IMAGEN Y SONIDO

CPIFP LOS ENLACES Zaragoza

Ciclo: Vídeo disc-jockey y sonido

Curso: 2019/2020
Módulo: Toma y edición digital de imagen, Captación y grabación de
sonido y Preparación de sesiones de Vídeo disc-jockey
Profesora: José Antonio Estaún, José Miguel Larraz y Margarita
Montañés

Tarea. Vídeo sobre el confinamiento

Los alumnos individualmente deberán realizar un vídeo sobre la vida que llevan
durante su confinamiento. El vídeo puede trabajarse desde una perspectiva real, es decir,
acercándose al reportaje o al documental; o, por el contrario, realizarse desde una
perspectiva ficcional, como se explicará posteriormente. El producto audiovisual resultante
deberá tener una duración de entre cuatro y diez minutos.

En cualquier caso, será precisa una planificación del proceso, la grabación del
material (tanto videográfico como sonoro) y, por último, la edición de todo el material que se
obtenga a través del rodaje.

ANTES DE EMPEZAR LA PRÁCTICA:

Lo primero que debéis hacer es leer atentamente la práctica desde el comienzo hasta
el final antes de embarcarse en su realización.

Después de eso, tendréis que revisar todo el material facilitado por los profesores
para evaluar qué podéis hacer y qué no podéis hacer. Eso os permitirá haceros una idea de
los objetivos que perseguimos cada uno en nuestro módulo y realizar una tarea coherente
con todo lo que os pedimos.

Os aconsejamos realizar una lista de tareas para llevar a cabo esta tarea, de forma
que podáis hacer un checklist y así organizar mejor vuestro trabajo.

Además, deberíais realizar copias de seguridad en varios dispositivos (pen drives,

tarjetas SD y ordenador) para que no perdáis el material que vais generando, tanto de audio
como de vídeo.

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ASPECTOS OBLIGARTORIOS A LOS QUE TENÉIS QUE PRESTAR ATENCIÓN:

Es importante tener en cuenta que los profesores consideramos obligatorio respetar

los siguientes aspectos a la hora de llevar a cabo la planificación y la grabación del material
que se utilizará para la edición de vídeo:

Para Preparación de sesiones de vídeo disc-jockey:

- Elegir una de las opciones de trabajo que se indican.
- Crear un producto audiovisual donde haya diálogo.
- Utilizar, como mínimo, una técnica de plano-contraplano.
o En el caso de realizar un vídeo desde una perspectiva real (reportaje o
documental), lo que se os recomienda es que pongáis a un entrevistador
y a un personaje y que grabéis todo el tiempo al entrevistado y después
cojáis algún plano del entrevistador como recurso, aunque no hable. Así
tendréis un plano de respuesta que os servirá para poderlo insertar en el
montaje.
o En el caso de realizar un vídeo ficcional, lo mejor es que se trate de una
conversación entre dos personajes.
- Cantar la claqueta (aunque no se tenga una) con:
o la información de lo que se va a grabar (entrevista a Julia o al personaje
que sea) en caso de reportaje o documental y la escena
o el plano que se va a rodar en caso de ficción y dar una palmada para
poder sincronizar el audio en posproducción.

Para Captación y grabación de sonido:

Antes de empezar a grabar, deberéis ver el videotutorial que os ha preparado
vuestro profesor en el siguiente link: <https://youtu.be/l0hJ4SuotdI>.

En la parte del audio de tu pieza audiovisual, sea del tipo que sea la que hayas
elegido, te pedimos lo siguiente:

