LA COMMUNICATION

VISUELLE_ 90
Communication visuelle/ Une extension
à tous les devenirs _90
Design graphique Un paysage professionnel
modifié_91

LES MÉTIERS
DE LA COMMUNICATION
VISUELLE_92

L’ENSEIGNEMENT_94
2e année_96
3e année_97
4e année_98
5e année_99
Diplôme A.C.C.É.S.
magister_99
Les jurés_99

MATIÈRES/PORTFOLIO_100
Typographie_100
Illustration_102
Story board_102
Packaging_103
Mise en page_104
Identité visuelle_106
Signalétique_107
Workshops_108
Espace de création_108
Sujets interdisciplinaires_ 110
Publicité_112
Photographie_113
Multimédia, vidéo &
infographie_114
Stages & rapports de stages_115
Projets de diplôme_116

88 89
LES ENSEIGNANTS_118
LA COMMUNICATION VISUELLE
Les métiers de la communication visuelle, issus de disciplines
variées, ont connu depuis le début du siècle dernier d’importantes
évolutions avec le rôle du machinisme dans l’imprimerie, du cinéma,
de la photo, de la télévision, de la vidéo... Depuis les années 80, avec
l’émergence des nouvelles technologies informatiques, la communi-
cation visuelle est devenue un domaine en transformation constante.
L’éventail des métiers s’est élargi en même temps que leur pratique
évoluait irréversiblement vers la pluridisciplinarité.
Les métiers de directeur artistique, graphiste, illustrateur, acheteur
d’art, publicitaire, dans les domaines de la presse, de l’édition, de
la signalétique, de l’audiovisuel, de la culture, du commerce, ont
évolué vers le terme global de communication.
Une extension à tous les devenirs
Tout est communication : une ville, une rue, une carte à puce, mais
aussi une façade, un spot télévisuel, un papier à lettre. Tout est
support à message, qu’il s’agisse de communication publicitaire,
qui vend des produits et des marques, ou de communication insti-
tutionnelle, qui ambitionne de transmettre des idées, une identité,
une image, dans tous les domaines, de l’entreprise à la ville, de
l’art à l’industrie. Comme il n’y a pas de limites précises entre ces
domaines, les publicitaires ont ouvert leur champ d’action vers
l’institutionnel, et même parfois vers l’architecture intérieure ou le
design. De même, les graphistes indépendants ou les agences de
communication et ateliers à structure plus légère œuvrent, à leur
échelle, dans tous les domaines et peuvent être amenés à réfléchir
90
à la communication de toute entreprise commerciale, qui elle aussi
dépasse la seule publicité ponctuelle pour promouvoir une démarche
plus durable, plus réfléchie, plus institutionnelle.
Un paysage professionnel modifié
En résumé, les institutions dans leur ensemble aussi bien que les
industries et les marques ont évolué du message publicitaire pur vers
la communication, c’est-à-dire l’image de marque globale signifiée
par tous les supports.
Par ailleurs, l’accélération exponentielle des outils informatiques a
réduit la chaîne de production des images, ce qui a entièrement
modifié le paysage professionnel, lequel n’est plus partagé entre
directeurs artistiques, créatifs et exécutants.
Ainsi, les métiers de la communication visuelle et du design gra-
phique peuvent s’appliquer au packaging, à une identité visuelle,
à l’élaboration d’un CD Rom, à une recherche iconographique, au
dessin d’une affiche, à la conception de l’image internationale d’une
marque, à un message sur une feuille de Sécurité Sociale, à une
signalétique de bâtiment (dont l’architecture elle-même peut devenir
support de communication), à une signalétique d’échelle urbaine, à
un ticket de métro, à une brochure...
Cette liste par nature ne peut être exhaustive. Le savoir, le savoir-
faire, la créativité, sont devenus un noyau dur, une attitude de pensée
et de réflexion qui s’appliquent à une constellation de compétences
et de sujets.
Illustration
La famille de forains
Boyer
91
LES MÉTIERS
DE LA COMMUNICATION VISUELLE
ET DU DESIGN GRAPHIQUE

92 93
 CV/DG2 CV/DG3 CV/DG4 CV/DG5

Art et pub
Culture générale
Culture générale spécifique
Droit/Gestion
Droit pratique de début d’activité
Langue vivante/Anglais
Suivi mémoire
L’ENSEIGNEMENT

L’élève doit aujourd’hui être formé, en même temps qu’aux tech- Dessin/Dessin en extérieur
niques particulières, à chaque mode d’expression, à la capacité de Dessin imaginatif
concevoir, de voyager d’un domaine à l’autre, à la rapidité d’esprit Espace de création
et de réalisation, à la mobilité intellectuelle, à une culture large
Graphisme animé
et surtout à la nécessité de s’informer constamment. Car si tout
est support, tout est signe, tout l’environnement communique. Et Graphics in english
les signes sont un langage qui ne cesse de se construire. À l’effet Identité visuelle
recherché de stabilité d’une image institutionnelle ou commerciale Illustration
qui s’élabore et s’affirme, correspond parallèlement un changement Infographie
continuel des codes, des signes, des modes. Cet éclectisme, cette
Mise en page
diversité du métier, requièrent qu’une très grande attention soit
Morphologie
portée à la personnalité de l’élève, car la différence se jouera, dés
lors qu’il sera engagé dans la vie professionnelle, sur sa capacité Multimédia/Vidéo
à affirmer une créativité ouverte, à prendre des initiatives concep- Packaging
tuelles, à savoir poser l’intelligence du projet, à s’adapter à toutes Photographie
sortes de cas de figure. Projet commande
En même temps qu’elle œuvre à l’apprentissage des savoirs requis,
Publicité/Marketing
l’Académie Charpentier est particulièrement attentive à préparer les
étudiants à cette attitude de pensée. Elle seule leur permettra de Sémiologie
devenir véritablement acteurs au cœur de cette mutation, de ce Sémiologie appliquée
monde en mouvement. Signalétique
Story board
Suivi de diplôme
(collégiale d’enseignants)
Typographie
Web design

