NOVEMBRE 2013 www.nrp–college.

com

lettres
collège
Nouvelle Revue Pédagogique
N° 635 / 8,20 € / ISSN 1636–3574
NRP

Séquences

X Le type du valet balourd

dans la comédie 6e Héros et antihéros
X Masques et grimaces de l’amour
au théâtre 4e au théâtre
X Le Dieu du Carnage,
de Yasmina Reza 3e
 Conformément aux dispositions sur le droit d'auteur
(Code de la Propriété Intellectuelle), la reproduction et
la représentation de tout ou partie de ce numéro de la NRP
notamment sur les sites web contributifs, les blogs, sont
strictement interdites et passibles de sanctions pénales et civiles
N°635
NRP Nouvelle Revue Pédagogique
Collège / NOVEMBRE 2013 Sommaire
16 Dossier héros et anti-héros au théâtre
NOUVEAUTÉ 2013 Par Carole Guidicelli

Toutes les fiches

à télécharger au format word sur
le site pour les abonnés numériques.
Adaptables aux besoins des élèves.

Actualité
4 Livres
Par Édith Wolf

6 Pédagogie
Par Jessica Pinhomme
et Claire Beilin-Bourgeois

8 Spectacles
Par Carole Guidicelli
Séquences pédagogiques Fiches pédagogiques

9 Collèges d’ici 22 Séquence 1 6e 50 étude de la langue

Par A.W. Le type du valet balourd 6e 5e 4e 3e
dans la comédie Analyser la valeur des temps
Par Franck Évrard † et des modes
10 Cinéma
Par Marie-Laure Guétin
Par Amélie Berthou-Sergeant

30 Séquence 2 4e
Masques et grimaces de l’amour 58 Analyse filmique 6e 5e
11 histoire du cinéma
Par Alain Barbé
au théâtre
Indigènes, de Rachid Bouchareb
(2006)
Par Claire Beilin-Bourgeois
Par Marie Pierre Lafargue

12 Lire au CDI
Par Yannick Denoix 40 Séquence 3 3e 60 Entraînement au brevet
Le Dieu du carnage, 3e
de Yasmina Reza Huis-clos, de Jean-Paul Sartre
13 Le carnet d’écriture
Par Édith Wolf
Par Mariane Zingraff Par Mariane Zingraff

63 Latin 4e
14 Maisons d’écrivains
Par Rachel Druet
L’humour noir d’Hannibal
Par Anne Sinha

Les + numériques Au fil de la revue, vous pourrez exploiter les ressources multimédia suivantes*, disponibles sur
le site NRP dans l’espace « Ressources abonnés ». Rendez-vous sur http://www.nrp-college.com.

En partenariat avec l’INA

Corrigés, bibliographies,
documents complémentaires, etc. Fichiers audio Vidéo Iconographie

* Certaines de ces ressources sont réservées aux abonnés numériques (abonnés papier + numérique ou 100 % numérique).
 « Pour mon premier poste, j’ai dû quitter
Nîmes pour Brest . Ça m’a fait bizarre. À mon

L’Offre Métiers de l’Éducation est un contrat proposé par la coassurance MAIF et USU. MAIF – Société d’assurance mutuelle à cotisations variables – 79038 Niort cedex 9. USU – Société d’assurance mutuelle des Autonomes de Solidarité Laïques à cotisations variables 7 Rue Portalis – 75008 Paris.
compte en banque aussi. Heureusement,
côté assurance, la MAIF m’a bien aidée. »
Aurore – Professeure stagiaire.

Entreprises régies par le Code des assurances. Fédération des Autonomes de Solidarité Laïque – Association régie par la loi de 1901 – 7 rue Portalis – 75008 Paris.

OFFRE JEUNE ENSEIGNANT : 40 €, 100 €, 120 € REMBOURSÉS*.

Pour aider les jeunes enseignants à faire face aux dépenses importantes lorsqu’ils débutent,
la MAIF propose l’offre jeune enseignant. En combinant votre assurance professionnelle
et votre assurance auto et/ou habitation, vous pouvez faire jusqu’à 120 euros d’économies.
Pour plus d’informations, appelez le 0800 129 001**.

* Offre valable du 15 mai 2013 au 30 juin 2014, non cumulable avec les autres offres en cours, réservée aux nouveaux sociétaires MAIF enseignants de moins de 30 ans ou, quel que que soit leur âge,
professeurs stagiaires, titulaires 1re et 2e année et étudiants en ESPE admissibles à la cession de concours 2014. Les avantages tarifaires sont attribués sous forme de chèque de remboursement
adressé après la souscription, en simultané ou en différé au plus tard le 30 juin 2014, de l’assurance des risques professionnels OME associée : à l’assurance habitation RAQVAM (40 € remboursés) ou à
l’assurance auto VAM (100 € remboursés), ou aux deux (120 € remboursés). ** Appel gratuit depuis un poste fixe.
 Édito
Yun Sun Limet
Directrice
de la rédaction
Éditeur : Nathan, 25 av. P. de Coubertin
75013 Paris
Directrice de la rédaction : Yun Sun Limet
Conseillère pédagogique :
Claire Beilin-Bourgeois
Directeur de la publication : Catherine Lucet
Directeur délégué : Françoise Fougeron
Responsable d’édition : Annie Chouard
Révision : Eva Baladier
Assistante d’édition Web : Alexandra Guidal
Fabrication : Lucile Davesnes-Germaine
Iconographie : Laure Penchenat
Marketing/Diffusion : Marielle Bignos,
Catherine Coat, Évelyne Delcroix.
Impression : NIL, Allée Louis Blériot,
58500 Clamecy
Création de la couverture : Christophe Billoret
Création des pages intérieures : Élise Launay
Réalisation maquette : Alinéa, route de
Gallardon 28130 Yermenonville
Publicité : Mistral Media, Directeur
commercial : Luc Lehéricy ; Directeur de la
publicité : David Bichot, 365 rue de Vaugirard
75015 Paris. Tél. : 01 40 02 99 00
Partenariats : Christophe Vital-Durand.
Tél. : 01 45 87 52 83
Code article : 111623
N° d’édition : 101 97 358
Dépôt légal : novembre 2013
Commission paritaire : 0714T83332
Abonnement 1 an, France (5 numéros) :
39 € ; DOM/TOM : 51 € ; France (5 numéros et
5 suppléments) : 65,50 € ; DOM/TOM : 78,50 € 
– Abonnement 1 an papier + numérique
(5 numéros et 5 suppléments) : 67,50 € ;
DOM/TOM : 80,50 €  – Abonnement 100 %
numérique à partir de 19 € sur
www.nrp-college.com – Numéro vert :
0800 032 032 – Abonnement pour la Suisse,
EDIGROUP SA, abonne@edigroup.ch –
Abonnement pour la Belgique, Edigroup Sprl,
email : abobelgique@edigroup.org – ISSN
1636-3574 – Prix au n° : 8,20 €
Certains exemplaires sont accompagnés
d’une offre d’abonnement.
Nous ne sommes pas des héros…
Au quotidien, nous ne réglons pas les difficultés du métier
et de la vie en général à coups d’épée ou de sabres laser.
Et le théâtre est là pour nous rappeler, avec sa cohorte de
personnages, toute l’ambiguïté même de l’héroïsme, par les
conflits intérieurs et les images inversées des grands hommes
de la comédie ou la tragédie.
Et c’est aussi une tragédie que je voudrais ici évoquer. Franck
Évrard, fidèle collaborateur de la NRP depuis près de cinq ans,
qui a, dans les pages de cette revue, partagé avec enthousiasme
et ferveur son expérience d’enseignant, nous a brutalement
quittés le 20 juin dernier à l’âge de 52 ans. Ce passionné des
lettres, du théâtre, aimait son métier et ses élèves, qui le lui
rendaient bien. Il a « converti » au « français » bien des garçons
et filles qui n’appréciaient guère cette matière. Il a accompli
la belle mission de les éveiller aux puissances de la langue et
des œuvres, sans lesquelles nous sommes bien peu de chose.
Il a aussi été un auteur prolifique d’essais, de pièces de théâtre,
de nouvelles et récits que je vous invite à découvrir (sur le site
qui lui est dédié, http://franck-evrard.net/). Dans ce numéro, la
NRP a le triste honneur de publier son tout dernier texte sur le
« type du valet balourd dans la comédie ». Et le mot posthume
est bien difficile à écrire.
Nous ne sommes pas des héros… Nous adressons une pensée
toute particulière à son épouse et ses deux filles.
Cyrano
[…]
Dans ce trajet si court de la branche à la terre,
Comme elles savent mettre une beauté dernière,
Et malgré leur terreur de pourrir sur le sol,
Veulent que cette chute ait la grâce d’un vol !
Roxane
Mélancolique, vous ?
Cyrano, se reprenant
Mais pas du tout, Roxane !
Crédits photographiques
COUVERTURE : photo- AKG images/Sotheby’s, « Pavlova taking a bow », Dame Laura Knight @ Repro-
duced with permission of The Estate of Dame Laura Knight DBE RA 2013. All Rights Reserved. ; 7 : Audrey
Fournier ; 10 : DR/Cinémathèque française ; 11 LEEMAGE ; 13 Pierre Grosbois/JerryCom ; 16 WIKISPEC-
TACLE/Christophe Raynaud De Lage ; 17 : BIS/Ph. Jeanbor © Archives Larbor ; 20 : ARTCOMART/Pascal
Victor ; 22 : BIS/Ph. Sergio Rossi © Archives Larbor ; 24 : BIS/Ph. Coll. Archives Larbor ; 27 : BIS/Ph. ©
Tournachon – Nadar/Archives Larbor ; 30 : BIS/Ph. Coll. Archives Larbor ; 32 : BIS/Ph. © Art Institut of
Chicago – Archives Bordas ; 36 : BIS/Ph. Coll. Archives Larbor – DR ; 37 : LEEMAGE/Photo Josse ; 40 : ART-
COMART/Pascal Victor ; 42 : ARTCOMART/Pascal Victor ; 45 : Coll. CHRISTOPHE L ; 46 : BIS/Ph. Jean-Alex
Brunelle © Fondation Dina Vierny-Musée Maillol, Paris © Succession Marcel Duchamp/Adagp, Paris… ;
49 : Coll. CHRISTOPHE L ; 62 : ARTCOMART/Pascal Victor ; 63 : BIS/Ph. © British Museum – Archives Larbor.
novembre 2013 NRP COLLÈGE 3
 Actu
Livres
Essai
Thomas Laqueur,
La Fabrique du sexe,
Essai sur le corps et
le genre en Occident,
trad. Michel Gautier,
Gallimard, « Folio essais »,
397 pages, 10,50 €.
Le sexe est-il une idée ?
« […] la substance du discours de la différence sexuelle
ignore l’entrave des faits et demeure aussi libre qu’un jeu
de l’esprit. » La dernière phrase du livre en montre l’appa-
rent paradoxe. Il ne s’agit pas d’analyser la construction
de la différence des genres mais bien celle de la différence
des sexes, et de prouver qu’elle est toujours une fabrica-
tion culturelle.
L’ouvrage présente une histoire en trois temps des repré-
sentations anatomiques et physiologiques du sexe fémi-
nin, dans les ouvrages de médecins, de théologiens, de
philosophes, de savants, de l’Antiquité à nos jours. De la
Grèce antique à la fin du xviie siècle, hommes et femmes
sont considérés comme fondamentalement semblables,
mais hiérarchiquement inégaux, la femme étant une
version incomplète de l’humain. Ses organes génitaux
sont dessinés comme ceux de l’homme et désignés par
les mêmes mots, mais placés à l’intérieur du corps, donc
imparfaits. Au xviiie siècle, les organes sexuels sont mieux
connus, et leurs différences sont interprétées comme le
signe d’une incommensurabilité totale, qui se retrouve
dans tout le reste du corps (nature des cheveux, de la
peau et, bien sûr, de l’esprit…). Dans la troisième période,
les découvertes montrant une indétermination de l’em-
bryon modifient cette conception.
Toutefois, le passage d’une représentation à l’autre n’est
ni immédiat ni total, le modèle unisexe pouvant persis-
ter jusqu’au xixe siècle, voire jusqu’à aujourd’hui dans des
croyances populaires, et le second servant encore à jus-
tifier les places sociales « naturelles » des hommes et des
femmes.
C’est en cela que l’ouvrage est passionnant (notamment
pour les enseignants confrontés aux questionnements
des adolescents sur leur corps et leur identité) : il nous
montre à quel point, dans nos représentations du monde
(et des sexes), coexistent des conceptions modernes et
d’autres très archaïques. Une invitation érudite à ques-
tionner ce qui semble aller de soi.
Édith Wolf
4 NRP COLLÈGE novembre 2013
Roman
Cécile Minard,
Faillir être flingué,
Rivages, 326 pages,
20 €.
La poésie du western
Le titre vilain et vulgaire (quelle image des lecteurs peut
bien guider des choix aussi consternants ?) annonce très
mal un récit plein de charme. Inspirée par la mythologie du
western, l’auteure prend un plaisir communicatif à en dé-
ployer les motifs : relations entre Indiens et Blancs, brutalité
des mœurs, voyage à travers les plaines dans des chariots,
naissance d’une ville (avec ses commerces rudimentaires,
son bétail, son saloon). Ces thèmes traités avec humour
donnent au roman sa dynamique. Les récits d’action sont
efficaces : les voyages, les rituels indiens, les bagarres font
voir dans le détail objets, personnages et lieux.
Mais ce qui donne au livre sa poésie, c’est la présence de
la nature, et la manière dont les personnages l’affrontent,
s’en servent, s’y perdent ou s’y retrouvent. Chacun d’eux
est d’abord montré seul, tentant de survivre dans la
plaine, pendant que son but et son passé sont peu à peu
dévoilés. Personnage emblématique, la chamane Eau-
qui-court-la-plaine guérit par son savoir traditionnel les
hommes perdus dans la nature. Puis les trajets de tous
convergent vers une ville en train de naître. On assiste à
cette naissance au cours de laquelle chaque personnage
découvre sa vocation, participe à la création d’une société
et noue des liens de solidarité avec les autres.
Il s’agit donc d’un récit de fondation dans lequel les
hommes (les personnages féminins sont stéréotypés
comme dans les westerns) passent d’une survie solitaire,
dans la nature où l’autre est un ennemi, à une société
humaine. Cette dimension de mythe des origines ne fait
nullement du roman un récit didactique. La structure, très
maîtrisée, permet de passer en souplesse d’un person-
nage à l’autre. La tonalité, lyrique lorsque les hommes
affrontent la puissance de la nature, devient burlesque
à l’intérieur de la ville de western. Le jeu avec le genre
fait du lecteur un complice ravi, qui peut penser, par
moments (avec quelques couacs peut-être) à un Giono
du Far West.
Les élèves à partir de la 4e devraient se plonger avec dé-
lices dans ces aventures américaines.
Édith Wolf

Prix NRP
Les tendances de la
sélection 2013-2014
Avec le retour de l’année scolaire, le prix NRP a lui aussi
fait sa rentrée. Douze nouveautés de littérature de jeu-
nesse ont été passées au crible par notre jury de profes-
seurs de lettres et documentalistes. D’ores et déjà, nous
vous proposons de découvrir les grandes tendances de la
sélection 2013-2014.
Comme l’an dernier, le roman historique occupe les de-
vants de la scène, que le lecteur se plonge dans une fratrie
des années 1970 (Jean-Philippe Arrou-Vignod, La Cerise
sur le gâteau, Gallimard), dans un xviie siècle pittoresque
(Odile Weulersse, La Poudre d’amour de Louis XIV, Pocket
Jeunesse) ou dans une Pompéi encore vivante (Annie Jay,
La Fiancée de Pompéi, Livre de Poche). Le passé se fait aus-
si l’écho des combats d’aujourd’hui, notamment contre
le racisme (Annelise Heurtier, Sweet Sixteen, Casterman).
De même, quand le monde contemporain est abordé,
c’est souvent pour sensibiliser le lecteur à ses aspects
sombres : sexisme (Charlotte Erlih, Bacha posh, Actes Sud
Junior), viol (Mireille Disdero, À l’ombre de l’oubli, Le Seuil
Jeunesse), méfiance envers les immigrés (Claire Clément,
Sami, Goliath, Oscar, Ousmane et les autres, Bayard), mon-
tée des extrémismes (Jérôme Leroy, Norlande, Syros).
Mais cette sélection 2013 voit émerger une nouvelle
tendance : la présence forte du personnage de l’artiste.
Des adolescents en mal de vocation artistique de Mar-
tin Page (Plus tard je serai moi, Éditions du Rouergue) et
Chris Donner (Mes débuts dans l’art, L’École des loisirs), au
génie tourmenté de Camille Claudel (Marie Sellier, Cœur
de pierre : Camille Claudel et Rodin, Nathan), en passant par
un écrivain en herbe pris au piège de l’écriture (N.M. Zim-
mermann, Une histoire terrifiante, Flammarion), la littéra-
ture de jeunesse s’interroge sur la création et la figure du
créateur.
Dès ce mois de novembre, vous pourrez retrouver l’en-
semble de la sélection dans votre PDF enrichi (présen-
tation, biographie des auteurs, extraits, avis du jury ), en
attendant le verdict final.
 Louise Roullier
Actu
aussi
Livres
À lire
Mythologie
Jean-Paul Savignac, Lougous
longue-main, illustrations de Jean
Mineraud, La Différence, 192 p.,
18 €.
La mythologie des Gaulois,
peuple sans écriture, est mal connue.
Dans la collection « Les Hommes-dieux »,
Jean-Paul Savignac propose des récits sur
les personnages essentiels de cet univers.
Le premier, Lougous, rappelle Achille
et Héphaïstos mais certains épisodes
(métamorphoses animales, mariage avec une
femme-fleur) nous font entrer dans un monde
mythique autre et passionnant. À proposer en
extraits en 6e, pour l’étude de la mythologie,
et en 5e, pour présenter les sources de la
matière de bretagne. belles illustrations.
témoignage
Peurs sur l’école de Christophe
Varagnac, Jean-Claude Gawsewitch,
304 p., 19 €.
Le récit sincère de ce qui
a été une « affaire » de plus
d’agression d’un enseignant
par un élève en 2012 en région bordelaise.
Il permet de comprendre le contexte précis
d’une information souvent tronquée dans les
médias. Aucun manichéisme, aucun esprit
vindicatif : mais un constat et des pistes
de « mesures » à prendre. Si ces dernières
semblent bien modestes à l’égard de
l’ampleur des problèmes et des enjeux, il reste
sur la fin de ce livre l’essentiel : conserver le
« plaisir simple de la transmission ».
Anthologie
Esprit de Diderot, choix de citations
par L. Loty et É. Vanzieleghem,
Hermann, 160 p., 6 €.
Ce choix de pensées éparses
rend fidèlement compte de la
philosophie de Diderot, toute
en dialogues, questions et paradoxes. Utile à
l’enseignant (grâce à une préface excellente),
il peut fournir à l’élève des sujets de réflexion
ou servir d’introduction à l’étude des
Lumières.
novembre 2013 NRP COLLÈGE 5
 Actu
Pédagogie Le théâtre de l’Aquarium, espace
ouvert aux publics scolaires
“
Paroles
d’experte
Par Jessica Pinhomme, responsable des relations publiques
au théâtre de l’Aquarium
Interview par Claire Beilin-Bourgeois
Depuis que le théâtre de l’Aquarium est
dirigé par le metteur en scène François
Rancillac, la troupe a voulu faire de l’accueil
des scolaires une priorité. Chaque année, de
nombreux élèves se rendent à ce théâtre, à
La Cartoucherie dans le bois de Vincennes,
pour une véritable immersion dans l’univers
du théâtre. Jessica Pinhomme, chargée des
relations avec les publics, nous parle de ces
expériences toujours fortes.
Des spectacles qui s’adaptent J. P. : En effet, car le théâtre n’est pas un
aux publics univers familier des élèves, et un mauvais
choix peut susciter de véritables rejets.
Claire Beilin-Bourgeois  : Vous accueil- Cela dit, quand les classes sont accompa-
lez beaucoup de scolaires : avez-vous une gnées, on est souvent surpris par la réac-
méthode ? tion du jeune public. Un spectacle peut
Jessica Pinhomme  : Tout d’abord, finalement plaire à un groupe alors qu’on
accueillir des élèves de collège et de craignait que ça ne marche pas.
lycée est un axe très développé à l’Aqua-
rium : c’est un choix personnel de François
Rancillac, et une exigence, une priorité à Donner un avant-goût
intégrer dans le temps, l’espace et la dispo- du spectacle
nibilité des artistes. Nous avons un principe C. B.B.  : Quelles actions proposez-vous ?
simple. Chaque fois qu’un projet scolaire J. P. : Ici, à l’Aquarium, nous privilégions le
est en route, toute l’équipe est impliquée. travail sur la durée. On essaie de faire en
On travaille par étages. On accompagne sorte que les élèves viennent voir deux
toujours les classes qui voient un spectacle. spectacles. En réalité, plutôt que par spec-
Au minimum, on envisage, avant la repré- tacle, on fonctionne par parcours. Pour
sentation, une rencontre avec l’équipe, cela on utilise tous les dispositifs existants
souvent dans le cadre d’une visite du [voir encadré ci-contre], avec des projets
théâtre, et, après, une nouvelle rencontre qui permettent d’associer le fait d’assister
sous la forme d’un atelier ou d’un débat. à un spectacle à des ateliers pratiques et
Nous nous efforçons d’individualiser ces un travail d’analyse.
interventions, en tenant compte, toujours, Nous menons des projets très divers, et
du public auquel nous avons affaire : l’âge qui nécessitent un engagement plus ou
des élèves, le type de classe, leurs centres important de la part des enseignants.
d’intérêt, etc. Certains impliquent une classe ou même
C. B.B.  : Vous insistez sur cette nécessité de un établissement sur une année entière.
choisir des spectacles adaptés aux élèves… D’autres interventions sont beaucoup
6 NRP COLLÈGE novembre 2013
plus ciblées. Nous proposons ainsi des
dispositifs plus ponctuels et assez faciles à
mettre en œuvre pour les professeurs. Par
exemple, avant de faire venir les élèves au
théâtre, nous avons imaginé ce que nous
appelons désormais des «  itinérances  »,
des lectures théâtralisées avec un comé-
dien ou une comédienne qui joue dans le
spectacle. C’est une sorte d’avant-goût, et
la représentation a lieu dans une salle de
classe puis est suivie d’une discussion. Ce
type d’intervention est très aisé à mettre
en place, d’autant qu’il n’y a pas à recher-
cher de financement, puisque c’est gratuit
pourvu que la classe aille voir une repré-
sentation. De manière générale, quand
un enseignant appelle pour des places de
spectacle, on lui propose toujours quelque
chose pour accompagner la représenta-
tion, ne serait-ce qu’une plaquette ou une
visite du théâtre, afin qu’un dialogue s’en-
gage et que les élèves aient l’impression
de savoir pourquoi ils sont là, et d’avoir
choisi d’être là.
Faire entrer les élèves
dans le jeu
C. B.B.  : Le fait de beaucoup travailler avec
des publics scolaires a-t-il une incidence
sur votre programmation ?
J. P. : Pas vraiment, car nous ne cherchons
pas à nous régler sur les programmes
scolaires. En réalité, chaque année, la
programmation s’articule autour d’un
fil thématique. Cela, François Rancillac y
tient beaucoup. Cette saison 2013-2014,
par exemple, a pour thème « (En)quêtes ».
Les spectacles sont variés, mais tous s’y
rapportent  : quête de soi pour Œdipe
roi, petites enquêtes plus ludiques dans
Le mardi où Morty est mort de Rasmus
Lindberg, quête du passé… Nous par-
tons plutôt du principe qu’un spectacle
bien choisi suscitera l’intérêt du public si
celui-ci est bien accompagné. Un profes-
seur peut sélectionner un spectacle parce
qu’il s’inscrit dans le cadre du cours, mais
aussi parce que l’œuvre, l’angle adopté
sont intéressants en eux-mêmes. La pro-
grammation obéit donc, avant tout, à
des exigences thématiques et artistiques.
En revanche, nous tenons compte des

publics scolaires pour le calendrier, et
programmons l’essentiel des spectacles
susceptibles d’intéresser des élèves et
leurs professeurs en dehors des vacances
scolaires. De plus, nous considérons qu’il
doit y avoir une continuité dans le travail
que nous proposons aux professeurs. C’est
pourquoi les intervenants sont toujours les
mêmes : ce sont désormais des complices,
comme Antoine Caubet, qui est associé
au théâtre, ou la comédienne Christine
Guênon qui vient souvent présenter son
travail à l’Aquarium. Sa version de L’Homme
qui rit de Victor Hugo, l’an dernier, a beau-
coup séduit les élèves.
C. B.B.  : Quels «  retours  » avez-vous de
leurs visites au théâtre ?
J.  P.  : On essaie de faire en sorte qu’ils
passent le plus de temps possible au
théâtre. Quand ils y vont, ils se trouvent
dans un lieu différent de la classe, plus
impliqués, plus concentrés. Des profes-
seurs, ils en ont déjà. L’intérêt, c’est que
nous venons d’ailleurs. Nous parvenons
même parfois à réunir des classes de
différents établissements, ou plusieurs
classes d’un établissement, pour des ate-
liers communs, avec des résultats éton-
nants. Les faire venir et revenir au théâtre
est un choix toujours payant. Ce sont des
publics que nous sommes alors amenés à
connaître. C’est d’autant plus vrai que nous
cherchons toujours à rendre les élèves
acteurs, à les faire entrer dans le jeu. Lors
des ateliers qui ont lieu après la représen-
tation, ils sont invités à une relecture du
texte, à faire de nouvelles propositions de
mises en scène, à revisiter le spectacle. Là,
il se passe toujours quelque chose de pas-
sionnant. Il y a un retour visible.
Atelier théâtre à l’Aquarium en 2012-2013, avec les élèves du lycée Camille-Claudel
à Pontault-Combault et du lycée Louise-Michel à Champigny-sur-Marne.
© Audrey Fournier, enseignante du lycée Camille-Claudel.
Actu
Quelques actions
Pédagogie
Les dispositifs académiques
• Ateliers artistiques : l’atelier artistique s’adresse à
un groupe d’élèves volontaires (quinze au minimum)
et se déroule en dehors des heures d’enseignement.
Sa durée est de deux heures hebdomadaires sur toute
l’année scolaire. Il est fondé sur un partenariat avec une
structure artistique et culturelle reconnue par la DrAC.
• Classes à PAC (projet artistique et culturel) : elles
permettent à l’enseignant de proposer une expérience
artistique et culturelle à toute la classe (et non aux
seuls volontaires), avec le concours d’artistes et de
professionnels de la culture qui interviennent entre 8 et
15 heures par an.
Les formules « maison »
• Les itinérances : des lectures théâtralisées effectuées
par un comédien dans les classes pour introduire le
spectacle et engager une discussion avec les élèves.
• Les Acolytes du théâtre de l’Aquarium, et les
Acolytes junior : des spectateurs sont invités à suivre
l’évolution d’un spectacle. Un groupe d’élèves peut
devenir « Acolytes junior », ce qui leur permet d’avoir une
expérience très concrète de la création.
• Les Ateliers du week-end : le théâtre propose aussi
aux adultes des ateliers autour de chaque spectacle. Il
s’agit d’un travail avec le metteur en scène, pratique,
concret, sur les enjeux dramaturgiques.
Contact
Théâtre de l’Aquarium, La Cartoucherie, route du Champ
de manœuvre, 75012 Paris – Tél. : 01 43 74 72 74
www.theatredelaquarium.net
Jessica Pinhomme : pinhomme.theatredelaquarium@wanadoo.fr
novembre 2013 NRP COLLÈGE 7
 Actu
Spectacles « Du bienfait des
balades en forêt
dans l’éducation
des enfants »
Par Carole Guidicelli
Tel est le sous-titre du Petit Poucet (prix
Momix 2013), réécrit et mis en scène
par Laurent Gutmann d’après Perrault,
qui poursuit sa tournée cette saison.
Une transposition caustique
Du conte de Perrault, Laurent Gutmann
ne conserve que la trame narrative : Petit
Poucet, abandonné dans la forêt, échappe
à l’ogre, escroque l’ogresse et réintègre la
maison familiale grâce une valise pleine
de billets. Loin de toute visée morale,
cependant, Laurent Gutmann observe à la
loupe la cellule familiale contemporaine,
un couple à enfant unique : garçon pour
la famille pauvre, fille pour la famille riche.
La pauvreté des parents de Poucet est
moins matérielle qu’affective et cultu-
relle : l’enfant fait obstacle à l’épanouisse-
ment du couple et ne correspond pas au
rêve de ses parents. La distribution sert à
merveille le propos. Poucet est joué par un
homme de petite taille (Jean-Luc Orofino)
plus âgé que les interprètes de la mère et
du père (Jade Collinet, David Gouhier).
8 NRP COLLÈGE novembre 2013
Dans une scène très drôle, les parents, en
tenue de sport ample et ridicule à souhait,
encadrent leur fils en costume sombre
et cravate, juché sur de petites échasses
métalliques qui le haussent jusqu’à eux.
A contrario, la famille ogre – un riche trader
toujours plus vorace, une blonde glamour
digne des Desperate Housewives et une
petite princesse endormie – évolue dans
un monde doré et file le parfait bonheur.
On comprend que Poucet, jusque-là silen-
cieux, s’accroche à l’ogresse de toute la
force de ses petits bras et use de tous les
trésors de sa rhétorique.
Les rêves et les épreuves
pour aider à grandir
«  Il ne peut rien m’arriver chez vous, dit
Poucet à l’ogresse. Je suis dans un rêve.
Et on ne meurt pas dans les rêves. On se
Le spectacle cité
Petit Poucet ou Du bienfait
des balades en forêt dans
l’éducation des enfants,
d’après Charles Perrault, écriture
et mise en scène de Laurent
Gutmann, avec Jade Collinet,
David Gouhier, Jean-Luc
orofino.
Dates :
– les 21 et 22 novembre à
belfort ;
– du 3 au 5 décembre à Saint-
Étienne ;
– le 10 janvier à Draguignan ;
– le 31 janvier à Pau ;
– du 12 au 16 février à Cergy ;
– du 24 au 28 février à Lorient ;
– le 8 mars à nanterre ;
– le 8 et 9 avril à Colmar ;
– du 16 au 18 avril à
Angoulême ;
– le 24 avril à Foix.
réveille avant. » Le rêve vire pourtant au
cauchemar pour Poucet autant que pour
le public qui, plongé dans le noir tout
comme l’acteur, distingue soudain une
main armée d’un couteau, et une lampe-
torche qui balaie la salle pour trouver sa
proie. Laurent Gutmann nous fait perdre
nos repères et explore les peurs primitives
de l’enfance, celles de l’abandon et de la
dévoration.
Un dispositif scénique simple, délimité par
une série de tulles (peints de branchages
sombres pour la forêt ou mordorés pour la
maison de l’ogre) et complété de quelques
accessoires (une petite table, deux tabou-
rets, une assiette en carton avec des mor-
ceaux de pizza versus un plat doré garni
d’un cochon de lait rouge sang), permet
de figurer tous les lieux et de décliner faci-
lement toutes les ambiances et émotions.
Affronter ses angoisses, les surmonter par
le rire, se défier des apparences pour trou-
ver sa place dans le monde : finalement,
l’abandon du Petit Poucet lui aura permis
de devenir adulte.
 Actu
Enseignements et parcours

Collèges d’ici
culturels
Par A.W.