1. La grabación que realices en vídeo se realizará, como es habitual, con audio, pero
ese audio sólo te servirá como:
a. sonido ambiente (aunque es mejor que grabes también el sonido ambiente
aparte)
b. y como sonido de referencia para el sonido definitivo
2. En la grabación de diálogos deberás (dos opciones):
a. utilizar un segundo elemento para grabar las voces (por ejemplo, un
segundo móvil que no se vea en pantalla)
b. o grabar ADR (sustituir los diálogos que se grabaron en el rodaje, por unos
nuevos con mejor calidad).
i. Ver “ADR Loop Recording Audio Post En Español 2018”.
<https://www.youtube.com/watch?v=0KN6zxm3obY>.
3. Para enriquecer el ambiente sonoro deberás, al menos en tres ocasiones, utilizar
efectos Foley (2) creados por ti y documentar con fotos o vídeos cómo los hiciste.
a. Ver “Así se crean los efectos sonoros del cine”.
<https://www.youtube.com/watch?v=xAUSkvFgzBs>.
b. Ver “Sonidos Foley”. <https://www.youtube.com/watch?v=4JcrTdvipxU>.
4. Toma fotografías o vídeos que sirvan de evidencia y aclaren cómo has hecho cada
cosa.
5. La Banda Sonora Original de tu pieza ha de tener en algunos momentos algo de
música, y esta, como el ADR o el Foley, ha de estar añadida.
2
 6. Para conseguir la PISTA FINAL de audio, es decir, lo que se oirá en tu pieza, tienes
dos posibilidades. La primera es mejor:
a. Llevas la pista de vídeo final a un DAW (Reaper, por ejemplo, o el que
prefieras) y en ese programa vas montando en diferentes tracks el audio
(sonido de referencia, Foley, ADR, música, voz en off…). En el DAW podrás
darle el toque de calidad (volumen, ecualización, reverb,…) o de creatividad
(Pitch, Delay, Flanger,…) que necesite cada audio.
i. Ver “Tutorial Reaper: importar archivos (Vídeo y audio)”.
<https://www.youtube.com/watch?v=LLLWUAxhwVs>.
b. Trabajas todo el audio en la aplicación de vídeo con la que estés montando
(ShotCut, Premiere,…). Una vez montado todo lo exportas como una sola
pista y lo abres en un DAW. Allí lo trabajas (volumen, ecualización,
reverb,…) y lo exportas de nuevo como una sola pista para colocarlo en el
programa de vídeo como audio definitivo.
7. Finalmente tendrás que entregar cierta documentación sobre tu trabajo:
a. Equipo utilizado para la grabación.
b. Software:
i. Aplicación usada en la edición de vídeo
ii. Aplicación usada para la grabación de audio si la has realizado
desde móvil, Tablet o Pc.
iii. Aplicación/es usada/s para la edición y mezcla de audio.
c. Tabla con el listado de archivos de audio utilizados y edición que se le ha
realizado (cambios de volumen, Panoramización, ecualización, …)
d. Evidencias del trabajo con las pistas de audio:
i. Si has trabajado el audio en un DAW: carpeta consolidada del
proyecto de audio (Reaper, …)
ii. Si el montaje de pistas de audio lo has hecho en el editor de vídeo:
captura de pantalla de la línea de tiempo donde se vean todas las
pistas
iii. En todos los casos: captura de pantalla de la carpeta que contenga
todos los audios.
e. Evidencias tipo making of: imágenes o vídeos del proceso de grabación que
dejen claro como se ha llevado a cabo el trabajo de grabación: colocación
de los elementos de grabación (móviles,…), formas de realizar el Foley, etc.
f. Enlace a la pieza audiovisual final o el propio archivo.

Para Toma y edición digital de la imagen (TEDI):

1. Desde el punto de vista de la toma de vídeo:

• Tenéis que hacer variedad de planos: planos generales, planos medios,

planos cortos, planos detalle, etc. Una pieza audiovisual tiene que contener
diferentes tipos de planos.

• Hacer también movimientos de cámara: panorámicas horizontales de

descripción, de seguimiento, de relación, panorámicas verticales,
travellings, trayectorias,.., poner en práctica la teoría.

3
 • Procurar dentro de las posibilidades que tengáis el hacer planos estables,
sin que se mueva la cámara, a no ser que busquéis precisamente lo
contrario, que se mueva, que tiemble.

• Realizar buenos encuadres, aplicar la regla de los tercios si es necesario,

realizar planos picados, contrapicados, planos “normales”,... Luciros con la
cámara. Buscar encuadres originales, tirados en el suelo, con la cámara
inclinada,.., ser creativos.

• Cuando grabéis darle al botón y pensar mentalmente “motor, cámara y

acción”. Grabar siempre unos segundos por delante y por detrás de la
toma. No paréis de grabar de inmediato. Luego en el montaje vienen bien
esos segundos extras.

