cosmológicas, de igual forma que los 12 Lü. Con los que
tenían estrechas relaciones.

En el teatro chino tradicional, la música juega un papel fundamental anexo a

las representaciones. Los parámetros a la hora de elegir los repertorios siempre
han sido concordantes con la búsqueda de la armonía social dentro del contexto
histórico de cada momento, con su estética correspondiente.

Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de

manera empírica, sin necesidad de Fengs humanos ni mitológicos, sin arrullos de
olas ni enviados al Olimpo chino. Como cosa natural debieron haber relacionado
las distintas longitudes de los tubos con los distintos sonidos que en estos se
obtienen. No es raro, tampoco, que les hayan aplicado la relación 3:2, dado que
ésta tenía para ellos un valor simbólico, armonizar el cielo con la tierra.

Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una

música, la altura y distancia de sonidos musicales entre sí". Si ubicamos que
corresponde a una quinta justa, un poco más chica que la que se obtiene con
cuerdas. Este principio se denomina cíclico, porque el total de sonidos que integra
la escala repertorio, se va generando por una constante matemática en las
longitudes de los tubos que integran el sistema. Musicalmente se manifiesta por
intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender

La explicación acústica que sustenta este sistema musical es el de la quinta

soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por
ejemplo, a Fa4 se obtendrá una quinta justa superior, es decir Do5. Pero este Do5
también se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos
tercios de la longitud del primero.

Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de Do5 se obtendrá una
quinta justa superior a Do5, es decir, Sol5. Como este sonido está muy alejado de
huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene Sol4, dado que la relación doble
corresponde a la octava.
 Pero los teóricos chinos se dieron cuenta de que podían obtener ese mismo
Sol4, cortando un tubo que midiera cuatro tercios de Do5.

Trabajando así, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y

cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava.
No la octava justa, por cierto, ya que la razón 1:2 nunca equivale a la ecuación 12
2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafónica de temperamento desigual.

El peligro de esta escala cíclica es que, por más precauciones que se

adopten, las fracciones se hacen cada vez más complicadas e irreductibles a
números enteros. Si otorgamos el número ochenta y uno al huang-chung y le
aplicamos el principio cíclico (2/3 - 4/3) al llegar al sexto lu comienzan números
con fracciones, y cada vez se hacen más complicadas las ecuaciones a realizar:
81 - 54 - 72 - 48 - 64 - 42,666 - 56,888 - etc., meros lu para su escala usual.

Podemos ver como la música china, su escala característica, ha sido de

influencia también al resto de las civilizaciones y más fuertemente en Japón,
Corea y Vietnam, no solamente por su música, sino en general, a nivel cultural,
social y político. Encontramos la misma escala de 5 sonidos, la escala pentatónica
como base del sistema musical de todas estas, además se ve fuertemente ligada
con el teatro, la danza y los ritos., además de instrumentos comunes.
 Bibliografía

Yue Ji (1995) Asian Music, Record of Music: Introduction, Translation, Notes and
Commentary. Vol. 26, N ° 2, Musical Narrative Traditions of Asia. Publicado por:
University of Texas Press.

Sachs, C. (1981). La Música en el Mundo Antiguo, Oriente y Occidente.

Traducción de la Música nel Mondo Antico. Sansoni Editore. Florencia.

Descutner, J (2010) Asian Dance. Second Edition. Chelsea House. National

Dance Institute.