La présence de l’histoire des arts au brevet des collèges (DNB)

a été le point d’aboutissement d’un effort d’intégration de
ces domaines aux programmes. Pourtant, des inquiétudes
subsistent sur ses finalités et ses mises en œuvre, quand elles
n’ont pas des raisons encore plus profondes : qu’il soit lecteur,
spectateur, cinéphile ou mélomane, c’est en effet le rapport
même de l’enseignant à la culture que vient questionner cette
problématique.

Une pluralité d’approches
L’histoire des arts peut ainsi être l’objet
d’une double approche : la première, offi-
cielle, articule étroitement les contenus
d’enseignements à l’épreuve de fin de
troisième ; elle découle de choix d’objets
d’étude donnés, arrêtés localement et
ratifiés en CA. La seconde, que l’on qua-
lifiera de discrète ou de souple, amène le
professeur à tirer parti de toutes les occa-
sions pour faire acquérir aux élèves des
compétences de lecture et de réflexion.
Elle encourage ainsi une approche non
exclusivement muséale ; à titre d’exemple,
les réalisations architecturales ou urbanis-
tiques contemporaines permettent d’ini-
tier les élèves à des problématiques qui les
touchent en tant que citoyens, citadins et
témoins critiques des tendances nouvelles.
Des partenariats avec
les acteurs culturels locaux
Aussi l’enseignant peut-il être amené à
changer de posture par rapport à sa dis-
cipline, sa pédagogie et son rôle dans
l’établissement. Le récent texte sur le
«  Parcours d’éducation artistique et
culturelle  » entérine cette évolution  ;
prenant appui sur les acquis de l’histoire
des arts et sur l’existence – dans le projet
d’établissement ou le contrat d’objectif –
d’un volet artistique et culturel, ainsi que
sur les comités territoriaux de pilotage, il
invite l’enseignant à occuper un rôle char-
nière dans les partenariats qui peuvent
se nouer avec les acteurs culturels locaux
– cinémas, théâtres, compagnies de danse, rir des repères pour mieux comprendre
conservatoires, etc. –, sachant qu’il s’agit la création contemporaine et à ceux qui,
ayant suivi un parcours l’an passé, sou-
de « conjuguer au mieux les trois piliers
haitent approfondir leurs découvertes »,
de l’éducation artistique et culturelle  :
ce dispositif mêle conférence et spectacle.
connaissances, pratiques, rencontres (avec
Son succès traduit l’intérêt croissant pour
des œuvres, des lieux, des professionnels
l’offre culturelle locale, surtout quand elle
de l’art et de la culture) ». À l’initiative de
s’inscrit dans une politique volontariste
l’enseignant et des partenaires, ces ren-
de mise en réseau des différents acteurs
contres peuvent prendre la forme d’ensei-
culturels. À travers ces parcours – de l’élève
gnements spécialisés, de dispositifs de
ou de l’enseignant – on voit ainsi aboutir
sensibilisation, de fréquentation et même
et converger trois tendances : l’intégration
d’initiation si les moyens le permettent
des arts et de la culture au cursus scolaire,
– on peut songer ainsi à l’audiovisuel, acti-
vité transversale par excellence. Les élèves l’articulation entre les établissements et
les dispositifs locaux et, enfin, le rôle nou-
concernés par ces parcours doivent pou-
veau de l’enseignant, à la fois pédagogue
voir en conserver la mémoire sur un sup-
et architecte de telles actions.
port papier ou sous forme électronique ;
l’élaboration de ce document permet de
revenir, in fine, sur des activités permettant
de valider des compétences d’écriture et
de réflexion – à l’instar du journal de bord
de TPE, en classe de première.
Professeur et spectateur
Outre des qualités d’initiative, il est
attendu des enseignants impliqués la Références
capacité à investir auprès de ses élèves organisation de l’enseignement de
les centres d’intérêt qui les définissent en l’Histoire des arts (bo no 32 du
tant qu’intellectuels ; de même, avoir une 28 août 2008) ;
connaissance des structures culturelles Histoire des arts au Dnb (bo no 41
et de leur offre est également souhaité. À du 10 novembre 2011) ;
ce titre, des initiatives telles que le « par- Le parcours d’éducation artistique et
cours du professeur spectateur » (DAAC, culturelle (bo no 19 du 9 mai 2013) ;
académie de Grenoble) méritent d’être Parcours du professeur spectateur :
mentionnées. Destiné aux enseignants http://tinyurl.com/puucdaw.
non spécialistes « qui souhaitent acqué-

novembre 2013 NRP COLLÈGE 9

 Actu
Cinéma Cocteau : « Remuer cette grande
machine de rêves… »
Par Marie-Laure Guétin

« … se battre avec l’ange de la lumière,

l’ange des machines, les anges de l’espace
et du temps, voilà une besogne à ma
taille. » À l’occasion du cinquantenaire
de la mort de Jean Cocteau, l’automne
cinéphilique s’ouvrira sur la lutte exaltée
du poète avec le cinématographe.

écrire en pellicule rons distendent l’espace à l’inconnu et le

Du 25 septembre 2013 au 2 mars 2014, la
Cinémathèque propose une exposition
dévoilant l’ensemble des fonds collectés
sur le poète cinéaste. Autour notamment
de correspondances, photographies et
costumes, l’occasion est donnée d’entrer
dans le laboratoire poétique de Cocteau.
La réédition de La Belle et la Bête en version
restaurée, en salles et en DVD (compre-
nant des bonus inédits), constitue l’autre
événement majeur de cet anniversaire1. Le
journal tenu par Cocteau lui-même permet
d’alimenter et de prolonger la réflexion sur
le cinéaste : d’août 1945 à juin 1946, tout le
processus de création y est décrit au jour le
jour, dans le vif d’une écriture acérée. Lec-
ture passionnante, ce journal raconte le
combat, mené jusqu’à l’épuisement, pour
qu’émerge enfin la traduction filmique
du sens poétique que Cocteau entend
conférer au conte2.
réel à l’onirisme. Quant à la Bête, loin des
illustrations antérieures la représentant
en sanglier, vieil homme aux jambes de
bête ou encore satyre, elle acquiert ici le
statut de grand seigneur, reconfigurant le
monde de sortilèges en enchantements,
et qui n’a de bête que la tête et les mains.
Aussi participe-t-elle de ces êtres intermé-
diaires, aux limites de l’humain, dont la fai-
le malaise » (p. 192) à la « flaque d’encre »
blesse, aux confins de la toute-puissance,
(p. 214) près de laquelle agonise la Bête,
se mesure à l’aune de ses désirs indomp-
il s’agit toujours d’atteindre la vérité de
tables, sublimes ou horrifiants.
l’irréel. Épuré de tout pittoresque, le sur-
Cette Bête rappelle l’essence quasi divine
naturel porte le sens profond du conte,
que Cocteau reconnaît aux poètes, puisqu’il intensifie les désirs entre les êtres.
capables, dans une expiration, de mani-
Partant, c’est du réel, conçu comme une
fester les fantasmes nocturnes de la pen- réserve de merveilleux, qu’émane la poésie,
sée humaine. « Ma nuit n’est pas la vôtre », véritable circulation et dissonance entre
confie la Bête à la Belle. Et c’est précisé- réel et rêve. Vertiges de la connaissance et
ment dans ces nuits que Cocteau puise la de la conscience, tout est ici question de
substance poétique nécessaire à son art. saisie, fugace et fulgurante, tendue vers
une mise en lumière des nuits hantées de
Un véhicule de poésie l’âme.

Les nuits du fiancé-animal Cocteau a souligné combien ce conte cor-

La Belle et la Bête, écrit par Mme Leprince
de Beaumont en 1758, prolonge le cycle
du fiancé-animal que Bruno Bettelheim
fait remonter au conte de Psyché (Les
Métamorphoses d’Apulée). Or, l’essentiel
du travail de transposition de Cocteau se
concentre sur cette figure monstrueuse.
Cocteau multiplie les séquences dans le
château et réinvente tout l’imaginaire qui
gravite autour de cet être hybride, tour
à tour humain et animal, magnétique et
charnel, qui attire comme il rebute.
Nourris visuellement par les illustrations
de Gustave Doré3, le château et ses envi-
respondait à sa mythologie personnelle,
elle-même façonnée par les thèmes de
l’amour, la mort, le destin, la médiation
entre deux mondes. Toutefois ces thèmes
traditionnels s’incarnent dans une logique
du merveilleux, toute personnelle.
Ainsi, la fabrique du merveilleux s’ancre
surtout dans de multiples collusions entre
animé et inanimé. Tout vibre et s’anime
étrangement au rythme subtil des inven-
tions visuelles de Cocteau. Des déplace-
ments habités d’une «  grâce d’un autre
monde  » (p.  221) au décor noir inondé
d’une « forêt de lumière » (p. 194, le hall du
château), d’un détail travaillé pour « créer
À cONSuLtER
Dossier consacré à La Belle et la
Bête sur www.cinematheque.fr
1.  Une nouvelle adaptation de La Belle et la
Bête, réalisée par Christophe Gans, sortira en
février 2014.
2.  Jean Cocteau, La Belle et la Bête. Journal
d’un film, Éd. du Rocher, 2003, p. 229 (citation
liminaire). Les autres citations renvoient à cet
ouvrage.
3.  Une exposition consacrée à Gustave Doré
se tiendra au musée d’Orsay du 11 février au
11 mai 2014.

10 NRP COLLÈGE novembre 2013


Traîtres du Moyen Âge
Par Alain Barbé
La société féodale vit dans la hantise de la félonie
qui bouleverse l’ordre établi. Elle nous a légué
des figures de traîtres emblématiques.
Transgression
Parjure, forfaiture, complot  : de l’His-
toire des Francs de Grégoire de Tours au
vie siècle aux Mémoires de Commynes à la
fin du xve siècle, la trahison paraît être le
ressort de l’histoire médiévale. Elle touche
aussi bien les nobles que les roturiers, les
femmes que les hommes. Sa définition très
large inclut tout manquement à la parole
donnée. L’adultère, la rébellion, le refus de
l’autorité paternelle relèvent de la trahison.
Dans la société féodale qui repose sur le
serment prêté sur les reliques ou les Écri-
tures, le traître devient un renégat qui met
en péril la famille, le lignage, l’État et les
valeurs chrétiennes. Les textes soulignent
le caractère diabolique de ce criminel, pré-
disposé à faire le mal. Son visage est décrit
comme maléfique et monstrueux, et il est
assimilé à un animal enragé. Sa punition
doit être infamante et exemplaire. Quand
le culte de l’honneur devient l’apanage de
la caste nobiliaire, il n’est pas rare de voir le
blason d’un chevalier félon exposé « sens
dessus dessous  », c’est-à-dire renversé,
symbole de la subversion de l’ordre établi
dont il s’est rendu coupable.
Félonie
Des portraits types de traîtres imprègnent
les esprits. Dans la culture chrétienne,
le traître a un nom  : Judas l’Iscariote.
Dans La Divine Comédie de Dante, on le
trouve au neuvième et dernier cercle de
l’enfer, au plus près de Lucifer. Lorsque
Louis XI condamne pour trahison le prince
d’Orange Jean de  Chalon, en 1477, il le
qualifie de « prince des trente deniers » !
Avec l’essor des littératures profanes, la
traîtrise va s’incarner dans un autre per-
sonnage : Ganelon, le « félon modèle » qui
s’allie aux Sarrasins pour faire tomber le
preux Roland dans l’embuscade de Ronce-
vaux. Pourtant, son cas est ambigu. Lors de
son procès, qui clôt La Chanson de Roland,
Actu
Histoire
Ganelon se défend d’avoir trahi et sou-
tient s’être simplement vengé de Roland.
Son lignage et la plupart des barons le
soutiennent. Seul un duel judiciaire per-
met d’établir sa culpabilité : en s’attaquant
à Roland, neveu et serviteur de Charle-
magne, Ganelon a trahi son suzerain. Le
félon finit écartelé et trente de ses proches
sont pendus, car « qui trahit perd les autres
avec soi ». L’image du traître Ganelon est
très ancrée dans la culture populaire, au
point que l’expression «  traître comme
Ganelon » devient proverbiale. Cependant,
c’est avec Mordred que la figure du traître
achève de se diaboliser.
Diabolisation
Dans les premières versions du cycle arthu-
rien, Mordred est un simple vassal du roi
Arthur qui séduit la reine Guenièvre, puis
tente de s’emparer du trône avec l’aide
des Saxons. Arthur le tue à la bataille de
Camlan mais Mordred le blesse mortelle-
Mordred tue Arthur, miniature
ment. Le cas de ce vassal félon ne cesse de
d’un manuscrit de Boccace,
s’aggraver au fil des réécritures du mythe.
fin du xve siècle, British Library.
Au xiie  siècle, Geoffroy de  Monmouth en
fait le neveu d’Arthur, ce qui accroît encore
sa scélératesse. Les romans français du
xiiie siècle vont plus loin : Mordred devient
le fils incestueux d’Arthur. Antihéros parfait,
Mordred cumule toutes les transgressions
majeures : félonie, inceste et parricide. La
diabolisation du personnage se double
d’une instrumentalisation politique  : ses
tares sont celles que la cour capétienne
attribue aux Plantagenêts, tout en révélant À lire
une condamnation de plus en plus forte de M. Billoré et M. Soria (dir.), La
la traîtrise dans l’imaginaire collectif. Avec Trahison au Moyen Âge, de la
l’affirmation d’une monarchie sacrée, la monstruosité au crime politique, Presses
traîtrise devient un crime de lèse-majesté universitaires de Rennes, 2010.
exhibé lors de grands procès politiques. C. Lucken, « Ganelon, félon modèle »,
L’époque médiévale aura, en tout cas, pro- in Le Magazine littéraire, no 533, juillet-
duit des archétypes littéraires qui survivent août 2013, dossier « La trahison ».
encore aujourd’hui, car comme disait J. Verdon, Intrigues, complots et trahisons
Hitchcock, « meilleur est le méchant, meil- au Moyen Âge, Paris, Perrin, 2012.
leur est le film ».
novembre 2013 NRP COLLÈGE 11
 Actu
Lire au CDI Aimer le théâtre
au CDI
Par Yannick Denoix, documentaliste au collège
Gérôme (Vesoul), Fadben

Il faut l’avouer, le théâtre n’est pas la star

principale de nos CDI. Caché dans un
coin, entre documents pédagogiques et
dossiers documentaires, souvent réduit
aux incontournables Molière, le rayon
théâtre fait pâle figure. Pourtant, si les
élèves ne se jettent pas sur les recueils
de pièces, ils adorent les jouer en classe !
Dès lors, comment réconcilier lecture et
mise en jeu d’une pièce ?

Un fonds documentaire adapté
Aux yeux des élèves, le théâtre a une
image poussiéreuse de vieux classiques
peu attirants, de mises en scène pom-
peuses et de tirades interminables.
Cependant, aujourd’hui, de nombreuses
collections en proposent des présenta-
tions attrayantes et vivantes, et accordent
une belle place aux textes de toutes les
époques, des «  Étonnants Classiques  »
de Flammarion jusqu’aux «  Petits Clas-
siques » de Larousse. Mais il est également
important pour le CDI de mettre en valeur
le théâtre contemporain, par exemple à
travers la magnifique collection de l’École
des loisirs et ses courtes pièces particuliè-
rement travaillées, propices à des mises en
scène originales.
Il ne faudra pas non plus passer à côté de
la collection « Expression théâtre », chez
Retz, dont les pièces comportent de nom-
breux rôles (pour ne fâcher personne), des
décors facilement modulables en fonction
des contraintes pratiques et un vocabu-
laire adapté à l’âge des élèves. De même,
le recueil Scènes à lire et à jouer, de la 6e à la
3e d’Ariane Carrère chez Hatier, comporte
des textes courts et simples à mettre en
place. Quant aux éditions du Sablier, leur
belle collection, « En scène » fait partir le
lecteur sur les traces de personnages histo-
riques à travers de brefs textes de théâtre.
Rois, médecins, femmes de lettres : autant
d’occasions de découvrir l’histoire en
s’amusant.
Mais, avant tout, le CDI doit montrer aux
élèves que, loin de se résumer aux grands
classiques, le théâtre est un art vivant,
fondé sur le spectacle et la mise en scène.
À ce titre, on pourra faire cohabiter avec
les livres les différents programmes des
théâtres de la région, en fonction desquels
seront proposées des sélections théma-
tiques.
Pour comprendre le théâtre
Le théâtre sortira d’autant plus facilement
des rayonnages qu’il sera joué et compris.
Pour tout savoir sur le monde du théâtre,
on ne se lassera pas de feuilleter encore
et encore l’Histoire du théâtre dessinée
d’André Degaine, dont la présentation ori-
ginale, l’écriture manuscrite et le contenu
particulièrement riche séduisent toujours
les lecteurs. Les éditions Thierry Magnier
ont, quant à elles, publié l’excellent
ouvrage La Fabrique à théâtre, qui présente
toutes sortes d’activités autour du théâtre :
améliorer sa diction, créer un spectacle de
marionnettes ou encore écrire une pièce.
Un livre indispensable pour désacraliser le
théâtre et le rendre captivant.
Mettre les paroles en scène
Le théâtre peut facilement s’inviter dans
la vie du CDI. Si les « clubs théâtre » fonc-
tionnent régulièrement et mettent en
scène de petites pièces ou des saynètes,
d’autres activités peuvent être imaginées.
À l’occasion d’une semaine thématique,
un groupe d’élèves pourra, par exemple,
déclamer des vers dans la cour pendant
une récréation, ou annoncer de façon
théâtrale le menu de la cantine lors de son
ouverture.
On peut également créer une mise en
scène dans laquelle les élèves prennent
la place des documentalistes et gèrent le
CDI selon différentes attitudes, pendant
une récréation ou une pause méridienne,
par exemple. Et pour aller jusqu’au bout,
on pourra imaginer que dans une classe,
un groupe d’élèves se charge de présenter
de façon théâtrale… le rayon théâtre !
Alors maintenant, levons le rideau sur nos
rayons, et tous en scène !
À lire
G. Beaudout et C. Franek, La Fabrique
à théâtre, Thierry Magnier, 2011.
A. Degaine, Histoire du théâtre dessinée,
Nizet, 1992.

12 NRP COLLÈGE novembre 2013

Le carnet
d’écriture
Les saisons : un thème
et un langage
Par Édith Wolf
Traditionnel dans l’art et la littérature, le thème des saisons a
fourni un matériau littéraire immense : supports des métaphores,
échos des états d’âme, sources de jouissance esthétique, les
saisons sont à la fois expérience et signes de cette expérience.
Faire écrire les élèves sur ce thème, c’est leur permettre
de relier le cycle naturel à des faits vécus et de se fami-
liariser avec un motif majeur de la littérature et de l’art.
Cet atelier d’écriture prend pour support L’Automne,
tableau de Giuseppe Arcimboldo (1573, musée du
Louvre). En 4e/3e, c’est l’occasion d’initier les élèves à la
figure de l’allégorie.
Écriture de liste
En 6e et 5e : on demande une liste fondée sur l’ana-
phore des termes  : «  L’automne, pour moi, c’est…  /
C’est… ». Les notations peuvent être objectives et sub-
jectives, ainsi que grammaticalement diverses. On lira
ces listes à voix haute, convergences et divergences
seront commentées.
En 4e et 3e : on fait noter des mots et expressions asso-
ciés à l’automne puis quelques listes sont lues rapide-
ment.
Recherches à faire à la maison
À tous : on donne des recherches à effectuer sur Arcim-
boldo (dates, pays, genres abordés, commanditaires).
On demande aussi une définition et une image des élé-
ments suivants : coing, prunelle, millet, potiron, citrouille,
rave.
En 4e/3e : on invite la classe à définir le mot « allégo-
rie », avec deux exemples, l’un dans un texte, l’autre
dans une œuvre plastique. On fait également chercher
des poèmes sur l’automne, dans les œuvres de Lamar-
tine, Baudelaire, Verlaine, Jules Laforgue (« L’hiver qui
vient »), Apollinaire (deux textes), et préparer des lec-
tures orales.
Observation et écriture en 6e/5e
On fait expliciter le principe de L’Automne d’Arcimboldo :
une figure humaine incarnant une saison. Puis on fait
compléter un texte dans lequel les élèves devront
retrouver les noms des végétaux qui composent cette
figure (voir compléments numériques en ligne) :
Actu
Atelier d’écriture
Pendant la correction les élèves justifient la présence
des éléments repérés.
Ensuite, les élèves inventent un âge, une profession, des
goûts et des traits de caractère à attribuer au person-
nage, dont ils font le portrait à partir du texte à trous
(qu’ils peuvent modifier) et des éléments inventés.
Enfin, en reprenant la liste faite au début de l’atelier,
chaque élève dessine un personnage incarnant « leur
automne » à qui ils donnent la parole : le personnage
se présente dans un texte où on pourra utiliser tous les
éléments de la séance. À la fin de l’atelier, images et
textes sont affichés dans la salle.
Observation et écriture en 4e/3e
Observation :
Après le repérage des éléments recherchés, on fait
expliquer en quoi il s’agit d’une allégorie –  tous les
éléments visuels contribuent à construire l’idée – avec,
cependant, un sujet moins abstrait que dans le cas des
allégories traditionnelles. Pendant que l’on lit à l’oral
les poèmes trouvés lors de la phase de recherches, les
élèves prennent des notes sur l’image de l’automne
dans les textes, image que l’on oppose à celle d’Arcim-
boldo : le peintre présente une figure de la vie végétale
féconde, les poètes une image de la fuite du temps et
de la mort.
Écriture :
En utilisant la liste élaborée au début de l’atelier et
des éléments de l’observation, chaque élève fait une
nouvelle liste de mots ou expressions associés à l’au-
tomne ; il proposera soit une vision positive de cette
saison (comme le peintre), soit une image mélanco-
lique (comme les poètes). Les termes abstraits comme
« Vie », « Temps » et « Mort » prendront une majuscule.
Les élèves écrivent ensuite un texte adressé à « leur
automne » et commençant comme le poème de Lamar-
tine : « Salut !… » Ils peuvent y intégrer des éléments
trouvés dans les textes littéraires.
novembre 2013 NRP COLLÈGE 13
 Actu
Maisons d’écrivains La villa Arnaga d’Edmond Rostand
à Cambo-les-Bains en région
Par Rachel Druet Midi-Pyrénées

« Toi qui viens partager notre

lumière blonde
Et t’asseoir au festin des horizons
changeants
N’entre qu’avec ton cœur, n’apporte
rien du monde
Et ne raconte pas ce que disent les
gens »
Tels sont les mots tracés à l’entrée de la villa Ar-
naga. Située à Cambo-les-Bains, entre Biarritz et
Pau, la maison que le poète a fait construire au
début du xxe siècle est un musée depuis 1962. gerac, renferme le César du meilleur acteur pour le film
Le visiteur qui pénètre dans la propriété est d’emblée éponyme de Rappeneau de 1990, offert par Gérard De-
impressionné par le parc : jardins à l’anglaise et à la fran- pardieu. L’office s’orne de frises décoratives qui évoquent
çaise entourent l’immense villa de 1500 m² comportant Chantecler, pièce écrite à Arnaga en 1910. À l’étage, un
40 pièces, qui ne sont pas toutes ouvertes au public. ensemble Art nouveau féerique compose le boudoir de
Rosemonde, et trois costumes d’académiciens rappellent
Rostand découvre Cambo en 1900 sur les conseils du
le destin d’Eugène, d’Edmond et de Jean. L’ancienne
docteur Granger qui lui recommande la ville thermale
chambre des enfants est consacrée à L’Aiglon et son in-
pour soigner une pleurésie. Il y achète alors un vaste
terprète principale, amie de la famille, Sarah Bernhardt.
terrain avec vue sur les Pyrénées et où serpente l’Arraga,
Le petit salon bleu contient des documents de famille,
« eau qui coule sur les cailloux » en basque, qui devien-
lettres et photographies, dont celles prises en 1918 avec
dra Arnaga. En 1906, le jeune académicien s’installe dans
Mary Marquet, la dernière compagne du poète. La salle
ce bâtiment au style néo-basque, avec sa femme, la poé-
d’hydrothérapie montre à quel point, derrière une façade
tesse Rosemonde Gérard, et ses deux fils, Maurice et Jean.
rurale, la villa cache un confort très moderne : calorifère,
tableau électrique, système de passe-plats, appareils sa-
Un décor de théâtre nitaires… et plus de 40 domestiques.
Tout dans la villa Arnaga évoque le théâtre, à commen-
Un musée vivant
cer par les décors savamment réfléchis par l’écrivain. La
salle de jeux des enfants est ornée de scènes illustrant Aujourd’hui, le musée reçoit près de 70 000 visiteurs par
de vieilles chansons françaises. Le grand hall abrite un an et accueille des expositions temporaires. Son site Inter-
balcon anglais depuis lequel Edmond aimait déclamer net regorge de fiches à télécharger pour préparer la visite
des vers. La salle à manger joue les trompe-l’œil, avec ses (2,50 euros / élève), et des stages de théâtre et d’expres-
faux marbres et ses volets intérieurs abritant des miroirs. sion y sont organisés. Les jardins comportent aussi des
La bibliothèque, entièrement dédiée à Cyrano de Ber- parcours pédagogiques.

INFOS PRAtIQuES Tél. : 05 59.29.83.92 ou 05 59 29 94 97

Pour obtenir des informations : Fax : 05 59 29 94 94

www.arnaga.com contact@arnaga.fr

Site complet : visite interactive, informations, manifesta- Accès :

tions, enregistrements et publications comme ce mémoire Autoroutes A63 et A64 ; sorties signalées à 20 km de
de master 1 sur « les décors d’Arnaga » très riche et exploi- bayonne et de biarritz, sur la route départementale D932,
table dans le cadre de l’Histoire des arts. direction Cambo-les-bains.
Contact pour vos visites :
villa Arnaga – musée edmond rostand
route du docteur Camino
64250 Cambo-les-bains

14 NRP COLLÈGE novembre 2013

 Histoire e
des arts 3
NOUVEAU !

Une offre transdisciplinaire, à la carte et multisupport

pour les professeurs d’Histoire, de Français, d’Arts plastiques
et d’Éducation musicale

ou

Le manuel
144 pages – 15,50 € Le cahier
64 pages – 5,50 €

Pour compléter le manuel ou le cahier :

la banque de ressources
numériques sur clé USB
69,90 €

découvrir
Manuel et cahier à
près de votre co ordonnateur
au .nathan.fr
r www
Spécimen en ligne su
 Dossier

Mise en scène
de Dom Juan de
Molière, par Jean-
Pierre Vincent, avec
Serge Bagdassarian
(Sganarelle) et Loïc
Corbery (Dom Juan),
Paris, Comédie-
Française, 2012.

Héros et antihéros
au théâtre Par Carole Guidicelli,
professeur de lettres et docteur en études théâtrales

Sommaire D ans La Vie de Galilée de Bertolt

Brecht, Andrea, l’ancien élève de
La figure du héros : Galilée, indigné par le renoncement de
notion et évolution 17 son maître face à l’Inquisition, s’écrie :
« Malheureux le pays qui n’a pas de
Le héros classique : héros ! » Et Galilée de lui rétorquer :
un héros de tragédie 18
« Malheureux le pays qui en a besoin. »
Du grand homme Rodrigue, Don Juan, Médée, Tartuffe
au héros marginal 19 ou Cyrano de Bergerac… autant
de figures de héros (ou d’antihéros)
Du héros négatif dont la rencontre jalonne la découverte
à l’antihéros 21 des grands textes littéraires au collège.
En les resituant dans le contexte
historique et social de leur époque,
ce dossier permettra de mettre en
perspective les modèles héroïques
et les valeurs qu’ils incarnent.