• Repetir los planos cuando las tomas salgan mal. Revisar los planos
grabados por si se tienen que repetir en ese momento.

• Planos enfocados. “Jugar” con la profundidad de campo.

2. Desde el punto de vista del montaje

• Mantener un ritmo adecuado. Cuidado con los planos que duran mucho
tiempo y se acompañan de otros que duran poco. Revisar la línea de
tiempo de vez en cuando y desde el principio para ver el ritmo que tiene el
montaje.

• Cuidado que no se cuelen frames negros sin darnos cuenta en los cortes
de edición. Eso es un fallo muy grave. Baja la nota!!! Revisar
constantemente los clips en la línea de tiempo.

• Meter títulos al inicio y al final, y durante el audiovisual si habéis decidido

darle un tratamiento de reportaje/documental. Complementa y queda bien
esa información.

• Utilizar técnicas de montaje, tipo montaje en L o encabalgamiento en las

entrevistas o diálogos, si los hay. Enriquecen el montaje.

• Usar filtros para corregir exposiciones incorrectas, modificar colores,

desenfocar, etc

• Usar alguna transición, sin abusar, algún encadenado (cross dissolve),

alguna cortinilla, fundidos de entrada, de salida, siempre con estilo.

• Realizar algún movimiento de algún título o algún clip escalado que se

mueva por la imagen con fotogramas clave.

• Incrustar vuestro logo en pequeño en una esquina de la imagen (tipo

mosca). Si no tenéis vuestro logo me lo pedís por email.

• Antes de exportar revisad el proyecto en la línea de tiempo para detectar

posibles errores y hacer alguna mejora de último momento.

• Después de la exportación revisad la exportación.

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 PARTE DEL TRABAJO RELACIONADA CON
PREPARACION DE SESIONES DE VI DEO DISC-JOCKEY

OPCIÓN A) Pautas para llevar a cabo la práctica en caso de que sea un vídeo desde
una perspectiva real (reportaje/documental):

Si vamos a utilizar un formato parecido al de la noticia, el reportaje o el documental,

lo primero que deberemos expresar es la idea que nos mueve a realizar este producto
audiovisual y lo que, en principio, queremos conseguir con él.

Habrá que pensar y seleccionar qué personajes van a aparecer y por qué
aparecerán, es decir, por qué son necesarios para que funcione vuestra historia.

A partir de ahí, deberemos realizar una pequeña escaleta en la que indiquemos los
temas que queremos tratar a lo largo de nuestro producto audiovisual. Pensaremos
preguntas para nuestros personajes que puedan tener que ver con esos temas que hemos
planteado y que nos puedan ser útiles para el desarrollo de nuestra historia. De esta manera,
prepararemos la entrevista, que es la siguiente fase. Las preguntas deberán ser breves e
irán gradualmente de lo más trivial a lo más personal para ir ganando confianza con nuestro
entrevistado y que, de esa manera, el personaje se vaya abriendo y le sea más fácil
contarnos cómo se siente o cómo le está afectando el confinamiento.

Además, se deberá preparar un listado de planos que querremos captar durante el

momento en el que realicemos cada entrevista. En ese listado, deben aparecer planos
insertos que nos ayuden a cubrir errores de continuidad o titubeos de las personas a las que
entrevistamos (de forma que podamos cortar el audio sin que se note en la imagen). Algunos
de los más habituales son la posición de las manos, libros o estancias de la casa (de las que
hablen los personajes), etc. Se pueden grabar después de la entrevista para no entorpecer.
Además, se deberá presentar una planta de cámaras para indicar la posición de cada una
durante las entrevistas y lo que se verá desde cada una de estas posiciones.

