Unidad 1: Fase 3 – Exploración Instrumental

Presentado por:

Johana Moreno Montoya. Cod 1045049160

N° De Grupo:

80005_38

Tutor:

Jesús David Castillo

Universidad Nacional Abierta y a Distancia

Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades – Ecsah

Programa de Psicología

Curso de Guitarra.

Mayo 2020.
 Introducción

De acuerdo al presente trabajo básicamente se plasman diferentes autores exponentes de la Guitarra,

que como ya se ha mencionado es un gran instrumento musical, que pertenece a la familia de las

cuerdas. Una guitarra acústica se conforma por una caja de madera hueca, un brazo que es llamado

boca, que acompaña el cuerpo de la guitarra.

Ruta A:
Escrito de 5 páginas referente a las biografías de autores exponentes de la guitarra.

Para la realizacion de esta activida se ha tomado las siguientes biografias basadas en autores

exponentes de la guitarra, en donde ha surgido grandes trasnformaciones relevantes de la vida y época

de los compositores seleccionados en este trabajo. A continuación destaco los siguientes autores;

Napoleón Coste, Johann Caspar Mertz, Fernando Sor, Bonfá, Luiz, Giulio Regondi.

Napoleón Coste (1806-1883)

Napoleón (Claude Antoine Jean George) Coste nació el 28 de junio de 1806 en Amondans, un

pequeño pueblo del Departamento de Doubs al este de Francia, Coste empezó a tocar la guitarra a la

edad de seis años bajo la tutoría de su madre, quien era una excelente intérprete de este instrumento, En

1828 el virtuoso de la guitarra Luigi Sagrini visitó Valenciennes a dar un ciclo de conciertos y quedó

gratamente impresionado con la calidad en la ejecución del joven Coste, así que lo invitó a 12

participar en sus conciertos, acompañándolo en la ejecución de las hermosas Variaciones Concertantes,

Op. 130 para dos guitarras, de Mauro Giuliani.

En la música de Coste se encuentra una clara influencia de Fernando Sor; sus composiciones revelan

un dominio de invención y un profundo conocimiento del contrapunto. No obstante, su estilo es único,

muestra características mucho más románticas, tanto armónicamente como en la estructura formal de

sus piezas. El uso de títulos descriptivos y funciones programáticas son clara muestra de ello.

De esta manera Coste fue el primero en hacer transcripciones para guitarra 'moderna' de música para

guitarra barroca escrita en tablatura. De este trabajo se destacan varias composiciones de Robert de

Visée (1686) que se incluyen en su Méthode (c1851) y en su posterior Le livre d 'or du guitariste (El

libro de oro del guitarrista) Op.52. Cabe destacar que Coste escribió principalmente para una guitarra

con una séptima cuerda agregada, como era usual en la época.

Johann Caspar Mertz (1806-1856)

Johann Kaspar Mertz, el renombrado virtuoso de la guitarra y compositor, nació el 17 de agosto de

1806 en Pressburg, Hungría, y murió en Viena el 14 de octubre de 1856. Durante su infancia recibió

una instrucción elemental en la guitarra y la flauta.

Asi mismo por su estilo romántico, era unos de los compositores que más gustaba, puesto que sus

obras recuerdan a las sonatas o los nocturnos de Chopin. Consigue que la guitarra se sitúe a la altura del

repertorio romántico del piano, lo cual es mucho decir; Fue flautista y guitarrista prodigio que daba

conciertos ya desde temprana edad, labor la concertística que nunca abandonó. Sin embargo, a pesar de

haber sido un reconocido guitarrista, hoy le recordamos más por la extensa obra que nos dejó a los

guitarristas, mucha de ella recogida en un "recopilatorio"de obras llamado Banderklange. También un

buen número de obras para dos guitarras.

Es importante resaltar que dicho autor Mertz se destacó por ser también un gran ejecutante de la

flauta, el violoncello y la mandolina y por componer música para estos instrumentos y asi mismo en sus

conciertos Mertz usaba con frecuencia una guitarra de diez cuerdas, con las cuatro más graves al aire,

añadidas a las seis principales para complementar los registros graves del instrumento.
Fernando Sor (1778-1839)

Sor se enamoró de la música a muy temprana edad, tanto que cuando Sor tenía ocho años ya era un

consumado guitarrista. Debido a su talento, a tan corta edad se ganó fácilmente la aceptación en el

prestigioso monasterio de Montserrat, cuando el nuevo abad lo escuchó tocar. De este modo, Sor fue

enviado a estudiar música y cursos que le sirvieron para promover su carrera militar en dicho

monasterio.