16 NRP COLLÈGE novembre 2013


La figure du héros :
notion et évolution
Du héros épique au héros tragique
Dans les civilisations de l’Antiquité, le héros se
distingue par ses origines (c’est souvent un demi-
dieu), par son enfance (il a été abandonné à sa
naissance, exposé à la mort dans un espace sau-
vage, comme moïse, Œdipe, romulus et rémus),
parfois aussi par un signe distinctif (la chevelure
de Samson, la force d’Héraclès, les pieds percés
d’Œdipe…). radicalement autre, il accomplit des
actions exemplaires au profit de la communauté : il
tue les monstres qui la menaçaient (Thésée, Œdipe),
libère son peuple d’une situation d’asservissement,
le ramène sur son territoire (moïse) ou lui en trouve
un nouveau (Énée), fonde une cité (Cadmos, romu-
lus et rémus) ou la sauve de ses ennemis (Horace,
Coriolan). Il est donc celui qui a été placé en dehors
de sa communauté tout autant que celui qui en
incarne et en sublime les valeurs.
La figure occidentale du héros revêt un triple
aspect :
– mythique : le héros est doué de facultés excep-
tionnelles, ses exploits repoussent sans cesse les
limites de l’humain ;
– politique : le héros est, sinon une figure royale,
du moins toujours un personnage central de la
société, un chef de guerre ou un chef de peuple ;
– littéraire : placé au centre du récit, le héros en
est le « sujet actantiel », et ce récit a pour fonction de
conter ses exploits. Le « héros » désigne donc alors le
« personnage principal ».
Si l’on prend l’exemple de la littérature grecque
de l’Antiquité, toutefois, on voit bien comment le
théâtre s’écarte des modèles construits par ces récits
héroïques, tels que nous pouvons les connaître à
travers l’Iliade et l’Odyssée. Là où la poésie épique
célèbre les héros en magnifiant leurs actions exem-
plaires, la tragédie les montre dans leurs échecs,
leurs souffrances (Prométhée enchaîné, Ajax) ou leur
monstruosité (La Folie d’Héraclès). en effet, pour les
spectateurs de la tragédie, au Ve siècle avant J.-C., les
héros étaient les témoins d’un temps archaïque, celui
des « tyrans », c’est pourquoi ils étaient marqués par
la démesure (hybris), un comportement inacceptable
aux yeux de la démocratie athénienne. Le théâtre naît
donc comme un regard critique porté sur les héros
épiques, c’est-à-dire, selon la célèbre formule de
l’historien Walter nestle, « quand on regarde le mythe
avec l’œil du citoyen ».
Du héros chevaleresque à l’antihéros
Dans le monde chrétien, l’héritage gréco-romain
doit s’adapter à de nouvelles valeurs. Le héros est
Héros et antihéros au théâtre Dossier
le chevalier de rome, celui qui combat les Infidèles,
qui délivre le tombeau du Christ à Jérusalem ou qui
part à la recherche du saint Graal. Il est exemplaire
par la fermeté de sa foi, qui le rapproche du saint ou
du martyr, et, tout comme le héros de l’Antiquité, il
n’accomplit pas ses exploits pour sa seule gloire, mais
pour une cause qui transcende sa personne.
Ces modèles héroïques informent à la fois les
chansons de geste, les romans de chevalerie et la lit-
térature de cour qui œuvre à l’éloge du souverain.
La notion de héros devient ainsi indissociable d’une
conception aristocratique du monde : si l’héroïsme
trouve naturellement sa légitimité dans une société
féodale qu’il contribue à maintenir, il est aisément
transposable dans une société monarchique avec des
ajustements (quand le héros n’est pas le souverain
lui-même, il est celui qui contribue à sa gloire). en
étudiant Le Cid en 4e, on pourra faire percevoir aux
élèves cette continuité du modèle héroïque.
«
mme
Le théâtre naît co or té
p
un regard critique s. »
e
sur les héros épiqu
Avec le développement de la bourgeoisie, aux
XViie et XViiie siècles, les représentations du héros
sont mises en question, tantôt sur le mode du ren-
versement comique (comme l’antihéros du roman
picaresque), tantôt sur le mode de la revendication
égalitaire, qui prône le libre exercice de la raison et
défend la liberté d’entreprendre (le Figaro de beau-
marchais en est un bon exemple). Avec la généralisa-
tion des valeurs bourgeoises qui reposent sur l’éloge
Illustration
des vertus domestiques, le héros ne sert plus qu’à
du Mariage
nourrir une mythologie populaire et n’en impose plus
de Figaro,
1784.
novembre 2013 NRP COLLÈGE 17
 à l’honnête homme, l’homme éclairé, qui cherche à
se constituer en modèle en s’efforçant de dévelop-
per ses propres qualités et vertus. C’est pourquoi il
trouve alors refuge dans le mélodrame.
Le Romantisme, passant au crible la figure du
héros, l’instituera de nouveau comme modèle,
mais selon d’autres caractéristiques. L’héroïsme
revu par les romantiques exalte le sentiment contre
la froide raison, développe des vertus plus spiri-
tuelles que guerrières, et se présente comme une
lutte contre l’adversité (une société corrompue, un
destin injuste). Plus encore, le héros romantique a
perdu sa place centrale (réelle et symbolique) dans
la société pour occuper la marge, vivre dans l’ombre,
ou connaître le déclassement. C’est ainsi que Jean
d’Aragon est devenu le bandit Hernani chez Victor
Hugo ou que le vertueux Lorenzo s’est transformé
chez Musset en Lorenzaccio, le débauché affublé de
tous les quolibets.
« 
a perdu
é ro s ro m a n ti qu e
Le h
ans la
sa place centrale d r la
e
société pour occup ombre,
l’
marge, vivre dans ssement. »
cla
ou connaître le dé
Dès lors, le héros, toujours personnage principal,
n’est plus pour autant systématiquement le moteur
de l’action, ni la figure exceptionnelle qui tendait
vers le mythe, ni la figure d’autorité réelle et symbo-
lique que l’on serait en droit d’attendre. C’est à ce
moment-là qu’on peut sans doute commencer à par-
ler d’antihéros, dans la mesure où celui qui devrait
accomplir l’exploit ou le geste libérateur attendu
diffère son geste, l’accomplit par accident ou pour
des motifs dénués de toute noblesse : des traits qui
ne cesseront de s’accentuer à l’époque moderne et
contemporaine, jusqu’à brouiller les distinctions du
héros, de l’antihéros et de l’homme ordinaire.
Le héros classique :
un héros de
tragédie
Le héros, figure cathartique
« Il n’y a de héros, au sens fort, explique Patrice
Pavis, que dans une dramaturgie présentant les
actions tragiques des héros ou des princes, si bien
18 NRP COLLÈGE novembre 2013
que l’identification du spectateur a lieu en direction
d’un être divin ou inaccessible. Ses actions doivent
apparaître comme exemplaires et sa destinée libre-
ment choisie. Le héros est toutefois pris tragique-
ment entre la loi divine aveugle, mais irrépressible et
la conscience malheureuse, mais libre (tragique)1. »
Héritier de la tragédie grecque, le théâtre occiden-
tal fait en effet coïncider figure héroïque et figure
tragique. Les actions héroïques portées à la scène
ont pour cette raison non seulement un caractère
exemplaire, mais encore suscitent-elles la terreur et
la pitié. En tant que support d’identification, le héros
est donc aussi une figure cathartique.
À cet égard, il importe de distinguer le théâtre
antique du théâtre classique, notamment sur la
notion d’exemplarité. Œdipe est assurément un
héros, mais n’est certainement pas un exemple. Plus
précisément, si les héros tragiques grecs se caracté-
risent par l’hybris (la démesure), la tragédie romaine
nous montre la façon dont leur aveuglement (sous le
coup de la colère, du désir de vengeance, de l’obses-
sion du pouvoir, de la passion amoureuse, etc.) fait
d’eux des monstres. Sommet du genre, l’œuvre théâ-
trale de Sénèque multiplie les actes sanglants comme
dans Thyeste où Atrée assassine ses propres neveux
pour les faire manger à leur père, son frère jumeau,
au cours d’un banquet cannibale censé célébrer leur
réconciliation.
Une exigence classique : l’exemplarité
Au contraire, les héros cornéliens sont exem-
plaires en ce qu’ils ont valeur de modèles : l’empereur
Auguste par sa magnanimité (Cinna), Polyeucte par
son consentement à mourir en martyr de la religion
chrétienne (son exemple a d’ailleurs pour effet de
convertir Pauline, sa femme, au christianisme, et à
lui inspirer le même esprit de sacrifice puisqu’elle
renonce à se remarier avec l’homme qu’elle aime).
Dans la tragédie classique, le conflit tragique oppose
le destin (sous la forme de la loi divine ou des devoirs
envers l’État) et la conscience malheureuse : d’un
côté il faut se soumettre au souverain, au code de
l’honneur, à l’intérêt collectif, de l’autre obéir au
mouvement spontané du cœur, à l’amour, à la foi
jurée, aux liens de l’affection (amoureuse, fraternelle,
filiale…). Ce conflit met en balance la sphère privée
et la sphère publique, le sentiment et la raison, et
même l’autorité royale et le peuple. Dans son essai
Corneille dramaturge, Bernard Dort souligne com-
bien « la réconciliation entre un roi et son peuple,
par l’intermédiaire du héros, est nécessaire2 ». Si le
roi ne pardonne pas au héros, il est un tyran ; si, au
contraire, le héros ne se soumet pas au roi, il est un
rebelle. L’enjeu de cette réconciliation est la fonda-
tion ou la consolidation de l’État monarchique. Dès
la 3e, on pourra sensibiliser les élèves à la manière
dont cette notion d’« exemplarité » du héros a pu évo-
luer au fil des siècles.

De plus, le héros classique n’est pas seulement
au cœur du conflit : il en cristallise tous les aspects,
toutes les implications et interprétations possibles,
comme l’explique Patrice Pavis :
« Le héros classique coïncide parfaitement avec
son action : il se pose et s’oppose par le combat et
le conflit moral, répond de sa faute et se réconci-
lie avec la société ou avec lui-même lors de sa chute
tragique. Il ne peut y avoir de personnage héroïque
que lorsque les contradictions de la pièce (sociales,
psychologiques et morales) sont entièrement conte-
nues dans la conscience de son héros : celui-ci est un
microcosme de l’univers dramatique3. »
Rodrigue, par exemple, porte en lui à la fois les
douleurs de l’honneur et celles de l’amour au point
de devenir le champ de bataille de ces forces oppo-
sées qui se livrent un combat incessant : « Contre mon
propre honneur mon amour s’intéresse » (Le Cid,
acte I, scène 6).
Du grand homme
au héros marginal
Un héros en devenir : l’homme du peuple
Dans ses dimensions morales et politiques,
l’idée du héros classique recoupe souvent celle du
grand homme, qu’il soit prince, gouvernant, chef de
guerre, homme d’Église… Les qualités qui font le
grand homme sont à la fois liées à l’excellence (émi-
nence, ascendant naturel…), à la morale et à la reli-
gion (le désintéressement, l’absence d’affectation, la
foi), ainsi qu’à l’intelligence et au calcul (être plein
de ressources, volontaire, savoir tirer parti des cir-
constances…). En cela, il réalise une synthèse entre
l’héritage antique, les valeurs chrétiennes et l’idéal de
l’honnête homme ou de l’homme de bien. De plus, le
grand homme et le héros ont ceci de commun qu’ils
sont ceux qui font l’histoire – et l’histoire n’est-elle
pas, d’abord, celle des grands hommes ?
Inversement, le Romantisme, qui se développe
à une période agitée (Révolution française, Pre-
mier Empire, Restauration), prend acte de ce que
le peuple a montré qu’il était désormais lui aussi un
acteur essentiel de l’histoire. Dès lors, la vénération
d’un héros souverain et l’obéissance absolue d’une
population à un seul et unique détenteur du pouvoir
politique et spirituel apparaissent comme des com-
portements obsolètes. Autant la Révolution fran-
çaise que l’épopée napoléonienne ont décliné tour
à tour des modalités différentes de relation du grand
homme au peuple, du héros à la masse (les martyrs
de la liberté et héros de la Révolution comme Marat
ou Joseph Viala, les maréchaux napoléoniens issus
du peuple…). La période romantique rejette donc
Héros et antihéros au théâtre Dossier
moins la notion de héros qu’elle ne la met en crise
de façon à la reconstruire selon de nouveaux modèles
de représentation sociale et politique amenés par les
transformations historiques. En particulier, l’on voit
se dessiner l’idée d’un devenir-héros de l’homme du
peuple, non plus seulement à travers la catégorie du
héros guerrier sur le modèle napoléonien, mais en
suivant le chemin d’une ascension sociale due aux
mérites personnels (ceux de Ruy Blas, par exemple).
« 
n’est
Le héros classique ur
cœ
pas seulement au
istallise
du conflit : il en cr tes
u
tous les aspects, to
les implications et ibles. »
ss
inter prétations po
Déclassé et rebelle, le héros romantique
De plus, Pré-romantisme et Romantisme mul-
tiplient les figures héroïques marquées par la néga-
tivité : personnages d’exclus, coupés du reste du
monde par une tare sociale (la pauvreté : Chatterton
de Vigny ; la bâtardise : Antony de Dumas ; une condi-
tion inférieure : Ruy Blas de Hugo), par une faute ou
par une caractérisation psychologique (la faiblesse :
Lorenzaccio de Musset, la rêverie ayant entraîné la
désobéissance aux ordres : Le Prince de Hombourg de
Kleist). Le héros est alors bien souvent un inadapté,
partagé entre deux ordres du monde, comme Hamlet
avait pu l’être entre le royaume féodal du Danemark
et l’enseignement humaniste de l’université de Wit-
temberg.
Ces figures découlent de plusieurs sources,
mythologiques et bibliques d’une part, populaires
d’autre part. Elles ont commencé de prendre forme
dans la littérature dès avant la Révolution française,
à travers une forme d’héroïsation de la révolte. Pro-
méthée et Satan exercent ainsi une forte fascination
sur les romantiques, tant par le caractère grandiose
de leur rébellion que par la violence de la remise
en cause de l’ordre divin dans leurs plaintes, chez
Milton (Le Paradis perdu) ou Goethe (Prométhée) par
exemple. Ce motif de la grandeur dans le mal irrigue
de différentes manières le théâtre de l’époque.
L’imagerie populaire du hors-la-loi est aussi l’ori-
gine de la transformation du marginal en héros, que
ces figures soient au départ romanesques (le bandit
justicier Robin des bois) ou historiques (Mandrin,
Cartouche, plus tard héroïsés par la littérature). Le
mélodrame (dont le maître est Pixérécourt) reprend
ces figures, mais en leur imposant un cadre moral
simplificateur et contraignant : l’innocence est per-
sécutée et le vice puni. Le partage des personnages
entre « bons » et « méchants » y est sans ambiguïté et
novembre 2013 NRP COLLÈGE 19
Jérôme
Kircher dans
Lorenzaccio les valeurs (familiales, morales) ne sont jamais atta-
de Musset, quées, puisque le méchant lui-même se décrit comme
mise en scène tel. Les valeurs héroïques sont fortement marquées
de Jean-Pierre d’une part à travers le héros désintéressé et chaste,
Vincent, 2000. qui rétablit l’innocence persécutée dans ses droits et
ressoude la famille après avoir démasqué le méchant,
d’autre part à travers la jeune fille victime du méchant,
enlevée, torturée, mais surtout toujours restée pure
afin que l’ordre familial soit complètement rétabli à la
fin. Le schéma actantiel fait généralement apparaître
le méchant en position de sujet dominant, comme
moteur de l’action et porteur d’un projet néfaste.
Face à lui s’oppose le héros comme « anti-sujet » (Anne
Ubersfeld), porteur des valeurs positives, mais qui ne
triomphe que pour mieux s’effacer, sans jamais tirer
de profit personnel des actions qu’il a accomplies.
«
onfère
Le Romantisme c vé
u
à la figure du répro restige
p
une autorité et un
renouvelés. »
Le romantisme, synthétisant ces différents
modèles, confère à la figure du réprouvé une autorité
et un prestige renouvelés. Si le héros mythique était
un être hors normes, qui devait parfois transgresser
les lois pour fonder un nouvel ordre, le héros roman-
tique apparaît soit comme un révolté mis au ban de
la société et qui doit lutter pour être restauré dans
20 NRP COLLÈGE novembre 2013
ses droits (Hernani), soit comme celui qui, placé en
situation d’accomplir un acte héroïque, s’en révèle
bien peu digne (Lorenzaccio) : dans les deux cas, le
héros semble ne plus pouvoir trouver sa place dans
le monde.
Le XXe siècle ou le crépuscule du héros
Prolongeant les figures romantiques, les héros
d’edmond rostand sont tout aussi solitaires et
incompris, montrés tantôt végétant dans l’ombre des
héros de l’épopée napoléonienne (L’Aiglon), tantôt
vivant par procuration un amour-passion parfait mais
factice (Cyrano de Bergerac). Quant au Tête d’or de
Claudel, il montre bien comment, lorsqu’un person-
nage traditionnel de héros, chef de guerre en révolte
contre la médiocrité des hommes, se trouve réinvesti
par le théâtre moderne, il échoue à imposer sa vision
d’un nouvel ordre du monde.
Le théâtre du XXe siècle, à son tour, hésite à
glorifier les héros, alors même que les événements
historiques (guerres mondiales, révolutions, guerres
civiles, résistance contre les armées d’occupation)
donnent largement matière, dans le reste de la créa-
tion littéraire et plus encore au cinéma, à l’exalta-
tion de comportements héroïques. Dans Morts sans
sépulture, par exemple, Sartre montre un groupe de
résistants captifs de la milice, confrontés à la torture,
qui sont traversés par toutes les faiblesses humaines.
Dans Les Mains sales, il établit une double distance à
l’égard de la figure du héros : non seulement Hugo,

tel un nouveau Lorenzaccio, assassine le leader poli-
tique Hoederer par jalousie et non par idéal politique,
mais l’élan final qui lui fait braver la mort criant qu’il
est « non récupérable » n’est, dans l’esprit de l’auteur,
que le signe d’un idéalisme petit-bourgeois qui doit
être dépassé.
Du héros négatif
à l’antihéros
Le mal sous une forme grandiose
À côté des formes contemporaines du héros
traditionnel encore très présentes au cinéma, proli-
fèrent aujourd’hui les figures du héros négatif et, plus
encore, celles de l’antihéros. Par héros négatif, il faut
entendre un personnage qui, tout en ayant un carac-
tère d’exceptionnalité qui le distingue de la foule et
exerçant un véritable pouvoir de fascination sur celle-
ci, accomplit des actes transgressifs qui n’ouvrent sur
aucune possibilité de fondation de nouvelles valeurs
mais cristallisent, au contraire, toutes les formes de
négativité. La figure du criminel endurci ou du meur-
trier en série, telle que l’ont popularisée le roman
policier, le cinéma ou la télévision, en est l’exemple
le plus frappant. Au théâtre, le personnage de Kol-
tès, Roberto Zucco, est doté d’un certain nombre de
caractéristiques propres au héros : personnage hors
du commun, voire mythique, il apparaît et disparaît
mystérieusement sur les toits de sa prison. Koltès en
fait à la fois un spectre sorti de la nuit et une créature
solaire qui réalise à la fin une ascension fusionnelle
avec l’astre du jour. Meurtrier, parricide et matricide,
il incarne des valeurs négatives, liées à la violence et
au mal, mais sous une forme grandiose. Les images
choisies par le dramaturge soulignent en effet com-
bien ce héros moderne s’apparente à la fois à Sam-
son, à David et à Icare.
L’antihéros, figure de la modernité
Le terme d’antihéros, pour sa part, connaît
aujourd’hui des définitions très variables, liées pour
beaucoup aux modèles développés par la culture
populaire : le sens de cette expression, dans l’usage
courant, nous renvoie surtout au cas de l’homme
ordinaire, montré tantôt dans toute la banalité d’une
vie quotidienne sans surprise (à la façon d’Ulrich,
le protagoniste de L’Homme sans qualités de Robert
Musil), tantôt comme un personnage « décalé » par
rapport à des circonstances qui le dépassent (tel
Meursault dans L’Étranger d’Albert Camus), et qui
donc n’aura pas l’envergure du héros. Surtout, alors
que l’héroïsme était intrinsèquement lié aux registres
Héros et antihéros au théâtre Dossier
du tragique, du pathétique, voire au sublime, l’anti-
héros trouve généralement sa place dans un trai-
tement réaliste, quand il ne participe pas tout
simplement du registre comique : le Don Quichotte
de Cervantès, retournement parodique des héros des
romans de chevalerie, et les protagonistes du roman
picaresque comptent parmi les premiers exemples
qu’on peut en donner. Tandis que le héros est une
figure fondatrice de la littérature de l’Antiquité, la
naissance de l’antihéros coïncide donc avec celle
d’une certaine conception de la modernité. Toutefois,
les scènes d’aujourd’hui semblent peu enclines à s’en
saisir, au contraire de la bande dessinée, du cinéma
et de la télévision.
« 
La naissance de
e
l’antihéros coïncid ine
r ta
avec celle d’une ce
conception de la
modernité. »
L’effacement de l’exceptionnel
Dans le théâtre moderne et contemporain en
effet, les personnages – quand ils existent encore – se
montrent souvent incapables de décider de leur sort
ou, même quand ils font le choix, comme Béranger
dans Rhinocéros de Ionesco, de résister au phéno-
mène qui menace de les emporter, sont loin d’avoir la
volonté et la force requises pour mettre en œuvre leur
décision. Plus encore que la « crise du personnage »
(Robert Abirached), c’est sans doute celle de l’action
dramatique qui contribue le plus à faire disparaître
les marques distinctives du héros, positif ou négatif,
et même de l’antihéros. Le développement du théâtre
du quotidien dans les années 1970 et 1980 (Michel
Vinaver, Jean-Paul Wenzel), du théâtre documentaire,
de la création collective puis des formes dites « post-
dramatiques » (Hans-Thies Lehmann) réduit l’action
à une série de gestes infimes, de micro-conflits, où les
marques de l’exceptionnalité ne sont plus repérables,
où l’enchaînement causal et la chronologie des faits
n’ont plus d’importance. La notion même de héros
semble devenue illisible, voire se confondre avec celle
de spectaculaire, comme dans la pièce de Jean-Luc
Lagarce Nous les héros où ces derniers ne sont autres
que des acteurs.
Si donc nous avons encore besoin de héros, ce
n’est certainement plus au théâtre qu’il faut venir les
y chercher…
1. Patrice Pavis, « Héros », in Dictionnaire du théâtre, Dunod, Paris,
1996.
2. Bernard Dort, Corneille dramaturge, L’Arche, Paris, 1972, p. 6.
3. Patrice Pavis, « Héros », in Dictionnaire du théâtre, op. cit.
novembre 2013 NRP COLLÈGE 21

Le type du valet balourd
dans la comédie
Ghezzi, Arlequin et Polichinelle,
dessin.
+ numériques
Les
Dans cette séquence, vous pourrez
exploiter les ressources multimédia
suivantes*, disponibles sur le site NRP
dans l’espace « Ressources abonnés ».
Rendez-vous sur
http://www.nrp-college.com.
Écrire un quiproquo (revue)
Lexique du théâtre et polysémie
(+ icono des théâtres)
Fiche notion : les comiques de situation
Corpus de la séquence
Corrigés des fiches élèves
Archives NRP : Les grands types de
la Commedia dell’arte (texte + icono)
* Certaines de ces ressources sont
réservées aux abonnés numériques
(abonnés Papier + numérique
ou 100 % numérique).
22 NRP COLLÈGE novembre 2013
6e Séquence 1
Par Franck Évrard †, certifié de lettres modernes,
docteur ès lettres et ès arts du spectacle, collège Blaise-Pascal, Massy (91)
Présentation et problématique
• Dans la comédie et la farce, les auteurs dramatiques ont souvent
privilégié le type du valet balourd. Paresseux, grossier, préoccupé
par la satisfaction de ses besoins physiques (boire, manger, dormir),
le personnage fait figure d’antihéros. Faire-valoir du personnage
principal, doté de finesse d’esprit et souvent rusé, il comprend mal
la situation, n’a pas l’initiative de l’action en raison de sa position
de soumission par rapport à son maître, et parle maladroitement.
Le valet balourd est le plus souvent un personnage secondaire. Sa
fonction est d’assurer la dimension triviale de la comédie.
• Au théâtre, le « type », un personnage simplifié, réduit à quelques
comportements essentiels propres à sa catégorie sociale, est
condamné à répéter les mêmes actes et paroles, provoquant le rire
des spectateurs. Dans la comédie, le type du balourd permet de
faire jouer tous les ressorts du comique. Sa maladresse physique est
à l’origine d’un comique gestuel que la commedia dell’arte a exploité.
Le comique de mots vient de la singularité de son langage, qu’il
s’agisse du patois de Lucas dans Le Médecin malgré lui de molière,
du parler prosaïque d’Arlequin dans Arlequin poli par l’amour de
marivaux ou du français incorrect parlé par le domestique belge des
Pavés de l’ours de Feydeau. Sa naïveté confinant à la bêtise (comique
de caractère) favorise enfin le comique de situation marqué par de
nombreux quiproquos. Cependant, plus complexe qu’il n’y paraît,
le balourd peut acquérir une épaisseur en s’éveillant à un sentiment
comme l’amour ou en critiquant la société.
Le choix du corpus
• Le choix des textes a pour but de mettre en valeur les variations
des auteurs dramatiques autour d’un type littéraire qui appartient
au personnel comique traditionnel. Il s’agit aussi d’initier les élèves
aux genres théâtraux de la farce, de la comédie et du vaudeville.
La séquence proposée
• Après une première approche historique et esthétique, la séquence
propose de s’interroger sur les ressorts comiques de la balourdise
à travers deux extraits de molière et de marivaux, et leur associe
des activités de lecture et d’écriture. Centrée sur le quiproquo, la
troisième partie s’efforcera de montrer que le personnage simple
d’esprit est capable de créer une sorte de mécanique théâtrale, folle
et déréglée, comme dans le vaudeville de Feydeau. Une « mécanique
plaquée sur du vivant », dirait le philosophe bergson.
 Le type du valet balourd dans la comédie 6e Séquence 1

Supports • Groupement de textes : Le Médecin malgré lui de Molière, 1666 ; Arlequin poli par l’amour de Marivaux, 1720 ;
Les Pavés de l’ours de Georges Feydeau, 1896 (in Théâtre complet, tome II, Classiques Garnier / Poche, 2012).
• Extrait audio d’Arlequin poli par l’amour
Objectifs • Enrichir son imaginaire et sa culture littéraire
• Lire et comprendre un texte théâtral
• Écrire un court texte de théâtre
Durée • 6 séances de 1 à 2 heures pour un total d’une dizaine d’heures, histoire des arts incluse

1
Évaluation de compétences en lien avec le socle
Identifier un personnage type
ÉtAPE

commun
de comédie
Maîtrise de la langue / Lire
• Adapter son mode de lecture à la nature du texte proposé
SÉANCE 1. Le valet balourd dans l’histoire du théâtre
et à l’objectif poursuivi (séances 3, 4, 5)
➔ Repères • Manifester, par des moyens divers, sa compréhension de textes
Supports : Les recherches des élèves, la fiche « Histoire des arts » variés (séances 3, 4,5)
Objectif : Faire le lien entre l’histoire et l’art
Maîtrise de la langue / Écrire
Durée : 2 heures
• Enrichir le vocabulaire en percevant les nuances de sens (séance 2)
SÉANCE 2. Autour du mot « balourd » • Écrire un texte de théâtre en respectant les contraintes du genre
(séance 6)
➔ Vocabulaire / Expression écrite
Support : Fiche élève 1 Avoir des connaissances et des repères (culture humaniste)
Objectifs : Appréhender la richesse de la langue à travers les • Acquérir des repères en histoire, littérature et arts (séance 1)
différents moyens d’expression • Percevoir les nuances de sens
Durée : 1 heure

2 La balourdise,
ÉtAPE

source de comique

1 Identifier un personnage
ÉtAPE

SÉANCE 3. Le Médecin malgré lui, de Molière

➔ Étude de texte type de comédie
Support : Le Médecin malgré lui, de Molière
Objectifs : Approfondir la lecture analytique d’un texte • Appliquer le Séance 1 REPèRES
schéma actantiel pour dégager les enjeux d’un texte • Comprendre
la mise en abyme
Durée : 1 heure
Le valet balourd dans l’histoire
SÉANCE 4. Arlequin poli par l’amour, de Marivaux du théâtre
➔ Lecture
Support : Arlequin poli par l’amour, de Marivaux, extrait audio de la
• En relation avec l’histoire et l’histoire des arts, cette première
séance sera consacrée au type du valet balourd dans la farce ou
scène
la comédie, et plus particulièrement à la figure d’Arlequin.
Objectifs : • Exprimer un point de vue subjectif • Écrire de façon
expressive • Enrichir le lexique de l’émotion Déroulement de la séance
Durée : 1 heure
• Les recherches effectuées en amont par les élèves feront appa-
3 Balourdise raître un certain nombre de noms ou de références : esclaves as-
ÉtAPE

tucieux de la comédie latine (Pseudolus chez Plaute au iie siècle

et mécanique théâtrale av. J.-C.), gracioso espagnols burlesques et zanni de la commedia
SÉANCE 5. Les Pavés de l’ours, de Georges Feydeau dell’arte au xvie siècle, valets de Molière, personnage d’Arlequin
➔ Lecture dans les comédies de Marivaux, etc.
Support : Les Pavés de l’ours, de Georges Feydeau
Objectifs : Comprendre les enjeux d’un texte • Distinguer les
•  Vous pourrez montrer comment la figure du valet balourd ap-
partient à la tradition italienne de la commedia dell’arte, forme
différentes formes de comique
Durée : 1 heure théâtrale comique d’origine populaire, qui se caractérise par un
jeu improvisé des acteurs, l’utilisation de masques, et le recours
SÉANCE 6. Écrire un quiproquo à des rôles-types. Dans la première moitié du xvie siècle en Italie,
➔ Expression écrite les valets bergamasques étaient désignés par le nom typique de
Support : Fiche élève 2 zanni. Caricatures du paysan pauvre et ignare, ils portaient une
Objectifs : Écrire un court texte théâtral • Comprendre le
fonctionnement comique du quiproquo
chemise blanche serrée à la taille par une corde munie d’une
Durée : 2 heures escarcelle et d’une batte servant à l’attaque ou à la défense ; ils
parlaient un dialecte.

novembre 2013 NRP COLLÈGE 23

• Plutôt que de procéder à un historique du valet, de l’esclave de 2. Retrouvez l’intrus qui s’est glissé dans chacune des listes sui-
la comédie antique jusqu’au valet Matti dans la pièce de Bertolt vantes. Vous justifierez votre réponse.
Brecht ou même aux domestiques de Genet (Les Bonnes) et de Liste a : bête, bovin, baudet, cruche, âne, butor, buse.
Beckett (Fin de partie), il serait plus pertinent de montrer que les Liste b : sot, ignorant, obtus, subtil, rustique.
serviteurs ne forment pas un corps homogène mais sont pris dans Liste c : « avoir du mal à percuter », « ne pas avoir inventé la poudre »,
un jeu d’oppositions. Loin de constituer un type figé, ils sont ca- « ne pas avoir inventé le fil à couper le beurre », « être long à la dé-
pables d’évoluer au cours des siècles. tente ».
• Rapidement, les zanni se différencièrent en deux catégories : le 3. Pour indiquer à quel registre de langue appartiennent ces
valet rusé et fourbe comme Brighella et le serviteur balourd, gros- synonymes du mot balourd, classez-les dans un tableau en trois
sier et cocasse comme Arlequin. Inspiré par la tradition italienne, colonnes correspondant à chaque registre.
Molière perfectionne au xviie siècle les deux types de zanni, le Synonymes : béotien, bêta, grossier, inepte, imbécile, abruti.
valet intrigant et vif d’esprit comme Scapin dans Les Fourberies Colonnes à choisir :
de Scapin qui ourdit d’ingénieuses intrigues et joue un rôle d’adju-
Registre familier Registre courant Registre soutenu
vant précieux dans la course au bonheur des jeunes amoureux,
et le valet balourd, d’origine paysanne, parlant un patois indéter-
miné comme Lucas dans Le Médecin malgré lui, Martine dans Les Éléments de réponse
Femmes savantes, et complètement soumis à son maître comme • Établir un champ lexical à partir d’un mot
Sganarelle dans Dom Juan. Alors que le premier, vantard, cupide,
1. Tableau complété :
ivrogne, insolent, fait rire des autres, le second est victime du
rire du public. Cette opposition se retrouvera dans les couples Synonymes Antonymes Mots de la même famille
comiques formés au cinéma par Laurel et Hardy ou Bourvil et
nigaud habile balourdise
Louis de Funès dans La Grande Vadrouille.
•  Vous pourrez enfin faire remarquer qu’un même type théâtral stupide raffiné lourdeur
comme Arlequin, apparu au xvie siècle en Italie, peut évoluer
gauche spirituel
sensiblement au cours des siècles. À l’origine, paresseux, gour-
mand, lourdaud et grossier, le personnage proche du clown 2. Liste a : le mot cruche car les autres termes renvoient à des
évolue au xviiie siècle vers un plus grand raffinement physique et animaux.
une psychologie plus complexe dans les pièces de Marivaux et Liste b : le mot subtil car il s’agit d’un antonyme.
de Goldoni, comme par exemple Arlequin valet de deux maîtres Liste c : l’expression « ne pas avoir inventé le fil à couper le beurre »
(1748) où le personnage se dédouble. Continuant à faire rire, il car elle ne fait pas référence au champ lexical des armes à feu et
peut exprimer des émotions. de la guerre (percuter, poudre, détente).
De même, la relation du couple maître / valet au théâtre a évolué • Identifier les registres de langue
au fil des siècles avec l’apparition au xviiie siècle de domestiques 3. Tableau complété :
revendiquant une égalité de dignité comme Arlequin dans L’Île
des esclaves de Marivaux, prenant l’initiative de l’action comme Registre familier Registre courant Registre soutenu
Jacques dans Jacques le Fataliste (1778-1783) de Diderot ou affir-
bêta grossier béotien
mant des idées libérales comme Figaro, le valet contestataire du
Mariage de Figaro (1784) de Beaumarchais. Le valet n’est plus là abruti imbécile inepte
pour aider les couples d’amoureux ou pour faire rire. Mêlé per-
sonnellement à l’intrigue, il occupe une place centrale dans la
pièce et devient un héros à l’image de Ruy Blas, figure idéalisée
du peuple dans la pièce éponyme de Victor Hugo au xixe siècle.