Posteriormente, llevaremos a cabo las entrevistas a los personajes. Para ello,

utilizaremos a una persona que actúe de periodista y haga las preguntas que nosotros
hemos preparado y a otra que las conteste. Deberemos grabar la entrevista utilizando la
técnica de plano-contraplano que más nos convenga, teniendo en cuenta que es
conveniente también utilizar un plano máster que se puede grabar al principio o al final de la
entrevista, pero que probablemente se coloque al principio de la escena para situar al
espectador sobre dónde se encuentran los personajes. Para llevar a cabo la técnica de
plano-contraplano, pediremos al personaje entrevistado que deje un tiempo al cámara para
recolocarse después de haber grabado la intervención del entrevistador. Y lo mismo con el
entrevistador: deberá dejar tiempo al cámara para que se coloque en una posición donde
pueda grabarlo después de haber intervenido el entrevistado. Es muy importante que en la
entrevista se tenga en cuenta dos reglas vistas en clase: la regla de los 180º y la regla de
los 30º. Esto quiere decir que no deberemos saltarnos el eje de acción (regla de los 180º),
que en este caso, lo crea la línea que une las miradas de los dos personajes; y, si la distancia
entre las posiciones de la cámara no supera los 30º, se cambiará significativamente la escala
del plano (esta regla es muy importante sobre todo a la hora de cambiar entre el plano máster
y las dos coberturas pero también cuando se trata de comparar las dos coberturas entre sí).

Una vez se tienen las entrevistas, y cuando ya se ha visionado todo el material con
el que se cuenta, es la hora de redactar el guion que se va a seguir para, por un lado, locutar
y, por otro lado, para insertar los fragmentos de entrevista precisos en cada lugar.
Dependiendo de lo que los personajes hayan dicho y lo que os parezca más relevante,
5
deberéis realizar un guion que vaya hilando todos los comentarios para hacer que el
reportaje vaya cobrando vida.

A partir del guion se llevará a cabo la grabación de la voz en off y, posteriormente,

el montaje en el software de edición con todo el material obtenido en este proceso.

OPCIÓN B) Pautas para llevar a cabo la práctica en caso de que sea un vídeo desde
una perspectiva de ficción:

En este caso, se seguirán los pasos que se han explicado ya en la Tarea 7. Desarrollo
de la idea de un corto, realizada en Preparación de sesiones de vídeo disc-jockey,
consistente en hallar la idea dramática y la idea temática, en desarrollar la estructura
argumental y la sinopsis argumental, en crear la escaleta y a partir de ella el tratamiento
y el guion literario.

En cuanto al guion literario es importante tener en cuenta dos cuestiones para poder
abordar la práctica correctamente según los requerimientos que se piden:
- Recordad que las frases que escribáis en el guion literario no tienen que ser muy
largas porque el personaje se las tiene que aprender. Si las frases son muy
largas, no será capaz de recordarlas enteras y tendréis que repetir tomas.
- Cread el guion literario pensando en que necesitáis una voz en off que puede
ser un narrador omnisciente de la historia.
- Escribid un diálogo de dos personas para poder realizar la técnica de plano-
contraplano.

Después de esto, se realizarían el guion técnico y el storyboard. En el primero se

pondrá la información técnica de cada toma. Para ello, se seguirá la siguiente plantilla, que
estará disponible en Moodle:

Escena Plano Descripción de Audio Observaciones Duración Duración

la imagen del plano acumulada
1 1 Tipo de plano Incluir Lo que Se van
(tanto escala aspectos de dura el sumando
del plano como voz, plano. las
orientación, si música, Por duraciones
es diferente al efectos ejemplo, de los
horizontal), sonoros o 10’’ planos
iluminación (si silencio. para saber
hay algo Cuando cuánto
importante que hay tiempo
tenga que ver diálogo, se llevamos
con ello). pone el de
Aquí también personaje y proyecto.
se dice si es un su texto.
plano subjetivo,
si hay un
movimiento de
cámara, etc.
2
3
2 1
6
 2
3
3 1

En el storyboard se hará un dibujo por cada uno de los planos que se van a utilizar.
Cuando se repitan, como es probable en el momento en el que haya plano-contraplano,
podéis realizar un dibujo e indicar todos los planos a los que se corresponde. Para realizar
el storyboard, podréis utilizar la plantilla colgada en Moodle.

Si no podéis imprimir, podéis dibujar a mano en un papel y después escanear o

fotografiar el dibujo con un móvil y después colocarlo en una casilla del documento.
Recordad que para el plano-contraplano, hay que respetar la regla de los 180º y la regla de
los 30º como se ha explicado en las pautas para el vídeo desde una perspectiva real y que
ya se han visto en clase. Deberéis realizar una planta de cámara que os permita percibir si
estáis cumpliendo con estas reglas o no lo estáis haciendo.

