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Criterios de elección y organización de repertorio para recitales de cátedras de piano en la UNA

(Universidad Nacional de las Artes), facultad de artes musicales.

Trabajo Final. Metodología de la Investigación.

Cátedra Profesora Alicia C. De Couve

Esteban Gavilanes Villarreal

4to Año, Especialidad Piano.

Objetivos

1. Indagar sobre los criterios de elección y organización de repertorio para las audiciones de
cátedra de piano en la UNA.
2. Definir si existe un consenso sobre dichos criterios.
3. Conocer las opiniones de algunos maestros y sus respectivos alumnos sobre la función de
las audiciones de cátedra en la formación universitaria.

Hipótesis

1. El repertorio para audiciones de las distintas cátedras de piano de la UNA se organiza en

su mayoría por orden cronológico de las obras a interpretar y/o desempeño técnico-
musical de los estudiantes con las mismas.
2. Existe un consenso general entre profesores y alumnos de la UNA sobre la función de las
audiciones de cátedra en la formación universitaria.

Marco teórico

Al momento de la redacción del presente trabajo no se ha podido encontrar material o estudios

que focalicen sobre la práctica de las audiciones de cátedra a nivel universitario ni sobre su
función en la formación profesional de los estudiantes. Existen por otro lado, diversos blogs de
docentes de piano en Estados Unidos y Canadá sobre la enseñanza de piano que tratan la temática
de las audiciones de cátedra, en especial sobre consejos para la preparación de la audición (en sí
como evento y de los estudiantes como intérpretes), de la organización del repertorio, del orden
de presentación de los estudiantes en la audición, otras cuestiones logísticas sobre la sala donde
se presentará la audición y la etiqueta de comportamiento en el escenario y vestimenta.

A continuación, una breve descripción de tres de estos blogs:

1. http://colorinmypiano.com, creado por la pianista y docente estadounidense Joy Morin,

actual miembro activo de la Music Teachers National Association (Asociación Nacional de
Profesores de Música o MTNA por sus siglas en inglés) en Estados Unidos.
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En este blog, Joy Morin brinda consejos enfocados en la preparación de audiciones de

cátedra de alumnos novatos y/o infantiles. Particularmente, en su artículo “Tips for a
Successful First Studio Recital1” (“Consejos Para una Exitosa Primera Audición de
Cátedra”), que se encuentra en dicho blog, plantea interrogantes sobre qué repertorio
deben interpretar los alumnos, cuánto tiempo asignar a cada uno, si se debe plantear una
temática para la audición, y el orden del programa. Particularmente nos interesa ésta
última interrogante, a pesar del hecho de que los consejos están orientados hacia alumnos
de escuelas primarias o secundarias. Sobre el orden del programa, Morin dice:

“I used to always make the program order by student level, beginners to advanced.  I
now think it’s better to mix up all the ages and levels into other random groupings (by
historical period, for example…)”.  

“Yo siempre he armado los programas por orden de nivel de los estudiantes, de
principiantes a avanzados. Ahora pienso que es mejor mezclarlos en grupos aleatorios (por
ejemplo, por período histórico…)”.

2. https://blog.musicteachershelper.com, creado por el pianista y docente canadiense Chris

Foley, profesor de piano en el Royal Conservatory en Toronto, Canadá.
Este blog contiene artículos dirigidos especialmente a docentes de música. Incluye
artículos sobre rutinas de práctica para cada tipo de estudiante, consejos sobre docencia y
consejos sobre la preparación de alumnos para competencias, entre otros.
El artículo más relacionado al presente trabajo fue titulado “Lessons Learned from a Studio
Recital” (“Lecciones Aprendidas de una Audición de Cátedra”). En él, Foley escribe sobre
algunos elementos que un docente debe tomar en cuenta en la preparación de una
audición de cátedra.
Principalmente, los elementos que toma en cuenta Foley se refieren a la organización de la
audición como evento, o sea la reservación de un lugar para la audición, el aviso con
tiempo a los estudiantes sobre la fecha de la misma, el servicio de catering y registro
audiovisual entre otras. Muy poco dice sobre la organización del repertorio o el orden de
presentación de los alumnos:

“…Determine repertoire for each student. This should also be done as early as possible
before the event, but there are always seem to be procrastinators who can’t make up
their mind until a few weeks before…”

“…Asigne repertorio para cada estudiante. Esto debe hacerse lo más pronto posible antes
del evento, aunque siempre parece haber procrastinadores que no pueden decidirse hasta
unas pocas semanas antes…”
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Nótese que en inglés se usa el término recital (recital) en lugar de audition (audición) para referirse a lo
que en el presente trabajo llamamos “audiciones de cátedra”.
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Añade:

“…Email your studio again to determine which students will need to perform at the
beginning of the recital and which near the end…”

“…Envíe un correo electrónico a su cátedra nuevamente para determinar cuáles alumnos

necesitarán presentarse al inicio de la audición y cuáles al final…”.