Séance 2 VO C A B U L A I R E / E X P R E S S I O N

Autour du mot « balourd »

• Cette séance à dominante lexicale permettra en particulier de
travailler la notion de champ lexical, et de se familiariser avec les
registres de langue (voir fiche élève 1).
Activités
1. Construisez un tableau à trois colonnes et intégrez dans celle
qui convient les mots de la liste suivante, synonymes, antonymes
et mots de la famille du mot « balourd » : habile, nigaud, balourdise,
lourdeur, stupide, raffiné, gauche, spirituel.
Colonnes du tableau (voir fiche élève 1, p. 28)
Synonymes Antonymes Mots de la même famille Portrait de Molière en habit de Sganarelle, xviie siècle.

24 NRP COLLÈGE novembre 2013

 Le type du valet balourd dans la comédie
2 La balourdise,
Étape
source de comique
Séance 3 é tude de texte
Le Médecin malgré lui,
de Molière
• À l’ouverture de la séance, vous rappellerez le début de la pièce
et en particulier la scène d’exposition au cours de laquelle Sga-
narelle bat sa femme Martine.
• L’explication de cet extrait pourra mettre en valeur la manière
dont Martine profite de la naïveté de Valère et Lucas pour prépa-
rer sa vengeance. En effet, la balourdise des deux domestiques lui
permet de mettre en place le quiproquo qui conduira Sganarelle
à être pris pour un fameux médecin.
• Dans un second temps, à partir d’un relevé des répliques de Lu-
cas, vous montrerez comment ce personnage est le prototype
du valet balourd. S’exprimant dans un patois comique, le paysan
pataud se caractérise par une grande naïveté.
Questions
1. Qui sont les trois personnages de la scène ? Que cherchent-ils ?
2. En quoi consiste le stratagème de Martine ? Quel moyen utilise-
t-elle pour rendre son affirmation véridique ?
3. Par quel moyen Molière fait-il en sorte que les spectateurs
soient au courant des intentions de Martine ?
4. Quelles différences repérez-vous entre les deux personnages
de Valère et Lucas ?
5. En quoi le patois de Lucas vous paraît-il comique ?
6. Pourquoi l’expression « le madecin des paroquets » est-elle
amusante ?
Éléments de réponse
1. Les personnages sont Martine, Valère et Lucas. Martine cherche
un moyen de se venger de son mari qui l’a battue. Valère et Lucas
sont deux domestiques qui se mettent en quête d’un médecin
afin qu’il soigne l’étrange maladie de la fille de leur maître.
2. L’« admirable invention » de Martine consiste à faire passer
son mari pour un grand médecin. Afin de prévenir les objections
futures, elle le présente comme un homme savant, rendu un peu
fou par son génie, ce qui explique son accoutrement extravagant
en bûcheron et son refus de se reconnaître comme médecin.
3. Grâce à l’aparté de Martine, les spectateurs connaissent son in-
tention de se venger et sont en avance sur les deux domestiques.
4. Alors que Valère s’exprime avec aisance et comprend rapi-
dement, Lucas, présenté comme un « nourricier » (le mari de la
nourrice), paraît lourdaud, s’exprime en patois et comprend len-
tement.
5. Lucas emploie de nombreux jurons (« parguenne », « tes-
tigué ! »), déforme les mots (« pardu », « vart », « paroquets »),
confond les personnes verbales (« j’avons », « je pensons »), com-
met des erreurs de construction (« ne sart de rian » au lieu de « ne
sert à rien », « v’êtes » au lieu de « vous êtes », « je vous demandons
excuse » au lieu de « je vous prie de m’excuser », etc.). Son discours
est comique en raison de l’emploi de verbes comme « boutez »
(« mettez ») ou « lantiponez » (« traînez ») et d’exagérations « une
gueble de commission » pour désigner une tâche qui n’a rien de
diabolique, et la référence à l’expression « y perdre son latin ».
6e Séquence 1
6. Les couleurs vert et jaune éveillent en lui l’image du perroquet,
ce qui le conduit à conclure naïvement que les patients du méde-
cin sont des oiseaux exotiques. Lucas ne semble guère faire de
différences entre le monde humain et le monde animal.
Séance 4 lecture
Arlequin poli par l’amour,
de Marivaux
• Vous ferez écouter aux élèves l’extrait radiophonique (6.07 à 7.50)
lu à une voix par Michel Polac en 1954 [audio intégral].
www.youtube.com/watch?v=b79Yb9tqeZ8
•  À l’intersection du conte de fées et de la comédie (séquences
préconisées par les Instructions Officielles en 6e), l’extrait de la
pièce de Marivaux permet de mieux appréhender la balourdise
sur le plan psychologique. Vous rappellerez que cette comédie
féérique et pastorale en un acte et en prose, inspirée par un conte
de fées de Mme Durand, intitulé Le Prodige de l’amour, s’inscrit
dans la tradition de la commedia dell’arte puisqu’elle met en
scène Arlequin. La pièce fut d’ailleurs jouée pour la première fois
par les Comédiens italiens en 1720. Le personnage n’est pas un
valet mais un paysan aussi beau que bête, que l’amour rendra
ingénieux. Au début de la pièce, Arlequin est fidèle à ses ori-
gines : mélange comique de bêtise naïve et de goinfrerie, il n’est
pas encore ce personnage délicat, malicieux, à la fois crédule et
spirituel qui plaît aux spectateurs du xviiie siècle. Le comique de
geste souligné par les didascalies (« il siffle ») rappelle les panto-
mimes grotesques de la comédie italienne. Il serait intéressant
de demander aux élèves de rechercher la signification du verbe
« polir », présent dans le titre, pour mettre en valeur l’aspect brut
et non policé du type théâtral.
•  L’ignorance et la sottise du personnage peu raffiné viennent du
fait qu’incapable de percevoir les sous-entendus et les nuances
du langage, il prend au sens propre les expressions figurées (l’ap-
pel de l’amour), et trouve comique le regard amoureux de la Fée
(« Dame, cela est drôle ! »). Pas encore initié à l’amour, Arlequin
n’éprouve que des sensations physiques sollicitant l’ouïe, la vue
et le goût, jamais des sentiments. Au bonheur de la vie affective,
il préfère les plaisirs matériels qui investissent le corps (« un grand
appétit », « il soupire après sa collation »).
•  Dans cette scène, le comique naît du décalage entre le monde
réaliste du personnage enfantin, resté dans un état de minorité
affective, et la sphère féerique et merveilleuse de l’univers pas-
toral, placé sous le signe des arts. La scène burlesque joue sur
l’opposition entre le balourd Arlequin et le raffiné Trivelin, sorte
de majordome de la Fée.
Questions
1. Quels signes montrent qu’Arlequin reste insensible à l’appel
de l’amour ?
2. Quelle est la préoccupation principale d’Arlequin ?
3. Relevez deux termes dans les didascalies et le dialogue qui
dénoncent la balourdise du personnage.
4. En quoi Arlequin ressemble-t-il à un grand enfant ?
5. Quelles différences voyez-vous entre le langage du chanteur
et celui d’Arlequin ?
6. En quoi le climat de cette scène peut-il être qualifié de mer-
veilleux et poétique ?
novembre 2013 NRP COLLÈGE 25
Éléments de réponse
1. Arlequin n’entend pas l’appel de l’Amour et la musique ne le
touche pas. Il ne sait pas déchiffrer le regard amoureux de la Fée.
Il s’ennuie rapidement et finit par s’endormir.
2. Arlequin est surtout préoccupé par l’idée de faire un bon repas.
3. L’adverbe « niaisement » dans la didascalie et le nom « igno-
rance » dans la réplique de la chanteuse montrent la balourdise
du personnage.
4. Arlequin, indifférent aux sentiments amoureux, est resté dans
le monde innocent de l’enfance, placé sous la tutelle bienveillante
des parents.
5. Alors que le chanteur s’exprime en vers poétiques, Arlequin
s’exprime en prose. Si le quatrain en octosyllabes révèle un lan-
gage raffiné, les répliques courtes du paysan montrent un lexique
simple et concret.
6. Le merveilleux est suggéré par la présence de la Fée qui a
enlevé Arlequin sur son île et le climat onirique (le sommeil du
jeune homme). Les chansons et les danses confèrent à la scène
une dimension poétique évidente.
Prolongement
• Il peut être intéressant d’évoquer la postérité du personnage
d’Arlequin dans la langue française : une arlequinade (pantomime
inspirée de la commedia dell’arte), un manteau d’Arlequin (pan-
neaux en trompe-l’œil imitant des rideaux ouverts sur les côtés),
des habits d’Arlequin.
3 Balourdise et mécanique
Étape
théâtrale
Séance 5 lecture
Les Pavés de l’ours,
de Georges Feydeau
• Sans doute sera-t-il utile de rappeler le contexte social et histo-
rique de la Belle Époque. L’exode rural qui a commencé vers 1850
a conduit de nombreux habitants des campagnes à venir travail-
ler en ville comme ouvrier ou comme domestique. Lassé de la
fourberie des domestiques parisiens, Lucien a engagé un homme
simple, au bon sens terre-à-terre et plein de bonne volonté, « un
diamant brut » qu’il veut façonner à sa guise.
Vous pourrez lire la fable de La Fontaine, « L’Ours et l’Amateur des
Jardins » qui permet de comprendre le titre de la pièce de Fey-
deau. Dans cette fable, un ours qui veut tuer la mouche posée
sur le nez de son ami, l’homme, lui jette un pavé dans la figure.
Les élèves saisiront vite la morale de l’histoire : il faut se méfier des
amis benêts et leur préférer des ennemis intelligents.
• Dans ce vaudeville en un acte de Georges Feydeau, la balourdise
prend une forme hypertrophiée avec le personnage de Bretel.
Doté d’un franc-parler et usant d’une familiarité choquante dans
un milieu bourgeois, le domestique nouvellement engagé prend
au pied de la lettre les paroles de son maître et commet des im-
pairs à répétition. La balourdise n’épargne pas le langage et la
communication qui deviennent fous : bégaiement de Madame
de Prévallon et discours débridé de Bretel.
26 NRP COLLÈGE novembre 2013
• Il est possible de suggérer que cette mécanique folle n’est pas
entièrement gratuite. En effet, si la balourdise de Bretel, ignorant
des usages de la ville, est irrésistiblement drôle, elle met en relief
de manière satirique le poids des conventions sociales, l’hypocri-
sie des mœurs, la médiocrité des existences bourgeoises. Dans
cette scène, l’obéissance aveugle de Bretel, qui a voulu appliquer
à la lettre les recommandations de son maître, finit par remettre
en cause l’ordre établi.
Questions
1. Relevez et expliquez toutes les impertinences et grossièretés
prononcées par Bretel dans cette scène.
2. Pourquoi le bégaiement de Madame de Prévallon fait-il rire ?
3. En quoi le langage de Bretel est-il comique ?
4. En vous aidant du paratexte, quelles sont les conséquences de
la « gaffe » commise par Bretel ?
Éléments de réponse
1. Non seulement Bretel tutoie une personne de la haute société
mais il déforme son nom (« Madame Prévallon-butor ») en l’ampu-
tant de la particule de noblesse et en lui greffant une injure (« bu-
tor ») qui lui était destinée. Le domestique dévalorise son interlo-
cutrice sur le plan physique en suggérant qu’elle est vieille et laide
(« affreuse »). Enfin, il la flanque à la porte de manière cavalière.
2. Le bégaiement de Madame de Prévallon a pour effet, en iso-
lant des syllabes, de créer des mots saugrenus dans le contexte
(« pépé », « tutu », « coco », « lulu »), et, en coupant les mots, de les
détourner de leur sens. L’adverbe « affreusement », employé pour
caractériser la colère, devient ainsi l’adjectif « affreuse » qui quali-
fie le personnage féminin.
3. Le langage de Bretel fait sourire en raison de son mélange de
tutoiement et de vouvoiement (« savez-vous »), de sa syntaxe fau-
tive (omission du « ne », redoublement du nom par un pronom
dans « M. Ferret, il reçoit que […]), le mauvais emploi du lexique
(« rigolo ») et la prononciation (l’accent belge).
4. En injuriant et en mettant à la porte la visiteuse, Bretel a com-
promis les projets de son maître qui voulait épouser la fille de la
riche Madame de Prévallon.
Prolongement
• Il serait intéressant de faire lire la scène suivante, au cours de la-
quelle Lucien découvre par la bouche de Bretel l’impair commis.
Les élèves pourront relever toutes les injures prononcées par le
maître à l’encontre de son domestique : « fou », « idiot », « crétin »,
« butor », « âne », « cet imbécile ».
Séance 6 expression é crite
Écrire un quiproquo
• Retrouvez cette activité dans les ressources complémentaires en
ligne et utilisez pour la conduire la fiche élève 2 p. 29.

Histoire
des
arts
Dans la commedia
dell’arte, au valet
balourd qu’est
Arlequin s’oppose
le naïf et honnête
Pierrot, dont les
gaffes provoquent
souvent des
quiproquos. Plus
qu’Arlequin, il
va connaître une
grande vogue dans
les années 1830 sur
les scènes du théâtre
parisien où son
personnage inspire
particulièrement
les acteurs de la
pantomime.
C’est un rôle dans
lequel triomphe
alors Jean-Gaspard
Deburau. Peut-être les
élèves le connaissent-
ils sans le savoir car
c’est lui qui a inspiré
le rôle de baptiste,
joué par Jean-Louis
barrault dans le film
de marcel Carné,
Les Enfants du paradis.
Retrouvez
le questionnaire
élève de cette analyse
et son corrigé en
ligne.
Le type du valet balourd dans la comédie 6e Séquence 1
Pierrot muet
Le boulevard
du Crime
Le théâtre des Funambules où se
produit Deburau est situé sur le célèbre
« boulevard du Crime », ainsi nommé
à cause des crimes représentés tous
les soirs sur la scène de ses nombreux
théâtres. Le public s’y presse, y compris
les plus miséreux installés aux places les
moins chères, le « paradis » : entièrement
muet, son spectacle de pantomime, où
tout passe par les gestes et les expres-
sions, est universellement accessible
et attire tous les publics. Il s’inspire
de l’art des forains qui, au début du
siècle précédent, s’étaient vu interdire
Photographie du mime Deburau
tout dialogue sur les tréteaux afin de
ne pas concurrencer les acteurs de la par Nadar en 1855.
Comédie-française : le mime était un
des subterfuges qu’ils avaient trouvé pour contourner cette interdiction, et eux-
mêmes puisaient leur inspiration dans la commedia dell’arte.
C’est de Jean-Gaspard Deburau que nous vient l’image du Pierrot enfariné de
blanc dont les romantiques, enthousiastes, s’emparent pour en faire un doux rêveur
amoureux de la lune, probablement sous l’influence de la vieille chanson « Au clair
de la lune ». Le succès de Deburau est en effet tel qu’à sa mort, en 1846, son fils
Charles prend la relève. C’est ce dernier qui figure sur la photo ci-dessus, prise vers
1854-1855.
Le photographe photographié
Ce portrait, où l’artiste mime comme en miroir le photographe faisant signe
de ne pas le regarder mais de fixer l’objectif, provoque une amusante confusion
d’identité. entre les deux hommes d’abord : Deburau reproduit avec exactitude les
gestes qu’il voit son double effectuer en face de lui, sa main droite retirant le châs-
sis à plaques de l’appareil – viendrait-il de photographier le photographe ? entre
Deburau et Pierrot ensuite : qui au juste est photographié ? C’est d’autant plus inté-
ressant qu’à l’art de la pantomime répond ici l’art encore naissant de la photogra-
phie. on en est aux premières reproductions en série, aux premières expérimen-
tations sur les négatifs. Le jeune homme de trente-quatre ans passionné qui a pris
ce cliché vient tout juste d’ouvrir un atelier avec son frère Adrien, et il place cette
photographie en tête de l’album qu’il va présenter à l’exposition universelle de 1855
et qui va recevoir une médaille d’or. Il se nomme Félix Tournachon et a pris pour
pseudonyme nadar. Ce grand gaillard fantasque aux cheveux roux, qui se définit
lui-même comme « un vrai casse-cou, un touche-à-tout, mal élevé jusqu’à appeler
les choses par leur nom, et les gens aussi », est en train de réaliser les portraits de
tous les artistes de la bohème parisienne, de Charles baudelaire à Sarah bernhardt.
expérimentateur enthousiaste, il invente l’éclairage artificiel, jouant sur tous ses
clichés comme ici avec les ombres et les lumières, dans un décor toujours très sobre.
Sa galerie de portraits va faire de lui l’emblème de la photographie du XiXe siècle.
novembre 2013 NRP COLLÈGE 27
Séquence 1 6e E ÉL È V
cH
1

FI

E
Autour du mot « balourd »
Du moyen français « bellourd », dérivé de « lourd », le mot « balourd » employé comme adjectif ou comme nom commun
se dit de façon méprisante d’une personne grossière et stupide dans ses actions comme dans son caractère.

1. Établir un champ lexical à partir d’un mot

1. Vous remplirez le tableau en intégrant dans la bonne colonne les mots de la liste suivante.
Liste des mots : habile, nigaud, balourdise, lourdeur, stupide, raffiné, gauche, spirituel.
Balourd, nom commun et adjectif

Synonymes Antonymes Mots de la même famille

.......................................................... .......................................................... ..........................................................

.......................................................... .......................................................... ..........................................................

.......................................................... ..........................................................

2. Retrouvez l’intrus qui s’est glissé dans chacune des listes. • Liste c : « avoir du mal à percuter », « ne pas avoir inventé
Vous justifierez votre réponse. la poudre », « ne pas avoir inventé le fil à couper le beurre », « être
• Liste a : bête, bovin, baudet, cruche, âne, butor, buse long à la détente »

............................................................................................ ............................................................................................

............................................................................................ ............................................................................................

• Liste b : sot, ignorant, obtus, subtil, rustique ............................................................................................

............................................................................................ ............................................................................................

............................................................................................ ............................................................................................

2. Identifier les registres de langue

3. Classez ces synonymes du mot balourd selon leur registre de langue en les recopiant dans la colonne du tableau
qui convient.
Synonymes : béotien, bêta, grossier, inepte, imbécile, abruti.

Registre familier Registre courant Registre soutenu

.......................................................... .......................................................... ..........................................................

.......................................................... .......................................................... ..........................................................

Cette fiche est à télécharger au

format word sur le site pour les
abonnés numériques. Adaptable
aux besoins des élèves.

28 NRP COLLÈGE novembre 2013

 E ÉL È V 6e Séquence 1
cH
2

FI

E
écrire un quiproquo
Le quiproquo peut venir des mots eux-mêmes quand ils sont mal interprétés en raison de leur double sens ou de leur homonymie.
Apprenant que la mer est « démontée », un personnage de Raymond Devos demande quand on la « remontera ».
Une homonymie comme « Rome antique » et « Romantique » peut prêter aussi à confusion.

1. Repérer un quiproquo

1. Voici un extrait des Femmes savantes de Molière (1672) : a. Quelle est la condition sociale de Bélise et de Martine ?
martine ............................................................................................

mon dieu, j’avons pas étugué comme vous, ............................................................................................

et je parlons tout droit comme on parle cheux nous.
[…] ............................................................................................

bélise b. Quel mot est à l’origine du quiproquo de Martine et

Ton esprit, je l’avoue, est bien matériel. pourquoi ?
Je n’est qu’un singulier, avons est pluriel.
............................................................................................
veux-tu toute ta vie offenser la grammaire ?
............................................................................................
martine
Qui parle d’offenser grand’mère ni grand-père ? » ............................................................................................

molière, Les Femmes savantes, acte II, scène 8. ............................................................................................

2. écrire une saynète fondée sur un quiproquo

2. Rédigez une saynète fondée sur un quiproquo qui mettra en scène un personnage balourd interprétant
au sens propre une expression figurée. Contrairement à toute attente, le balourd sortira vainqueur de la scène.
a. ÉtAPE 1 Choisissez l’expression figurée parmi les expressions proposées et complétez le tableau.
Expressions figurées : « prendre ses jambes à son cou », « poser un lapin », « jeter l’argent par les fenêtres »,
« avoir un chat dans la gorge », « mettre les pieds dans le plat », « demander la lune », « reprendre du poil de la bête ».

Ce qui est dit Ce que le locuteur veut dire Ce que le balourd comprend

« Tu te crois sorti de la cuisse de « Tu te crois supérieur aux autres ! » « Tu es d’essence divine car ton père est
Jupiter ! » Jupiter. »
.......................................................... .......................................................... ..........................................................

b. ÉtAPE 2 Choisissez deux personnages dont l’un incarnera le type du balourd.

.........................................................................................................................................................................................

.........................................................................................................................................................................................

c. ÉtAPE 3 Vous rédigerez une courte scène qui adoptera la présentation et la forme d’un dialogue
(une douzaine de répliques) en imaginant des didascalies.
.........................................................................................................................................................................................

.........................................................................................................................................................................................

.........................................................................................................................................................................................

......................................................................................................................................
Cette fiche est à télécharger au
...................................................................................................................................... format word sur le site pour les
abonnés numériques. Adaptable
...................................................................................................................................... aux besoins des élèves.

novembre 2013 NRP COLLÈGE 29

 4e Séquence
Masques et grimaces
de l’amour au théâtre
Demoiselle masquée,
aquarelle de 1586.
Les + numériques
Dans cette séquence, vous pourrez
exploiter les ressources multimédia
suivantes*, disponibles sur le site NRP
dans l’espace « Ressources abonnés ».
Rendez-vous sur
http://www.nrp-college.com.
Le vaudeville ou la gaieté au théâtre
Connaissez-vous bien le vocabulaire
de la mise en scène ? test d’évaluation
Corpus de la séquence
Corrigés des fiches élèves
Arlequin et Colombine
Version en images du questionnaire
de la séance 1 (texte + icono)
Archives NRP :  fiche HDA : les masques
au théâtre (texte + icono)
* Certaines de ces ressources sont
réservées aux abonnés numériques
(abonnés Papier + numérique
ou 100 % numérique).
30 NRP COLLÈGE novembre 2013
2
Par Claire Beilin-Bourgeois, professeur de lettres
Présentation et problématique
• Le théâtre est un monde d’apparences, c’est l’art du masque
et du travestissement. on y joue la vie, on y fait semblant. C’est
donc tout naturellement que nous pouvons orienter notre choix,
pour une séquence sur le théâtre en classe de 4e, vers le motif
du mensonge, de la traîtrise et de la dissimulation. Ces thèmes,
très présents dans les intrigues des pièces au programme pour
ce niveau, ont l’intérêt de révéler l’implication du public dans la
représentation théâtrale. Loin de s’identifier au personnage, le
spectateur « s’associe » à lui, complice de son mensonge ou sensible
au malheur de celui qui a été dupé. Pour cette séquence, on s’en
tient essentiellement aux intrigues amoureuses, aux histoires de
pères abusés, de maris trompés et d’amants échangés.
• on rit bien souvent quand apparaissent menteurs, affabulateurs
et traîtres. mais le mensonge ou la duplicité ont aussi des enjeux
moraux, et à travers ces situations particulières sont dénoncées
l’hypocrisie et la comédie sociale.
Le choix du corpus
• Une des ambitions de cette séquence est de faire lire ou de
montrer aux élèves de larges extraits de plusieurs pièces : L’Avare,
La Puce à l’oreille et Le Mariage de Figaro. Il n’est évidemment pas
question de les étudier complètement, mais d’y reconnaître le
thème de la traîtrise et du mensonge, et d’en apprécier le contenu.
La séquence proposée
• La séquence démarre par une phase de révision à la fois utile et
rassurante sur le théâtre, son histoire, son fonctionnement, et les
ressorts de la comédie. on en profite pour familiariser les élèves
avec la pièce de molière au programme de 4e : L’Avare. Le deuxième
volet de la séquence aborde un chapitre plus neuf pour des élèves
de 4e : le vaudeville et la comédie de mœurs. enfin, pour montrer
que le mensonge et la traîtrise n’appartiennent pas uniquement
à l’univers de la comédie, on prolonge la séquence par la lecture
d’un extrait de Cyrano de Bergerac afin d’ouvrir sur un registre plus
« sérieux » qui est celui du drame.
• Le traître se cache, il ruse, il manipule : les extraits étudiés
contiennent des apartés, des monologues, des quiproquos, autant
de procédés dramaturgiques qui font la spécificité du texte de
théâtre. L’illusion théâtrale permet toutes les situations, puisqu’elle
n’est pas soumise à une logique réaliste.
 Masques et grimaces de l’amour au théâtre 4e Séquence 2

Supports • Des extraits variés de pièces de théâtre : Molière, Beaumarchais, Feydeau, Rostand.

Objectifs • Montrer que dans le spectacle théâtral, en particulier le spectacle comique, le mensonge et la duplicité sont
un ressort de l’intrigue impliquant la participation du public.
• Proposer des repères dans l’histoire du théâtre, en abordant des auteurs différents.
• Revoir et analyser les procédés comiques.
Durée • 10 heures

1 Le mensonge, Évaluation des compétences en lien avec le socle

ÉtAPE

un ressort de la comédie
SÉANCE 1. La tromperie dans l’histoire de la comédie
➔ Repères
Supports : Images du théâtre antique et de la commedia dell’arte
Objectif : Comprendre qu’à ses origines, le théâtre est l’art
du déguisement et du masque
Durée : 1 heure
SÉANCE 2. M. de Pourceaugnac se déguise
➔ Expression écrite, vocabulaire
Support : Un extrait de Monsieur de Pourceaugnac dans lequel
le personnage éponyme se déguise en femme
Objectifs : Montrer avec quel brio Molière utilise l’effet comique
du travestissement – s’initier aux questions de mise en scène
Durée : 2 heures
SÉANCE 3. L’Avare ou L’École du mensonge
➔ Lecture cursive
Support : Trois extraits de L’Avare de Molière
Objectif : Mener une lecture cursive de L’Avare, à travers le prisme
du mensonge
Durée : 2 heures
commun
Lire
• Dégager l’idée essentielle d’un texte lu ou entendu : lecture
analytique ou cursive d’extraits de L’Avare ou de La Puce à l’oreille.
• Manifester sa compréhension de textes variés, qu’ils soient
documentaires ou littéraires : lecture analytique et cursive de textes
d’époques diverses.
Écrire
Rédiger un texte cohérent : la séquence est émaillée de plusieurs
exercices d’écriture documentaire ou d’invention.
S’exprimer à l’oral
Prendre la parole en public : une séquence sur le théâtre, et
davantage encore sur la comédie, est l’occasion de plusieurs séances
de lecture ou de jeu.
Avoir des connaissances et des repères
La séquence revient sur l’histoire de la comédie, de l’Antiquité
jusqu’au début du xxe siècle.