En este caso (al contrario que en el del vídeo desde una perspectiva realista), todos
los diálogos se grabarán según lo que tengamos apuntado en el guion literario y después en
el guion técnico. No se grabarán en orden de aparición del guion literario, sino que primero
se grabarán todos los planos de un personaje (ya que la ubicación de la cámara, en principio,
será la misma) y luego todos los planos del otro personaje (puesto que, igualmente, todos
los planos se grabarán previsiblemente desde la misma ubicación de la cámara).

Para poder montar más fácilmente, en el caso de los relatos de ficción, donde se
graba de manera desordenada y no cronológica según el transcurso de la historia, es muy
importante rellenar un parte de cámara y un parte de sonido. Dado que nuestra producción
es muy sencilla, rellenaremos los dos documentos en uno solo, que se llamará “Parte de
cámara y de sonido”. Para ello, seguiremos la siguiente plantilla:

7
 Escena Plano Toma Archivo de vídeo Archivo de sonido Buena

Para indicar el número de escena y de plano, tendremos que acudir al guion técnico,
donde tendremos anotada esa información. Este documento nos ayudará enormemente a la
hora de realizar la edición del producto audiovisual final, puesto que nos permitirá identificar
en qué archivo se encuentra cada plano y qué toma es la buena.

Guion del trabajo escrito de Preparación de sesiones de vídeo disc-jockey

OPCIÓN A) VÍDEO DESDE UNA PERSPECTIVA REAL (REPORTAJE/DOCUMENTAL)

Este trabajo se realizará en cualquier procesador de textos (Microsoft Word, Libre

Office, etc.) con tipografía Times New Roman a tamaño 12 y con un interlineado de 1,5.
Constará de los siguientes apartados:
0. Portada. Podéis adornarla como queráis (podéis hacer una muy simple
también) pero lo que no puede faltar son los siguientes datos:
a. Título: Tarea 10. Vídeo sobre el confinamiento. “Título” (si ya lo tenéis,
si no, no pongáis ningún título).
b. Autores: Nombre y apellidos del autor del trabajo.
c. Profesora: Margarita Montañés Hijazo
d. Módulo: Preparación de sesiones de vídeo disc-jockey y sonido.
e. Curso: 2019/2020

1. Introducción al trabajo (como máximo, una página). Este apartado es el último

que haréis. Deberéis exponer en qué ha consistido la práctica y cuál de las
opciones que se os han facilitado para realizar el trabajo habéis elegido.

2. Idea dramática y temática (como máximo, una página).

3. Personajes (como máximo, cuatro páginas). En este apartado describiréis a los

personajes que van a intervenir y por qué intervienen, qué es lo que pensáis
que pueden aportar.

4. Escaleta (como máximo, una página). Realizaréis una tabla de contenidos que
queréis tratar y el orden que prevéis darle (aunque luego cambie). Esto os
ayudará a organizar las preguntas con las que se llevarán a cabo las
entrevistas.

5. Listado de planos (como máximo, una página). Crearéis una lista con los planos
que creéis que deberéis tomar durante o después de la entrevista.

6. Planta de cámaras (como máximo, cuatro páginas). Solo es necesario

realizarlas para las entrevistas que vayáis a llevar a cabo.

7. Guion del producto audiovisual (como máximo, cinco páginas).

8. Conclusiones del trabajo (como máximo, una página).

8
OPCIÓN B) VÍDEO DESDE UNA PERSPECTIVA DE FICCIÓN

Este trabajo se realizará en cualquier procesador de textos (Microsoft Word, Libre

Office, etc.) con tipografía Times New Roman a tamaño 12 y con un interlineado de 1,5
(excepto en el guion literario, donde se utilizará el formato oficial). Constará de los siguientes
apartados:
0. Portada. Podéis adornarla como queráis (podéis hacer una muy simple
también) pero lo que no puede faltar son los siguientes datos:
a. Título: Tarea 10. Vídeo sobre el confinamiento. “Título” (si ya lo tenéis,
si no, no pongáis ningún título).
b. Autores: Nombre y apellidos del autor.
c. Profesora: Margarita Montañés Hijazo
d. Módulo: Preparación de sesiones de vídeo disc-jockey y sonido.
e. Curso: 2019/2020

1. Introducción al trabajo (como máximo, dos páginas). Este apartado es el último

que haréis. Deberéis exponer en qué ha consistido la práctica y cuál de las
opciones que se os han facilitado para realizar el trabajo habéis elegido.