Logo le musée des arts forains

Wemaere Concours/Workshops
Conférences
Muller
Jury
Séminaire d’expressivité
Séminaires infographie & multimédia
Stages
Sujets interdisciplinaires

94 95
2 e année
Après l’Année préparatoire/Première année pré-optionnelle, la 2e
année marque l’engagement dans une spécialisation. À ce titre, elle
explore les grands départements traditionnels de cette orientation
et en déploie l’approche théorique et créative.
Grands axes :
_ graphisme, typographie, histoire, connaissance de la lettre, sens
des caractères, règles, codes
_ mise en page, formes/surfaces, pleins/vides, grilles, lecture des
informations
_ publicité, analyse, concept, relation avec le produit, marketing...
_ illustration, sensibilisation à différentes expressions visuelles à
travers le dessin, la peinture, la gravure...
_ image fixe et séquentielle
_ photographie : culture générale, analyse critique, initiation aux
techniques, photo montage
_ packaging : le sens de l’apparence, tout compte...
_ infographie : initiation à la “chaîne graphique” informatisée
_ les médias : réthorique de l’image, codes, cadrages, mises en
scène
_ sémiologie : initiation au “langage du langage”… signes et sym-
boles
96
3 e année
Elle poursuit l’exploration et la mise en œuvre des catégories de
savoirs en privilégiant une approche transversale du rapport à l’image,
au récit, à la dimension plastique, en relation avec un contexte
donné. Des travaux “grandeurs réelles” sont l’occasion de confronter
un projet au regard de professionnels.
Grands axes :
_ le rapport à l’image, qui conditionne les caractéristiques de produc-
tion (du logo à l’affiche) dans des dimensions de temps différentes :
éphémère, durable...
_ la dimension du récit : le sens, du slogan à la campagne publici-
taire, du synopsis au scénario dessiné, de l’illustration à la bande
dessinée, du diaporama à la vidéo ou au spot publicitaire...
_ la traduction plastique, la médiatisation : concrétiser, après l’ap-
proche analytique et conceptuelle, une image et un sens
_ le développement de la personnalité et de l’imaginaire de l’élève,
décisif dans sa relation future avec une réalité complexe, faite de
l’attente du client auquel il doit aussi savoir transmettre la qualité
intrinsèque et nécessairement novatrice de son projet
_ les workshops, qui permettent à l’expression personnelle de s’expri-
mer à partir de thèmes généraux proposés chaque année - exploration
des champs artistiques concernés - analyse - concept - réalisation
_ un book réalisé, avec l’aide des enseignants et fidèle à la person-
nalité de l’étudiant, sera présenté en agence dans la perspective du
stage de quatrième année.
Lacaze
Lafayette
97
4 e année 5 e année Les jurés (extrait)
La quatrième année est une année de “hautes études”, année passe- La cinquième année joue le rôle essentiel de la clef de voûte.
relle, lien entre ce qui relève de l’apprentissage et ce qui relève du Elle est le moment dans les acquisitions de l’étudiant où il doit _Azizollah Jean-Louis
monde du travail, aussi bien qu’elle prépare les futurs professionnels accéder à sa propre autonomie créative “rassemblant” tous les Carré Noir
à circuler librement entre création pure et contraintes (techniques, savoirs engrangés. _Cazaux Bernard
juridiques, linguistiques, administratives…) Enseignant à l’École
La communication visuelle et les champs presque illimités d’applica- des beaux-arts de Bordeaux
Grands axes : tion qu’elle offre exigent de marier les pôles de la technique maitrisée _Comberousse Thierry
_ espace de création et des sens culturels. Ces deux termes apparemment antinomiques Directrice Artistique
_ méthodes et techniques multimédia / vidéo bien sûr s’entrecroisent : la technologie ne cesse d’évoluer, elle- By the way
_ méthodes et techniques de communication visuelle même signe, sens, langage, tandis que la culture, la connaissance _Doré Alain
_ signalétique de l’art et des arts appliqués en train de se faire ne cessent de se Directeur de création
_ art et pub modifier selon codes et alphabets renouvelés. Desgrippes et Gobé
_ relations concrètes à la profession L’étudiant y est à la fois spectateur et acteur, autonome et soutenu, _Garanger Marc
_ graphics in english créatif et responsable, comme il l’est toute l’année en développant Photographe
_ typographie sa thèse graphique à sujet libre. _Laurent-Lefevre Sophie
_ stages en entreprise, suivis d’un rapport de stage qui fait l’objet Maître de son outil (à géométrie variable), d’une curiosité ouverte Directrice de création
d’une présentation orale devant un jury de professionnels et sur le monde et sur toutes les formes de culture, de ses partis pris Groupe les Echos
d’enseignants. et de ses choix artistiques, l’ancien élève y devient le professionnel _Lemens Antoinette
qu’il ambitionne d’être. Présidente de l’ADC
_Pauchont Nicolas
Diplôme A.C.C.É.S Magister Directeur artistique
L’année se termine par la présentation et soutenance du sujet de J. Walter Thompson
diplôme devant un jury de professionnels : publicitaires, graphistes, _Sigot Jacky
concepteurs, annonceurs (concernés par le sujet), artistes, jour- Directeur artistique
nalistes... Euro RSCG
Le titre de Créateur de supports de communication visuelle délivré _Soost Madeleine
par l’Académie Charpentier est enregistré au Répertoire National des Designer graphique
Certifications Professionnelles NIVEAU II - code NSF 321 -. La Vache Noire
De plus, l’école est reconnue par l’A.D.C. (Association Design _Vernes Annes
Communication) Journaliste
CB News
_Vince Jérémy
Directeur artistique
Raison pure

