HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

La fecha exacta de su aparición es incierta ya que no hay consenso sobre

cuando nació el diseño gráfico. Es una profesión que consiste en proyectar
comunicación visual, transmitir mensajes.
Existen algunos antecedentes del diseño gráfico como la Biblia de Kells que
para su antigüedad es un claro ejemplo de un hermoso y temprano
concepto del diseño gráfico.
Existe una relación entre la tipografía y el diseño gráfico. En el siglo XIX ya
había profesionales que cumplían el cargo de dibujante e impresor
encargado.

 PRIMERAS VANGUARDIAS
El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo
periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño
de finales del siglo XIX, en la segunda década del siglo XX se dan nuevos
movimientos como el cubismo, futurismo, los cuales se oponen a las artes
decorativas y populares.
ESCUELA DE DISEÑO
Surgieron varios diseñadores, desde Jon Tschichold quién plasmó los
principios de la tipografía moderna en su libro New Typography hasta
Herbert Bayer quien dirigió desde 1925-1928 el taller de tipografía y
publicidad de la Bauhaus donde creó las condiciones de una nueva
profesión: el diseñador gráfico. Es así que nacen los padres del diseño
gráfico: Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lisitski. Estos
grandes diseñadores vivieron en el marco de la más grande escuela de
diseño la Bauhaus.
La HFG de Ulm fue otra institución clave en el desarrollo del Diseño gráfico.
Ya en 1962 la definición oficial de la profesión se orientaba casi
exclusivamente a las actividades publicitarias. Gui Bonsiepe y Tomás
Maldonado fueron dos de las primeras personas que intentaron aplicar al
diseño ideas extraídas de la semántica.
En la década de los 50’, el consenso desarrolló que simple no solo era
equivalente de bueno, sino que también era equivalente de más legible,
esto hizo que se vieran áreas afectadas como el diseño de símbolos.
  SEGUNDAS VANGUARDIAS
En esta época las tipografías postmodernas se remontan al movimiento
humanista de los años 50’ donde destaca Hermann Zapf quien diseñó dos
tipos de tipografía, Palatino (1948) y Óptima (1952).
Ya a principios del siglo 20’ fueron fuertemente inspirados por avances
tecnológicos en impresión y en fotografía. Una de ellas fue Zuzana Licko,
comenzó a usar ordenadores para composiciones. Ella y su esposo
fundaron la pionera revista Emigre.
ACTUALIDAD
El diseño gráfico ha ido evolucionando juntamente con las nuevas
tecnologías que ahora existen. Los ordenadores forman parte de una
herramienta muy importante y necesaria pero la práctica profesional del
diseño no ha tenido cambios.
Lo que también tuvo cambios fueron los procesos editoriales como también
fueron apareciendo diversos programas que son herramientas digitales muy
importantes para una buena autoedición.
Al mencionar los programas serían:
CANVA: Es un software de herramientas de diseño gráfico simplificado,
fundado en 2012 y disponible en edición en línea.
ADOBE ILLUSTRATOR: Es un programa que crea imágenes vectoriales y
digitales usando parámetros matemáticos y vectores.
ABOBE PHOTOSHOP: Es un programa donde su principal función es
editar fotografías.
ADOBE INDESING: Es un programa que maqueta piezas editoriales tales
como libros, folletos y booklets. Trabaja los textos y tipografías de manera
óptima.
COREL DRAW: Es un programa para crear imágenes digitales usando
parámetros matemáticos, como logotipos e ilustraciones.