2. Idea (como máximo una página).

a. Idea temática
b. Idea dramática
c. Proceso por el que se ha llegado a la idea temática y a la idea dramática
• Aquí debéis explicar si habéis hecho una lluvia de ideas, si alguien
ya traía una idea muy concreta y la habéis completado, etc.

3. Estructura argumental o storyline y sinopsis argumental (como máximo una

página).
a. La estructura argumental se resumirá en cuatro o cinco líneas.
b. La sinopsis argumental se resumirá en quince o veinte líneas en este
caso.

4. Escaleta (como máximo una página)

• Al ser una duración muy corta, no pondremos las secuencias, sino las
escenas en sí. Deberéis otorgarles una duración orientativa a cada
una.
• Tendréis que ponerla por orden cronológico. Si después queréis
cambiarle la temporalización (es decir, jugar con el tiempo de alguna
manera), tendréis que volver a hacerla con el orden de las escenas tal
y como queráis que salgan en vuestro producto audiovisual. En este
caso, podéis exceder el máximo de una página (aunque
probablemente ni aun así lo hagáis).

5. Tratamiento (como máximo seis páginas, pero pueden ser bastantes menos)

6. Guion literario (como máximo siete páginas)

7. Guion técnico (como máximo siete páginas, pero pueden ser bastantes menos)

8. Storyboard (se puede entregar aparte o se puede escanear; pueden ser tantas
páginas como se necesiten)

9. Conclusiones del trabajo (como máximo una página).

9
 FORMA DE ENTREGA DE LA TAREA PARA CADA MODULO

Forma de entrega del trabajo para Preparación de sesiones de vídeo disc-jockey

(PSVDJ)

Para ambas opciones, el trabajo deberá entregarse igual. Se enviará una carpeta que
se llamará “Apellido, Nombre. Tarea 10”. Dentro de esta carpeta se deberá incluir el trabajo
descrito anteriormente, cuyo nombre de archivo será “Planificación del vídeo sobre el
confinamiento”, que deberá estar imprimido en PDF, y todo el material que hayáis grabado.
Esta carpeta se llamará “Grabación” y separaréis el material en dos carpetas que se llamarán
“Vídeo” y “Sonido”.

Planificación del
vídeo sobre el
confinamiento
Apellido, Nombre.
Sonido
Tarea 10
Grabación

Vídeo

Esta tarea se entregará a la profesora de Preparación de sesiones de vídeo disc-

jockey a través de <https://fromsmash.com/>. Los alumnos, no obstante, deberán realizar
una captura de pantalla a su ordenador cuando lo estén subiendo y subir esa captura a la
tarea de Moodle correspondiente. La fecha de entrega y de subida de la captura de pantalla
con el envío por Smash es el 24 de abril de 2020 a las 23.55.

Forma de entrega del trabajo para Captación y grabación de sonido (CGS)

A. Pieza audiovisual mp4 en la entrega que se hace en TEDI

B. Enviar a larraz.jm@gmail.com vía WeTransfer:
✓ Si has trabajado con DAW: carpeta consolidada del audio
✓ Si no has utilizado DAW: captura de pantalla de la línea de tiempo con todas
las pistas en el editor de vídeo.
✓ Carpeta de evidencias visuales:
o Captura de pantalla de la carpeta con todos los audios (punto 7.d.iii)
o Imágenes o vídeos que muestren el trabajo hecho durante la grabación
de audio (punto 7.e)
✓ Informe en PDF: puntos 7.a, b, c y d
C. La fecha de entrega de esta tarea es hasta el 4 de mayo de 2020.

Forma de entrega del trabajo para Toma y edición de imagen digital (TEDI)

Es necesario para la corrección el vídeo final exportado en MP4 y códec H.264 y el archivo
debe llamarse: “Apellido_Nombre_Confinamiento.mp4”. Deberéis entregarlo por
Wetransfer o bien con el enlace o bien de correo a correo. Tendréis que enviarlo a los dos
correos siguientes:
• jaestaun@gmail.com
• larraz.jm@gmail.com

La fecha de entrega de esta tarea es hasta el 4 de mayo de 2020.

