El Raga

Los hindú han estado habituados desde milenios a la meditación, la

exploración del “yo”, y a la penetración de los misterios espirituales; cabe
destacar, que todo esto, han buscado transmitirlo a través de su música, que más
que una combinación de sonidos es algo netamente espiritual.

Según Brhadeshi, de Matanga (siglo V D.C) “El Raga constituye el

principio básico de la música Hindú. Es el pilar central de todo el edificio musical
hindú; la matriz de la música indostánica”. Podemos decir, que la música hindú es
el Raga.

Podemos definir el Raga como una composición de sonidos provista de

movimientos melódicos que tienen el efecto de colorear y producir sensaciones.
Cuando hablamos del Raga, no hablamos tanto en términos musicales, sino en
términos espirituales, ya que ésta tiene como propósito de calmar la mente,
encantarla.

La música Hindú no ha utilizado nunca, desde la antigüedad hasta la fecha,

una afinación absoluta. Los siete nombres de la escala hindú son los siguientes:
Sharya, Rishabha, Gandhara, Madhyama, Panchama, Dhaivata y Nishad. Es
importante resaltar que la música de la India no tiene afinación fija, sino
entonación justa, además se basa en la improvisación, el músico debe ser
compositor e intérprete a la vez y crear en el momento de la escena.

Elementos constituidos del Raga.

La Tónica o Pedal. Ya que como mencionamos anteriormente, no existe una

afinación fija, cuando el ejecutante elige el sonido básico Sa, todos los demás
grados que integran el Raga por un lado tendrán relaciones sucesivas entre sí, y
por otro, ese sonido permanente, invariable, la tónica. El ejecutante se concentra
en la tónica, y una vez identificado el sonido básico empieza la improvisación.

Las notas naturales y alteradas. También se consideran 12 tonos principales,

siete notas shuddha o puras y 5 vikrit o alteradas. La shuddha es casi equivalente
a nuestro Modo Mayor ya que las notas bajadas medio tono (aproximadamente)
les llama Komal (bemol), y subidas en medio tono (aproximadamente) Tivra
(sostenido).

Shrutis

En la música hindú existen intervalos melódicos más pequeños que un

semi-tono, estos intervalos son llamados shrutis, no corresponden a un cuarto de
tono ya que, como se mencionó anteriormente la música hindú no ha utilizado
nunca una afinación absoluta, por tanto, lo más correcto sería llamarlos
microtonos. En Natya Shastra, un antiguo tratado de artes dramáticas, teatro,
danza y música hinduista, el cual se le atribuye al Musicólogo Bharata Muni o
Bhárat, se menciona detalladamente como este último estableció 22 shrutis
utilizando 2 Vinas (Instrumento de cuerda Hindú). Los Shrutis son usados en los
Ragas para subir o bajar de manera sutil, ciertos grados, según el carácter del
Raga.

Tala

La palabra tala, tal, taal o taala se refiere al sistema de ritmo en la música

de la India. Tal significa literalmente palmada. Así que podemos concluir, que los
talas son los ciclos rítmicos de un raga. Así como el raga (marco melódico) le da al
intérprete una base para la melodía, el tala proporciona el marco invariable para la
improvisación rítmica.

El ritmo de la música india es uno de los más complejos del mundo, ya que
cuenta con un número de tiempos entre 3 y 108 por compás. Su acentuación es
diferente a la nuestra y se interpreta con cambios de velocidad (lenta, mediana,
viva). Una tala de 14 tiempos puede ser tocado 5-5-4 o 2-4-4-4 por ejemplo.

Cada raga está asociado a un tala, pero un tala puede servir para diferentes
ragas.

Música India

La música hindú fue creada por influencia del hinduismo. Incluye a la

música clásica india, Kirtan, y otros géneros musicales. Las ragas son una forma
común de música hindú en la música clásica india. El cántico hindú más común es
el “Om Jai Jagdish Hare”. Entre los dioses a los que suelen dedicarse los cantos
son Vishnu y sus encarnaciones, Shiva y las Diosas Parvati, Shakti, Vaishnodevi,
etc.

La música de India se caracteriza por ser monódica, ya que sus

composiciones van dirigidas a una sola voz. Su sistema tonal divide a la octava en
22 segmentos llamados shrutis, no de un modo equivalente sino que se
aproximaban toscamente al cuarto del tono completo de la música occidental. La
melodía se basa en el sistema de ragas, las cuales son un tipo de melodía usadas
como la base de la improvisación.

Existen innumerables ragas, cada una de las cuales está acompañada por
un conjunto de reglas para improvisar en dicha raga. A cada una de ellas se les
atribuye ciertas propiedades éticas y emocionales, y cada una es asociada con
una estación del año específica y un determinado momento del día. Sin embargo,
para una única raga estas connotaciones varían en las distintas zonas de la India.