3. https://4dpianoteaching.com, creado por la pianista y docente estadounidense Whitney

Hawker, quien también es miembro activo de la MTNA. El blog está dedicado a docentes y
estudiantes de arte de todas las edades y orientaciones, ya sean aficionados o
profesionales.
En su artículo “Why Recital Participation is Important” (Por Qué es Importante la
Participación en Recitales), Hawker enumera 12 razones por las cuales es importante que
los alumnos de música participen en audiciones de cátedra.
Este artículo resulta de particular interés para el presente trabajo ya que, a diferencia de
los otros, se refiere a la importancia de las audiciones de cátedra en la formación
profesional de los estudiantes, a pesar de que no es específico para estudiantes de
licenciatura. A continuación, cito uno de los puntos mencionados:

“Recitals provide a chance for your child to experience nervousness… and to realize that
those feelings are okay. We like to protect our children from feeling uncomfortable, but
in “real life” these feelings are part-and-parcel of being human. Early experiences with
successfully conquering nerves gives children confidence…”.

“Los recitales le dan una oportunidad a tu hijo para que experimente los nervios… y a
darse cuenta de que esos sentimientos están bien. Nos gusta proteger a nuestros niños de
sentirse incómodos, pero en la vida real esos sentimientos son parte del ser humano.
Experiencias tempranas de conquistar exitosamente los nervios le dan confianza al
niño…”.

Es importante notar que estos sitios web presentan opiniones de diversos docentes, y también
que en algunos aspectos concuerdan no solamente sobre la función de las audiciones de cátedra,
sino además de la logística que se debe llevar a cabo para que dichas audiciones sean exitosas.
Con respecto a la función de las audiciones de cátedra, enfatizan entre otras cosas, sobre la idea
de “foguear” el repertorio correspondiente al año de cursada y el aprendizaje de una etiqueta
correcta al subir al escenario (cómo subir al escenario, la reverencia al público, la vestimenta,
entre otras). El hecho de que la literatura disponible sobre este tema provenga de sitios web de
opinión, genera la interrogante de si hay un consenso/tradición sobre la función y organización de
recitales de cátedra que rige la formación profesional de los estudiantes.

Además, es importante notar que en la Facultad de Artes Musicales de la Universidad Nacional de

las Artes no existen referencias a las audiciones de cátedra en los planes de estudio, tampoco en
los contenidos mínimos de la orientación instrumento ni en el programa de piano. Es decir, no
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están incluidas en el plan de estudios como actividad curricular. Esto deviene en que cada cátedra
decide por separado la cantidad de audiciones que realizará por año, además del enfoque logístico
para organizarlas y prepararlas.

Cabe destacar que, en la sección sobre “Alcances del título" de la carrera de grado (orientación
instrumento) que se encuentra en el sitio web de la facultad, se destacan entre otros los siguientes
puntos:

- Ejecutar el instrumento de su especialidad como solista en orquestas sinfónicas, conjuntos

camarísticos y ensambles.
- Programar y seleccionar el repertorio para conciertos instrumentales en sus diversos
géneros y estilos.

Está claro que la preparación para la práctica instrumental implica también una preparación
escénica. Un artista escénico (en este caso un intérprete instrumentista) debe estar preparado
para desempeñarse a nivel profesional, no solamente a nivel técnico dependiendo de su
especialidad, sino también para preparar su trabajo en el escenario.

Sobre estos aspectos, el propósito del presente trabajo es dar cuenta de las perspectivas tanto de
los docentes de piano como de los estudiantes de la UNA en lo que se refiere a los criterios de
elección y organización de repertorio para audiciones de cátedra como de su función en la
formación universitaria.

