Técnica Microfónicas: Cómo colocar un micrófono.

A continuación, describimos el procedimiento básico y general a la hora de usar un micrófono

con cualquier fuente que produzca un sonido

Es importante:

1. Elegir correctamente el micrófono (respuesta en frecuencia adecuada, que elimine o

atenúe las no deseadas, y un diagrama polar y sensibilidad ajustados a las necesidades)

2. Colocarlo a distancias y posiciones hasta lograr el balance tonal correcto.

3. Ajustar el micrófono a las características concretas del instrumento y del local, aislando los
sonidos no deseados (de otros instrumentos o de una mala acústica del entorno)

4. No existe una única forma de colocar un micrófono. Veremos a continuación algunas

recomendaciones generales en función de la fuente de sonido.

VOZ HABLADA:

• Mantener el micrófono a unos 15 - 30 cm de la boca: suficientemente cerca para evitar la

rever de la sala, pero no demasiado para evitar el efecto proximidad (graves).

• Dirigir el micrófono hacia la boca orientado de abajo hacia arriba o a la inversa. Esta
orientación reduce los "pops" producidos por las consonantes explosivas (p.e. las “p” o “t”).

• Utilizar un filtro antipop externo.

• Mantener el micrófono lejos de las superficies que produzcan reflexiones.

• Hablar directamente hacia el micrófono. Si se gira la cabeza las frecuencias altas se

perderán totalmente.

VOZ CANTADA:

• Si es un grupo coral, se puede usar un micrófono omnidireccional en el centro de los

cantantes (o 2 micros con diagramas de 180º).

• Un micro omnidireccional capta mucho el ambiente de la sala, pero alejándolo o

acercándolo al sonido directo se juega con la mezcla.
• Si se quiere aislar la voz del cantante, se debe usar un micrófono unidireccional y rodear la
fuente de difusores para evitar reverberación

• En ocasiones se deben recrear las condiciones de actuación dentro de la sala de control,

con monitores en lugar de auriculares, eso implica cambiar el habitual micrófono de
condensador de estudio por uno dinámico supercardioide que aísle su voz.

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REGLA 3:1

• Cuando se quiere usar más de un micro para grabar dos fuentes que están en cercanía, la
Regla del 3:1 indica que los posibles problemas de fase entre los micros pueden
minimizarse si el segundo micro M2 está a una distancia de la primera fuente S1 al menos
tres veces la distancia del primer micro M1 a la fuente S1

• ¿Por qué? Teniendo en cuenta la Ley de la Inversa del Cuadrado, el nivel de presión sonora
de una fuente disminuye en proporción a la distancia a ella (unos 6dB cada vez que se
dobla la distancia).

• Si la distancia de M2 a la fuente S1 es tres veces la del micro M1 a S1, el nivel de la onda

proveniente de la fuente S1 que llega a M2 bastante menor que el capturado por M1, y
por tanto el posible comb filtering será mucho menos severo*, ya que la segunda onda no
tendrá el nivel necesario para cancelar la primera.

(*): Comb Filtering: se produce al sumarle a la señal original una versión retrasada en el tiempo
de sí misma, causando así interferencia constructiva y destructiva.

Regla 3:1

FORMAS DE COLOCAR LOS MICRÓFONOS PARA GRABACIÓN ESTÉREO:

Configuración X-Y Config. ORTF y DIN Config. de Par Espaciado o A/B

Vídeo Configuración X-Y o par coincidente

Vídeo Configuración ORTF y DIN
Vídeo Config. Par Espaciado A/B Con regla 3:1

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Bidireccional+Cardioide u Omnidir.

Vídeo Configuración M-S

Vídeo 2 Configuración M-S (hasta 1m23s)

Y una posibilidad más para grabar estéreo: La TÉCNICA BLUMLEIN

Vídeo 3m20s Técnica Blumlein

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MUY IMPORTANTE: PANORAMIZAR.

Al mezclar la grabación con los dos micrófonos, deberemos panoramizar cada uno hacia un
lado para crear la imagen estéreo.

Poner 2 micrófonos es como poner dos oídos.

MICROFONAR DIFERENTES INSTRUMENTOS:

MICROFONAR UNA GUITARRA ACÚSTICA:

Existen muchas posibilidades. Esta es una:

En la grabación de una guitarra acústica, colocar un micro a unos 15 cm de separación. Colocar

después otro micrófono, del mismo tipo, separado del instrumento un 1,5 m.

 Esto permite captar el sonido del instrumento y el sonido de la sala.

 Grabar la señal de ambos micros seca y plana (sin efectos ni EQ), cada una en su propia
pista.
 Estas dos pistas sonarán muy distintas entre sí.
 Se pueden combinar para conseguir un sonido abierto al incluir la señal del micro más
separado.

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Otras múltiples posibilidades:

INSTRUMENTOS AMPLIFICADOS: GUITARRA, BAJO, …

• El altavoz funciona como instrumento, con su propia naturaleza acústica.

• Por lo general, los altavoces son direccionales y ofrecen diferentes características de

frecuencias según la distancia y el ángulo de captación.

• Colocar un micrófono en el eje del altavoz produce más "mordiente" mientras que
alejarlo supone un sonido melodioso y suave.

• El uso de micrófonos unidireccionales cerca del altavoz reduce al máximo el sonido

ambiente y por tanto evita la retroalimentación

• Se puede jugar con micrófonos en el centro y el extremo del cono del altavoz
(reduciendo en este caso el siseo del altavoz).

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Múltiples opciones que debe valorar el técnico con sus orejas dentro de los cascos, para
ver qué cree que suena mejor o de la manera que le interesa.

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BATERÍA:

La batería es una de las fuentes de sonido más complicadas a la hora de la grabación. Aunque
existen muchos métodos distintos para ello, hay algunas técnicas y principios básicos que es
bueno tener en cuenta:

• Las partes de la batería deben ser tenidas en cuenta como instrumentos independientes

• Un aspecto crítico es el rango dinámico (un tambor puede producir un gran nivel de SPL de
hasta 130dBs)

• Otro aspecto crítico es la interferencia entre micrófonos próximos entre sí: por ello se
puede usar un micrófono para cada parte de la batería, procurando que su direccionalidad
evite que otras partes próximas se capten o se produzcan interferencias.

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CHARLES ó hit hat: Alta frecuencia. Los micrófonos aéreos pueden ser suficientes.

TIMBALES ó Toms: frecuencias entre la caja y el bombo

CAJA ó Snare: Produce el sonido más penetrante del kit. Marca el tempo (palmas). Apenas
tiene sustain y el ataque está entre 4 y 6 KHz. Normalmente micrófono cardioide en la parte
externa del parche superior, inclinado hacia el centro

BOMBO ó bass drum: Buena respuesta en graves

y realce en el ataque (2.5-5Khz)

Además, se puede combinar todo con un micrófono de condensador de diafragma grande

centrado y alejado para captar todo el conjunto.

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