Workshop Gourmandise
Trion
98 99
 Affiche « Camille »
Wemaere

MATIÈRES/PORTFOLIO

Typographie

Lebegue

Typographie modulaire
Muller

François

Calligraphie
Tellini

Travaux d’élèves
Journée Portes Ouvertes

100 101
 La Chose
Pavé
Story board

Bijoux
Meneur Les insolents
Boyer

Packaging

Illustration

Smoothie
Oudot

Caillé

pudique, réservé, spirituel,

extraverti, expansif, énergique.
Bouteile Spa Wa
Mendez

Astrologie
Pavé 102 103
 Festival des Vieilles Charrues
Meneur

Mise en page Dossier de presse C la mode

Lebegue

DOSSIER DE PRESSE

Sémiologie
Guthart

Ibrahimi
De Lambilly

104 105
 Identité du spa Zen’O
Séo

Logo SoBritish
Boyer

Identité visuelle Signalétique

Signalétique du Jardin des Plantes
Logo Karma Street Cazemajour
Boyer

vous remercie
Bijoux

20 rue de l’Opéra
75001 Paris
t.01 42 42 25 30
Bijoux
f.01 42 42 25 32
www.izy.com
20 rue de l’Opéra Paris 1er
t.01 42 42 25 30
www.izy.com

Bijoux

Bijoux

Bijoux

Logo IZY
Delisle Signalétique Océan et Cétacés
Danielou & Boyer

Pictogramme Coluche
Dubber
106 107
Workshops
Alternance & répétition
Lévy

Gourmandise
Seligman

Gourmandise
Leghima

Espace de création

Générateur d’images,
Müller

108 109
Fables
Deliles

Sujets interdisciplinaires

Fables
Caillé

Fables
Geday

Fables
Huard

110 111
 Huard Travaux d’élèves
Journées Portes Ouvertes

Publicité Photographie

Huard

Bos

Cocciante

Huard

Tian

Cocciante

Levy
De Pommereau
Muller
Variot
Boyer
Chambovet

112 113
 Boyer

Multimedia/Vidéo & infographie Stages & rapports de stage

Les stages s’intègrent, à part entière, aux cursus d’enseignement.

Leur évaluation contribue à la reconnaissance des examens termi-
naux et sont soumis à des règlements et procédures d’attribution
précises, ils répondent à des périodes d’études et d’expérimentation
qui doivent permettre à l’étudiant :
_ de confronter ses acquis scolaires antérieurs à des conditions de
production dont les modalités engagent d’autres critères de mise
en œuvre
_ de suivre, comprendre et participer au déroulement des travaux
que réalise le personnel de l’entreprise
_ d’engager des rapports sociaux, relationnels, psychologiques avec
Le cauchemar les cadres, les collaborateurs, les clients ou le public, autres que
Wang ceux jusqu’alors éprouvés dans les milieux scolaires
_ de vivre la réalité des conditions de l’exercice professionnel
_ d’acquérir un sens critique personnel.

L’objectif principal de ces périodes reste la mise en adéquation des

pratiques professionnelles et techniques acquises durant ce Cycle
Supérieur car ces stages ambitionnent de faciliter l’insertion des
étudiants dans le monde du travail et, éventuellement, de leur per-
mettre d’envisager des séjours à l’étranger.

Boyer
Peugniez

Müller

114 115
 ASSOCIATION LA MAISON DE FATI
31 route Suisse 1297
Founex Suisse
Tél : 00 41 22 776 30 79
Port : 00 41 79 353 85 52
caroline@benaim.ch
www.lamaisondefati.org

Projets de diplôme

Le diplôme A.C.C.É.S. - Magister

titre de Créateur de supports de communication visuelle
Niveau II :

_ définition par l’étudiant de son sujet de recherche, en relation

avec ses propres affinités
_ travail de recherche : historique, référents, contraintes 500 000
enfants, dans
_ suivi du mémoire : plan, argumentaire, rédaction, illustration le monde,
_ suivi du projet de diplôme : adéquation aux contraintes du sujet, sont touchÉs
par le noma
résolutions techniques et plastiques chaque annÉe.
_ traduction visuelle ou sonore originale
_ mise en œuvre et cohésion des différents savoirs au service du
projet (de la stratégie publicitaire à la communication institution-
nelle, du logo au packaging, de l’utilisation de l’image à la mise
en page…) soit le déploiement d’une seule idée forte à travers les
différentes applications, toutes convergentes
_ stages en entreprises indispensables pour valider le diplôme.
L’association La Maison de Fati soigne les
enfants défigurés par le noma. Aidons les
à redonner un sourire aux enfants.