1 Le mensonge,
SÉANCE 4. Le subjonctif dans les principales
ÉtAPE

et les subordonnées
➔ Grammaire, conjugaison un ressort de la comédie
Supports : Un extrait de L’Avare de Molière
Objectifs : Revoir, ou apprendre la conjugaison du subjonctif Séance 1 REPèRES
– s’interroger sur son emploi
Durée : 1 heure (+ exercices de la fiche élève) La tromperie dans l’histoire
de la comédie
2 Maris trompés, femmes bafouées
ÉtAPE

dans la comédie de mœurs
SÉANCE 5. Rire et satire sociale : La Puce à l’oreille
de Feydeau
➔ Étude de texte
Support : Extrait de l’acte I de La Puce à l’oreille de Feydeau
Objectif : Revoir le fonctionnement de la comédie
Durée : 1 heure
SÉANCE 6. Vaudeville et théâtre de boulevard
➔ Repères
Support : Ressources personnelles ou celles du CDI
Objectif : Découvrir l’histoire du vaudeville
Durée : 1 heure
SÉANCE 7. Quiproquos et comique de situation
➔ Repérages, vocabulaire, expression écrite
Support : Acte I, scène 8 du Mariage de Figaro de Beaumarchais
Objectifs : Reconnaître et analyser des procédés courants au
théâtre ; rédiger une scène avec un témoin caché ou un quiproquo.
Durée : 2 heures
• En posant quelques repères sur l’histoire du théâtre et celle de la
comédie en particulier, on met en évidence le rapport congéni-
tal entre le genre dramatique et le thème du mensonge. Pas de
théâtre sans masque ; pas de représentation qui ne se donne pour
objectif, justement, de lever les masques.
Questions préparatoires
1. Quelles étaient les caractéristiques du costume de l’acteur dans
l’Antiquité grecque et romaine ?
2. Qu’est-ce que la commedia dell’arte ?
3. Quels sont les personnages principaux de la commedia
dell’arte ?
Éléments de réponse
1. Les attributs de l’acteur dans l’Antiquité : le masque et le cos-
tume.
• Les masques ont une double fonction :
– amplifier les voix ;
– permettre aux acteurs de la troupe, qui sont seulement trois,

novembre 2013 NRP COLLÈGE 31

 d’incarner chacun plusieurs personnages, y compris féminins. Les
traits en sont grossis pour permettre aux spectateurs de deviner
aisément le statut de ce personnage (vieillard, esclave, roi,…) ou
ses émotions (haine, colère, pitié…).
• Le masque tragique est plutôt réaliste. Celui du drame satyrique
porte une barbe, des oreilles pointues et un crâne chauve. Le
masque comique peut être très varié ; il s’agit souvent d’une cari-
cature d’une personne bien connue des spectateurs. Très vite, dif-
férents masques sont apparus selon le type de personnage. Ainsi,
au iie siècle après J.- C., on a pu recenser une liste de 76 masques :
44 modèles comiques, 28 modèles tragiques et 4 modèles de
drame satyrique.
• Au départ, le masque couvre – intégralement – le visage. Plus
tard, il se prolonge vers le haut du crâne pour permettre de fixer
une perruque ou, au contraire, de représenter un crâne chauve.
Fabriqués en bois, en cuir, en cire… les masques sont fragiles.
C’est pourquoi les masques originaux ont presque tous disparu.
Cependant, il existe des reproductions en terre cuite de plus pe-
tite dimension qui permettent d’avoir une idée assez proche de
l’apparence des véritables masques.
• Le costume est lui aussi différent des vêtements portés habituel-
lement à cette époque.
Il sert essentiellement à identifier le rôle, et cela est d’autant plus
nécessaire que les spectateurs sont placés loin de la scène.
Le costume comique masculin consiste souvent en un chiton
(tunique) et un manteau court. Il arrive que l’acteur utilise
également des rembourrages au niveau des fesses et du ventre.
Commentaire :
Le théâtre, dès ses origines, n’a rien de naturel ou de réaliste. C’est
un monde d’artifices qui ne cherche pas du tout à ressembler à
la réalité. D’une certaine manière, c’est là le premier mensonge
du théâtre.
3. Quelques personnages de la commedia dell’arte
Ce sont des personnages que nous connaissons encore au-
jourd’hui par des représentations ou des chansons, mais dont
nous avons oublié le rôle dans les représentations. On peut s’at-
tarder sur quatre personnages : Arlequin, Colombine, Pantalon
et Polichinelle.
•
  Arlequin est malin, fourbe, gourmand, coureur de jupons, et
n’aime guère travailler. Il est souvent valet mais il peut aussi être
barbier ou arracheur de dents. On le reconnaît à son costume fait
de pièces diverses car sa pauvreté ne lui permet pas d’acheter un
véritable morceau de tissu. Ce costume est aussi le reflet de son
caractère changeant.
•
 Pantalon est un vieil avare bougon qui a perdu sa fortune. Il est le
jouet des fourberies de Scapin et d’Arlequin. Il porte une longue
culotte à laquelle il a donné son nom.
•
 Colombine est la fille de Pantalon : elle est le modèle de la ser-
vante agréable et vive à la langue déliée qu’on trouvera chez Mo-
lière. Son père veut la marier à un homme riche, mais elle n’aime
qu’Arlequin.
•Quant à Polichinelle, son nom signifie « petit poussin » et rappelle
la démarche de son grand-père qui marchait comme un canard.
Lui-même a un gros ventre, témoin de sa gourmandise. Il aime
les femmes mais celles-ci le raillent : Polichinelle est avant tout un
personnage ridicule qu’on ne peut prendre au sérieux.

2. La commedia dell’arte : l’art de la tromperie

• La commedia dell’arte est née en Italie au xvie siècle mais tire ses
origines de la fin de l’Antiquité. Il s’agit d’un théâtre sans texte :
les acteurs costumés et masqués suivent des « patterns », des
scénarii qui sont toujours les mêmes, et à partir de ces canevas,
improvisent des scènes.

Un exemple de canevas :
La Fiancée enlaidie

Pantalon veut marier Colombine au Capitaine

Spaventa qu’il croit riche et courageux. Colombine
elle, aime Arlequin, un valet. Mais le vieil avare
s’oppose à ce mariage. Arlequin est chargé d’acheter
les gâteaux pour les fiançailles, mais, en cours
de route, il rencontre les fourbes Polichinelle et
Brighella. Ces derniers lui jouent un mauvais tour
en mangeant ses gâteaux, mais ils lui proposent
aussi un stratagème pour se débarrasser de son
rival : Colombine devra rencontrer le Capitaine en
l’absence de Pantalon et s’enlaidir le plus possible
pour lui inspirer crainte et répulsion.
Marcola, Commedia dell’arte à Vérone, xviiie siècle.

32 NRP COLLÈGE novembre 2013

 Masques et grimaces de l’amour au théâtre 4e
Séance 2 exp. é crite , vocabulaire
M. de Pourceaugnac se déguise
• La scène extraite de Monsieur de Pourceaugnac est extrêmement
drôle, et le projet de la séance est d’en concevoir une représenta-
tion. On expliquera le texte, bien entendu, mais on pourra aussi
passer par des dessins pour imaginer le déguisement, et travailler
la lecture et la diction.
Objectifs et déroulement de la séance
1. Comprendre le texte.
2. Donner à « voir » les personnages
Consignes pour l’expression écrite : vous êtes metteur en scène et
vous vous proposez de représenter cette scène. Vous expliquez
donc aux acteurs la manière dont vous imaginez la scène :
– vous devez décrire les personnages et leur costume ;
– vous précisez leur position sur la scène et les uns par rapport
aux autres ;
– vous caractérisez la voix et les gestes de chacun.
La fiche ci-contre pourra être distribuée aux élèves pour les aider
dans ce travail.
3. Travailler la diction
•   Le mensonge et le travestissement passent aussi au théâtre
par un travail sur la voix et sur la manière de s’exprimer. Le per-
sonnage adopte alors l’accent, le style, ou les tics verbaux de
quelqu’un d’autre. C’est ce que désigne le mot « parlure ».
•  Ici, le travail sur les accents et sur la voix s’avère très amusant : il
s’agit d’imiter la voix des Suisses et celle de Pourceaugnac qui
contrefait une femme, et qui, progressivement, abandonne pro-
bablement cette posture pour retrouver sa virilité.
Séance 3 lecture cursive
L’Avare ou L’École du mensonge
Il est utile de prendre un peu de temps pour exposer la fable de
la pièce. Cette présentation sera facilitée par la projection d’une
version filmée de la pièce. On propose ensuite aux élèves un
groupement d’extraits à partir desquels ils doivent travailler.
Activités et questions
1. Complétez le tableau suivant en répertoriant les mensonges
de chacun et la manière dont ils sont ensuite démasqués (par des
aveux ou par la ruse d’un autre personnage).
Personnages Mensonges
Frosine … miers pendillons. Elle est généralement décorée d’une
Cléante …
Mariane …
Harpagon …
2. Montrez que le thème de la tromperie et les procédés mis en
œuvre pour tromper sont à la source de la comédie.
3. Que dénonce Molière à travers ce thème du mensonge et de
la tromperie ?
Séquence 2
Petit lexique de la mise en scène
Le côté cour/côté jardin : afin d’éviter la confu-
sion entre droite et gauche de la scène, les mots cour
et jardin sont venus remplacer côté du roi et côté de la
reine.
Le(s) rideau(x) : dans le vocabulaire du théâtre,
il y a plusieurs types de rideaux, le plus familier ou le
plus connu étant le rideau d’avant-scène. D’autre part,
et particulièrement lorsque ces rideaux sont des élé-
ments de décors, on emploie surtout le mot toile.
Les pendillons (ou pendrillons) : rideaux, la
plupart du temps en velours noir, placés de chaque
côté du plateau. Les pendillons forment les coulisses.
La face : c’est le devant du plateau, la partie la
plus proche du public, opposé au lointain. Le plateau
étant en pente, descendre, c’est se déplacer du loin-
tain à la face. On parle aussi de face pour la partie de
tout élément de décor orienté vers le public.
Le lointain : matérialisé par le mur du fond, le
lointain est l’endroit le plus éloigné de la scène, op-
posé à la face.
Les coulisses : c’est l’envers du décor, l’espace
non visible par le spectateur qui se trouve de part et
d’autre du côté cour et du côté jardin et qui contient
les pendillons.
La rampe : c’est la galerie lumineuse qui borde
l’avant de la scène d’un bout à l’autre.
Le mur du fond (ou mur de scène) : c’est le
mur qui clôt l’espace scénique face au public, derrière
le lointain.
La scène : c’est la partie du théâtre – considéré en
tant que bâtiment – où se passe l’action.
Le plateau : il s’agit d’un espace plus important
que la seule scène puisqu’il comprend aussi les cou-
lisses et les dessous.
L’avant-scène : c’est la partie de la scène com-
prise entre la rampe et le rideau. C’est à l’avant-scène
que le metteur en scène vient pour diriger les acteurs
pendant les répétitions ; il quitte alors la table installée
au septième rang de l’orchestre pour faire des propo-
sitions de jeu ; c’est ce qui s’appelle descendre à l’avant-
scène.
Le manteau d’Arlequin : c’est la partie de la
scène qui commence au rideau et se termine aux pre-
draperie de couleur rouge.
novembre 2013 NRP COLLÈGE 33
Éléments de réponse
Cléante. – Voulez-vous que je trahisse mon cœur ?
1. Une accumulation de mensonges Harpagon. – Encore ? Avez-vous envie de changer de
discours ?
Personnages Rôles Mensonges Cléante. – Hé bien ! puisque vous voulez que je parle
d’autre façon, souffrez, Madame, que je me mette ici
Frosine entremetteuse Elle flatte Harpagon en
à la place de mon père, et que je vous avoue que je
prétendant que Mariane
n’ai rien vu dans le monde de si charmant que vous ; que
n’a d’intérêt que pour les
je ne conçois rien d’égal au bonheur de vous plaire, et
hommes âgés. que le titre de votre époux est une gloire, une félicité que
Cléante fils Il adopte un double discours préférerais aux destinées des plus grands princes de la
d’Harpagon, pour déclarer sa flamme terre. Oui, Madame, le bonheur de vous posséder est à je
amant à Mariane en prétendant mes regards la plus belle de toutes les fortunes ; c’est où
de Mariane parler au nom de son père. j’attache toute mon ambition ; il n’y a rien que je ne sois
capable de faire pour une conquête si précieuse, et les
Mariane amante de Elle répond aussi à Cléante obstacles les plus puissants…
Cléante, par un discours à double Harpagon. – Doucement, mon fils, s’il vous plaît.
convoitée par sens. Cléante. – C’est un compliment que je fais pour vous à
Harpagon Madame.
Harpagon. – Mon Dieu ! j’ai une langue pour
Harpagon barbon, père Il ment à Cléante pour m’expliquer moi-même, et je n’ai pas besoin d’un
de Cléante le démasquer et révéler procureur comme vous. Allons, donnez des sièges.
et d’Élise ses intentions. Le piège Frosine. – Non ; il vaut mieux que de ce pas nous
fonctionne et Cléante avoue allions à la foire, afin d’en revenir plus tôt, et d’avoir
son amour pour Mariane. tout le temps ensuite de vous entretenir.
Harpagon. – Qu’on mette donc les chevaux au
2. Des scènes très drôles carrosse.
Les propos flatteurs de Frosine et son portrait de la jeune fille Molière, L’Avare (1668), acte III, scène 7.
sont l’occasion d’un moment comique, qui offre au spectateur
le plaisir de voir le vieillard abusé. Sur scène, on imagine celui-ci
rempli d’aise, se rengorgeant à chaque phrase de l’entremetteuse. Éléments de réponse
Son langage imagé et hyperbolique ajoute encore au comique 1. Subjectif, subjectivité, sujet sont des mots de la même famille
de la scène. On éprouve le même plaisir en entendant les jeunes que subjonctif. Le subjonctif engage donc le point de vue de celui
gens encoder leur message d’amour. Le double langage est ici la qui parle : il donne son avis, émet un jugement comme dans « il
source d’une sorte de quiproquo. Enfin, la ruse d’Harpagon, très vaut mieux que de ce pas nous allions à la foire ». Il peut d’ail-
efficace, met en lumière la naïveté des jeunes gens. leurs être utile de revenir sur le mot indicatif et sa signification.
3. Une mise en lumière de l’hypocrisie, et de la violence des rap- 2. La conjugaison des verbes au subjonctif présent :
ports entre les hommes
Les scènes comiques ont aussi quelque chose de sombre. La faci- Terminaisons Exemples
lité avec laquelle Harpagon se laisse convaincre de sa capacité
de séduction révèle sa fragilité ; en proie à une forme de folie, ce Que je… -e mette  ; parle 
; fasse, finisse,
personnage essaie de soumettre le monde à ses manies. D’autre aille, voie
part, le double discours de Cléante et Mariane, le piège tendu par Que tu… -es mettes ; parles, finisses ; ailles ;
Harpagon dénoncent le conflit patent entre amour et mariage. voies
Qu’elle… -e mette ; parle ; finisse ; aille ; voie
Séance 4 g rammaire , con j u g aison Que nous… -ions mettions ; parlions ; finissions ;
allions ; voyions
Le subjonctif dans les principales
et dans les subordonnées Que vous… -iez mettiez ; parliez ;
alliez ; voyiez
finissiez ;

Questions Qu’ils… -ent mettent ; parlent ; finissent ;

1. Trouvez des mots de la famille du mot « subjonctif ». Que pou- aillent ; voient
vez-vous en déduire sur le sens de ce mot ?
3. Cette phrase exprime un ordre d’Harpagon.
2. Comment le subjonctif se conjugue-t-il ? Observez la conju-
gaison des verbes en gras dans l’extrait qui suit, puis apprenez la Pour les exercices, voir la fiche élève (p. 39).
conjugaison du subjonctif.
3. Pourquoi emploie-t-on le subjonctif dans la phrase suivante :
« qu’on mette donc les chevaux au carrosse ! »

34 NRP COLLÈGE novembre 2013

 Masques et grimaces de l’amour au théâtre 4e
2 Maris trompés, femmes
Étape
bafouées dans la comédie
de mœurs
Séance 5 é tude de texte
Rire et satire sociale :
La Puce à l’oreille de Feydeau
• Cette séance et la suivante permettront de montrer comment le
rire dénonce le mensonge social. Elles seront aussi l’occasion de
définir la « comédie de mœurs » : dénonciation des travers d’une
société, de ses institutions.
•  La séance 5 est centrée sur la lecture d’un extrait de La Puce à
l’oreille de Feydeau :
– en lisant le texte et en répondant aux questions, les élèves vont
retrouver les types de comique qu’ils ont rencontrés chez Molière.
Mais il sera intéressant de souligner ensuite l’écart considérable
entre ce dialogue écrit à la fin du xixe siècle et ceux du siècle de
Louis XIV ;
– après avoir travaillé sur le sens du texte, une lecture préparée
et la plus expressive possible met en valeur la vivacité et la légè-
reté du dialogue.
Questions
1. Relevez dans le texte un exemple de chacune des formes de
comique suivantes : comique de situation, comique de répétition,
comique de mots, comique de geste, comique de caractère.
2. Montrez que les personnages sont bien ancrés dans la réalité
sociale de leur époque.
Éléments de réponse
1. La situation comique vient directement du thème du men-
songe. Raymonde est confrontée à l’adultère de son mari. En
outre, elle-même a considéré qu’elle trompait son mari avec Tour-
nel : il est donc paradoxal qu’elle se plaigne de son infidélité. Les
allusions grivoises amplifient le comique de la situation.
Le comique de répétition est provoqué par la reprise de mots ou
d’expressions d’un personnage à l’autre. Ainsi, le verbe « pincer »
est répété quatre fois au début de la scène.
Le comique de mots vient de l’emploi d’un vocabulaire familier, et
du grand nombre d’interjections comme « Ah », « Oh ».
Le comique de geste est suggéré par les didascalies, lorsque le
ton de la confidence rapproche les deux amies ou quand Ray-
monde monte sur la table, ou lorsqu’elle brandit les bretelles.
Le comique de caractère concerne la personnalité même de
Lucienne et de Raymonde. Lucienne adopte volontiers un ton
ironique. Ses réponses ne manquent pas de sel, en particulier
lorsque Raymonde lui demande d’imaginer qu’elle soit délaissée
par son mari. Quant à Raymonde, son indignation et sa colère la
rendent comique.
2. Les deux femmes se sont connues au couvent avant leur
mariage, comme la plupart des jeunes filles de la bourgeoisie.
On rappellera à ce sujet les récits contemporains, en particulier
les nouvelles de Maupassant. Le milieu est bourgeois : d’ailleurs,
Lucienne a fait un « beau » mariage, c’est-à-dire un mariage qui lui
a permis d’acquérir une particule. La pièce se situe dans un Paris
bourgeois, et on imagine aisément le décor : le canapé, la table,
les meubles. Les costumes sont également ceux de la bourgeoisie
Séquence 2
de cette époque : en témoignent les bretelles du mari, le chapeau
et le manteau de la dame. Enfin le colis postal ancre bien la pièce
dans ce xixe siècle de la Révolution industrielle. L’utilisation de la
poste est devenue quotidienne, banale.
Séance 6 rep é res
Vaudeville et théâtre
de boulevard
Questions
1. Quelles sont l’origine et l’ étymologie du mot « vaudeville » ?
2. Quelle est la définition du vaudeville au xixe siècle ?
3. Quels sont les deux auteurs qui ont inscrit le vaudeville dans
l’histoire de la littérature ?
4. Pourquoi assimile t-on souvent ce genre léger au « théâtre de
boulevard » ?
Éléments de réponse
1. Le vaudeville ou « vau de rire » est, au xviie siècle, une façon
plaisante et poétique de se moquer des gens et des choses.
Au xviie siècle, le vaudeville s’unit avec le théâtre pour proposer
des pièces courtes, parlées et chantées qui sont à l’origine de
l’opéra comique.
2. À partir du xixe siècle, le vaudeville désigne une comédie popu-
laire pleine de rebondissements, de quiproquos et de situations
cocasses. À cette époque, où domine le drame sérieux, un public
bourgeois réclame du divertissement. Un point essentiel : vers
1860, le vaudeville perd sa dimension musicale (celle-ci est alors
récupérée par l’opérette) et devient un genre théâtral à part
entière.
3. Deux auteurs se distinguent : Georges Feydeau et Eugène La-
biche. Avec eux, le vaudeville devient une mécanique théâtrale
d’une redoutable efficacité, bien souvent au service d’une satire
des habitudes et des conventions sociales.
4. On parle de théâtre de boulevard car, à la fin du xviiie siècle, de
nombreux théâtres étaient installés boulevard du Temple à Paris.
On l’appelait d’ailleurs aussi « Boulevard du crime » par allusion
aux nombreux crimes qui y étaient représentés chaque soir. À
partir du Second Empire, on y joue de nombreux vaudevilles.
Séance 7 rep é rag es , vocabulaire …
Quiproquos et comique
de situation
Déroulement de la séance
• On lira d’abord la scène 8 de l’acte I du Mariage de Figaro, dans
laquelle Suzanne est confrontée au comte en même temps qu’elle
tient Chérubin caché derrière un fauteuil, puis la scène dans la-
quelle le comte se retrouve face à sa femme alors qu’il croit avoir
rendez-vous avec Suzanne.
La démarche choisie
• Il faut d’abord comprendre les deux procédés choisis : le quipro-
quo et le témoin caché. Les deux sont facilement perceptibles
dans les deux scènes de Beaumarchais, à condition de bien sou-
novembre 2013 NRP COLLÈGE 35
 ligner les jeux de scène et d’en faire une lecture expressive. De
ces lectures se dégage une définition de chacun de ces procédés :
– quiproquo : erreur qui consiste à prendre une personne ou une
chose pour une autre. Le quiproquo est l’un des ressorts de la
farce et de la comédie. En laissant ses personnages commettre un
contresens sur une situation, une personne ou une idée, tandis
que la vérité éclate aux yeux du public, l’auteur fait du spectateur
son complice et déclenche le rire. C’est un procédé efficace qui
ridiculise toujours celui qui en est victime ;
– scène à témoin caché : scène dans laquelle un personnage est
dissimulé. Le public est complice, ainsi que certains personnages
(ici, Suzanne), mais un personnage au moins ignore complète-
ment sa présence (le comte). La présence de Chérubin modifie
sensiblement le sens de la scène, car il est en effet amoureux de
la comtesse, et les roucoulades du comte face à Suzanne ouvrent
pour lui des perspectives. Ainsi, le témoin caché complexifie l’in-
trigue tout en étant la matière même de la comédie.
•  On insistera sur le fait que ces procédés théâtraux favorisent la
participation et l’émotion du spectateur. Les élèves sont alors
prêts pour la rédaction d’une scène dans laquelle ils ont recours
à l’un ou l’autre de ces procédés.

Consignes pour l’expression écrite

• Le sujet : imaginez une scène qui contienne ou bien un quiproquo
ou bien un témoin caché.
• Quelques conseils :
– la présentation du texte de théâtre est importante ;
– les répliques ne doivent pas être trop courtes ;
– pour que la scène soit comique, le quiproquo peut porter sur un
personnage, ou encore sur le sens d’un mot ou d’une expression ;
– ceux qui choisissent un témoin caché peuvent décider de le
faire, ou non, intervenir dans la scène. Il peut par exemple com-
muniquer par signes avec son complice. Dans ce cas, le person-
Le baiser de Roxane, illustration de Laurens
nage « naïf » tient des propos que le témoin caché ne devrait pas
pour Cyrano de Bergerac de Rostand, 1910.
entendre, d’où l’effet comique.

Prolongement
Malentendus et tromperie dans Cyrano de Bergerac d’Edmond
Rostand :
• Notre séquence est centrée sur la puissance comique de la dupli-
cité au théâtre. Mais on trouve dans d’autres genres – le drame,
la tragédie – des mensonges qui ne provoquent pas le rire, au
contraire.
• La substitution des mots de Cyrano à ceux de Christian est un
des moments les plus émouvants de la pièce. Le spectateur se
fait complice de Cyrano, un peu aux dépens de Christian. Ce sont
les mots et la poésie de Cyrano qui séduisent autant Roxane que
le public.
• Pour cette dernière séance, on choisira de préférence pour sup-
port la version filmée de Jean-Paul Rappeneau, afin de montrer
la manière dont, partout dans la pièce, Cyrano est une sorte de
double de Christian.

36 NRP COLLÈGE novembre 2013


Histoire
des
arts
Exubérant ou sobre,
le décor met l’accent
sur la dimension
non pas seulement
textuelle mais
visuelle du théâtre.
L’aspect esthétique s’y
conjugue donc avec
l’aspect fonctionnel,
voire le domine,
imposant plus souvent
la vision du metteur
en scène que celle de
l’auteur. Un mode
d’approche riche de
réflexions avec les
élèves. en écho à une
récente exposition
du Grand-Palais sur
les nabis, on leur
proposera de découvrir
l’œuvre d’Édouard
vuillard.
Retrouvez
le questionnaire
élève de cette analyse
et son corrigé en
ligne.
Masques et grimaces de l’amour au théâtre 4e Séquence 2
théâtre et Nabis
Édouard Vuillard, panneau représentant une scène du Malade imaginaire de Molière.
Des arbres jaunes
vuillard, né en 1868, a tout juste vingt et un ans et suit de manière assez dilet-
tante les cours de l’École des beaux-arts lorsqu’il est persuadé par un de ses anciens
condisciples de lycée, maurice Denis, de rejoindre la « fraternité » des nabis réunie
autour de Paul Sérusier. Ce groupe s’est créé à partir d’un tableau, Le Talisman, que
Sérusier a peint lors d’un séjour à Pont-Aven en suivant les conseils de Gauguin :
« Comment voyez-vous ces arbres […] ? Ils sont jaunes. eh bien, mettez du jaune ;
cette ombre plutôt bleue, peignez-la avec de l’outremer pur… » Ainsi naît une
méthode basée non pas sur l’observation directe mais sur les émotions et sensations
éprouvées, où l’emportent les formes globales et les couleurs pures. Nabi signifie en
hébreu « prophète » car le groupe voit dans l’art un caractère sacré, mais vuillard s’y
rattache surtout par la prédominance accordée aux couleurs et par l’influence de
l’estampe japonaise.
Un effet de mise en scène
vuillard va trouver grâce à son goût pour le théâtre un vaste champ d’expéri-
mentation. Parmi ses meilleurs amis, se trouve André Lugné-Poe, fondateur en 1893
du théâtre de l’Œuvre, qui lui demande de dessiner pour lui de nombreux décors,
costumes et programmes. Puis, en mai 1912, il reçoit une commande pour une série
de panneaux destinés à orner le nouveau théâtre de la Comédie des Champs-Élysées.
L’un des principaux doit représenter la comédie classique, et il choisit une scène tirée
du Malade imaginaire de molière. S’il est moins novateur que d’autres décors conçus
autour des répertoires d’Ibsen, Strindberg et maeterlinck, on y retrouve cependant le
goût pour les motifs style papier, les formes globalement dessinées, les visages à peine
esquissés, les juxtapositions de couleurs sourdes. Ces dernières sont aussi dues à sa
technique de peinture à la détrempe, qu’il a apprise des décorateurs de théâtre : une
technique qui exige une grande maîtrise, car la colle chauffée sèche très rapidement
en donnant au tableau un aspect mat, mais que vuillard emploie de plus en plus
fréquemment. Son activité de décorateur va ainsi grandement influencer toute son
œuvre : tous ses tableaux sont par ailleurs conçus comme autant de scénettes.
En classe : l’œuvre de vuillard pour le théâtre mérite d’être largement explorée ;
les élèves pourront aussi donner libre cours à leur sens de la décoration en allant
visiter sur Internet la scène dénudée du théâtre des Champs-Élysées.
novembre 2013 NRP COLLÈGE 37
Séquence 2 4e E ÉL È V
cH
1

FI

E
Couleurs et formes
de la comédie
1. Les personnages de comédie
1. Quels sont habituellement les personnages de comédies ? ...........................................................................................

........................................................................................... ...........................................................................................

........................................................................................... ...........................................................................................

2. Les types de comique

2. Recherchez la définition de chacun de ces types virginie. – Il ne s’agit pas de ça… m. Fadinard, votre
de comique. bourgeois1, se marie aujourd’hui… vous m’avez invitée
• Comique de situation : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . à venir voir la corbeille… voyons la corbeille !….
FéliX. – nous avons bien le temps… mon maître est
...........................................................................................
parti, hier soir, pour aller signer son contrat chez le beau-
...........................................................................................
père… il ne revient qu’à onze heures, avec toute
sa noce, pour aller à la mairie.
• Comique de gestes : ......................................................... virginie. – La mariée est-elle jolie ?
........................................................................................... FéliX. – Peuh !…. je lui trouve l’air godiche2 ; mais elle est
d’une bonne famille… c’est la fille d’un pépiniériste de
........................................................................................... Charentonneau… le père nonancourt.
• Comique de répétition : .................................................... eugène Labiche, Un chapeau de paille d’Italie, acte I, scène 1.

...........................................................................................
1. votre maître. 2. gauche, maladroite.
...........................................................................................

• Comique de mots : ........................................................... 4. Voici des mots qui désignent des nuances de comique :
...........................................................................................
expliquez chacun d’eux en vous aidant d’un dictionnaire.

........................................................................................... • farce : ................................................................................

............................................................................................
• Comique de caractère : .....................................................

........................................................................................... • burlesque : ........................................................................

........................................................................................... ............................................................................................

