DADAISMO

En el año 1916, en Zúrich (Suiza), fue creado en el Cabaret

Voltaire el dadaísmo, un movimiento artístico conocido
por contrariar las tradiciones artísticas y culturales, que
más tarde se extendió por el resto de Europa y Estados
Unidos.

El dadaísmo fue un movimiento artístico compuesto por

diferentes géneros como la literatura, la pintura, la
escultura, la música y las artes gráficas.
Se caracterizó por oponerse al positivismo, pensamiento
científico basado en el concepto de la razón, y por estar
en contra de las tradiciones literarias y artísticas.

Por tanto, el dadaísmo partió de la necesidad de romper

con las tendencias establecidas y propiciar la anarquía
en el mundo artístico, incluso, de imponer una ideología y
nuevo estilo de vida en el que se rechazaba lo tradicional
y convencional.

Línea y compás (1915), de Ródchenko

 ORIGEN
El dadaísmo se originó durante la Primera Guerra
Mundial, de allí que muchos artistas de diversos
países se encontraban refugiados en diferentes
ciudades de Europa y en Estados Unidos, estos vivían
en medio del desencanto y del horror de una gran
guerra sin precedentes, por ello se presentaban como
artistas desinteresados y rebeldes de las tendencias
tradicionales.

Por tanto, para muchos el dadaísmo resultó ser un

movimiento antiartístico y antipoético que cuestionó el
arte y la literatura de aquel entonces. Fue un
movimiento que estuvo en contra de los principios de
la lógica, la belleza, lo perfecto y lo universal en
general. Incluso, cuestionó el propio dadaísmo.

Los dadaístas acostumbraban a hacer uso de lo

irracional y de lo absurdo a fin de replantearse los
valores sociales y estéticos predominantes.

Póster del Matinée Dadá, enero de 1923

 SIGNIFICADO
El término dadaísmo no tiene un origen
cierto que nos indique que algo más allá de
que deriva de la palabra dadá. Incluso, los
propios dadaístas no sabían explicarlo. Sin
embargo, existen dos versiones acerca de
su origen.
• Una indica que la palabra dadá surgió de
la libre elección que hizo Tristan Tzara en
la búsqueda un término, poco usual, en
un diccionario. No obstante, el artista
siempre hizo hincapié en que la palabra
dadá en sí misma carecía de importancia
y que como tal no tenía significado.
• Por su parte, la otra teoría indica que la
palabra dadá deriva del constante uso
que hizo Tzara de la expresión “da, da”,
como una respuesta afirmativa y
sarcástica, de allí que surgiera dadaísmo.
Sin embargo, lo importante de esta
palabra era el espíritu de quienes se
consideraban dadaístas.
 CARACTERÍSTICAS
•Es considerado un movimiento antiartístico
y antipoético.
•Rompe con los parámetros tradicionales de
las artes y la literatura.
•Se aplica por primera vez técnicas no
convencionales en el arte como el
fotomontaje y el collage.
•Fue considerado un estilo de vida.
•Mostró una actitud irrespetuosa que
apoyaba el anarquismo y el pensamiento
ilógico e irracional.
•Los dadaístas tenían gusto por el caos, el
azar, el escándalo y el desorden.
•Sus expresiones artísticas se basaban en la
espontaneidad e irreverencia.
 TRISTAN TZARA
Tristan Tzara fue un poeta rumano, fundador y principal
exponente del dadaísmo, caracterizado por ser
antiartístico y antipoético. Fue conocido también por el
seudónimo Samuel Rosenstock. Tzara escribió los
primeros textos del dadaísmo y sus manifiestos
conocidos como Siete manifiestos dadá.

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Retrato de Tristan Tzara. Robert Delaunay, 1923.

 MARCEL DUCHAMP
Marcel Duchamp fue un artista francés de
tendencia dadaísta. Es reconocido por su principal
aporte al movimiento conocido como ready-mades,
el cual consistía en sacar objetos de la realidad y
situarlos en el espacio artístico por la simple
acción del artista.

Sus obras más destacadas fueron El gran

vidrio o La novia desnuda por sus
solteros (1915-1923), Rueda sobre un
taburete (1913) y la Fuente (1915).
El gran vidrio o La novia desnudada
Desnudo bajando una escalera (1912) Fuente (1915)
por sus solteros (1915-1923)
 MAX ERNST
Max Ernst fue un pintor y escultor
alemán representante tanto del
dadaísmo como del surrealismo.

Ernst se destacó por crear y contribuir

en nuevas técnicas de pintura y
escultura, entre las que se pueden
mencionar el collage, el fotomontaje,
el ensamblaje con materiales
recuperados, el grattage, entre otros.
Entre sus obras más destacada
está L’eléphant célèbes (1921)

El Elefante Célebes
 BAUHAUS, la primera escuela de diseño del siglo XX

Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para que la Bauhaus (nombre
derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”:
casa) superara la función de cualquier centro de enseñanza y se
convirtiera no sólo en la primera escuela de diseño del s. XX sino en todo
un movimiento artístico que se
convirtió en todo un referente internacional de la arquitectura, el arte y el
diseño.

Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura

surgida de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la
escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto
Walter Gropius en Weimar (Alemania) y conocida
oficialmente como la Staatliches Bauhaus (Casa de la
Construcción Estatal).
 B AU H A U S
El objetivo de la escuela, encabezado por
Gropius, era reformar la enseñanza de las artes
para lograr una transformación de la sociedad
burguesa. Su contenido crítico y compromiso de
izquierda causarían su cierre en 1933.
Para Gropius la base del arte estaba en la
artesanía: los artistas tenían que volver al
trabajo manual.

Con ella se trataba de unir todas las

artes estableciendo así una nueva estética que
abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana,
“desde la silla en la que usted se sienta hasta la
página que está leyendo” (Heinrich von Eckardt).
B AU H A U S
Uno de los principios establecidos desde su
fundación fue «la forma sigue a la función«, por lo
que en arquitectura los diferentes espacios eran
diseñados con formas geométricas según la
función para la que fueron concebidos.
La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores
primarios, nuevas concepciones del espacio y de la
forma e integración de las artes.
La escuela tuvo su sede en tres ciudades: Weimar,
Dessau y Berlín en las que se distinguen tres
etapas:
La primera etapa en Weimar abarca desde la
fundación de la escuela en 1919 hasta 1923.
 B AU H A U S
En 1923 el gobierno exigió a la escuela
muestras de lo que estaban trabajando por
lo que se realizó la Primera Exposición de
la Bauhaus.

En este tiempo realizaban también un curso

obligatorio “vorkurs”, conocido
posteriormente como “Método Bauhaus”,
creado por el arquitecto Johannes Itten,
donde se investigaba los principales
componentes visuales en textura, color,
forma, contorno y materiales.
Los pintores Paul Klee y Kandinsky se unieron a la
escuela en esta primera época: Paul Klee dando
clases de composición en el taller de tejidos (su
enseñanza se basaba en las formas elementales y el
arte debía hacerlas visibles) y Kandinsky, en el taller
de pintura mural y dando clases en el curso de diseño
básico junto con Klee.

Es la fase idealista , expresionista y

de experimentación de formas, productos y diseños.

Se utilizan las formas geométricas básicas (el círculo,

el cuadrado y el triángulo) junto con los
tres colores primarios como base aunque los colores
principales fueron negro, blanco y rojo.
La segunda etapa abarca de 1923 hasta 1925.

A partir de 1923, la Bauhaus llevó a cabo un cambio de

dirección con la incorporación como profesor
de László Moholy-Nagy, que supuso la introducción
de las ideas del Constructivismo Ruso y
el Neoplasticismo (movimiento artístico iniciado en
Holanda con el ideal de llegar a la esencia del arte
eliminando lo superfluo).
La tercera etapa transcurre desde 1925
hasta el cierre de la escuela en 1933.

La gran depresión desencadenó la

necesidad del cambio de sede de la
escuela en Dessau en 1925, una ciudad
industrial ansiosa por potenciar su
oferta cultural.

En esta nueva sede, la escuela se

instala en el edificio más emblemático
de la Bauhaus diseñado por Walter
Gropius: La Escuela Bauhaus (1925-
1926), de planta asimétrica, con
pabellones a diferentes alturas y
predominio de ventanas horizontales
(característico de la arquitectura
racionalista).
 REPRESENTANTES
WALTER GROPIUS En 1919 siendo director del consejo de
arte en Berlín, va a Weimar como
director de la escuela superior de Arte,
de la cual surge la fundación de la
bauhaus estatal de Weimar, es director
de esta escuela hasta 1928, maestro de
forma en la carpintería, y realizo el
nuevo edificio de la Bauhaus en Dessau
en 1925-26 cuando por situación
económica y política la escuela es
trasladada. Su participación en la
escuela estuvo en constante
Fagus-werk en Alfeld, de Walter Gropius movimiento, haciendo posible el
y Adolf Meyer, 1911
propósito de unificación de la
arquitectura, las artes y la artesanía.
 REPRESENTANTES
Personaje más importante de la
Johannes Itten primera fase de la bauhaus, su principio
pedagógico puede describirse con
parejas de opuestos: (Intuición y
método) o (capacidad de vivencia
subjetiva y capacidad de reconocimiento
objetivo). Ejercicios de movimiento y
respiración iniciaban con frecuencia la
clase, solo así con los estudiantes
relajados, el podía direccionar la clase,
encontrar el ritmo y a continuación la
creación armónica de ritmos. Las horas
Fagus-werk en Alfeld, de Walter Gropius
de clase estructuradas en torno a tres
y Adolf Meyer, 1911 puntos centrales: bocetos de la
naturaleza y la materia, el análisis de
viejos maestros y la clase de desnudo.
 REPRESENTANTES
Marianne Brandt comenzó su educación en
arte en 1911 en una escuela de arte privada en
Marianne Brandt Weimar. Posteriormente, fue aceptada en la
Hochschule für Bildende Kunst Weimar
(ahora Bauhaus-Universität Weimar) y
estudió pintura con los artistas Fritz
Mackensen y Robert Weise antes de estudiar
escultura con Richard Engelmann.
La artista Marianne Grant fue una
sobreviviente del Holocausto. Sobrevivió a la
ocupación de Checoslovaquia, al trabajo
pile of dead bodies, 1945 forzado y al encarcelamiento en los campos
de concentración, mientras dibujaba todo lo
que veía a su alrededor cada vez que podía
obtener materiales de arte. Sus fotos y
recuerdos son un registro único del
Holocausto.
tetera, 1924