TEMA: Dos estilos literarios

INTRODUCCIÓN:

Desde épocas muy antiguas, los filósofos y teóricos de la literatura han

tratado de establecer categorías que buscan explicar y agrupar las distintas

producciones literarias.

La lectura es un hábito que puede cultivar cualquier persona. Pero como no

todos gustan de las mismas cosas, habrá quien prefiere las historias de ciencia

ficción, otros las históricas, las novelas, etc. Por fortuna, gracias a los géneros

literarios hay opciones para todos los gustos.

Pero, primeramente ¿qué es exactamente un género literario? ¿Cuál es la

diferencia de la novela y la poesía? El concepto de género literario se podría

definir como el conjunto de características específicas que posee una obra

literaria, que de acuerdo a su contenido y estructura permiten darle una

clasificación e identificación dentro de un grupo o categoría de obras literarias.

Estas pueden ser la novela o la poesía, pero realmente cuál se prefiere.

DESARROLLO:

Wolfgang Kayser (Interpretación y análisis de la obra literaria, 1948) no

aborda el problema de la definición de la novela, pero a partir de los componentes

básicos del género épico (personaje, acontecimiento y espacio), habla de tres

géneros de la novela: de acontecimiento, de personaje y de espacio, siendo las

dos últimas de “acuñación” española, con Don Quijote y la novela picaresca. Por lo

que vemos comúnmente en las novelas que aparecen en la televisión o en

novelas escritas siempre identificamos los personajes, la problemática y el lugar

donde se generan las escenas.

Según Martin Heidegger, la poesía es la instauración del ser por la

palabra. El mismo Heidegger distingue a la poesía como género literario (poesie)

de la verdadera Poesía (así mismo, con mayúscula: Dichtung). Por otro lado, no

hay que olvidar que Heidegger a través de la poesía de Friedrich Hölderlin retoma

los conceptos platónicos, es decir, concebir a la poesía como donación de los

dioses a los poetas a través de las musas:

“Es derecho de nosotros, los poetas, estar en pie ante las tormentas de Dios,

con la cabeza desnuda. para apresar con nuestras propias manos el rayo de luz

del Padre, a él mismo. Y hacer llegar al pueblo envuelto en cantos

el don celeste”.

-Friedrich Hölderlin-
 Durante el siglo XIX, principalmente es gracias a los poetas franceses

(Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont, Mallarmé), es cuando la poesía experimenta

cambios radicales en su estructura y en sus leitmotivs, dando origen a lo que

posteriormente van a ser las vanguardias del siglo XX. No deja de ser llamativo

que cuatro poetas sean además los impulsores conceptuales de los movimientos

artísticos de los primeros treinta años del siglo: Apollinaire (Cubismo), Marinetti

(Futurismo), Tzara (Dadaísmo) y Breton (Surrealismo).

Del mismo modo, la poesía en lengua castellana vive su ingreso en la

modernidad de la mano de Darío, Huidobro, Girondo y de Andrade. Aunque

desgraciadamente nos hemos visto apabullados por poesía simplista y de gusto

popular, lo que sin dudas ha ido en desmedro del reconocimiento y difusión de

poetas tan magníficos como Pellegrini, Molina, Moro, Cáceres, Martínez, entre

tantos otros.

Por ende, no nos queda más que hacer sino validar la poesía en lo

verdaderamente importante: lo poético. Lo realmente esencial que se encuentra

en la obra de los verdaderos poetas.

CONCLUSIÓN

La poesía es muy breve en comparación con la novela, la poesía por lo general es

un monologo corto en cambio la novela por lo general se llevan a cambios

múltiples de diálogos. La novela es más extensa que la poesía, en la novela, el

relato aparece como una trama más complicada o intensa, con mayor número de

personajes que además están más sólidamente trazados, ambientes descritos

pormenorizadamente.

Por lo que según Wolfgang Kayser  las novelas se caracterizan por incluir

personajes, problemática y escenas creo que en general se prefieren las novelas

ya que las historias suelen atrapar la atención de los lectores y más si la novela es

proyectada en la televisión.