• grotesque : ........................................................................
3. Dans l’extrait suivant, quels types de comique observez-
vous ? ............................................................................................

virginie, à Félix, qui cherche à l’embrasser : – non, laissez-

moi, monsieur Félix !…. Je n’ai pas le temps de jouer. • parodie : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
FéliX. – rien qu’un baiser ?
............................................................................................
virginie. – Je ne veux pas !….
FéliX. – Puisque je suis de votre pays !…. je suis de
rambouillet…
Cette fiche est à télécharger au
virginie. – Ah ! ben ! s’il fallait embrasser tous ceux qui format word sur le site pour les
sont de rambouillet !…. abonnés numériques. Adaptable
FéliX. – Il n’y a que quatre mille habitants. aux besoins des élèves.

38 NRP COLLÈGE novembre 2013

 E ÉL È V 4e Séquence 2
cH
2

FI

E
Le subjonctif, conjugaison
et emplois
1. La conjugaison du subjonctif
1. Conjuguez les verbes suivants au subjonctif présent.
• Aller : qu’il ......................................................................... • Revoir sa leçon en silence : qu’il .........................................

• Choisir un autre modèle : qu’elle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • Ne pas perdre son sang-froid : que je .................................

2. Les emplois du subjonctif

2. Dans les phrases suivantes, employez le verbe proposé Extrait b. Molière, Les Fourberies de Scapin
au subjonctif ou à l’indicatif : attention à l’orthographe !
Géronte. – va-t’en, Scapin, va-t’en vite dire à ce
a. Penses-tu que le dossier (pouvoir) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Turc que je vais envoyer la justice après lui.
être complet pour la fin du mois ?
SCapin. – La justice en pleine mer ! vous moquez-
b. Il faudra bien qu’il (avoir) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . vous des gens ?
une explication franche avec sa sœur.
Géronte. – Que diable allait-il faire dans cette
c. Les dés sont jetés. (Advenir) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . galère ?
que pourra !
SCapin. – Une méchante destinée conduit
d. Nous souhaitons que vous (s’associer) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . quelquefois les personnes.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . tous à ce projet qui nous tient tellement à cœur.
Géronte. – Il faut, Scapin, il faut que tu fasses ici
l’action d’un serviteur fidèle.
3. Voici deux extraits de pièces de théâtre : soulignez
les verbes au subjonctif et justifiez leur emploi. SCapin. – Quoi, monsieur ?

Extrait a. Corneille, Le Cid Géronte. – Que tu ailles dire à ce Turc qu’il me

renvoie mon fils, et que tu te mettes à sa place jusqu’à ce
roDrigUe que j’aie amassé la somme qu’il demande.
Je dois tout à mon père avant qu’à ma maîtresse : ............................................................................................
Que je meure au combat, ou meure de tristesse,
Je rendrai mon sang pur comme je l’ai reçu. ............................................................................................

............................................................................................ ............................................................................................

............................................................................................ ............................................................................................

Cette fiche est à télécharger au

format word sur le site pour les
abonnés numériques. Adaptable
aux besoins des élèves.

novembre 2013 NRP COLLÈGE 39


Le Dieu du carnage,
de Yasmina Reza
André Marcon et Isabelle Huppert
dans Le Dieu du carnage, mise en scène
de Yasmina Reza, théâtre Antoine, 2008.
Les + numériques
Dans cette séquence, vous pourrez
exploiter les ressources multimédia
suivantes*, disponibles sur le site NRP
dans l’espace « Ressources abonnés ».
Rendez-vous sur
http://www.nrp-college.com.
« Lire » la représentation théâtrale
Bibliographie du théâtre contemporain
Fiche notion : l ‘ironie
Corrigés des fiches élèves
* Certaines de ces ressources sont
réservées aux abonnés numériques
(abonnés Papier + numérique
ou 100 % numérique).
40 NRP COLLÈGE novembre 2013
3e Séquence 3
Par Mariane Zingraff, professeur de lettres
Présentation et problématique
• La critique théâtrale autant que la critique universitaire s’est
longtemps montrée réticente face au théâtre de Yasmina reza.
• Après l’immense succès de sa pièce Art en 1994, Yasmina reza
tente à nouveau l’expérience de la mise en scène des conflits, en
écrivant Le Dieu du carnage. La pièce se déroule en un huis clos où
deux couples se retrouvent pour signer un constat à propos d’une
bagarre entre leurs deux fils. mais sous des apparences d’abord
calmes et policées, ils finissent par s’entredéchirer avec la violence
la plus crasse.
• Dans cette pièce de théâtre contemporain, Yasmina reza se sert
d’éléments classiques de la comédie tout en utilisant de nouveaux
éléments. Selon Denis Guénoun dans son essai Avez-vous lu Reza ?,
celle-ci « cherche à fonder une nouvelle comédie sans pour autant
tomber dans la régression esthétique et idéologique qu’on reproche
souvent à un théâtre qui fait rire ». Pour l’apprécier à sa juste valeur,
il conseille donc tout simplement de la lire attentivement.
• C’est ce que je me propose de faire dans cette séquence
consacrée au Dieu du carnage. Créée en 2008 au théâtre Antoine
à Paris, la pièce a rencontré un tel succès qu’elle a ensuite voyagé
en Angleterre, puis à broadway. elle sera d’ailleurs adaptée pour
l’écran en 2011 par roman Polanski, qui transpose la scène dans
un appartement de brooklyn avec des acteurs de langue anglaise.
La séquence proposée
• Le texte ne présente pas de difficulté de compréhension. C’est
pourquoi cette séquence peut débuter l’année scolaire. Les élèves
rient de bon cœur à sa lecture grâce au comique efficace de
reza. nous essaierons de dégager les procédés et les enjeux de
ce comique, qui ne sert pas seulement à divertir, mais plutôt à
exprimer une critique acerbe de notre société en traduisant la vision
pessimiste que porte Yasmina reza sur la condition humaine.
• L’étude de cette pièce permet également de réactiver les
connaissances des élèves sur le registre comique et sur le rôle d’une
scène d’exposition, mais aussi d’approcher la notion d’ironie.
• enfin, la lecture de cette pièce offre aux élèves un premier regard
sur le théâtre contemporain comme art vivant et moderne, loin des
représentations qu’ils se font généralement de ce genre littéraire.
 Le Dieu du carnage, de Yasmina Reza 3e Séquence 3

Support • Le Dieu du carnage de Yasmina Reza, éditions Magnard, collection « Classiques & contemporains »
Objectifs • Étudier les procédés du comique et les enjeux du registre comique
• Découvrir la notion d’ironie
• Prendre la parole en public lors d’un exposé
Durée • Environ 10 heures

1
SÉANCE 4. La satire, un savoureux mélange des registres
Découvrir
ÉtAPE

la pièce ➔ Lecture analytique, repères

Support : L’ensemble de la pièce
SÉANCE 1. Parcours de lecture Objectif : Découvrir ou réinvestir les notions de registres
➔ Lecture et de genres littéraires.
Durée : 2 heures
Support : Le Dieu du carnage en intégralité + Fiche élève 1
Objectif : Vérifier la lecture de la pièce SÉANCE 5. L’ironie, arme du polémiste
Durée : 1 demi-heure ➔ Lecture analytique, vocabulaire
SÉANCE 2. Une scène d’exposition efficace Support : L’ensemble de la pièce + Fiche élève 2
Objectif : Découvrir la notion d’ironie
➔ Lecture analytique, recherches Durée : 1 heure
Support : p. 8 à 14
Objectifs : Réactiver les connaissances des élèves sur les conventions
théâtrales, et notamment sur le rôle d’une scène d’exposition • Aider
les élèves à situer la pièce dans le registre comique et la forme
particulière qu’est le huis clos.
Durée : 1 heure et demi
ÉtAPE

3 Élargir ses connaissances

sur le théâtre
SÉANCE 6. Découvrir le théâtre contemporain
➔ Recherches, expression orale

2 Une comédie Support : Ressources du CDI

ÉtAPE

Objectif : Découvrir les grandes figures du théâtre contemporain

grinçante Durée : 1 heure et demi
SÉANCE 3. Des personnages médiocres SÉANCE 7. Écrire une scène d’exposition à partir
➔ Lecture analytique d’un roman
Support : L’ensemble de la pièce ➔ Lecture, expression écrite
Objectifs : Révéler l’ambivalence des personnages • Montrer que cette Support : Un roman donné en lecture cursive.
mise en scène des faux-semblants constitue une dénonciation de la Objectifs : Comprendre les caractéristiques des genres narratifs
société contemporaine. et dramatiques • Écrire un texte théâtral.
Durée : 1 heure et demi Durée : 2 heures

maine. Je leur demande de lire dix pages par soir, et de compléter

Évaluation des compétences en lien avec le socle commun
le document « parcours de lecture » à la manière d’une enquête
La maîtrise de la langue française – Lire (voir Fiche élève 1).
Utiliser ses capacités de raisonnement, ses connaissances sur la langue,
savoir faire appel à des outils appropriés pour lire.
Ce document sera corrigé en classe mais ne fera pas l’objet d’une
évaluation ; il s’agit simplement de vérifier la lecture.
La maîtrise de la langue française – Dire
Développer de façon suivie un propos en public sur un sujet
déterminé. Séance 2 LECTURE ANALyTIQUE, REChERChES
La culture humaniste
• Être sensible aux enjeux esthétiques et humains d’un texte littéraire. une scène d’exposition efficace
• Être capable de porter un regard critique sur un fait, un document,
une œuvre. • L’objectif de cette séance est de réactiver les connaissances des
élèves sur les conventions théâtrales, notamment sur le rôle d’une
scène d’exposition, et d’aider les élèves à situer la pièce dans le

1 Découvrir registre comique et la forme particulière qu’est le huis clos.

ÉtAPE

la pièce Déroulement de la séance

Vous pouvez mener cette étude à l’aide du questionnaire suivant :
Séance 1 LECTURE 1. Regardez la didascalie initiale. Combien y a-t-il de personnages ?
Parcours de lecture La didascalie initiale nous indique d’emblée qu’il s’agit d’un huis
clos, c’est-à-dire une pièce dans laquelle les personnages, peu
• Le Dieu du carnage est une courte pièce de soixante-dix pages. Il nombreux, restent les mêmes du début à la fin de la pièce, et se
est donc possible de la donner à lire à des élèves de 3e en une se- trouvent enfermés dans un endroit, ici un salon.

novembre 2013 NRP COLLÈGE 41

 2. Que pouvez-vous dire des prénoms des personnages ?
Michel, Véronique, Alain et Annette sont des prénoms français très
classiques, qui peuvent indiquer l’appartenance à une certaine bour-
geoisie.
3. Quels autres éléments de la didascalie confirment cette idée ?
La suite de la didascalie précise des éléments de décor : « une table
basse, couverte de livres d’art. Deux gros bouquets de tulipes dans
des pots. » Ces détails montrent en effet une certaine importance
accordée à l’apparence, à l’envie de faire preuve de bon goût et de
montrer sa culture.
4. Quel est le rôle d’une scène d’exposition ? En quoi peut-on dire
que ces premières pages jouent ce rôle ?
Dès la première réplique de Véronique, on apprend que les fils des
deux couples se sont battus et que leurs parents essaient de se mettre
d’accord sur une déclaration. La deuxième réplique d’Alain coupe la
parole de Véronique et la reprend sur le mot « armé ». On comprend
dès lors que cette rencontre qui se veut placée sous les auspices de la
• Ces premières pages remplissent bel et bien leur fonction de
scène d’exposition. Une exposition fort efficace, puisque l’on sent
très bien la tension entre les personnages et, derrière les faux-
semblants de courtoisie et de calme qu’ils affectent, une grande
violence qu’ils ne parviennent pas à contenir. Ainsi ces person-
nages qui se veulent des exemples sont-ils finalement en proie
aux défauts qu’ils dénigrent.
•  À l’issue de cette séance, vous donnerez un travail de recherches
à effectuer à la maison.
1. Quand et où cette pièce a-t-elle été créée ? (Rappelez au be-
soin ce qu’est la « création » d’une œuvre). Qui était le metteur
en scène ?
2. Quel est le sens propre du terme « huis clos » ? Que signifie-t-il
dans le domaine du théâtre ? D’où vient cette appellation ?

2
courtoisie va s’avérer plus complexe qu’il n’y paraît.
Une comédie

Étape
5. Quels mots Véronique propose-t-elle pour remplacer « armé » ?
Précisez la différence de sens entre ces mots. grinçante
Elle propose « muni » ou « doté ». « Armé » a un sens militaire, et
suppose de la part de Ferdinand une intention de blesser Bruno, Séance 3 L ecture analy tique
de se servir du bâton pour lui faire mal, dans une sorte de prémé-
ditation. « Muni » a également une connotation militaire (« munir » Des personnages médiocres
et « munition » ont tous deux la même étymologie latine « mu-
nire »), tandis que « doté », du latin « dotare » signifiant « douer », a
• Cette séance prend appui sur l’ensemble de la pièce. Son objectif
est de révéler l’ambivalence des personnages et de montrer que
plutôt une connotation positive. On comprend donc qu’Alain joue
cette mise en scène des faux-semblants constitue une dénon-
sur les mots, plus pour contredire Véronique et ne pas la laisser
ciation de la société contemporaine de la part de Yasmina Reza,
mener la discussion, que par réel souci du sens.
qui critique ainsi la trop grande importance accordée aux appa-
6. Quelles remarques pouvez-vous faire sur le vocabulaire em- rences, le « politiquement correct » et les diktats d’une certaine
ployé par Véronique dans sa première réplique ? Quelle intention société bien-pensante.
de Véronique ce choix de vocabulaire traduit-il ?
Son vocabulaire est soutenu et précis : « altercation verbale », « tumé- Déroulement de la séance et activités
faction », « brisure de deux incisives ». Ce vocabulaire se veut la preuve 1. Sous des apparences courtoises…
d’une grande objectivité, mais il montre également que Véronique
tente de tenir ces événements à distance. Malheureusement, cette
• Complétez le tableau suivant. (Les réponses proposées ici sont
des suggestions, car il y a bien d’autres exemples dans la pièce,
trop grande sophistication manque de naturel et crée l’effet inverse dont vous pourrez faire un relevé plus complet en répartissant la
de celui qu’elle escomptait : on sent Véronique en ébullition et dans recherche par groupes.)
la retenue de ses sentiments réels.
Parole courtoise Geste courtois
Véronique « Oh Annette ! Elle a acheté des fleurs,
Je m’inquiétais… elle a gardé
Vous êtes mieux ? » du clafoutis.
(l. 771-772, p. 41)
Michel « On ne vous a rien Il offre son meilleur
proposé, café, thé ? » rhum et un cigare
(l. 145, p. 15) à Alain.
Annette « Elles sont ravissantes
ces tulipes » (l. 56,
p. 11).
« Succulent » (l. 195,
p 17)
Alain « Très bon. Très bon. »
(l. 194, p 17)

2. … des personnages grossiers et mesquins

Le Dieu du carnage, mise en scène de Yasmina Reza, •  Avant de poursuivre la séance, vous pouvez faire un petit point de
théâtre Antoine, 2008. vocabulaire et demander aux élèves comment ils définissent les

42 NRP COLLÈGE novembre 2013

 Le Dieu du carnage, de Yasmina Reza 3e Séquence 3
termes « grossier » et « mesquin ». La plupart du temps, les élèves Séance 4 L ecture analy tique , rep è res
donnent une définition parcellaire du terme « grossier », ne tenant
compte que de l’aspect langagier du terme (« être grossier c’est La satire, un savoureux mélange
dire des gros mots »), et ne connaissent pas le terme « mesquin »
auquel ils substituent volontiers d’autres noms d’oiseaux…
de registres
• Cette séance prend appui sur l’ensemble de la pièce. Son objec-
tif est essentiellement de permettre aux élèves de découvrir ou
de réinvestir la notion de registres et de genres littéraires. Cette
Rappel de vocabulaire
pièce, dont le ton est résolument satirique, utilise le registre co-
mique en mêlant des éléments caractéristiques de la farce et de
• grossier : qui n’a pas été affiné par la civilisation, la comédie. Après un rappel des termes « farce » et « comédie », on
l’éducation, la culture ; qui est contraire à la demandera aux élèves de chercher dans la pièce entière ce qui se
bienséance, ou à la décence ; rapporte à chaque genre.
• mesquin : qui s’attache à ce qui est petit, médiocre,
aux détails infimes sans considération de l’ensemble ; Déroulement de la séance et activités
qui manque de grandeur, d’élévation, de générosité ; 1. Rappel de notions
qui s’attache bassement aux intérêts matériels.
• Une farce est une pièce de théâtre d’inspiration bouffonne met-
tant en scène des personnages souvent grotesques et présentant
généralement un comique de mots, de gestes ou de situations.
• Complétez le tableau suivant : • Une comédie est une pièce de théâtre dont le propos est de faire
rire le public en brossant la peinture des mœurs et en mettant
Propos ou geste Propos ou geste en scène le ridicule des caractères. À l’époque classique, par
grossier mesquin opposition à la tragédie, elle met en scène des personnages de
Véronique Elle se saoule. « Je ne sais pas qui a condition modeste ou privée, dans un cadre quotidien, et son
Elle s’inquiète mis le clafoutis dans le dénouement est toujours heureux.
davantage pour frigo. Monica met tout • Pour compléter ces définitions, voici les questions que je pose aux
son livre d’art que dans le frigo, il n’y a élèves (les réponses sont en italique) :
pour Annette qui est rien à faire » (l. 178-179, a. Donnez un exemple de comique de mots (insultes, gros mots,
malade. p. 16. Elle accuse sa mots prétendument savants), de comique de gestes (coup de bâ-
femme de ménage). ton, grimaces) et de comique de situation (quiproquo, répétition
d’une scène, renversement de situation).
Michel « Qui nous fait chier Il abandonne le b. Donnez le titre d’une comédie de mœurs (Tartuffe, Le Misan-
encore ? » (l. 1114, hamster sur le trottoir thrope…) et le titre d’une comédie de caractère (L’Avare, Le Malade
p. 55). car il a peur de le imaginaire…).
toucher. c. Molière a écrit dans la préface de Tartuffe : « […] rien ne reprend
Annette Elle vomit. « Amusant entre mieux la plupart des hommes que la peinture de leurs défauts.
parenthèses quelqu’un C’est une grande atteinte aux vices que de les exposer à la risée
qui se réclame de tout le monde. On souffre aisément des répréhensions ; mais
d’Ivanhoé et de John on ne souffre point la raillerie. On veut bien être méchant, mais
Wayne et qui n’est pas on ne veut point être ridicule. » Comment comprenez-vous cette
capable de tenir une citation et que nous apprend-elle sur les intentions de la comédie
souris dans sa main » classique ? Qu’en est-il de la farce ? Molière pensait qu’en faisant rire
(l. 1081-1082, p. 53). les gens de leurs défauts, la comédie pouvait ainsi les corriger. Tandis
que la farce a pour but le divertissement.
Alain Il répond sans cesse au (À propos de la mère
téléphone. de Michel qui prend 2. Les éléments caractéristiques de la farce
de l’Antril, équivalent a. Le comique de mots
du Médiator et que L’utilisation de termes techniques qui sont du charabia pour le
défend Alain.) « Si elle spectateur rend les personnages ridicules à nos yeux, car on a
en prend et qu’elle a l’impression qu’ils sont prétentieux et imbus d’eux-mêmes : « l’An-
l’air normal, je la fais tril, antihypertenseur des laboratoires Verenz-Pharma, allant de la
citer comme témoin » baisse d’audition à l’ataxie » (p. 13, l. 92-93) ; « J’ai participé à un
(l. 895, p. 46). ouvrage collectif sur la civilisation sabéenne » (p. 13, l. 106-107) ;
« au twelve, au kalachnikov, au grenade launcher » (p. 62, l. 1290).
• Ces deux tableaux, que vous pouvez faire compléter lors d’un tra- La grossièreté soudaine d’Annette, en opposition avec le voca-
vail de groupe, montrent l’évolution des personnages. Les appa- bulaire très soutenu qu’elle utilisait jusqu’à présent, et associée à
rences courtoises sont vite démasquées par l’attitude grossière son ivresse, traduit une perte de contrôle qui nous fait rire : « Non,
et mesquine des personnages, qui se révèlent même violents à la je veux encore boire, je veux me saouler la gueule, cette conne
fin de la pièce, notamment les deux personnages féminins : Véro- balance mes affaires et personne ne bronche » (p. 74, l. 1559-
nique se jette sur Michel et le frappe, Annette jette le portable 1560). Ou encore : « et vos droits de l’homme, je me torche avec ! »
d’Alain dans le vase rempli d’eau et détruit le bouquet de tulipes. (l. 1566).

novembre 2013 NRP COLLÈGE 43

 b. Le comique de gestes
Comme nous l’indiquent les didascalies, Véronique bastonne son
mari : « Véronique se jette sur son mari et le tape, plusieurs fois,
avec un désespoir désordonné et irrationnel » (p. 63) ; pendant ce
temps, Annette vomit : « Annette vomit violemment. Une gerbe
brutale et catastrophique qu’Alain reçoit pour partie », « Annette
a un nouveau haut-le-cœur mais rien ne sort » (p. 35) ; « Annette
vomit de la bile dans la cuvette », « encore un peu de bile » (p. 36) ;
« Annette crache dans la cuvette », « Annette a un haut-le-cœur »
(p. 62).
Alain répond systématiquement à son téléphone plutôt qu’à ses
hôtes, et impose ainsi un silence contrit.
c. Le comique de situation
À plusieurs reprises, les Reille essaient de trouver une excuse pour
s’en aller, mais il y a toujours quelque chose qui les en empêche.
Ils sont comme prisonniers de l’appartement et de la situation.
Pendant qu’Annette et Alain sont dans la salle de bains, Michel et
Véronique se moquent d’eux : « – Comment il l’appelle ? – Toutou.
– Ah oui, Toutou ! » (p. 39). Au même moment, Alain sort de la salle
de bains et les entend, les Houllié sont gênés et se croient obligés
de révéler le surnom ridicule qu’ils se donnent : Darjeeling.
2. Les éléments caractéristiques de la comédie
a. Des personnages de condition modeste ou privée
Les quatre personnages sont certes des bourgeois, mais n’ont pas
de haute fonction, ne sont pas issus de la noblesse ou de l’aristo-
cratie. Michel est grossiste en articles ménagers.
b. Dans un cadre quotidien
On sait que la pièce se passe dans l’appartement des Houllié. On
remarque également de nombreuses indications géographiques
réelles (tout se passe dans le 14e arrondissement de Paris) et des
indices sur les habitudes quotidiennes des personnages : « au
square de l’Aspirant-Dunant », p. 9 ; « Nous avons toujours dit le
parc Montsouris non, le square de l’Aspirant-Dunant oui. », p. 10 ;
« C’est le petit fleuriste du marché Mouton-Duvernet » ; « Dix euros
la brassée de cinquante », p. 11 ; « Donc ce clafoutis, c’est votre
mère ? – C’est une recette de ma mère, mais c’est Véro qui l’a fait »,
p. 19.
c. La peinture des mœurs
Dans cette pièce, Yasmina Reza raille les bienséances de notre
société bourgeoise, qui veut que l’on obéisse à certains codes,
édictés par le poids des apparences. Véronique tient absolument
à ce que Ferdinand s’excuse, mais elle craint de paraître grossière
et invite les Reille en prétendant à une rencontre amicale. Elle ne
veut pas sacrifier son image de femme modèle. Avec le dénoue-
ment en demi-teinte, où chacun repart comme il était venu, elle
remet également en cause la légitimité de porter un jugement
moral.
Conclusion : Avec ce mélange de farce et de comédie, Yasmina
Reza écrit une pièce très satirique, et fait ouvertement la critique
de la société contemporaine et de la condition humaine, qui
oscille constamment entre finesse et brutalité.
44 NRP COLLÈGE novembre 2013
Séance 5 L ecture analy tique ,
vocabulaire
L’ironie, l’arme du polémiste
• Cette séance s’intéresse plus particulièrement au personnage
d’Alain, avocat de profession, qui pratique beaucoup l’ironie.
Même en 3e, les élèves la repèrent difficilement. Nous verrons
donc que l’ironie repose sur un ensemble de procédés stylis-
tiques. Vous pourrez mener cette séance avec la fiche élève 2.
Déroulement de la séance et activités
1. Définition de l’ironie
Questions à poser aux élèves :
a. Que pouvez-vous dire de l’attitude du personnage d’Alain ?
Il est arrogant, on sent qu’il aime dénigrer ceux qui ne sont pas du
même avis que lui.
b. Par quels procédés cette attitude s’exprime-t-elle ? Donnez un
exemple. Cette attitude s’exprime par l’ironie, notamment quand il
prétend être intéressé par les mécanismes de WC, p. 31.
Rappel de vocabulaire
L’ironie : figure de rhétorique par laquelle on dit
le contraire de ce qu’on veut faire comprendre, dans
un but moqueur, sarcastique ou railleur.
2. Les procédés stylistiques de l’ironie
Voici les différents procédés stylistiques qui peuvent créer un
effet d’ironie. On demandera aux élèves d’en écrire la définition
et de relier chaque définition à un exemple extrait du texte.
•  L’antiphrase consiste à dire le contraire de ce que l’on pense.
(exemples c et e)
•  L’antithèse consiste en une affirmation contradictoire soit par
rapport à la pensée commune, soit par rapport à une autre affir-
mation présente dans le texte. (exemple f )
•  L’oxymore consiste à associer dans une même expression deux
termes antagonistes, opposés. (exemple d)
•  La litote consiste à édulcorer la réalité affirmée pour laisser en-
tendre plus que ce qui est dit. (exemple a)
•  L’hyperbole consiste à exagérer la réalité affirmée, à l’amplifier,
notamment à l’aide d’expressions superlatives, d’énumérations.
(exemple b)
Exemples extraits du texte :
a. « Pain d’épice, délicieux… Au moins ça nous permet de décou-
vrir une recette » (p. 17, l. 200).
b. « Madame, il faudrait beaucoup de choses. Il faudrait qu’il
vienne, il faudrait qu’il en parle, il faudrait qu’il regrette » (p. 24,
l. 358-359).
c. « vous avez visiblement des compétences qui nous font défaut,
nous allons nous améliorer mais entre-temps, soyez indulgente »
(p. 24, l. 360-361).
d. « Véronique, vous êtes mue par une ambition pédagogique qui
est sympathique » (p. 28, l. 461-462).
e. « Ah des mécanismes de WC. J’aime bien ça. Ça m’intéresse. […]
Ça m’intéresse. Le mécanisme de WC m’intéresse » (p. 31, l. 544-
545).
f. « Vous continuez à vous jeter des fleurs, c’est merveilleux »
(p. 48, l. 951).
 Le Dieu du carnage, de Yasmina Reza 3e Séquence 3

Séance 7

3
L ecture ,
élargir ses connaissances expression é crite
Étape

sur le théâtre Écrire une scène d’exposition

à partir d’un roman
Séance 6 rec h erc h es ,
• Pour aider les élèves à bien comprendre les caractéristiques des
expression orale
genres narratif et dramatique, j’aime bien les faire réfléchir sur
Découvrir le théâtre l’un et l’autre à l’aide de l’écriture d’une adaptation.
contemporain Déroulement de la séance

Déroulement de la séance
•  Au cours du déroulé de la séquence, les élèves auront lu un
roman en lecture cursive. Ils devront transposer le début de ce
• Les élèves devront faire des exposés par groupe de 3, dont vous roman en une pièce de théâtre, dont ils écriront la (les) scène(s)
leur donnerez les sujets. Voici une liste d’exemples de sujets pos- d’exposition. Cet exercice permet également de consolider les
sibles : connaissances sur le rôle d’une scène d’exposition. En donnant le
– André Antoine et le Théâtre Libre ; sujet, j’insiste bien sur le fait que la pièce doit être un huis clos. Le
– Le cartel des quatre : Jouvet, Dullin, Baty, Pitoëff ; roman que j’ai choisi de donner à lire est un roman de littérature
– Antonin Artaud ; jeunesse : Nine Eleven de Jean-Jacques Greif, qui raconte les évé-
– Le théâtre de l’absurde : Ionesco, Beckett, Adamov ; nements du 11 septembre 2001, selon le point de vue de lycéens.
– Jean Vilar et le TNP ; De nombreux romans policiers fonctionnent sur le principe du
– Le living théâtre ; huis clos, notamment ceux d’Agatha Christie.
– Peter Brook et les Bouffes du Nord ;
– Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil ;
– Henrik Ibsen ;
– Luigi Pirandello.
Prolongements
1. Comparer avec une autre pièce de Yasmina Reza : Art.
•  La pièce est disponible dans son intégralité sur Internet.
•  Vous pouvez regarder les dix premières minutes en classe et inter-
roger les élèves sur les points suivants :
– Qui sont les personnages ?
– Quel est le thème de la pièce ?
– Quelle est sa visée ?
– Quels procédés présents dans Le Dieu du carnage reconnaissez-
vous ici ?
– Quelles remarques pouvez-vous faire sur les décors et les cos-
tumes ?
2. Comparer la pièce avec l’adaptation de Roman Polanski.
•  Avec vos élèves, regardez la bande-annonce du film :
http://www.youtube.com/watch?v=N6OiLrumyc8
•  Vous pourrez ensuite leur poser les questions suivantes :
– D’après les extraits présentés dans la bande annonce, cette
adaptation vous semble-t-elle fidèle à la pièce ? Justifiez votre
réponse en donnant au moins trois arguments.
– Que pensez-vous du choix des scènes mises en avant dans cette
bande-annonce ? Vous semblent-ils propres à susciter l’envie d’al-
ler voir le film ? Quelles scènes auriez-vous choisies et pourquoi ?
3. Découvrir Huis clos de Jean-Paul Sartre.
•  Rendez-vous sur la page de la BNF consacrée à Huis clos.
http://expositions.bnf.fr/sartre/reperes/oeuvres/huis.htm
•  Après lecture de cette page, les élèves répondront aux questions
suivantes :
– Quand et où la pièce a-t-elle été créée ?
– Dans quelles circonstances la pièce a-t-elle été écrite ?
– Dans quel contexte historique la pièce a-t-elle été écrite ?
– Quelle réplique de la pièce est restée très célèbre ?
– Quel sens Sartre donne-t-il à cette réplique ? Affiche de Carnage de Roman Polanski, 2011.

novembre 2013 NRP COLLÈGE 45

Histoire
des
arts un « ready-made » de Duchamp

La dénonciation
des apparences,
du « politiquement
correct », des
diktats de la société
bien-pensante
se retrouve aussi
dans nombre de
créations plastiques
contemporaines. La
notion d’art se prête
d’ailleurs à toutes
les interrogations
sur tout ce qui fait la
réelle valeur d’une
œuvre.