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CRITERIOS DE CALIFICACIO N DE LA TAREA PARA CADA MO DULO

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE PREPARACIÓN DE

SESIONES DE VÍDEO DISC-JOCKEY
▪ La calificación será de 0 a 10 puntos.
o Opción del vídeo desde una perspectiva real: 10 puntos.
▪ Introducción del trabajo y conclusiones: 0,5 puntos.
▪ Idea: 0,5 puntos.
▪ Personajes: 0,5 puntos.
▪ Escaleta: 1 punto.
▪ Listado de planos: 1 punto.
▪ Planta de cámaras: 1,25 puntos.
▪ Preparación de la entrevista: 1,25 puntos.
▪ Realización de la entrevista en sí: 1,5 puntos.
▪ Guion: 1,5 puntos.
▪ Entrega de brutos: 1 punto.
o Opción del vídeo desde una perspectiva de ficción: 10 puntos.
▪ Introducción del trabajo y conclusiones: 0,5 puntos.
▪ Idea dramática y temática: 0,25 puntos.
▪ Estructura argumental: 0,5 puntos.
▪ Sinopsis argumental: 0,5 puntos.
▪ Escaleta: 0,75 puntos.
▪ Tratamiento: 0,75 puntos.
▪ Guion literario: 1,25 puntos.
▪ Guion técnico: 1,5 puntos.
▪ Storyboard: 1,5 puntos.
▪ Planta de cámara: 0,5 puntos.
▪ Realización del plano-contraplano: 0,5 puntos.
▪ Parte de cámara y de sonido: 0,5 puntos.
▪ Entrega de brutos: 1 punto.
▪ Fechas de entrega: 24 de abril de 2020 a las 23.55.
o En caso de no entregarse a tiempo esta tarea, los alumnos que la
tengan pendiente deberán realizar la planificación de las dos opciones y
mandar el material grabado solamente de una de ellas. Además, se
deberá añadir un apartado en el que el alumno realice una memoria de
la práctica donde en, como mínimo, treinta líneas, especifique en qué
han consistido todas las fases de la preparación de la tarea.

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE CAPTACIÓN Y GRABACIÓN DE SONIDO

SUMA O RESTA (sobre 10)

Grabación a doble banda Obligatorio: -10

Calidad Sincronización Entre 0 y -5

imagen/audio

Sonido grabado Entre 0 y -2

Edición del sonido Entre 0 y -5

grabado
Si la edición ha destrozado
el audio, resta -5

Toda la imagen tiene audio Entre 0 y -2

aunque sea ambiente

Planos sonoros y Entre 0 y -2

panoramización

Creatividad e ingenio Sumará 1 punto

Utilización de Foley (3 veces mínimo) Obligatorio: -10

Música Obligatorio: -10

Utilización adecuada de Sonido ambiente Sumará 1 punto

Foley

música

Documentación del trabajo Punto 7a, b y c Hasta -3 puntos si no la hay

Evidencias Fotos o vídeos: punto Obligatorio: hasta -10 si no

7d hay ninguna

+1 punto si son fantásticas

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE TOMA Y EDICIÓN DIGITAL DE LA IMAGEN (TEDI)

1. Desde el punto de vista de la toma de vídeo

Variedad de planos bien hechos en el audiovisual 1 punto

Variedad de movimientos de cámara bien hechos 1 punto

Estabilidad de los planos 1 punto

Variedad de encuadres bien hechos 1 punto

Planos enfocados 1 punto

2. Desde el punto de vista del montaje

Nota importante: si en algún corte de edición se cuela algún frame negro, la nota
final llevará una penalización de -1,25 puntos por cada corte de edición donde se
observe este grave error.

Ritmo del montaje 1 punto

Uso de técnicas de montaje 1 punto

Uso de filtros 1 punto

Uso de transiciones y fundidos en momentos adecuados 1 punto

Incrustación de logotipo propio 1 punto

ATENCIÓN: 5 puntos para poder aprobar

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