GUITARRA

FASE 1
GUITARRA
FASE 1

ESTUDIANTE:
ADRIANA LEGUIZAMON HERNANDEZ
33703662

GRUPO:
80005A - 614

TUTOR:
JOSE DAVID ROLDAN

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA (UNAD)

ESCUELA DE CIENCIAS ARTES Y HUMANIDADES
PROGRAMA DE PSICOLOGIA
SEPTIEMBRE 2019
BOYACA
 ESTUDIANTE:
ADRIANA LEGUIZAMON HERNANDEZ
33703662

GRUPO:
80005A - 614

TUTOR:
JOSE DAVID ROLDAN

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA (UNAD)

ESCUELA DE CIENCIAS ARTES Y HUMANIDADES
PROGRAMA DE PSICOLOGIA
SEPTIEMBRE 2019
BOYACA
Universidad Nacional Abierta y a Distancia
Vicerrectoría Académica y de Investigación
Guía de actividades y rúbrica de evaluación – Unidad 1: Música y
Contexto - Fase 2 - Funciones y Usos de la Música.
Buenos días apreciados compañeros de ante mano pido disculpas por no
haber ingresado antes a la plataforma por motivos personales y
laborales me había sido imposible.
A continuación les dejo mis aportes
Apreciación del video que no es música
La música ha sido parte de una expresión cultural y artística, y si bien se
entiende, el arte ha ido cambiando y evolucionando de acuerdo a como
lo haga la sociedad en su momento. Es difícil precisar el concepto de
arte, sin embargo, debe ser un objeto de filosofía y de placer. Una
similitud a ello sería la música, una forma expresiva de las sensaciones
humanas, que socavan en su forma consiente e inconsciente de la
mente; generando cambios a nivel psicológico y emocional. De modo
que permita una visión diferente de apreciación del gusto y de la
cultura. La música entonces, también depende del círculo social que lo
mira, que lo descifra y que la crea; debe ir acompañada de ritmo, de
tono, de armonía y su finalidad es generar una forma expresiva de arte
en el ser humano.

Como afecta la música comercial a la cultura. Apreciación.

La aculturación es compleja en el momento de precisarla al respecto de
la inserción de la comercialización del ritmo. La música puesta en el oído
de grupos subcultura les, tiende a cambiar los comportamientos que le
dan identidad a las personas. La cultura propia se ve afectada, porque
es ahí donde se bifurcan las bases sociales y conductuales que buscan la
prosperidad y el buen vivir del grupo social.

Apreciación Industria cultural y cultura de masas.

El mercado musical en la actualidad mediante las bases sociales
establecidas hace tiempo, ha ido creando una serie de grupos
endoculturales, pero al mismo tiempo con características diferentes al
grupo masificado. De modo que la música es una industria novedosa
que busca crear comportamientos que dependiendo la moralidad de la
cultura, serian buenos o malos. Esta cultura masificada en el uso de la
música es un arma de doble filo, porque las conductas sociales que
recrean pueden ir o no de acuerdo al significado humano.

Existe la canción perfecta. Reflexión.

Sobre el video de si existe la música perfecta, es básicamente una
cuestión de apreciación subjetiva; adaptativa y que encaja con las
necesidades o estados de las personas. No todos reaccionan a la misma
sensación que debería transmitir la música, por ello, existen diferentes
formas de música, ritmos, letras, géneros y subgéneros. De acuerdo a la
forma social que demande una forma de apreciar la música, el individuo
forma un criterio de selección de su música favorita.

Música en la cultura
Es la cultura el principio de la identidad del hombre, lo que le da sentido
a sus comportamientos tanto individual como en sociedad, y es una
representación de la expresión del arte y producto de las interacciones
sociales en grupos. Es un fundamento escuchar una canción que
contenga un fondo histórico, que represente identidad mediante sus
ritmos y sus letras, que evoquen historicidad de un pueblo o sociedad.
Es una forma de identificar las interacciones mediante el imaginario
colectivo de humanidad.
Ejemplos de la música en la cultura la encontramos la cumbia, el porro y
los cantos de vaquería.
https://www.youtube.com/watch?v=mobatN0G23M
https://www.youtube.com/watch?v=v4uYDy99Mwo

La guitarra en el Rock
Todo empieza en los años 50, cuando un disc-jockey llamado Alan Freed
de quien se dice que es el padre del estilo – comenzó a popularizar en
su emisora música rhythm and blues a la que él llamaba «rock and roll».
Según sus palabras «Un rio de música que se nutre de distintas fuentes:
el rhythm and blues, jazz, ragtime, las canciones de cowboy, el country,
y el folk».
Fue inicialmente añadida a este género musical mediante músicos de
Jazz. Charlie Christian, en 1938, popularizó la Gibson ES-150, primer
modelo que se vendía con pastillas magnéticas incorporadas de fábrica,
y muchos tomaron su ejemplo. El blues pronto siguió los caminos del
jazz, y T-Bone Walker, B.B. King, Arthur Big Boy Crudup, Muddy Waters,
y Elmore James también adaptaron modelos eléctricos.
Ya en la actualidad la guitarra eléctrica se popularizo con este género,
que le da mayor potencia a las notas intrincadas y solas en cada
canción. Del rock y la guitarra que es lo más icónico del género, se ha
ido bifurcando en subgéneros, con integración de la guitarra eléctrica
como principal instrumento, seguido de la batería.
Evidencia de la guitarra
https://www.youtube.com/watch?v=pAgnJDJN4VA
https://www.youtube.com/watch?v=4N1iwQxiHrs