www.lamaisondefati.org

15
JOURS POUR SAUVER UNE VIE

Le Noma oublié
La Maison de Fati
De Lambilly

Passage devant le jury

116 117
 Christophe Badani Antoine Barjini
LES ENSEIGNANTS Typographe
Typographie
Titulaire d’un diplôme de l’École Don
Bosco (Marseille) en typographie
— mention dessin d’art — et d’un
Brevet des Industries Graphiques,
Christophe Badani s’installe à Paris
et intègre le groupe BBDO où il
travaille comme graphiste. Devenu
graphiste indépendant en 1996, il
décide de se consacrer à la créa-
tion de caractères typographiques
et à la calligraphie. Depuis, il est
concepteur, créateur, développeur
de polices de caractères et colla-
bore avec des agences de design
ou des entreprises sur des alpha-
bets d’identité telles que Peugeot,
BNP Paribas, Lacoste, Lancôme,
MAAF Assurances, Ubisoft (Grand
prix de la création typographique
Intergraphic 2004), Veuve Clicquot,
Vinci… Il crée également des
alphabets pour des éditeurs et dis-
tributeurs de polices de caractères
européens ou américains et réalise
un site internet www.typophage.
com pour partager avec pédago-
gie sa passion pour la lettre et la
typographie.
Graphiste
Infographie - Espace de création -
Morphologie
Diplômé de l’École nationale
supérieure des beaux-arts de
Paris, Antoine Barjini a occupé le
poste de directeur artistique dans
plusieurs agences de communi-
cation visuelle. Travaillant comme
graphiste indépendant, il a ensuite
rejoint Daylight en 1998 en tant
qu’associé en charge de la sec-
tion Design graphique (principaux
clients : Apple Computer France,
ville de Corbeil-Essonnes, Crédit
Agricole, Sogeprom, l’Institut du
monde arabe). En 2003, il fonde
avec Laurence Barjini une struc-
ture spécialisée dans les projets
d’identité et de signalétique dans
le secteur culturel, l’Atelier Barjini
Graphic Context (musée Bernard
d’Agesci, École d’architecture de
Versailles, faculté de Pharmacie
de Paris, diverses expositions,
notamment au Centre Georges
Pompidou, au musée des Archives
Nationales, Compagnie Jacques
Vincey). En 2011, l’agence a
remporté le concours identité et
signalétique pour le centre social
et culturel Champ Marceaux à
Rennes.
118
Laurence Barjini
Graphiste
Mise en page - Projet commande -
Signalétique - Suivi de diplôme
Diplômée de l’École nationale
supérieure des beaux-arts de Paris
et lauréate du concours d’affiches
lancé par l’association française
des banques (A.F.B.). Laurence
Barjini a exercé pendant dix-sept
ans à l’agence Visuel Design Jean
Widmer en tant que chargée de
conception d’identités visuelles,
du suivi de marques et d’édition,
ainsi que de projets signalétiques
(Réunion des musées Nationaux,
Musée de Sologne, palais des
Beaux-Arts d e L i l l e , u n i v e r-
sité de Lille, Musée Basque de
Bayonne, musée de la ville de
Saint-Quentin-en-Yvelines — Grand
prix de l’image institutionnelle
en 2003 —). Elle fonde en 2003
l’Atelier Barjini Graphic Context au
sein duquel elle mène des projets
de signalétique et d’édition pour
des collectivités locales et des
structures culturelles, notamment
pour le Centre Georges Pompidou,
les Archives nationales, le musée
Bernard d’Agesci, l’Ecole natio-
nale d’architecture de Versailles,
la faculté de Pharmacie de Paris,
la compagnie Jacques Vincey…
119
Vadim Bernard
Graphiste
Graphisme animé
Diplômé de l’École régionale
des beaux-arts de Valence (sec-
tion Design graphique), Vadim
Bernard a intégré l’Atelier de
recherches interactives de l’École
nationale supérieure des arts
décoratifs de Paris, dont il est
également diplômé et il y a mené
une recherche sur la captation du
relief en vidéo et sa retranscrip-
tion à l’écran. Membre actif de la
plate-forme Incident.net depuis
2001, il s’intéresse au design gra-
phique en mouvement et travaille
sur la conception d’installations
interactives et audiovisuelles. Il a
notamment collaboré avec Integral
Ruedi Baur et assoc i é s p o u r l a
s i g n a l é t i q u e a u diovisuelle
de la Cinémathèque Française,
avec Philippe Apeloig pour le
Mois du Graphisme d’Echirolles,
Culturesf r a n c e e t N e w Yo r k
Times Magazine. Il travaille
actuellement avec l’agence NC
et c-album sur la conception de
formes audiovisuelles et interac-
tives de médiation pour le projet
du Louvre à Abu Dhabi. En 2007,
Vadim Bernard a cofondé Dépli,
atelier de création, avec Aurélie
Gasche et Benjamin Gomez.
Sam Cannarozzi
Conteur
Expressivité
Né en 1951 à Chicago, Sam
Cannarozzi a pris le chemin de
l’Europe après des études de lan-
gues et linguistique, et s’est installé
en France en 1974. En complétant
son cursus universitaire par une
formation approfondie dans les
Arts de la scène, il a commencé
une carrière comme conteur pro-
fessionnel qui perdure à ce jour. Il
s’est produit lors de manifestations