Metodología

Debido a la mencionada falta de estudios sobre la problemática tratada en el presente trabajo,

será necesario un primer acercamiento al problema de estudio, razón por la cual esta investigación
es de carácter exploratorio.

Para el presente trabajo, la obtención de datos se realizó mediante encuestas a tres profesores y
dos de sus alumnos (o sea dos alumnos por profesor) del área de piano de la carrera de
Licenciatura en Artes Musicales de la UNA (Universidad Nacional de las Artes), en Buenos Aires,
Argentina.

Los profesores fueron seleccionados de forma aleatoria: el entrevistador ingresó a la UNA en un

día entre semana aleatorio, y consultó en la secretaría académica sobre docentes de piano
presentes en la facultad en el momento. Con respecto a los estudiantes, también se entrevistó a
dos de ellos por cátedra de los que estaban presentes en el momento.

Las preguntas fueron planteadas con el objetivo de obtener información detallada sobre la
metodología en la elección y organización de repertorio de audiciones de cátedra por parte de los
profesores, además de sus opiniones sobre la importancia de dicha metodología y de los criterios
de elección de repertorio en la formación profesional de sus alumnos. También se formuló una
serie de preguntas a sus estudiantes con el fin de entender la funcionalidad de los métodos de sus
respectivos profesores.
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Las preguntas para los profesores fueron las siguientes:

1) ¿Qué criterios de elección de repertorio toma usted en cuenta para la organización de

audiciones de cátedra?
2) ¿Cuál es para usted la función de las audiciones de cátedra en la formación artístico-
profesional de sus estudiantes?
3) ¿Se reflexiona en sus clases sobre criterios de elección de repertorio para recitales
solistas? Si es así, ¿Podría describir su forma de abordar esta reflexión?

En el caso de los estudiantes las preguntas fueron las siguientes:

1) ¿Qué criterios tomaría usted en cuenta para la elección y organización de repertorio en

caso de tener que presentar un recital como solista de piano?
2) ¿Cuál es para usted la función de las audiciones de cátedra en su formación artístico-
profesional?
3) ¿Se reflexiona en sus clases sobre criterios de elección de repertorio para recitales
solistas? Si es así, ¿Podría describir la forma en la que su profesor aborda esta reflexión?

Casos

En el caso de los profesores, las tendencias manifestadas con respecto a las preguntas fueron las
siguientes:

Pregunta 1

1. Profesor N°1. Toma en cuenta tres ejes:

a) Pedagógico.
b) Que la audición sea atractiva al público.
c) Establecer un orden que permita que los alumnos muestren sus destrezas y mejoren
su confianza en cada audición.
2. Profesor N°2. Formular una propuesta que funcione bien para el público, pero da prioridad
a las necesidades del alumno (por ejemplo, trabajar obras técnicamente complejas o que
requieran un gran esfuerzo de memorización y concentración).
3. Profesor N°3. Que los alumnos interpreten obras con las que se sientan más identificados
y seguros. No toma en cuenta criterios específicos para organizar el orden de
interpretación de las obras.

Pregunta 2

1. Profesor N°1. Preparar al músico para brindar su música a otros, y que los alumnos hayan
tocado la mayor parte del corpus de obras para el examen en audiciones.
2. Profesor N°2. Es una primera impresión de lo que es la actividad profesional, o sea
presentarse ante un público.
3. Profesor N°3. Es una buena experiencia, ya que el alumno se puede conocer a sí mismo, y
darse cuenta de lo que puede hacer.
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Pregunta 3

1. Profesor N°1. Sí, en el caso de los alumnos avanzados. Los criterios tomados en cuenta se
enfocan en las obras con las que el alumno se sienta cómodo. Considera que la tesina es
una buena oportunidad para trabajar estos criterios.
2. Profesor N°2. Sí, también en el caso de alumnos más avanzados. Se toma en cuenta qué
repertorio los puede hacer crecer y qué repertorio refleja mejor su personalidad artística.
3. Profesor N°3. Sí, pero sólo en el caso de los alumnos avanzados. Se basa en su percepción
de la personalidad del alumno, y en base a la misma, da su opinión sobre cómo organizar
el repertorio para el recital.