Dans cette réflexion,

on doit beaucoup à
marcel Duchamp. Il
invente dans les années
1910 le concept du
« ready-made » qui
bouscule radicalement
les idées académiques.
Le plus célèbre d’entre
eux, Fontaine, ou
Urinoir, n’en finit pas
de poser des questions
sur la définition même
de l’art.
Retrouvez
le questionnaire
élève de cette analyse
et son corrigé en
ligne.
Marcel Duchamp, Fontaine, 1917.
Already made
marcel Duchamp, né en 1887, est un peintre d’abord proche du cubisme mais
qui s’intéresse rapidement à la décomposition du mouvement. Installé aux États-
Unis, il y est bientôt reconnu comme un des principaux représentants de l’avant-
garde française.
en 1917, il achète un objet ordinaire, un urinoir, le dote d’un titre, Fontaine, et
l’orne d’une signature et d’une date : Richard Mutt, 1917. L’objet possède ainsi a
priori tous les attributs d’une œuvre d’art. La différence est que l’artiste ne l’a pas
fabriqué de ses mains, mais l’a acheté already made, c’est-à-dire tout fait. Ce n’est
pas le premier ready-made créé par Duchamp, mais celui-ci va provoquer une petite
révolution.
Il l’envoie anonymement au comité de sélection d’une exposition de la Société
des artistes indépendants de new York, dont le principe est que n’importe quelle
œuvre d’art doit y être acceptée sans passage devant un jury. or, l’objet est refusé
au motif que ce n’est pas une œuvre d’art. Un article, également anonyme, publié
dans la toute nouvelle revue The Blind Man, dont Duchamp est un des fondateurs,
dénonce la contradiction et déclenche la polémique.

46 NRP COLLÈGE novembre 2013

Histoire
des
arts
Est-ce sérieux ou est-ce une blague ?
Fontaine va donner lieu à un grand nombre d’interrogations. D’abord sur la no-
tion même d’artiste. Car ce que marcel Duchamp conteste ici, c’est que l’artiste soit
une sorte de super-artisan ; pour lui l’idée prévaut sur la création : « Que richard
mutt ait fabriqué cette fontaine avec ses propres mains, cela n’a aucune importance,
il l’a choisie. »
ensuite, qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? Fontaine n’a aucune des qualités d’élé-
gance ou d’harmonie qu’on lie habituellement à l’art. mais Duchamp conteste la
notion de goût, le bon goût n’étant que la répétition de ce que la société approuve.
L’art, pour lui, est une drogue à accoutumance. Son souci est d’en écarter ses ready-
made dont le choix, insiste-t-il, n’est pas fondé sur une délectation esthétique mais
au contraire sur une réaction d’indifférence visuelle. Dès lors, c’est le simple choix
de l’artiste qui crée l’œuvre, et tout objet de la vie quotidienne peut être utilisé, avec
ou sans transformation.
L’œuvre d’art perd en outre avec Fontaine son caractère unique, original car la
première ayant disparu, il n’en existe aujourd’hui que des répliques, toutes considé-
rées comme des « originaux », concept dont Duchamp se moque en appliquant sur
un autre de ses ready-made l’étiquette « antique certifié ». en fin de compte, c’est le
spectateur que Duchamp interroge, sur son propre regard sur l’art.

Exploitation en classe
Quelques questions possibles Éléments de réponse
1. Que voyez-vous ? 1. Un urinoir.
2. Quelle est l’intervention de l’artiste sur cet objet ? 2. L’artiste a donné à cet urinoir le titre ironique de Fontaine,
3. Le nom qui figure en signature est-il celui de l’artiste ? l’a signé, daté (1917) et l’a envoyé à la Société des artistes
4. Pourquoi, à votre avis ? indépendants en vue d’une exposition.
5. Selon vous, que cherche-t-il à dénoncer à travers cette mise 3. Duchamp a signé R. Mutt.
en scène ? 4. Il s’agit d’une mise en scène.
6. Que signifie le terme « ready-made » ? 5. Le fait de soumettre Fontaine à la Société des artistes
indépendants est une ruse de Marcel Duchamp pour mettre
dans l’embarras les membres de cette institution : ou bien
les membres de cette Société obéissent à leurs principes
démocratiques et se ridiculisent dans ce cas auprès du public
et de la presse, ou bien ils refusent l’envoi de R. Mutt et se
constituent comme un jury au sens traditionnel, de sorte qu’il
n’y a plus alors d’artistes indépendants.
6. Le terme de « ready-made » désigne un objet tout fait.
Le poète surréaliste André Breton définit le « ready-made »
comme un « objet usuel promu à la dignité d’objet d’art par le
simple choix de l’artiste ».

novembre 2013 NRP COLLÈGE 47

Séquence 3 3e E ÉL È V
cH
1

FI

E
Parcours de lecture
1. Un univers quotidien
1. Complétez la déclaration : • Michel Houllié :
• Quand ? ...........................................................................................

........................................................................................... • Annette Reille :

...........................................................................................
• Où ?
...........................................................................................
• Alain Reille :
...........................................................................................
• Coupable ?
3. Donnez trois ingrédients du clafoutis de Véronique.
...........................................................................................
...........................................................................................
• Victime ?
...........................................................................................
...........................................................................................
4. Quels sont les trois livres sur la table basse du salon ?
• Délit ? ...........................................................................................

........................................................................................... ...........................................................................................

• Conséquences ? 5. Quel est le surnom d’Annette ? D’où vient-il ?

........................................................................................... ...........................................................................................

...........................................................................................
2. Retrouvez les professions de chaque personnage.
• Véronique Houllié : 6. Quel surnom les Houllié se donnent-ils ? D’où vient-il ?
........................................................................................... ...........................................................................................

2. Une politesse aigre-douce

7. Complétez les mots manquants dans les phrases • « Alors si vous ne pensez rien, ne dites rien, ne faites pas ces
ci-dessous, extraites de la pièce. réflexions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . » (Annette).
• « Nous sommes très touchés par votre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . , • « Ça vous a . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . de dégobiller » (Michel).
nous sommes sensibles au fait que vous tentiez d’aplanir • « L’honnêteté est une idiotie qui ne fait que nous
cette situation au lieu de l’. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . » (Annette). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . et nous . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . »
• « La femme pense il faut . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . , il (Véronique).
faut………………………., comme si ça servait à quelque • « Quand on est élevé dans une idée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . de
chose » (Alain). la virilité, on n’a pas envie de régler ce genre de situation à
• « Nous avons la faiblesse de croire aux pouvoirs coup de conversations » (Alain).
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . de la culture » (Véronique).

Cette fiche est à télécharger au

format word sur le site pour les
abonnés numériques. Adaptable
aux besoins des élèves.

48 NRP COLLÈGE novembre 2013

 E ÉL È V 3e Séquence 3
cH
2

FI

E
L’ironie dans la pièce
1. Définition
1. Que pouvez-vous dire de l’attitude du personnage 2. Par quels procédés cette attitude s’exprime-t-elle ? Donnez
d’Alain ? un exemple.
........................................................................................... ...........................................................................................

........................................................................................... ...........................................................................................

........................................................................................... 3. Formulez une définition de l’ironie.

........................................................................................... ...........................................................................................

........................................................................................... ...........................................................................................

........................................................................................... ...........................................................................................

2. Identifier les procédés stylistiques de l’ironie

4. Voici les différents procédés stylistiques qui peuvent
créer un effet d’ironie. Retrouvez quelle phrase du texte
correspond à chaque procédé. (À chaque procédé
correspondent deux exemples.)
1. L’antiphrase consiste à dire le contraire de ce que l’on
pense.
2. L’antithèse consiste en une affirmation contradictoire soit
par rapport à la pensée commune, soit par rapport à une
autre affirmation présente dans le texte.
3. L’oxymore consiste à associer dans une même expression
deux termes antagonistes, opposés.
4. La litote consiste à édulcorer la réalité affirmée pour laisser
entendre plus que ce qui est dit.
5. L’hyperbole consiste à exagérer la réalité affirmée, à
l’amplifier (notamment à l’aide d’expressions superlatives,
d’énumérations).
Exemples extraits du texte :
a. « Pain d’épice, délicieux… Au moins ça nous permet de
découvrir une recette » (p. 17, l. 200).
Kate Winslet et Christophe Waltz dans Carnage
b. « Madame, il faudrait beaucoup de choses. Il faudrait qu’il
de Roman Polanski.
vienne, il faudrait qu’il en parle, il faudrait qu’il regrette »
(p. 24, l. 358-359).
c. « Vous avez visiblement des compétences qui nous font
défaut, nous allons nous améliorer mais entre-temps, soyez
indulgente » (p. 24, l. 360-361).
d. « Véronique, vous êtes mue par une ambition
pédagogique qui est sympathique » (p. 28, l. 461-462).
e. « Ah des mécanismes de WC. J’aime bien ça. Ça
m’intéresse. […] Ça m’intéresse. Le mécanisme de WC
m’intéresse » (p. 31, l. 544-545).
f. « Vous continuez à vous jeter des fleurs, c’est merveilleux »
(p. 48, l. 951). Cette fiche est à télécharger au
format word sur le site pour les
abonnés numériques. Adaptable
aux besoins des élèves.

novembre 2013 NRP COLLÈGE 49

ÉtuDE DE LA LANGuE
Analyser les valeurs
des temps et des modes
FIcHE
ENSEIGNANt
Présentation
Déroulement
Ces pages sont constituées d’un test (évaluation diagnostique)
et de cinq fiches « Entraînement » suivies d’une évaluation
sommative. Le test a été conçu par paliers de difficulté croissante
avec, pour chaque niveau de difficulté, une fiche « Entraînement »
correspondante. Ainsi pourrez-vous orienter chaque élève vers
l’entraînement qui lui est utile : l’entraînement 1 si l’exercice n° 1
du test n’est pas réussi, ou l’entraînement 2 si le n°1 est réussi
mais pas le 2, et ainsi de suite. Une fiche « remédiation » est
téléchargeable sur le site de la NRP pour les élèves qui seraient en
difficulté face au test. L’évaluation finale permettra de mesurer les
progrès accomplis au terme de ce parcours d’entraînement.
Contenu
• Ces fiches couvrent l’ensemble des valeurs des temps et
des modes abordés au collège : les entraînements 1 et 2 peuvent
être faits dès la 6e mais toutes les fiches concernent la fin de 4e
ou la 3e.
éléments de réponse aux fiches
tESt Je sais analyser la valeur des temps
et des modes
Chaque exercice permet à l’élève de s’évaluer sur 4 ou 5 points.
(Pour l’exercice n° 4, compter 1 point pour l’aspect.) Vous pouvez
estimer que l’élève a bien répondu avec 3 réponses correctes au
moins.
ENtRAÎNEMENt 1 Les valeurs du présent
Définition : « Chaque temps verbal peut avoir différentes valeurs
selon les phrases. La valeur d’un temps est son emploi, c’est-à-dire
ce qu’il sert à exprimer dans un contexte donné. »
ENtRAÎNEMENt 2 Les valeurs de l’imparfait
et du passé simple
Valeurs de l’imparfait (arrière-plan : 1, 2, 7 / description : 8, 9 /
habitude, répétition : 3, 4, 5, 6, 10, 11).
Les valeurs et aspects
ENtRAÎNEMENt 3
des temps composés
Les temps simples marquent l’aspect inaccompli alors que les temps
composés marquent l’aspect accompli. De plus, ils expriment
l’antériorité par rapport aux temps simples qui leur correspondent.
50 NRP COLLÈGE novembre 2013
Par Amélie Berthou-Sergeant, professeur de lettres
• Les exercices portent d’abord sur la notion même de valeur,
puis sur trois temps simples de l’indicatif : le présent, l’imparfait
et le passé simple envisagés dans leur complémentarité. Les
temps composés sont ensuite traités ensemble pour leur aspect
accompli et le fait qu’ils expriment l’antériorité. Le futur simple est
rattaché aux modes impératif, infinitif et subjonctif du fait de leur
capacité à exprimer l’ordre. Enfin, le mode subjonctif est opposé
au mode indicatif et les élèves sont invités à analyser la diversité
de ses emplois, dans le domaine de la virtualité.
• La question des valeurs repose en effet sur la capacité à
analyser. La complexité de cette question tient à ce qu’il ne
suffit pas de reconnaître un temps ou un mode mais, en plus,
il faut comprendre sa signification (ce qu’il sert à exprimer)
dans un contexte donné. C’est un travail de lecture autant que
de conjugaison. C’est pourquoi, le plus souvent, les exercices
proposés dans ces fiches reposent sur une démarche inductive :
une phase d’observation guidée par des questions permet aux
élèves de construire eux-mêmes leur leçon. Ensuite seulement,
d’autres exercices leur permettent de découvrir la variété des
valeurs et leurs nuances.
Le + numérique : en ligne, une fiche de remédiation sur les
valeurs de base du présent, de l’imparfait et du passé simple.
ENtRAÎNEMENt 4 L’expression de l’ordre
Le futur simple exprime le plus souvent des faits situés dans
l’avenir, mais il peut aussi exprimer l’ordre : c’est le « futur
catégorique ». On distingue de nombreuses nuances comme
l’ordre, la défense, le conseil ou la prescription.
ENtRAÎNEMENt 5 Les valeurs des modes indicatif
et subjonctif
Il montre l’opposition entre l’indicatif, mode de la réalité, et
le subjonctif, mode de la virtualité (nuances : souhait, ordre,
défense, supposition, éventualité, regret…). Quatre valeurs
circonstancielles entraînent l’emploi du subjonctif :
1. les subordonnées de temps exprimant l’antériorité (L’action
n’étant pas encore réalisée quand la principale se réalise, elle est
considérée comme virtuelle.)
2. le but (L’objectif est seulement visé mais pas encore atteint.)
3. la cause niée (La négation entraîne l’action dans le virtuel.)
4.  la cause avec alternative « soit que… soit que… » (Aucune des
deux causes possibles n’est encore affichée comme réelle.)
 t E St

ÉtuDE DE LA LANGuE
Reconnaître Analyser Accorder construire Enrichir FIcHE
ENSEIGNANt

je sais analyser la valeur

des temps et des modes
Analyser les valeurs du présent
1. Vrai ou faux ? 3. « Je vais te lire une histoire. » Le verbe est ici conjugué au
1. La valeur du verbe dans « Tu danses maintenant » futur simple. . . . . . . . . . . . . . . . .
est le présent de l’indicatif. . . . . . . . . . . . . . . . .
4. « En 1789, on prend la Bastille. » Le verbe ici aurait dû être
2. La valeur du verbe dans « Tu danses maintenant » est
le présent d’énonciation. . . . . . . . . . . . . . . . . conjugué au passé simple. . . . . . . . . . . . . . . . .

Analyser les valeurs de l’imparfait et du passé simple

2. Entourez la bonne réponse parmi les deux propositions. 3. Son règne dura cent ans.
 Le passé simple s’emploie pour des actions : bornées / non
1. À Cannes, il montait les marches tous les soirs !
bornées.
 Le verbe est : à l’imparfait de description / d’habitude.
4. Il entra, vit le fauteuil confortable, s’installa et s’endormit.
2. Alors qu’elle prenait son bain, le téléphone sonna.  Pour une succession d’actions, on emploie : le passé simple /
 L’imparfait indique : l’arrière-plan / le premier plan de l’action. l’imparfait.

Analyser les valeurs et les aspects des temps composés

3. Reliez les propositions de façon à marquer l’antériorité 4. Reliez les temps à l’aspect qui leur correspond :
avec le temps qui convient :
temps simples •  • aspect accompli
Il faisait beau •  • quand le printemps sera venu. temps composés •  • aspect inaccompli
Il fait beau • • quand le printemps était venu.
Il fera beau • • quand le printemps est venu.
Il fit beau • • quand le printemps fut venu.

Distinguer l’expression de l’avenir et celle de l’ordre

5. Dans les phrases suivantes, entourez le verbe qui Si, vous participerez à la collecte ! (……………………)
exprime un fait situé dans l’avenir et indiquez le temps / Dans cette chambre, vous dormirez au calme.
(………………….) / Monter les blancs en neige.
auquel il est conjugué. Dans les autres phrases, c’est (……………….) / Montez le son. (…………………) / Il faut
l’ordre qui est exprimé : indiquez par quel moyen. absolument que tu nous rejoignes ! (……………………)

Comprendre les emplois du subjonctif

6. Expliquez l’emploi du subjonctif dans chaque phrase : 4. Ils patientent en attendant que le spectacle commence.
1. J’exige que tu enlèves tes chaussures chez moi !
...........................................................................................
...........................................................................................

2. Afin qu’il pleuve, il fait la danse de la pluie.

...........................................................................................
Cette fiche est à télécharger au
3. Il ne faut surtout pas que tu pleures ! format word sur le site pour les
abonnés numériques. Adaptable
...........................................................................................
aux besoins des élèves.

novembre 2013 NRP COLLÈGE 51

ÉtuDE DE LA LANGuE AÎNEME
tR

EN
1 Reconnaître Analyser Accorder construire Enrichir

Nt
Les valeurs du présent
Comprendre ce qu’est la valeur d’un temps
1. Observez ces séries de trois phrases puis répondez aux a. Ces verbes sont-ils tous conjugués au même temps ?
questions. Si oui, lequel ?
1. Je marche vers la piscine. – J’arrive bientôt. – Toutes les ...........................................................................................
semaines, je vais à la piscine.
b. Les trois actions exprimées par les verbes se déroulent-
a. Ces verbes sont-ils tous conjugués au même temps ? elles en même temps ?
Si oui, lequel ?
...........................................................................................
...........................................................................................

2. Complétez la leçon suivante :

b. Les trois actions exprimées par les verbes se déroulent-
elles en même temps ?
...........................................................................................
2. Il écoutait la radio ce soir-là. – Il se promenait toujours
avec son chien. – Il portait de grandes moustaches brunes
depuis qu’il était marié.
Chaque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . verbal peut avoir différentes
........................... selon les phrases. La . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
d’un temps est son emploi, c’est-à-dire ce qu’il sert à
exprimer dans un contexte donné.

Les valeurs du présent

3. Surlignez sur chaque axe chronologique la partie qui 4. Elle vient de voir passer Justin Bieber !
correspond aux actions exprimées par des verbes au
présent. (Le trait vertical indique le moment où l’on parle.)
1. Je parle aussi fort que possible, m’entends-tu ? 5. Les fleuves se jettent dans la mer, c’est scientifique !

2. Depuis deux semaines, je lis un roman passionnant. 6. Tous les soirs, mon frère me réclame une histoire…

3. Mon père part à la retraite dans cinq ans. 7. Christophe Colomb découvre l’Amérique en 1492.

4. En vous aidant de l’exercice précédent, reliez les phrases données à la valeur du présent qui leur correspond.
1. Il se brosse les dents après chaque repas. • présent d’énonciation
2. Je vais te confier un secret très important… • présent étendu
3. En 1969, Neil Armstrong marche sur la Lune. • présent d’habitude
4. L’eau gèle à zéro degré. • présent de vérité générale
5. Cette année, les pivoines sont à la mode. • présent à valeur de passé proche
6. Avec la marée, la mer monte à vue d’œil. • présent à valeur de futur proche
7. Dommage ! Votre train part à l’instant ! • présent historique

Cette fiche est à télécharger au

format word sur le site pour les
abonnés numériques. Adaptable
aux besoins des élèves.

52 NRP COLLÈGE novembre 2013

 AÎNEME

ÉtuDE DE LA LANGuE
tR
Reconnaître Analyser Accorder construire Enrichir
2

EN

Nt
Les valeurs de l’imparfait
et du passé simple
Les valeurs de l’imparfait
1. Indiquez la valeur des verbes à l’imparfait du texte arrière-plan .........
en recopiant leur numéro dans le tableau.
.........
Il était  une fois un dragon qui se sentait 
bien seul. Chaque fois qu’il rencontrait  quelqu’un, il .........
essayait  de sourire mais alors il se mettait  à cracher
.........
des flammes qui faisaient  fuir ses interlocuteurs. Un
jour, il aperçut une jeune fille qui pleurait . Malgré
description .........
ses larmes, il vit qu’elle avait  les plus beaux yeux
qu’il n’ait jamais vus. Ses cheveux roux ondulaient  .........
merveilleusement. Au lieu de lui sourire, il la réconforta
.........
par la chanson douce que son père lui chantait  jadis
quand il était  mélancolique. C’est ainsi que le dragon .........
solitaire se fit une amie.
habitude, répétition .........

.........

.........

.........

La complémentarité de l’imparfait et du passé simple

2. Complétez les leçons suivantes par « l’imparfait »
ou « le passé simple ».
a. Dans un récit, les actions à l’arrière-plan et les
descriptions sont à . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . alors que
l’on utilise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pour les actions
principales.
b. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . s’emploie pour des actions
ponctuelles et bornées (c’est-à-dire des actions qui sont
situées dans des limites précises).
À l’inverse, pour des actions répétitives ou non bornées
(c’est-à-dire des actions envisagées dans leur durée, sans
limites précises), on emploie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
c. Dans le schéma narratif d’un récit au passé (un conte,
par exemple), on observe que la situation initiale est à
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . tandis que l’élément perturbateur
et les péripéties sont au . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
d. Pour écrire un portrait, on utilise plutôt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
............... alors que pour un récit de bataille on emploie
plutôt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3. Dans les phrases suivantes, conjuguez les verbes soit à
l’imparfait, soit au passé simple, selon leur valeur.
1. Il (être) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . une fois un rat d’égout qui
(vivre) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . à Lyon. Un jour, il (recevoir) . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . la visite surprenante d’un crocodile qui ne
(passer) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . jamais par là d’habitude.
2. Une grosse moustache brune (retomber) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
...... sous un nez aquilin. Sa couleur foncée (trancher) . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . avec un visage livide et inexpressif.
3. Soudain, le cowboy (arriver) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . au
galop dans la rue principale ; il (sauter) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
de son cheval et (entrer) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . bruyamment
dans le saloon. Tous les regards (se tourner) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . vers lui.
Cette fiche est à télécharger au
format word sur le site pour les
abonnés numériques. Adaptable
aux besoins des élèves.

novembre 2013 NRP COLLÈGE 53

ÉtuDE DE LA LANGuE AÎNEME
tR

EN
3 Reconnaître Analyser Accorder construire Enrichir

Nt
Les valeurs et aspects
des temps composés
Aspects des temps simples et des temps composés
1. a. Indiquez pour chaque phrase si le verbe marque 3. Sa sœur avait grimpé au sommet de l’arbre.
l’aspect accompli (action achevée) ou inaccompli (action
➞ aspect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
en cours).
b. S’il marque l’aspect accompli, modifiez son temps pour ➭ aspect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ➞ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
qu’il marque l’aspect inaccompli, et vice-versa. 4. Pour cela, il faut lire attentivement le mode d’emploi.
Exemple : Elle boit son thé. ➞  aspect INACCOMPLI
➞ aspect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
➭ aspect ACCOMPLI = Elle a bu son thé.
➭ aspect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ➞ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1. Tu termines ton exercice. ➞ aspect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
➭ aspect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ➞ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2. D’après vos réponses, complétez la leçon suivante :
2. Ce livre aura rencontré un grand succès.
Les temps simples marquent l’aspect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
➞ aspect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Les temps composés marquent l’aspect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
➭ aspect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ➞ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

L’expression de l’antériorité avec les temps composés

3. Complétez le tableau suivant :
temps composé Il marque l’antériorité Exemples Placez les deux actions
par rapport au temps sur un axe chronologique.
simple suivant :
Passé composé présent Quand il a mangé, il part.
(il a mangé) (il part)
Plus-que-parfait imparfait Quand il…

… … Quand il eut mangé, il partit.

Futur antérieur … Quand il…

4. Exprimez l’antériorité en conjuguant le verbe ranger 2. Dès que tu (obtenir) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . la permission,

au temps qui convient : nous irons jouer au parc.
1. Tu ne sortiras que lorsque tu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3. Je (lire) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . encore un peu mais j’ai
ta chambre !
déjà fini deux livres.
2. Tu peux sortir maintenant si tu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4. Elle se souvenait très bien de ce qu’elle (voir) . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
ta chambre.
................. .
3. Il put sortir une fois qu’il . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . sa chambre.
4. Il sortait seulement quand il . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . sa chambre.

5. Conjuguez les verbes indiqués au temps qui convient

en cherchant quelle action est antérieure à l’autre. Cette fiche est à télécharger au
format word sur le site pour les
1. Quand les invités eurent diné, ils (se lever) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
abonnés numériques. Adaptable
............. .
aux besoins des élèves.

54 NRP COLLÈGE novembre 2013

 AÎNEME

ÉtuDE DE LA LANGuE
tR
Reconnaître Analyser Accorder construire Enrichir
4

EN

Nt
L’expression de l’ordre
Les valeurs du futur simple
1. Complétez la leçon suivante : 2. Soulignez en bleu les futurs qui expriment des faits
situés dans l’avenir et en vert les futurs catégoriques.
• Le plus souvent, le futur simple exprime des faits situés
dans l’ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Quand vous irez dans la maison, vous verrez une pièce plus
sombre que les autres sur votre droite. C’est là que vous
Exemple : Cet été, j’écrirai un poème sur les bords de mer. prendrez la lampe et le tabouret et vous les chargerez dans
• Mais il existe d’autres valeurs du futur, regroupées sous le camion. Par contre, vous ferez bien attention à ne pas
le nom de « futur catégorique » : on peut en distinguer casser les vases. Vous ne les toucherez pas pour plus de
quatre nuances principales. sûreté. Mes parents seront ravis du service que vous nous
rendrez alors.
Exemples : Tu fermeras la porte en sortant !
= .............................................
– Tu ne tueras point. Tu ne voleras pas.
= .............................................
– Tu pourras peut-être vérifier que tu as ton billet.
= .............................................
– Vous prendrez ces médicaments avant le repas.
= .............................................

L’expression de l’ordre et de la défense

3. Observez les phrases suivantes puis complétez le tableau.
1. Ne bougez pas ! – 2. Entourer la bonne réponse. – 3. Vous n’oublierez pas votre sac. – 4. Regarde bien. – 
5. Que la lumière soit ! – 6. Tu feras la vaisselle et le ménage ! – 7. Chantons en chœur ! – 8. Qu’ils entrent ! – 
9. Ne pas se pencher. – 10. Faire le tour pour entrer. – 11. Faites-le !

Moyens employés pour exprimer Le temps du Le mode Le mode Le mode

l’ordre ou la défense ............................. ............................. ............................. .............................

Phrases données ci-dessus ............................. ............................. ............................. .............................

(indiquez le numéro)

4. Voici un extrait de recette de cuisine donné au futur catégorique. Récrivez-le trois fois en employant
les trois autres moyens (vus dans la question précédente) pour exprimer l’ordre et la défense.

Futur catégorique ... ... ...

Vous casserez les œufs et ............................................. ............................................. Il faut que vous…

séparerez les blancs des
............................................. ............................................. .............................................
jaunes. Surtout, vous ne
laisserez pas de bouts de ............................................. ............................................. .............................................
coquille dans le saladier !
............................................. ............................................. .............................................

Cette fiche est à télécharger au

format word sur le site pour les
abonnés numériques. Adaptable
aux besoins des élèves.

novembre 2013 NRP COLLÈGE 55

ÉtuDE DE LA LANGuE AÎNEME
tR

EN
5 Reconnaître Analyser Accorder construire Enrichir

Nt
Les valeurs des modes
indicatif et subjonctif
Indicatif ou subjonctif ?
1. Observez les deux phrases suivantes pour répondre d. Leçon :
aux questions, puis complétez la leçon.
Le mode . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . est le mode de la réalité
Il vient me voir. – J’aimerais qu’il vienne me voir.
alors que le mode . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . est le mode de
a. Le verbe « venir » est au présent dans les deux phrases, la virtualité.
mais de quel mode ?
2. Conjuguez les verbes indiqués soit à l’indicatif
– Dans la première phrase, le verbe est conjugué au mode soit au subjonctif en précisant le mode choisi.
....................................
1. J’apprends que tu (paresser) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . au
– Dans la seconde phrase, le verbe est conjugué au mode lieu de travailler ? (➞ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . )
....................................
2. Donne-moi une feuille pour que je (pouvoir) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
b. Dans quelle phrase l’action du verbe « venir » est-elle écrire. (➞ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . )
présentée comme certaine, réelle ? . . . . . . . . . . . . . . . 3. Cachons-nous afin qu’il (avoir) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
une surprise ! (➞ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . )
c. Dans quelle phrase l’action du verbe « venir » est-elle
présentée comme éventuelle, incertaine, virtuelle ? 4. Elle est ravie que son orchidée (pousser) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
............... (➞ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . )

Les valeurs du subjonctif

3. Reliez les propositions suivantes à la valeur du subjonctif qui convient.
1. Que personne ne bouge ! • le souhait
2. Nous irons danser, que tu le veuilles ou non. • l’ordre
3. Que la lumière soit ! • la défense
4. Dommage que la lune soit cachée par les nuages. • la supposition
5. Pourvu que sa sœur lui pardonne ! • l’éventualité
6. Imaginez que le monstre sorte de sa grotte… • le regret

4. Dans les propositions subordonnées conjonctives circonstancielles suivantes, expliquez l’emploi

du mode subjonctif en précisant sa valeur.
1. Nous sommes rentrées avant qu’il ne fasse nuit.
.................................................................................................................................................................................................

2. Il insiste pour qu’elle finisse la course.

.................................................................................................................................................................................................