nationales et internationales dans
une douzaine de pays en Europe
ainsi qu’en Afrique de l’Ouest.
À temps plein, son année est
construite de spectacles, ateliers,
formations pour un public varié. Il
intervient à l’Académie Charpentier
sur le thème de l’expression sous
toutes ses formes.
Juliette Cheval
Graphiste
Typographie
Diplômée de l’École régionale des
beaux-arts de Valence (option Art)
et de l’École supérieure des arts
décoratifs de Strasbourg (option
Communication graphique), Juliette
Cheval travaille principalement pour
des institutions culturelles en pla-
çant toujours la typographie au
cœur de sa réflexion. Choisissant
de valoriser sa double formation
art/graphisme, elle expérimente
de nouvelles formes d’écriture
en volume et à grande échelle.
Établie comme indépendante
depuis 2006, elle crée l’atelier
Polygraphik avec le designer
Sébastien Nicot en 2009, où ils
développent ensemble des projets
de scénographie, de signalétique
et plus généralement d’investisse-
ment de l’espace public (exposition
Zestes de soleil, Cadeaux des
Tsars…). Elle collabore également
depuis plusieurs années avec l’ate-
lier de graphisme Pierre di Sciullo
(signalétique du Forum des Images,
graphisme de l’exposition Le siècle
du jazz au Quai Branly, signalétique
BnF Richelieu…).
Philippe Dabasse
Graphiste typographe
Mise en page
Diplômé de l’École professionnelle
supérieure des arts graphiques et
d’architecture de Paris, Philippe
Dabasse exerce son métier de
graphiste-typographe en tant
qu’indépendant. Il collabore à
ses débuts avec le collectif de
web-art Incident, ainsi qu’avec
de nombreuses agences et mai-
sons d’édition dans les domaines
de l’identité visuelle, de l’audio-
visuel et de l’événementiel. Il
travaille désormais sur des projets
d’édition de catalogues et mono-
graphies d’artistes tant en France
qu’à l’étranger et gère en direct la
communication d’institutions cultu-
relles, écoles, PME, etc.
Raphaël de Courville
Graphiste typographe
Typographie
Titulaire du Diplôme supérieur
d’arts appliqués en création
typographique de l’école Estienne
de Paris, il a ensuite suivi le post-
diplôme "typographie et langage" à
l’École supérieure des arts et de
design d’Amiens. Parallèlement à
son activité professionnelle, il par-
ticipe à un groupe de recherche
pluridisciplinaire qui étudie la pos-
sibilité d’une écriture pour la langue
des signes en français. Il écrit
régulièrement des articles sur ce
thème et participe à des colloques
(rencontres internationales de Lure,
TALS Montréal...).
120
Corentin Deroin
Graphiste,
concepteur développeur flash
Infographie - Multimédia
Son Diplôme en arts et technologie
de l’Image de l’université Paris 8
marquant un début de parcours
3D-multimédia, Corentin Deroin
s’oriente très vite en tant qu’auteur
multimédia vers le contenu en ligne
et les multiples possibilités d’inte-
ractions qu’offrent les nouveaux
médias, flash notamment (jeux
en ligne, sites Internet, serious-
games, mini-sites événementiels,
animations ...). Ses travaux ont
été présentés à “La Villette
Numérique”. Il travaille pour des
grands comptes et des marques
(communication par l’écran).
121
Alexandra Douvier
Directrice artistique senior
Packaging
Après une année préparatoire à
l’Académie Charpentier et des
études à l’École supérieure de
design industriel, Alexandra Douvier
a travaillé chez Kéops & Associés
puis chez Paquebot & Co Design ;
elle y a créé des packagings, iden-
tités visuelles, sites Internet et
éditions pour des annonceurs
nationaux et internationaux tels
que Grand Marnier, Babysun,
Coca Cola Fr a n c e , N a t u r a l i a ,
Rhône-Poulenc-Rorer, Guerlain
et Boucheron. Depuis 2006, elle
exerce en indépendante pour
des clients comme Nelly Rody,
L’Apec, Cellusonic, Christa Garden,
laPaDD… Elle travaille aussi dans
le milieu de la mode pour Bonpoint,
Merci, Hannoh...
Michel Dubré
Illustrateur,
concepteur d’images, plasticien
Illustration
Après des études à l’École
Estienne, aux Arts Appliqués et
à l’École normale supérieure de
Cachan, Michel Dubré exerce
comme professeur, illustrateur,
directeur de création. Il crée
de nombreuses images pour la
presse, l’édition et la publicité.
(Air France, Champagne Mercier,
Télécom, Mairie de Paris, Crédit
Agricole, Volvic, Vittel, SEITA, RTL,
IBM, Colombia, Barclay, Sony,
A2, Hachette, Bayard Presse,
Lire, Nouvel Obs, Penthouse New
York). Il collabore avec les agences
internationales et ses travaux sont
distingués par plusieurs prix, dont le
CLIO awards de New York. Exposées
dans plusieurs pays, ses œuvres
sont présentes dans les collections
du Centre Georges Pompidou et du
Fond National d’art contemporain.
Vice-Président de l’UNPI, il a
contribué à la structuration de la
profession.