En el caso de los alumnos, las tendencias manifestadas con respecto a las preguntas fueron las
siguientes:

Pregunta 1

1. Cátedra Profesor N°1.

a) Alumno 1.1. Orden cronológico de compositores y/o contrastante por estilo de las
obras.
b) Alumno 1.2. Orden cronológico y/o contrastante por estilo de las obras.
2. Cátedra Profesor N°2.
a) Alumno 2.1. Elegiría las obras que tenga mejor estudiadas, y las organizaría por orden
cronológico.
b) Alumno 2.2. Duración del programa y contraste de estilos y períodos musicales, con la
finalidad de plantear una idea diferente con cada obra.
3. Cátedra Profesor N°3.
a) Alumno 3.1. Orden cronológico o agrupar obras virtuosas y “cantabiles”.
b) Alumno 3.2. Elegiría obras que ya tiene listas y por orden cronológico.

Pregunta 2

1. Cátedra Profesor N°1.

a) Alumno 1.1. “Foguear” una obra específica, trabajar bajo la presión de tener una
fecha fija para presentar dicha obra.
b) Alumno 1.2. Trabajar el manejo de los nervios en el escenario. Preparar una obra con
la presión de una fecha fija de presentación de la misma.
2. Cátedra Profesor N°2.
a) Alumno 2.1. Enfrenta al alumno con la situación de presentarse en público.
b) Alumno 2.2. Función de “simulacro” que genere una consciencia físico-mental para
desarrollar una buena interpretación en público.
3. Cátedra Profesor N°3.
a) Alumno 3.1. Generar experiencia ante el público.
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b) Alumno 3.2. Fundamental, ya que sirve para sentirse más cómodo ante la presencia
del público. Además, sirve para trabajar la concentración cuando se interpreta obras
largas y complejas.

Pregunta 3

1. Cátedra Profesor N°1.

a) Alumno 1.1. Se tienen en cuenta los períodos musicales, contraste entre las obras y
duración de las mismas.
b) Alumno 1.2. Se tienen en cuenta las obras que el alumno ya tiene preparadas, y se
busca un orden con el cual funcionen bien.
2. Cátedra Profesor N°2.
a) Alumno 2.1. Sí, consulta al profesor sobre su opinión sobre cómo organizar el
repertorio, y sigue su consejo.
b) Alumno 2.2. No, por el momento no hubo debate en el que se reflexionara sobre estos
aspectos.
3. Cátedra Profesor N°3
a) Alumno 3.1. No. Recalca que en los dos años que ha estudiado con su profesor, el
mismo no organizó audiciones de cátedra.
b) Alumno 3.2. No. También recalca que en los tres años que ha estudiado con su
profesor, el mismo no organizó audiciones de cátedra.

Análisis de las cátedras (por número de pregunta).

- Profesor N°1.
1) Se observó una divergencia con sus dos alumnos respecto a los criterios de elección y
organización de repertorio (de las audiciones de cátedra en el caso del profesor y de
recitales solistas en el caso de los alumnos). Los criterios tomados en cuenta por los
alumnos no corresponden en absoluto con los del profesor.
2) El profesor coincide con sus alumnos con respecto a la importancia de las audiciones
de cátedra en el trabajo escénico del músico profesional y la preparación de obras con
una fecha específica de presentación.
3) Con respecto a los criterios de elección de repertorio para recitales solistas, el
profesor toma en cuenta las obras que los alumnos ya tienen listas y con las que se
sienten más cómodos. Además, los alumnos agregaron que se toma en cuenta los
períodos musicales, los estilos contrastantes y obras que en conjunto funcionen bien.

- Profesor N°2
1) Para las audiciones de cátedra, el profesor da prioridad a las necesidades del alumno
por sobre la organización de un repertorio que en conjunto funcione bien para el
público. Por otro lado, con respecto a los criterios de elección de repertorio para
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recitales solistas, sus alumnos dan prioridad a las obras que tengan mejor estudiadas,
al orden cronológico de presentación de las mismas y al contraste entre estilos
compositivos.
2) Para el profesor, la audición de cátedra es una primera impresión de lo que es la
actividad profesional, y da prioridad al trabajo con los nervios en el escenario. Sus dos
alumnos coinciden con este criterio.
3) Con respecto a la reflexión en clase sobre criterios de elección de repertorio para
recitales solistas, el profesor toma en cuenta las obras que hagan crecer al alumno, y
que reflejen su personalidad artística. Solamente el alumno N°1 reconoció haber
tenido conversaciones sobre este tema con el profesor, aunque no a modo de
reflexión, sino de consulta.