Según Fernando Sor, comenzó a escribir música para guitarra de manera más prolífica. Las piezas

más conocidas de este período son en su mayoría de carácter nacionalista, escritas para voz con

acompañamiento de guitarra, también hizo bastantes piezas para guitarra sola. Estas canciones fueron

escritas para apoyar al ejército español y sus compatriotas a pesar de la creencia popular Sor fue un

devoto patriota español. El mundo de la guitarra clásica le debe muchísimo al gran Fernando Sor por su

gran aporte a los alcances de este maravilloso instrumento, por su amor y entrega al instrumento más

hermoso que es la guitarra.

Bonfá, Luiz (1922-2001).

Luiz Floriano Bonfá (17 de octubre de 1922 - 12 de enero de 2001) fue un guitarrista y compositor

brasileño. Fue conocido por las composiciones que escribió para la película Orfeo negro.

Con respeto a este autor también se encontró la siguiente información que, “fue alumno de Isaias

Savio, el guitarrista brasileño Luiz Bonf fue uno de los primeros exponentes de la bossa nova , una

fusión del jazz estadounidense y la samba brasileña . Su conocida Manh de Carnaval (Mañana del

carnaval) está tomada de su música para la película Orfeu Negro (Orfeo negro)”.

Giulio Regondi (1822-1872)

 Giulio Regondi, fue un niño prodigio de la guitarra que se transformó en un reconocido artista,

compositor de obras de gran elaboración y exigencia. Nacido en Génova o Lyon en 1822, Fernando Sor

dedicó su Fantasía Souvenir d’Amitiè (Recuerdos de la amistad), Op. 46 (1831) al joven Regondi de

tan solo nueve años; se dice que también compuso un Grand Duet (Gran dueto).

Para Regondi no sólo tocaba la guitarra. También sabía tocar la concertina, recientemente inventada

por Sir Charles Wheatstone, siendo sus conciertos la primera referencia que existe sobre la concertina

en las Islas Británicas. Desarrolló una excepcional técnica, y solía tocar complejas obras de violín y

otros instrumentos. También compuso obras muy elaboradas, incluido un concierto. Sin duda, Regondi

fue fundamental en la popularización de la concertina, instrumento que incluyó siempre en sus

actuaciones.

Descripción sobre la evolución del instrumento en cuanto a las diferentes versiones

(construcción, materiales, sonoridades, entre otras variables) que se han desarrollado lo largo de

la historia.

La guitarra en la primera mitad del siglo XIX era un instrumento emergente y en plena evolución en

aspectos como su morfología, formas de construcción, técnicas interpretativas, compositivas y

pedagógicas, a partir de ese momento la guitarra caló cada vez más profundo en la sociedad europea,

tal vez gracias a la fuerza que retomó la música popular a raíz de los nacientes movimientos

nacionalistas.

En cuanto a la construcción, mediante la evolución del instrumento la guitarra mas que un

instrumento musical, de raices europeas o arabes debe ser considra como un instrumentos que nacio de

la union de ambas corrientes en España, como consecuencia del frecuente contacto de las culturas

musicales hispano- cristiana.[CITATION Ram13 \p 7 \l 9226 ]

 De esta manera se logra evidenciar que los principales materiales, para la contruccion del

intrumento son; Lápiz, marcadores de diferente grosores, alambre para trastes de aluminio, cejillas

plásticas, clavijas de diferentes tamaños, cuerdas, grosores y materiales (metal y nylon), puentes de

guitarra, tornillos para puente, una pequeña lamina de aluminio, sellador, barniz, pintura, laka, tornillos

clavos, poliuretano, thiner, gasolina y aceite teka, tornillos, clavos entre otros diferente y madera. Entre

las maderas empleadas estan; SAMÁN, CEDRO, MDF.[CITATION Bel11 \p 213 \l 9226 ]
Referencia bibliográfica.