Emma Dusong
Artiste
Dessin imaginatif - Sémiologie
Diplômée de l’École nationale
supérieure des beaux-arts de Paris
avec les félicitations du jury (ate-
lier Annette Messager et atelier
Jean-Marc Bustamante), Emma
Dusong propose son travail (des-
sins muraux, installations vidéos,
films, pièces sonores et perfor-
mances) dans différents espaces
d’exposition, journaux, radios, télé-
visions et festivals (Palais de Tokyo,
Journal Le Quai, Atelier de création
radiophonique - France culture,
Festival International du film de
la Rochelle...). Elle était artiste en
résidence au Pavillon, laboratoire
de création du Palais de Tokyo en
2008-2009. Elle a remporté plu-
sieurs prix dont un décerné par
Agnès b. en 2008. Après une maî-
trise de Cinéma et un DEA d’Arts
numériques, elle est actuellement
en doctorat d’Arts plastiques. Elle
enseigne également à l’Université
Paris 1.
Jean-Luc Dusong
Éditeur, directeur artistique
Suivi de diplôme
Docteur en Esthétique option Arts
plastiques, Jean-Luc Dusong a
enseigné les techniques éditoriales
et la sémiologie à l’école Estienne
et à l’IUT métiers du livre. Il est pro-
fesseur détaché dans l’atelier « Arts
et métiers du livre » du Centre Paris
Lecture et il dirige le Laboratoire
d’Expérimentations Graphiques,
où il forme des professeurs. Ses
travaux de recherche portent sur
« L’enseignement des Arts visuels
en France ». Enraciné dans la
grande tradition de la typographie
par sa formation, il a consacré ses
travaux universitaires aux nouvelles
technologies et aux nouveaux
médias. Co-fondateur de l’agence
et maison d’édition Darjeeling SA
(communication institutionnelle), il
a été distingué par plusieurs « Prix
Stratégies ». Il publie régulièrement
et il a signé Identité visuelle, du
signe au logotype (nouvelle édi-
tion à paraître) ; il est également
coauteur de Typographie, du plomb
au numérique, et Typographie, la
lettre, le mot, la page (Eyrolles,
2010).
Denise Faure
Responsable
du département édition
Projet commande
Dès 1970, Denise Faure a travaillé
dans la communication publicitaire
des Parfums Yves Saint Laurent
et des cosmétiques Charles of
the Ritz. En 1975, elle intègre la
Maison Cartier. Elle crée puis déve-
loppe le département Edition dans
l’amour des mots et des images.
Aujourd’hui au sein de l’agence
Mazarine, elle est responsable
de la gestion, de la création et de
la fabrication des objets d’édition
créés pour les marques à haute
valeur ajoutée.
122
Ce sont nos clients qui en parlent le mieux…
Pascal Fessmann
Directeur artistique,
Agence de communication
Publicité / Marketing
Titulaire d’une maîtrise de com-
munication, Pascal Fessmann
commence son parcours dans la
création audiovisuelle et événe-
mentielle. Après un intermède
sur les plateaux de TV en tant
qu’assistant réalisateur, il passe
par le service de communication
de la SFP (Société Française de
Production) pour s’occuper du jour-
nal de communication interne. En
1992, il intègre le service commu-
nication “grand public” d’Apple. Sur
cette lancée, il crée en 1995 un
studio de publicitaire intégré chez
Apple France qu’il dirige jusqu’en
1998. Il fonde ensuite l’Agence
de communication La Compagnie
Créative qui compte aujourd’hui
quatre personnes et explore de
nombreux territoires de commu-
nication.
123
Patricia
Fride-Carrassat
Historienne de l’art
Art et pub - Visites in situ -
Suivi mémoire
Diplômée de l’École du Louvre et de
l’Institut d’art, Panthéon-Sorbonne
(DEA), Patricia Fride-Carrassat
possède un premier cycle d’ar-
chitecture à l’École nationale
supérieure des beaux-arts de
Paris et le titre de conférencière
des Musées de France. Elle a par-
ticipé à l’organisation d’expositions
dont Diderot et l’art de Boucher à
David. Elle a parallèlement obtenu
un premier cycle de psychologie
(Paris-René Descartes), puis un
troisième cycle à Sup de Pub,
complété à l’université d’Har-
vard (USA), puis eut une activité
mécénale culturelle en agences
de communication à Paris et à
New York. Elle assura des confé-
rences pour l’ESSEC. Elle signe
Les Mouvements dans la peinture
(Larousse, 1993) et Les Maîtres
de la peinture (Larousse, 2001).
Pascal Garnier
Illustrateur
Dessin appliqué & story board
Autodidacte, Pascal Garnier a
débuté chez Pierre Cardin en tant
que styliste. Pendant vingt-cinq
ans, il a exercé en free-lance
pour des agences de publicité
telles que Alice, CLM/BBDO, DDB,
Devarrieuxvillaret, Publicis, Saatchi
& Saatchi pour lesquelles il a effec-
tué les story-boards de plusieurs
centaines de films publicitaires
(Audi, Badoit, Liebig, Volkswagen)
et a réalisé de nombreuses illus-
trations pour la publicité (Cetelem,
Groupama, Banque Pictet,
Laboratoires Eclair, Université
de New York…), la presse (Elle,
Parents, Les Échos, Le Figaro,
Senso...) et l’édition (Payot &
Rivages). Illustrateur globe-trotter,
il séjourne régulièrement à l’étran-
ger (Rome, Tokyo, Etats-Unis, île
Maurice) et illustre des guides tou-
ristiques pour Hachette. Pascal
Garnier expose à Paris, New York
et Tokyo.
Alain Halter
Infographiste et Formateur PAO
Infographie - Web design
Après des études à l’École des
beaux-arts de Beaune et à l’École
supérieure des arts décoratifs de
Strasbourg, Alain Halter exerce pen-
dant quelques années l’activité de
décorateur-étalagiste à Strasbourg
et à Paris. Graphiste depuis 1983,
il crée et réalise des documents
imprimés ou électroniques pour
les secteurs professionnels du tou-
risme, des loisirs, de la culture, de
l’industrie, de l’informatique, des
sciences appliquées… Infographiste
confirmé et attaché à la transmis-
sion des connaissances et du
savoir-faire, Alain Halter est aussi
formateur : il enseigne les prin-
cipaux logiciels PAO (Publication
Assistée par Ordinateur). Il pour-
suit également des recherches
personnelles en Arts plastiques et
Photographie numérique.
Sylvie Hannequin
Avocate à la Cour d’Appel
de Paris
Droit
Titulaire d’une maîtrise de droit des
affaires et d’un diplôme d’Études
Supérieures de Sciences Politiques,
Sylvie Hannequin a exercé en tant
que directeur juridique du dépar-
tement de propriété industrielle
chez Cartier, directeur juridique en