- Profesor N°3
1) Con respecto a las audiciones de cátedra, reconoció que no toma en cuenta criterios
específicos para organizar el orden de interpretación de las obras. Con respecto a los
recitales solistas, sus alumnos coincidieron en la organización de repertorio por orden
cronológico, además de dar prioridad a las obras que ya tengan listas.
2) Con respecto a la importancia de las audiciones de cátedra en la formación profesional
de los estudiantes, el profesor reconoce que ayudan a que el alumno se conozca mejor
a sí mismo y sus posibilidades. Sus dos alumnos coincidieron en la importancia de
acostumbrarse a interpretar música ante la presencia de un público. Sin embargo,
ambos alumnos afirmaron que en el tiempo que han cursado con el profesor
(aproximadamente 3 años), no se han realizado audiciones de cátedra.
3) Con respecto a la reflexión en clase sobre criterios de elección de repertorio para
recitales solistas, el profesor toma en cuenta su percepción sobre la personalidad del
alumno, y el nivel del mismo. Sus dos alumnos negaron haber abordado esta reflexión
en clase. Cabe que ambos alumnos son de nivel avanzado (3° y 4° año de licenciatura
respectivamente).

Análisis de las tendencias en las tres cátedras estudiadas (por número de pregunta).

1) Con respecto a los criterios de elección y organización de repertorio para audiciones de

cátedra (en el caso de los profesores) y para recitales solistas (en el caso de los alumnos),
las tres cátedras coincidieron en que toman en cuenta las obras mejor preparadas, el
orden cronológico de presentación de las mismas y el contraste entre estilos compositivos.
2) Con respecto a la importancia de las audiciones de cátedra en la formación artístico-
profesional de los estudiantes, las tres cátedras coincidieron en que representan una
primera impresión de la actividad profesional del artista, además de que ayudan a trabajar
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los nervios ante la presencia de un público. A pesar de esto, solamente dos de las tres
cátedras realizan audiciones frecuentemente.
3) Con respecto a la reflexión en clase sobre criterios de elección y organización de
repertorio para recitales solistas, las tres cátedras coincidieron en que se da una opinión
del profesor sobre cómo organizar las obras que los alumnos ya tienen preparadas. Sin
embargo, no se reconoció una reflexión que implique la participación activa de los
alumnos en plantear un orden de presentación de repertorio. Por otro lado, únicamente
en dos de las tres cátedras, los alumnos reconocieron que sus profesores abordaron esta
reflexión en clase.

Conclusiones

Con respecto a los criterios de elección y organización de repertorio para audiciones de cátedra, se
pudo observar que los tres profesores toman en cuenta las necesidades técnico-musicales de los
alumnos para preparar el programa. Por otro lado, los alumnos de las tres cátedras coincidieron
en dar prioridad al orden cronológico de las obras y al contraste de estilos compositivos en el caso
de tener que presentarse en un recital solista.

Estos últimos criterios de elección y organización de repertorio, no fueron mencionados por los
profesores, por lo que podría generar la interrogante -para trabajos futuros- sobre el origen de
dichos criterios, ya sea una tradición proveniente de los primeros recitales solistas del siglo XIX
(como el caso del compositor húngaro Franz Liszt), la concepción del recital solista como una
“muestra” de aptitudes musicales en las que el artista demuestra las mismas presentando
repertorios con obras de distintos periodos de la historia, o cualquier otro que el investigador no
esté tomando en cuenta.

Otro punto que tomar en cuenta para futuras investigaciones es si dicho criterio (al parecer
unívoco) de elección y organización de repertorio para recitales solistas profesionales, podría
tener alguna influencia en la concurrencia del público a los recitales de música clásica, debido a
una posible falta de variedad en los programas de concierto. Además, sería interesante generar en
los estudiantes de licenciatura una consciencia sobre distintas formas en las que se podría
organizar un recital solista.

Por otro lado, a partir de lo observado en las tres cátedras, se pudo observar que, en efecto sí
existe un consenso sobre la importancia de las audiciones de cátedra en la formación artístico-
profesional de los estudiantes de la UNA. En particular, se dio énfasis al trabajo con los nervios en
el escenario, y la presión de preparar repertorio para una fecha fija. Las tres cátedras entendieron
estos detalles como una primera impresión de la actividad de un pianista concertista profesional.