En el acompañamiento, el ritmo es muy complejo y se basa en ciertos

patrones rítmicos, llamados talas, los cuales suelen ser combinados de formas
muy intrincadas. El instrumento más viejo es el tambor, del cual existen varios
tipos, un ejemplo es el tablā; puede ser afinado mediante el estiramiento de pieles
tensadas. El instrumento más importante es la vina. Antiguamente este nombre se
le había otorgado al arpa, pero la vina moderna es una cítara con resonadores
naturales, pues son las calabazas ahuecadas y secas.

Un instrumento similar es la guitarra oriental, el instrumento más popular en

India. Este tiene trastes movibles, se toca con un plectro, y alcanza un volumen
mayor que la vina. Además se han conocido varios tipos de gaita, laúd, violín,
oboes, trompetas, flautas, platillos y gongs que poseen las particularidades de
dicha región. Muchos de los instrumentos son de origen islámico. La música hindú
ha, a través de la influencia de los Beatles en los 60s, disfrutado de una
considerable popularidad en occidente. Ravi Shankar es conocido
internacionalmente por su excelencia en la ejecución de la citara.

Música Carnática

El origen exacto de la música Carnática no está bien establecido, se dice

que engloba el tiempo de 3,000 y 1,500 a.C. Los primeros instrumentos musicales
fueron una especie de trompeta o nadasuaram y se acompañaba con un
instrumento de percusión en forma de tambor llamado tavil, instrumento que se
continúa utilizando en ceremonias hindúes y bodas. Dentro de los compositores
más reconocidos se encuentran Muttusuami Dixitar, S. Sastri, Tyagaralla, entre
otros.

El contenido de las canciones de la música Carnática es necesariamente

religioso, específicamente en la religión y corriente de pensamiento Hinduista. Los
compositores de las canciones pueden desarrollar dos papeles: el hecho de alabar
al dios y otro que es todo lo contrario, es decir regañar y quejarse de la deidad.

Música Indostaní

Se creó durante el periodo Védico, el cual se ha ido desarrollando desde el

siglo XII, la influencia también ha llegado a países como Bangladesh, Afganistán,
Pakistán y Nepal. Siguen los mismos cánones de la música tradicional mediante
las ragas (escala) y las talas (ritmo).
 La música clasica Indostaní surgió de la fusion de las culturas India y Persa-
Árabe trás la llegada y permanencia de los persas musulmanes en la región
durante los años 1,000 - 1,400 d.C.

Los músicos que se mueven dentro del ámbito del género Indostaní que
han alcanzado un nivel en el logro musical, son concebidos cin titulos que revelan
su pertenencia religiosa como en los Hindus: Pandit generalmente y en los
Musulmanes como: Ustad. Así podemos ver nombres como Pandit Ravi Shankar o
Ustad Allah Rakha.

En epocas medievales, muchos de los sistemas melodicos fueron fundidos

junto con las ideas de la música Persa. Varios compositores pertenecientes a la
corriente de pensamiento Sufysta se vieron en esta tarea. Posteriormente
alrededor de 1900 Pandit Vishnu Narayan, consolidó las estructuras musicales del
género en un número "Thaats".

La música clásica Indostaní es sobre todo vocal, las formas musicales

fueron diseñadas para el funcionamiento vocal, muchos de los instrumentos fueron
diseñados y evaluados en cuanto como emulaban la voz humana.

La música Carnática y la música indostánica son dos tipos de tradiciones

musicales en la India que muestran algunas diferencias importantes entre ellas
cuando se trata de la naturaleza del canto, el estilo de canto y las técnicas
involucradas en ellos. La cantidad de ragas que se usan en la música carnática es
mayor en comparación con la menor cantidad de ragas que se usan en la música
indostánica. Algunas de las ragas utilizadas en la música carnática se conocen por
diferentes nombres en la música indostánica.

Ambos tipos de música también difieren en términos de los instrumentos

utilizados en la ejecución de la música. Si bien ambos tipos de música usan
instrumentos como el violín y la flauta, la música indostánica emplea ampliamente
el uso de Tabla (una especie de tambor o instrumento de percusión), Sarangi (un
instrumento de cuerda), Santoor, Sitar, Clarionet y similares.

Por otro lado, la música carnática emplea ampliamente el uso de

instrumentos musicales como Veena (un instrumento de cuerda), Mridangam (un
instrumento de percusión), Gottuvadyam, Mandolina, Violín, Flauta, Jalatarangam
y similares.

Ragam, talam y pallavi forman el quid de la exposición raga en la música

carnática. La elaboración de raga tiene una importancia primordial en la música
indostánica. Hay una combinación perfecta de ambos tipos de música en los
principales festivales de música de la India.
 Bibliografía

 Brhadeshi, de Matanga (siglo V D.C) Tratados de Musicología de la India.

 Nettl B. (09 de diciembre de 2014) Tala. Encyclopædia Britannica.

Recuperado de https://www.britannica.com

 Jaime, R. Pombo (2015) Música de la India. Barcelona. Editorial Kairos

 Gajardo Acuña, M. (2020). El Raga Hindú, un mundo en sí mismo. Revista

Musical Chilena, Universidad de Chile.