droit des affaires et propriété indus-
trielle, risk manager chez Bergerat
Monoyeur (Caterpillar) et directeur
juridique des départements pro-
motion immobilière, construction
de maisons individuelles, hôtelle-
rie et patrimoine immobilier chez
Vivendi (Générale des Eaux). Elle
est actuellement avocate à la Cour
d’Appel de Paris.
Benoît Higel
Directeur de création
Identité visuelle
Diplômé de l’École supérieure
des arts décoratifs de Strasbourg,
Benoît Higel travaille dans le
domaine de la communication
et du design graphique d’abord
à Strasbourg puis à Paris. Il a
été directeur de création pour de
grandes marques nationales et
internationales au sein de Carré
Noir pendant dix-sept ans (agence
Spatiale Européenne, Laboratoires
Boiron, Carrefour, Virgin Café, Tokyo
Opéra, Institut Pasteur, La Roche
Posay). Fondateur de ByBenoît,
Benoît Higel est également confé-
rencier. Il a obtenu le Best Design
Award Japan.
124
Catherine Hospitel
Artiste
Dessin
Licenciée en Arts plastiques à l’uni-
versité Paris 1 Panthéon-Sorbonne
et diplômée de l’École nationale
supérieure des arts décoratifs de
Paris, Catherine Hospitel est sculp-
teur et céramiste. Elle enseigne
également le volume, le dessin et
la méthodologie en section Design
à l’Institut d’arts visuels d’Orléans.
125
Caroline Kassimo-
Zahnd
Designer multimédia,
Web design
Diplômée de l’École nationale
supérieure des beaux-arts de
Paris en 2002, puis du 3e cycle
"Conception en nouveaux médias"
de l’École nationale supérieure de
création industrielle de Paris en
2004, Caroline Kassimo-Zahnd
commence son activité comme
designer multimédia free-lance,
puis elle crée le Studio KazaH
en 2009 (agence de webdesign,
design interactif et communication
multimédia). Chercheur associée à
une équipe de l’UNADREO soute-
nue par l’hôpital Robert Debré en
2008 pour un projet innovant, elle
collabore en 2011 a un nouveau
projet de recherche en e-méde-
cine porté par l’université Paris 7.
Elle est également enseignante
coordinatrice et coresponsable du
département de design interactif a
l’Ecole supérieure d’art et de design
d’Orléans.
Benoit Martin
Réalisateur et monteur
Vidéo/Multimédia
Après des études de cinéma à
Metz (BTS Audiovisuel option
Montage) et à Paris (Université
Paris 10 - Nanterre), Benoît Martin
commence à travailler comme
assistant-monteur sur quelques
longs-métrages et monteur de
courts-métrages. Parallèlement,
il réalise des films expérimentaux
(notamment le film Escape sélec-
tionné dans plusieurs festivals en
Europe) et courts-documentaires.
Il part un an entre 2005 et 2006
travailler comme chef-opérateur
à Vienne (Autriche). De retour à
Paris il fonde la société de produc-
tion Année Zéro avec Stéphane
Demoustier et Guillaume Brac. Il
réalise une première fiction Heimlich
en 2008 tournée à Berlin et termine
actuellement Haram court-métrage
de fi ction avec Sabrina Ouazani,
Johan Libéreau et Salim Kéchiouche.
Frédéric Mathieu
Peintre et dessinateur
Dessin en extérieur
Diplômé de l’École nationale supé-
rieure des arts appliqués et des
métiers d’art, Frédéric Mathieu
a exercé pendant dix ans la fonc-
tion de décorateur à la Société
Française de Production pour la
conception de films historiques. Il
a en particulier travaillé sur l’his-
toire de la découverte de la grotte
de Lascaux. Il a participé à la pro-
duction de quinze émissions sur la
préhistoire avec Marcel Jullian. Il a
enseigné le dessin à l’ADAC et a en
outre collaboré à la conception de
plusieurs écomusées en Auvergne.
Il développe un travail consacré au
thème animalier, tant en peinture
qu’en volume.
Benoît Noël
Historien d’art
Culture générale spécifique
Docteur en Histoire de l’art (Paris
Panthéon Sorbonne), Benoît Noël
est enseignant, auteur d’une ving-
taine de livres, notamment sur
l’absinthe, éditeur et parfois com-
missaire d’expositions. Formateur
des enseignants du privé, chargé de
cours au Centre d’études d’histoire
de l’art de Chatou (Yvelines), il fut
le premier conservateur contrac-
tuel du Musée Fournaise de l’Île
des Impressionnistes. Il enseigne
l’Histoire de l’art à l’université
Inter-Âges de Caen (8 000 adhé-
rents) et au sein de l’Association
des amis des musées de Lisieux
notamment. Depuis 2004, il écrit
régulièrement dans la revue patri-
moniale, Le Pays d’Auge. Il anime
avec Véronique Herbaut, la maison
d’édition B.V.R (Sainte-Marguerite
des Loges), spécialisée dans l’art
et l’histoire de la Normandie et
qui a réalisé le catalogue de l’ex-
position Auguste Poulet-Malassis
& Charles Baudelaire – 150 ans
de l’édition des Fleurs du Mal en
2007. Derniers livres parus : Edgar
Chahine et Saint-Céneri le Gérei,
Barbizon des Alpes mancelles.
Prochain : Jules Grün, trublion de
la Butte Montmartre, seigneur du
Breuil-en-Auge.
Michel Orlandini
Directeur de création
Publicité/Marketing
Diplômé de l’École nationale supé-
rieure des arts décoratifs de Paris,
Michel Orlandini a travaillé pour
Quadrant, Saatchi et Alice, puis,
en 1976, il a fondé avec Pierre de
Bonneville De Bonneville Orlandini
où il a signé les campagnes de
Kodak, Elf, Monoprix, Roc, Ricqles,
Weill, Nrj, Forum Des Halles,
Natalys, Weinberg, Beaux-arts,
Réponses-Photo, Voyageurs Du
Monde, les boutiques du Louvre,
Nikon. Il a été plusieurs fois primé
au Club des directeurs artistiques
et au Grand Prix de l’affichage.
126
Jean-Luc Parthonnaud, Marine Pavé
Enseignant
Culture générale
& théorie de la communication
Après des études littéraires en
lettres (Khâgne et université de
Toulouse), Jean-Luc Parthonnaud tra-
vaille avec Federico Fellini (Roma,
Amarcord), puis à la R.A.I. et au
Cinémagazine de France-Culture
avant d’écrire pour le quotidien
italien La Repubblica. Il a colla-
boré aux actions théâtrales de la
M.G.I. de la ville de Paris, notam-
ment avec Jean-Claude Grumberg
et participe à la production de
plusieurs films. Depuis dix ans,
Jean-Luc Parthonnaud est égale-
ment formateur en audiovisuel au
C.F.P.P. et à Eurécole.
127
Matthieu Raffard
Graphiste Photographe
Graphics in english Photographie
Après l’obtention de l’A.C.C.É.S D è s s e s é t u d e s à L’ E S A G