3. Il n’a pas aimé ce film, non qu’il soit raté mais parce que le sujet lui déplaisait.
.................................................................................................................................................................................................

4. Elle n’a rien vu, soit qu’elle soit naïve, soit qu’il soit très discret.
Cette fiche est à télécharger au
....................................................................................................................................... format word sur le site pour les
abonnés numériques. Adaptable
.......................................................................................................................................
aux besoins des élèves.

56 NRP COLLÈGE novembre 2013

 LuAtIO

ÉtuDE DE LA LANGuE
VA
Reconnaître Analyser Accorder construire Enrichir

N
É
je vérifie mes connaissances sur
les valeurs des temps et des modes
Complétez le tableau après avoir lu le texte suivant.
Le nain, qui jugeait quelquefois un peu trop vite, décida – Mais, dit le nain, j’ai bien tâté.
d’abord qu’il n’y avait personne sur la terre. Sa première – Mais, répondit l’autre, vous avez mal senti.
raison était qu’il n’avait vu personne. Micromégas lui fit
– Mais, dit le nain, ce globe-ci est si mal construit, cela est si
sentir poliment que c’était raisonner assez mal : « Car, disait-
irrégulier et d’une forme qui me paraît si ridicule ! »
il, vous ne voyez pas avec vos petits yeux certaines étoiles de
la cinquantième grandeur que j’aperçois très distinctement ; Voltaire, Micromégas, chapitre IV (1752).
concluez-vous de là que ces étoiles n’existent pas ?

Verbe du texte temps de l’indicatif Aspect (accompli Valeur (Pourquoi ce temps ? Je sais
ou inaccompli) Cherchez le sens du texte.) répondre :
jugeait inaccompli
/2
décida inaccompli
/2
était
/3
avait vu
/3
aperçois
/3
ai tâté
/3
tOtAL :
/ 16

Reliez le mode à la valeur et à l’exemple qui lui correspondent.

VALEUR MODE EXEMPLE

mode de la réalité • • indicatif • • « Pourvu qu’il vienne ! »

mode de la virtualité
• • infinitif • • « Il est venu hier. »
(ex : pour un souhait)

mode du verbe non conjugué, peut

• • impératif • • « Ne pas faire de bruit dans les coulisses. »
servir à exprimer l’ordre ou la défense

mode qui sert surtout à exprimer

• • subjonctif • • « Faites un effort ! Concentrez-vous ! »
l’ordre ou la défense

tOtAL : / 20

Cette fiche est à télécharger au

format word sur le site pour les
abonnés numériques. Adaptable
aux besoins des élèves.

novembre 2013 NRP COLLÈGE 57

ANALYSE FILMIQuE 6e-5e
Indigènes
de Rachid Bouchareb (2006)
FIcHE Par Marie Pierre Lafargue, intervenante cinéma en milieu scolaire
ENSEIGNANt
Une page oubliée de l’histoire de France
• En 2006, avec Indigènes, le réalisateur Rachid Bouchareb
ouvre une page oubliée de l’histoire de l’immigration en
France, celle des 130 000 « sujets français » d’Algérie, des pro-
tectorats du Maroc et de la Tunisie et des colonies d’Afrique
Équatoriale et Orientale engagés au secours de la France
occupée aux côtés des Alliés et des forces de la France Libre
durant la Seconde Guerre mondiale.
• Outre sa portée historique et civique évidente, le film pré-
sente un autre intérêt pédagogique, car il engage une véri-
table réflexion sur le langage cinématographique et la place
du spectateur. Incarné par des acteurs populaires de renom et
soutenu par des formes et des effets inspirés du cinéma spec-
taculaire américain, Indigènes s’adresse clairement à un public
jeune dans une volonté de transmission. Mais en mêlant de
l’intime à l’épique, il transcende aussi les stéréotypes du film
de guerre et libère le regard sur l’histoire, condition sine qua
non de l’élaboration de l’esprit critique.
Cinéma et histoire
• Constitué d’une mosaïque d’images d’archives en noir et
blanc et d’une musique orientale, le générique (1) manifeste
d’emblée l’intention du réalisateur de recomposer une part
de l’histoire du Maghreb. De la bataille de Monte Cassino (3)
qui ouvre aux Alliés la voie vers Rome, aux combats meurtriers
des forêts des Vosges (7) en passant par la libération de Mar-
seille (5), Indigènes opère un travail précis de reconstitution
des faits militaires et révèle le rôle primordial joué par les sol-
dats d’Afrique lors de la reconquête de l’Europe.
• Le film rectifie le récit historique, toujours écrit par les vain-
queurs comme en attestent les séquences des photographes
après les combats (3/11), et en reconstitue les pièces man-
quantes. Hommage aux anonymes sacrifiés, il s’adresse aussi à
la France d’aujourd’hui et, à travers le parcours de Saïd, Abdel-
kader, Messaoud, Yassir et Martinez, accuse une intégration
manquée.
De grandioses antihéros
• Indigènes repose sur des personnages fortement carac-
térisés. De leur apparition (1) à leur ultime combat (11), ils
obéissent à un système figuratif complexe qui confère au
film d’action une dimension métaphorique et soutient son
caractère critique.
58 NRP COLLÈGE novembre 2013
• Venu « du fond de la misère », lié à sa mère qu’il quitte pour
aller défendre la « mère Patrie », Saïd est encore un enfant et la
guerre sera son rituel initiatique. Son rapport explosif à Marti-
nez traduit la relation à la fois inégale, paternaliste et fusion-
nelle de la France et de l’Algérie. Emblématique, leur mort em-
porte ensemble l’enfant du bled et le pied-noir métis, enlacés
comme des frères ennemis (11). Une cavalcade de chevaux
introduit Yassir, le fier goumier marocain engagé par appât
du gain. Il se tient déjà aux côtés de son frère Larbi, auquel
il voue un amour immodéré. Son apparente sauvagerie (3)
révèlera une véritable figure christique, portée par le sens du
sacré, du sacrifice et de la transmission (5/7/9). Homme de
base entonnant Le Chant des Africains, Messaoud est repré-
senté comme un homme debout. Tireur d’élite, toujours en
première ligne, il rêve cependant davantage d’amour et de
famille que de gloire. Finalement terrassé comme un géant
magnifique, dont un ralenti accompagne doucement la chute,
il ne connaîtra des joies du pater familias qu’un bref sommeil
dans une maison vide, sur un fauteuil abandonné, sous les
portraits d’une famille inconnue (10).
Le regard accusateur d’Abdelkader
• Personnage central et chaînon manquant entre le récit his-
torique et ses répercussions dans le présent, Abdelkader
incarne les questions politiques et morales revendiquées par
le film. Représenté tout d’abord assis en train d’écrire devant
sa copie d’examen, dans le lieu symbolique de Sétif, il figure
la lutte contre l’injustice et l’intégration par le mérite et la loi.
Porteur des réclamations de ses hommes (les tomates [4], la
permission [8]), il annonce les revendications nationalistes et
indépendantistes des pays du Maghreb.
• L’épilogue (12) fait de ce survivant à la fois le témoin et la
victime de l’ingratitude de la France : soixante ans plus tard,
seul au milieu des stèles anonymes du carré musulman d’un
cimetière militaire, Abdelkader se recueille sur les tombes de
ses compagnons. Avec son décor minéral et ses cadres fron-
taux, la mise en scène souligne le sort des soldats gisant dans
l’oubli. Puis l’espace se resserre autour du vieillard. En suivant
son trajet silencieux du tramway à la petite chambre d’une
HLM de banlieue, Indigènes révèle un paysage social morne et
indifférent que le regard d’Abdelkader, dans le dernier plan du
film, vient accuser comme il dénonce les carences politiques
d’un État capable de condamner une partie de ses citoyens à
un dénuement et une solitude sans fin.
 E ÉL È V
cH

ANALYSE FILMIQuE 6e-5e

FI

E
Indigènes
de Rachid Bouchareb (2006)
Après la projection du film, répondez aux questions et aux consignes.

1. Le générique
1. De quel type d’images est-il constitué ? 4. Quel genre de musique les accompagne ?
........................................................................................... ...........................................................................................

2. Que représentent-elles ? 5. Qu’évoque-t-elle ?

........................................................................................... ...........................................................................................

...........................................................................................
6. En quelle(s) langue(s) s’inscrit le titre du film ?
3. Quelle forme dessinent-elles ? ...........................................................................................

...........................................................................................
7. Que signifie le terme « indigène » ?
...........................................................................................
...........................................................................................

2. Cinq soldats
8. Citez les noms des cinq personnages principaux. 11. Décrivez-les en vous aidant du tableau suivant :
...........................................................................................
S… Y… A… M… M…
...........................................................................................
Posture
...........................................................................................
Vêtement
9. Dans quel lieu chacun apparaît-il ?
Attributs
...........................................................................................

...........................................................................................
Personnage associé
........................................................................................... Rapport au
langage/écriture
10. Quelle est leur situation au début du film ?
Grade militaire
...........................................................................................

........................................................................................... 12. Qu’ont-ils tous en commun ?

........................................................................................... ...........................................................................................

3. La France et eux
13. Pour quelle(s) raison(s) chacun s’engage-t-il ? 17. Dans quel lieu se termine le film ?
........................................................................................... ...........................................................................................

14. Que représente La France pour eux ? 18. À quelle époque sommes-nous ?
........................................................................................... ...........................................................................................

15. À quoi sont-ils prêts pour elle ? 19. Qu'est devenu Abdelkader ?
........................................................................................... ...........................................................................................

16. Bénéficient-ils du même traitement que les autres ? Cette fiche est à télécharger au
........................................................................................... format word sur le site pour les
abonnés numériques. Adaptable
aux besoins des élèves.

novembre 2013 NRP COLLÈGE 59

ENtRAÎNEMENt BREVEt
Huis clos
de jean-Paul Sartre
FIcHE Par Mariane Zingraff, professeur de lettres
ENSEIGNANt

Questions (15 points) Réécriture (3 points)

1. Les indices attendus sont : le découpage en scène, puisque
qu’il est indiqué au début du texte « Scène première », les
didascalies (il y en a plusieurs, l’élève doit en recopier au
moins une), et l’alternance des répliques indiquée par le nom
des personnages : Garcin et Le Garçon.
2. Les mots appartiennent au champ lexical de l’hôtellerie.
On peut supposer que la scène se passe dans une chambre
d’hôtel.
3. Il n’y a pas de miroirs, de fenêtres, de brosse à dents ni
de lit. Pour la seconde partie de la question, toute réponse
pertinente est acceptée.
4. a. Cette énumération fait référence à la torture.
b. L’article défini introduit un nom connu ou supposé connu
de tout le monde : cela vient confirmer l’idée que nous ne
sommes pas dans une quelconque chambre d’hôtel, mais
dans un lieu que tout le monde connaît.
5. Cette énumération et le titre de la pièce connotent un
univers carcéral et un procès.
6. Toute réponse évoquant l’enfer, le purgatoire ou le
jugement dernier sera acceptée.
7. Garcin utilise l’imparfait pour parler de lui-même : « Savez-
vous qui j’étais ? » ; cela nous indique qu’il est mort.
L’autre élément prouvant que les deux personnages sont en
enfer est la réplique du garçon : « Des personnes qui n’ont
jamais mis les pieds ici. Car enfin, si elles y étaient venues… »,
ainsi que le rire des deux personnages indiqué dans la
didascalie suivante : on comprend que personne n’est jamais
revenu de l’endroit où ils se trouvent.
Une troisième réponse peut-être acceptée, la réplique de
Garcin : « Voulez-vous que je vous raconte comment cela
se passe ? Le type suffoque, il s’enfonce, il se noie, seul son
regard est hors de l’eau et qu’est-ce qu’il voit ? Un bronze de
Barbedienne. » Il semble qu’il ait fait lui-même l’expérience
de son récit de mort, puisque le bronze face auquel le « type »
se réveille se trouve dans la chambre de Garcin.
8. « Et pourquoi se regarderait-on dans les glaces ? […]
J’imagine qu’il y a de certains moments où je regarderai de
tous mes yeux. »
a. Dans la première phrase, « regarder » est conjugué au
conditionnel simple, dans la deuxième phrase, ce verbe est
conjugué à l’indicatif futur.
b. Le conditionnel marque l’incertitude, le doute. Au
contraire, l’indicatif futur est la marque d’une action qui va
avoir lieu de manière certaine.
« Qu’est-ce que vous voulez, chaque client pose (0,5 point)
la même question. Il s’amène (0,5 point) : “Où sont les pals ?”
À ce moment-là, je vous jure qu’il ne songe (0,5 point) pas
à faire sa (0,5 point) toilette. Et puis, dès qu’on l’(0,5 point) a
rassuré (0,5 point), voilà la brosse à dents. »
Dictée (7 points)
« Ce que le théâtre peut montrer de plus émouvant
est un caractère en train de se faire, le moment du
choix, de la libre décision qui engage une morale et
toute une vie. et comme il n’y a de théâtre que si l’on
réalise l’unité de tous les spectateurs, il faut trouver des
situations si générales qu’elles soient communes à tous.
nous avons nos problèmes : celui de la fin et des moyens,
de la légitimité et de la violence, celui des conséquences
de l’action, celui des rapports de la personne et de
la collectivité, de l’entreprise individuelle avec les
constantes historiques, cent autres choses encore. Il me
semble que la tâche du dramaturge est de choisir parmi
ces situations limites celle qui exprime le mieux ses
soucis et de la présenter au public comme la question
qui se pose à certaines libertés. »
Jean-Paul Sartre, Un théâtre de situations,
© éd Gallimard, coll. « Folio essais », 1992.
Barême : 0,5 point : fautes de grammaire, d’accords ;
0,25 point : fautes d’orthographe lexicale ;
0,5 point maximum pour les erreurs de ponctuation.
Rédaction (15 points)
Quelques conseils pour l’évaluation :
• Les copies rédigées dans une syntaxe et/ou une
orthographe trop approximative ne devraient pas être
notées au-dessus de 5/15.
• Les hors sujets ne devraient pas être notés au-dessus de
3/15.
• Le recours à une culture personnelle (littéraire ou autre)
sera valorisé.

60 NRP COLLÈGE novembre 2013


Huis clos
de jean-Paul Sartre
Scène première
garCin, le garÇon D’étage.
Un salon style Second Empire. Un bronze sur la cheminée.
garCin, Il entre et regarde autour de lui. – Alors voilà.
le garÇon. – voilà.
garCin. – C’est comme ça…
le garÇon. – C’est comme ça.
garCin. – Je… Je pense qu’à la longue on doit
s’habituer aux meubles.
le garÇon. – Ça dépend des personnes.
garCin. – est-ce que toutes les chambres sont pareilles ?
le garÇon. – Pensez-vous ! Il nous vient des Chinois,
des Hindous. Qu’est-ce que vous voulez qu’ils fassent
d’un fauteuil Second empire ?
garCin. – et moi, qu’est-ce que vous voulez que j’en
fasse ? Savez-vous qui j’étais ? bah ! ça n’a aucune
importance. Après tout, je vivais toujours dans des
meubles que je n’aimais pas et dans des situations
fausses ; j’adorais ça. Une situation fausse dans une salle
à manger Louis-Philippe, ça ne vous dit rien ?
le garÇon. – vous verrez : dans un salon Second
empire, ça n’est pas mal non plus.
garCin. – Ah ! bon. bon, bon, bon. (Il regarde autour de
lui.) Tout de même, je ne me serais pas attendu… vous
n’êtes pas sans savoir ce qu’on raconte là-bas ?
le garÇon. – Sur quoi ?
garCin. – eh bien… (avec un geste vague et large) sur
tout ça.
le garÇon. – Comment pouvez-vous croire ces
âneries ? Des personnes qui n’ont jamais mis les pieds
ici. Car enfin, si elles y étaient venues…
garCin. – oui.
Ils rient tous deux.
garCin, redevenant sérieux tout à coup. – où sont les
pals1 ?
le garÇon. – Quoi ?
garCin. – Les pals, les grils, les entonnoirs de cuir.
Le garÇon. – vous voulez rire ?
garCin, le regardant.
– Ah ? Ah bon. non, je ne voulais pas rire. (Un
silence. Il se promène.) Pas de glaces, pas de fenêtres,
naturellement. rien de fragile. (Avec une violence subite :)
et pourquoi m’a-t-on ôté ma brosse à dents ?
le garÇon. – et voilà. voilà la dignité humaine qui vous
revient. C’est formidable.
garCin, frappant sur le bras du fauteuil avec colère. – Je
vous prie de m’épargner vos familiarités. Je n’ignore rien
de ma position, mais je ne supporterai pas que…
E ÉL È V
cH
ENtRAÎNEMENt BREVEt
FI
E
le garÇon. – Là ! Là ! excusez-moi. Qu’est-ce que vous
voulez, tous les clients posent la même question. Ils
s’amènent : « où sont les pals ? » À ce moment-là, je vous
jure qu’ils ne songent pas à faire leur toilette. et puis,
dès qu’on les a rassurés, voilà la brosse à dents. mais,
pour l’amour de Dieu, est-ce que vous ne pouvez pas
réfléchir ? Car enfin, je vous le demande, pourquoi vous
brosseriez-vous les dents ?
garCin, calmé. – oui, en effet, pourquoi ? (Il regarde
autour de lui.) et pourquoi se regarderait-on dans
les glaces ? Tandis que le bronze, à la bonne heure…
J’imagine qu’il y a de certains moments où je regarderai
de tous mes yeux. De tous mes yeux hein ? Allons,
allons, il n’y a rien à cacher ; je vous dis que je n’ignore
rien de ma position. voulez-vous que je vous raconte
comment cela se passe ? Le type suffoque, il s’enfonce,
il se noie, seul son regard est hors de l’eau et qu’est-ce
qu’il voit ? Un bronze de barbedienne. Quel cauchemar !
Allons, on vous a sans doute défendu de me répondre,
je n’insiste pas. mais rappelez-vous qu’on ne me prend
pas au dépourvu, ne venez pas vous vanter de m’avoir
surpris ; je regarde la situation en face. (Il reprend sa
marche.) Donc, pas de brosse à dents. Pas de lit non
plus. Car on ne dort jamais, bien entendu ?
Jean-Paul Sartre, Huis clos, 1944, © éd. Gallimard.
1. Pal : pieu aiguisé à son extrémité.
Questions (15 points)
1. À quels indices comprenez-vous que ce texte appartient
au genre du théâtre ? Relevez des indices précis pour
répondre. (3 points)
2. À quel champ lexical appartiennent les mots suivants :
« toutes les chambres » et « tous les clients » ? Où peut-on
supposer que la scène se passe ? (2 points)
3. Relevez dans le texte deux éléments qui devraient se
trouver dans une chambre d’hôtel, mais qui sont absents ici.
Comment l’interprétez-vous ? (2 points)
4. a. À quoi l’énumération « les pals, les grils, les entonnoirs
de cuir » fait-elle référence ? (1 point)
b. Dans cette énumération, justifiez l’emploi de l’article
défini. (1 point)
5. Mettez cette énumération en relation avec le titre de la
pièce. Qu’est-ce qui est ainsi connoté ? (1 point)
novembre 2013 NRP COLLÈGE 61
ENtRAÎNEMENt BREVEt
6. Où se trouvent réellement les deux personnages ?
Appuyez-vous sur vos réponses aux questions précédentes.
(1 point)
7. Relevez deux autres éléments du texte qui appuient votre
réponse. (2 points)
8. « Et pourquoi se regarderait-on dans les glaces ? […]
J’imagine qu’il y a de certains moments où je regarderai de
tous mes yeux. »
a. À quels temps et modes est conjugué le verbe regarder
dans ces deux phrases ? (1 point)
b. Expliquez la différence de sens entre les deux. (1 point)
Réécriture (3 points)
Réécrivez le passage suivant en remplaçant « tous les
clients » par « chaque client ». Faites toutes les modifications
nécessaires :
« Qu’est-ce que vous voulez, tous les clients posent la même
question. Ils s’amènent : “Où sont les pals ?” À ce moment-là,
je vous jure qu’ils ne songent pas à faire leur toilette. Et puis,
dès qu’on les a rassurés, voilà la brosse à dents. »
Dictée (7 points)
« Ce que le théâtre peut montrer de plus émouvant
est un caractère en train de se faire, le moment du
choix, de la libre décision qui engage une morale et
toute une vie. et comme il n’y a de théâtre que si l’on
réalise l’unité de tous les spectateurs, il faut trouver
des situations si générales qu’elles soient communes
à tous. nous avons nos problèmes : celui de la fin et
des moyens, de la légitimité et de la violence, celui
des conséquences de l’action, celui des rapports de la
François Marthouret, Claire Nebout et Claire Borotra dans Huis clos, mise en scène de Robert Hossein, 2000.
62 NRP COLLÈGE novembre 2013
personne et de la collectivité, de l’entreprise individuelle
avec les constantes historiques, cent autres choses
encore. Il me semble que la tâche du dramaturge est de
choisir parmi ces situations limites celle qui exprime le
mieux ses soucis et de la présenter au public comme la
question qui se pose à certaines libertés. »
Jean-Paul Sartre, Un théâtre de situations,
© éd Gallimard, coll. « Folio essais », 1992.
Rédaction (15 points)
Vous traiterez au choix l’un des sujets suivants :
Sujet 1 : Inventez la scène qui suit celle que vous venez de
lire.
Votre texte fera au moins deux pages.
Sujet 2 : À la fin de la pièce, Garcin s’exclame : « Pas besoin
de gril : l’enfer, c’est les Autres ! » Qu’en pensez-vous ?
Vous présenterez votre réflexion dans un développement
organisé.
Votre texte fera au moins deux pages.
Quelques conseils méthodologiques
• Pour le sujet 1, pensez à recopier la dernière phrase du
texte. Cela vous aidera à respecter la situation d’énonciation
(temps, personnages…).
• Pour le sujet 2, veillez à adopter une présentation en
paragraphes. Cela favorise la bonne intelligibilité de votre
propos. Il est vivement conseillé d’utiliser un brouillon sur
lequel vous ferez la liste de vos différents paragraphes.
N’oubliez pas : 1 paragraphe = 1 idée (+ 1 exemple si
possible).
Après cela, classez vos idées de la moins importante à la plus
importante.
 LAtIN 4e
L’humour noir d’hannibal
Par Anne Sinha, professeure agrégée de lettres classiques

FIcHE
ENSEIGNANt

Présentation punique (218-202 av. J.-C.), dont le point de départ est la

Ce texte, qui rapporte une plaisanterie d’Hannibal, est issu
des Saturnales de Macrobe (370-430), œuvre mettant en
scène un banquet philosophique et fournissant grâce à
ce dispositif toutes sortes d’anecdotes et de mots d’esprit.
Le texte ne présente pas de difficultés grammaticales
particulières, et la perspective de la pointe finale pourra
encourager les élèves à le traduire. La séance est prévue
pour une heure.
Traduction
Le Carthaginois Hannibal, réfugié chez le roi Antiochus,
fit une plaisanterie avec beaucoup de finesse. Son beau
mot fut le suivant. Antiochus montrait dans la plaine les
troupes immenses qu’il avait préparées en vue de faire la
guerre au peuple romain et faisait manœuvrer son armée
resplendissante d’insignes d’or et d’argent. […] Alors le
roi, tout fier de contempler son armée si grande et si or-
nementée, aperçut Hannibal et lui demanda : « Penses-tu
que tout ceci soit suffisant pour les Romains ? » Alors le
Punique, se moquant de la paresse et de l’inaptitude à la
guerre de ses soldats si richement armés, dit : « Je pense
que cela est tout à fait suffisant pour les Romains, même
s’ils sont très cupides. »
prise de Sagone, en Espagne, par les Carthaginois. Hannibal
a alors l’idée d’attaquer Rome par voie terrestre, avec le
fameux épisode de la traversée des Alpes. Il remporte
de nombreuses victoires comme celle du lac Trasimène
(217 av. J.-C.) et de Cannes (216 av. J.-C.), avant de perdre
le combat à l’issue de la bataille de Zama en 201 av. J.-C.
Après la victoire romaine, il s’exile en Asie, où il fréquente
les cours de plusieurs souverains, dont Antiochus, et finit
par se suicider vers 183 av. J.-C., afin d’éviter d’être livré aux
Romains.
5. La plaisanterie d’Hannibal est explicitée par Macrobe
lui-même. Alors qu’Antiochus, certes fier avant tout
des richesses arborées par ses troupes, évoque dans sa
question le rapport de force numérique, Hannibal pense,
lui, au tribut que vont payer ces troupes, qui selon lui sont
assurées de perdre. Cette anecdote sert à mettre en avant
la grande finesse du personnage et, surtout, sa lucidité
quant à l’invincibilité de la puissance romaine à l’issue de la
Deuxième Guerre punique.

grammaire
1. La forme facturus est un participe futur, reconnaissable à
son suffixe -urus, a, um. Il peut se traduire par « sur le point
de ». On rappellera les trois formes de participes en latin,
deux actifs (participes présent et futur) et un passif (participe
parfait passif ).
2. La forme « comparaverat » est au plus-que-parfait, servant
à marquer l’antériorité dans un texte au passé.
3. Dans le groupe « imbelliam militum ejus », il y a deux
compléments au génitif. Le premier est le complément du
nom de imbellia et le deuxième est le génitif du pronom de
rappel is, ea, id et sert à indiquer la possession (traduction
littérale « de celui-ci »).

Monnaie d’argent de la famille d’Hannibal.

Civilisation
4. Hannibal Barca (247-183 av. J.-C.) est le fils d’Hamilcar.
Cette fiche est à télécharger au
Il grandit dans la détestation de Rome, qui a vaincu
format word sur le site pour les
Carthage lors de la Première Guerre punique (264-241
abonnés numériques. Adaptable
av. J.-C.). Il mène les opérations lors de la Deuxième Guerre
aux besoins des élèves.

novembre 2013 NRP COLLÈGE 63

 E ÉL È
cH
LAtIN 4e

VE
FI
L’humour noir d’hannibal
Macrobe rapporte dans ses Saturnales une plaisanterie grammaire
d’Hannibal, alors en lutte contre les Romains et réfugié 1. Identifiez la forme « facturus ».
auprès du roi Antiochus.
...................................................................................................

Hannibal Carthaginiensis apud regem Antiochum profu- 2. À quel temps est la forme « comparaverat » ?
gus facetissime cavillatus est. Ea cavillatio hujuscemodi fuit.
Ostendebat Antiochus in campo copias ingentes quas bellum ...................................................................................................

populo Romano facturus comparaverat, convertebatque exer-

3. Analysez la construction « imbelliam militum ejus ».
citum insignibus argenteis et aureis florentem […]. Atque ibi
rex contemplatione tanti et tam ornati exercitus gloriabundus ...................................................................................................
Hannibalem aspicit et : Putasne, inquit, satis esse Romanis ...................................................................................................
haec omnia ? Tunc Poenus eludens ignaviam imbelliamque
militum ejus pretiose armatorum : Plane, inquit, satis esse
credo Romanis haec, etsi avarissimi sunt.
Civilisation
Macrobe, Saturnales.
4. Que savez-vous d’Hannibal ?
...................................................................................................
Traduction ...................................................................................................

Traduisez le texte à l’aide du vocabulaire suivant. ...................................................................................................

Hannibal, alis, m : Hannibal ...................................................................................................
Carthaginiensis, e : carthaginois, synonyme aussi de Poenus,
...................................................................................................
a, um
...................................................................................................
Apud + acc : chez
Rex, regis, m : roi 5. Expliquez sa plaisanterie.
Antiochus, i, m : Antioche ...................................................................................................

Profugus, a, um : réfugié ...................................................................................................

Facetus, a, um : plaisant, spirituel ...................................................................................................

Cavillor, aris, ari, atus sum : plaisanter ...................................................................................................
Cavillatio, onis, f : plaisanterie
...................................................................................................
Hujuscemodi : de cette manière
...................................................................................................
Ostendo, is, ere, ostendi, ostentum : montrer
...................................................................................................
Campus, i, m : plaine
...................................................................................................
Copiae, arum, f. pl. : troupes
Comparo, as, are, avi, atum : préparer ...................................................................................................

Converto, is, ere, verti, versum : faire manœuvrer ...................................................................................................

Floreo, es, ere, ui : avoir des couleurs brillantes ...................................................................................................

Insigne, is, n : insigne (militaire) ...................................................................................................

Gloriabundus, a, um : tout fier ...................................................................................................

-Ne : particule interrogative, est-ce que ? ...................................................................................................
Eludo, is, ere, lusi, lusum + acc : se moquer de
...................................................................................................
Ignavia, ae, f : paresse
...................................................................................................
Imbellia, ae, f : inaptitude à la guerre
...................................................................................................
Pretiose : à grand prix
Armatus, a, um : armé Cette fiche est à télécharger au
Plane : entièrement format word sur le site pour les
abonnés numériques. Adaptable
Etsi : même si
aux besoins des élèves.

64 NRP COLLÈGE novembre 2013

 Nouveauté
rentrée 2013

Les manuels
numériques élèves
multisupports
Consultables à tout moment et partout
➜ Enrichis de ressources multimédia

sur PC/Mac

sur tablettes iPad/Androïd

Tous les titres disponibles

sur www.cns-edu.com
RCS B 588 505 354 – Septembre 2013

UNE BANQUE à MON IMAGE,

çA CHANGE MON IMAGE
DES BANQUES.
Le Crédit Mutuel Enseignant est une banque authentiquement coopérative
dédiée au monde de l’enseignement, de la culture, de la recherche et des sports.
Elle propose un service de bancassurance sur mesure et place depuis toujours
la qualité de son offre et la relation client au coeur de ses préoccupations.
Une banque créée par ses collègues, ça change tout.

CFCM et Caisses affiliées, SA coopérative au capital de 2 084 960 080 euros, 34, rue du Wacken, 67913 Strasbourg Cedex 9, RCS B 588 505 354, contrôlée par l’Autorité de Contrôle Prudentiel,
61, rue Taitbout, 75436 Paris Cedex 09, intermédiaire en opérations d’assurances sous le n°Orias 07 003 758 consultable sous www.orias.fr.