en Communication visuelle / Penninghen dont il est diplômé, il
réalise tous les hivers des repor-
Design graphique à l’Académie
tages à l’étranger, qu’il publie ou
Charpentier, Marine Pavé com-
expose. Aujourd’hui, la photogra-
plète sa formation à Londres. Une
phie est bien plus qu’un métier
fois titulaire du BA Graphic Design pour lui, elle constitue un mode
de Central Saint Martin’s College de vie à part entière. Son travail
of Art & Design, elle travaille dans d’auteur et son activité pour ses
différentes agences et institutions : clients, diffusés par le biais de livre,
Irving Design, The Body Shop de publications et d’expositions, se
(Londres), Adhoc, la BnF (Paris), nourrissent mutuellement.
puis intervient en tant que free
lance pour des clients tels que La
Guardia, l’Académie Charpentier
et la Grande Chaumière, le cabi-
net d’architecture Philippe Roux,
D.P.L.G. (France), Nelly Duff
Gallery, Windett & Associates studio
(Angleterre).
Rocco
Illustrateur
Illustration
Après ses études à l’École nationale
supérieure des beaux-arts de Lyon,
Rocco mène de front u n e a c t i -
v i t é d e g r a p h i s t e - d e signer et
d’illustrateur. Il assure la conception
graphique de nombreuses couver-
tures pour les éditions Les Arènes,
participe à la revue Vertige (collec-
tif) et illustre régulièrement pour
la presse (Libération, Le Monde,
L’Équipe, Enjeux, New York Times,
XXI, Le Tigre…). Il conçoit égale-
ment des lignes g r a p h i q u e s ,
pour Hachette Littératures, ainsi
pour le magazine Capsule Cosmique
(Éd.Milan). Parallèlement, il expose
ses travaux d’illustrateur dans diffé-
rentes galeries.
Nadine Rossin
Graphiste
Espace de création
Sémiologie appliquée
Diplômée de l’École Nationale
Supérieure des Arts Décoratifs
de Paris, Nadine Rossin exerce
la profession de concepteur gra-
phique à titre indépendant. Ses
conceptions et réalisations abor-
dent l’ensemble des supports et
des problématiques de la com-
munication pour des clients tant
institutionnels que culturels. Après
neuf ans d’interventions régulières
à la Chambre de Commerce de
Lille, elle enseigne depuis 1994 à
l’Institut d’Arts Visuels d’Orléans.
Passionnée par la pédagogie, elle
conçoit également des formations
spécifiques et participe régulière-
ment à des workshops en échanges
internationaux.
Patrick Rudnick
Professeur et consultant
création d’entreprise
Gestion
Titulaire d’une maîtrise de Droit
des Affaires (Université Paris
Panthéon-Sorbonne), diplômé
d’études comptables et financières
(Conservatoire national des arts et
métiers de Paris) et de Droit de la
Copropriété, Droit des Baux et Droit
des Baux Commerciaux (Institut de
la Construction et de l’Habitation/
CNAM), Patrick Rudnicki fait car-
rière dans la direction financière de
Groupes Internationaux (Simmons
& Simmons, Meggitt, Claire’s,
Warner Bros…), puis il prend la
direction des services comptables
de la Fédération Nationale de l’Im-
mobilier (FNAIM) avant de rejoindre
en 2007 le Groupe Foncia dont il
devient le directeur du contentieux.
Parallèlement, Patrick Rudnicki
enseigne depuis plus de dix ans
dans diverses institutions pri-
vées et conseille les étudiants en
matière de création d’entreprise.
Il est membre de l’Association des
directeurs financiers et contrôleurs
de gestion (DFCG).
128
Emeric Semin
Directeur de création branding
et packaging
Packaging
Diplômé de l’École supérieure
de publicité et de l’Académie
Charpentier, Emeric Semin a
débuté son parcours profession-
nel par la publicité pour s’orienter
très rapidement dans le design et
le branding, notamment au sein
du groupe TBWA où il a dessiné
et déployé des marques comme
Transilien, TGV pour le compte de
la SNCF, ou Mobicarte et Orange
en packaging pour France Telecom.
Il a, entre autres, conçu et décliné
les bouteilles Nuit pour le whisky
Clan Campbell, designé l’intérieur
des avions de la compagnie L’AVION
Paris New York et des nouvelles
rames TGV Duplex. Ancien directeur
de création chez TBWA / Consulting
& Design puis chez Business Lab,
Emeric Semin s’applique désormais
avec Brandista à ventiler la notion
de marque, du logotype au pac-
kaging, en passant par le design
produit ou le design d’espace.
129
Serge Sznajder
Professeur et Commissaire
aux comptes
Gestion
Diplômé d’études comptables supé-
rieures et d’audit (Conservatoire
national des arts et métiers et
à l’Institut d’administration des
entreprises de Paris / Institut de
formation et d’action profession-
nelle européen), Serge Sznajder a
fait carrière dans l’expertise comp-
table, le commissariat aux comptes
et l’audit. Il a exercé des fonctions
de directeur des services comp-
tables, des budgets et du contrôle
budgétaire, puis de directeur de
l’audit et du contrôle de gestion
dans des groupes de notoriété
internationale. Parallèlement à des
interventions ponctuelles en qua-
lité de conseil en entreprises
(développement, diversification…)
et dirigeant-relais dans le cadre de
redressement d’entreprises en dif-
ficulté, Serge Sznajder enseigne
à l’École nationale des ponts et
chaussées.
Anton Zatzépine
Photographe plasticien
Photographie
Après avoir suivi une formation à
l’école Icart-Photo, Anton Zatzépine
obtient une maîtrise d’Histoire et
esthétique de la photographie
et des arts (université Paris 8).
Il enseigne à plusieurs reprises
l’Histoire de la photographie à
l’université fédérale brésilienne,
anime des ateliers de réalisations
photographiques et plastiques en
région parisienne et répond à des
travaux de commande (Maison du
Geste et de L’Image, Subzoom,
Reportages événementiels). Il
est actuellement conférencier
au Centre Georges Pompidou.
Si la photographie constitue son
médium de prédilection, le film
Super 8, la vidéo et la perfor-
mance sont autant de façons de
poursuivre sa production poétique.
Les travaux d’Anton Zatzépine ont
été présentés et diffusés en France
et à l’étranger (Lauréat Photofolio
Review / Bibliothèque Nationale de
France, Le Mois de la Photographie
à Paris, Les Rencontres internatio-
nales de la photographie d’Arles,
Mois de la photo de Mexico,
Manifestations photographiques
de Belo Horizonte).