Es de gran ayuda muchas veces para resolver sombreado tenue.
27th June 2015 LA TÉCNICA DEL BOLÍGRAFO
LA ENSEÑANZA DE LA TÉCNICA DEL BOLÍGRAFO
Su práctica debe emplearse en la educación escolar del niño, aprendiendo con ello el
manejo del arte del dibujo, por lo que es importante conocer los siguientes: 
EL DIFUMINADO Es esfumar el sombreado a base de líneas, buscando diferente intensidad
con un difumino preparado previamente, frotando sobre la hoja o cartulina.  Éste difumino
puede ser un rollito de papel terminado en punta, como también puede utilizar el papel
higiénico para este uso.
IMPORTANCIA DEL DIFUMINADO Es de gran valor por su efecto estético, ya que podemos
crear valiosos degradado con la frotación o el fundido de las zonas sombreadas. Con la
técnica del bolígrafo, el difuminado se puede realizar con un pequeño pedazo de papel
higiénico bien doblado; inmediatamente después de haber trazado los trazos lineales para
valorar el paso de la luz a la sombra para así, provocar acabados perfectos, logrando una
buena definición del aspecto volumétrico y tonal del modelo. También podemos utilizar la
yema del dedo para  difuminar el modelo, pintando dicha yema de dedo y frotando sobre la
hoja o cartulina del trabajo artístico a realizar.
DIFUMINADO CON PAPEL PAPEL HIGIÉNICO
[http://1.bp.blogspot.com/-3zoXAU35MnA/VY8kSj3FxRI/AAAAAAAABFU/CqEQBzXgn
J0/s1600/Difuminado%2Bcon%2Bpapel%2Bhigi%25C3%25A9nico.jpg]
Esta práctica es muy importante para lograr mejorar el sombreado al trazar líneas en
una misma dirección.
[http://1.bp.blogspot.com/-
pa7mncO6DZ0/VY8kbCzWtmI/AAAAAAAABFc/S3GB-
A8yhvc/s1600/Difuminado%2Bcon%2Bla%2Byema%2Bdel%2Bdedo.jpg]
DIFUMINADO CON LA YEMA DEL DEDO
La acentuación e intensificación de los trazos lineales al querer valorar el efecto que
causa la luz y la sombra, son de gran importancia, ya que mejora nuestro pulso y de esta
manera alcanzar una perfecta combinación de la luz y la sombra, así como una buena
construcción de la forma y el volumen del modelo.
RECOMENDACIONES Mencionare los siguientes:
Recordemos, que en la práctica de la técnica del bolígrafo, se utilizan trazos lineales, es
decir la combinación de diferentes tramas paralelas en una misma dirección difuminada y
envolvente.   
1. Al sombrear, lograr una buena base con trazos lineales suaves (poca presión del
bolígrafo sobre el papel) para posteriormente solucionarlo acentuando más sombras
sobre esta base, superponiendo con trazos lineales continuos con poca presión hasta
alcanzar el grado de sombra adecuada, que sugiere el modelo.
2. Esta manera de tratar el bolígrafo, sirve tanto en la realización de un paisaje, para
figuras de personas, animales, bodegones y para temas creativos o abstractos.
3. La práctica continua del degradado, es de mucha importancia para lograr el dominio
del trazo con una adecuada presión del bolígrafo, y de forma continua alcanzar
diferentes intensidades de tonalidades, pasando de los más claros, medio tonos y los
oscuros, de manera progresiva sin causar tosquedades fuertes de contrastes, entre
tono y tono se debe esfumar para crear efecto de unión.
4. Cada degradación lograda debe posteriormente ser difuminada para resolver el juego
de luz y sombra, logrando efecto de profundidad y de primer plano.
5. Hay que practicar trazos lineales de manera progresiva, hacerlo siempre
superponiendo poco a poco o disminuyendo su presión hasta llegar a no  mancharle,
solo rozar la hoja suavemente con el bolígrafo. Hacerlo con mucha limpieza.
[http://1.bp.blogspot.com/-
MQ_jb0uFcaI/VY8m4d9GWkI/AAAAAAAABFo/286iNe2j-
lI/s1600/forma%2Bcorrecta.jpg]
Forma correcta de lograr trazos lineales con líneas continuas desde arriba hacia abajo
siguiendo hacía una sola dirección, como si  estuviéramos peinando o esfumando los trazos.
Los diferentes grado de valor que se consiga, lo lograremos con la práctica, hasta lograr
trazos lineales paralelas bien definidas.
SILUETEAR Es saber recorrer con trazos lineales graduados y rápidos el contorno de la
figura a base de líneas finas y gruesas. Siendo el primer paso al dibujar, como también
sirve para acentuar los detalles de las figuras.
Esta práctica es un excelente ejercicio y una manera de graduar correctamente las
intensidades tonales de la figura, también sirve para mejorar nuestro pulso al dibujar. Es
fructífero realizarlo con la técnica de aguada para lograr nuevos trazos con movimientos.
LA INTERPRETACIÓN DE LA ILUMINACIÓN Es lograr definir los brillos y contrastes que se
efectúa al captar el juego de luz y sombra, es también saber clasificar correctamente el
tema y envolverlo dentro de la composición centrándolo  en  el espacio que ocupa en el
cuadro.

MODELO CON LA TÉCNICA DEL BOLÍGRAFO

[http://1.bp.blogspot.com/-
Dq4w_8EdaWY/VY8ohtVa7II/AAAAAAAABF0/rr5lioK5dMU/s1600/forma%2Bincorrect        ARMONÍA ACROMÁTICA                             ARMONÍA MONOCROMÁTICA
a.jpg] CON AZUL

Forma incorrecta del uso de trazos lineales al valorar con líneas que bajan y suben de
manera continua con esta forma de trazar   líneas entrecruzadas se  consigue  una mala
valoración tonal y por lo tanto es de poca ayuda  para lograr un buen sombreado.

APRENDER A DIBUJAR

Es saber reconocer cierta visión del arte del dibujo:

ESTUDIO DE LA LUZ Y LA SOMBRA Consiste en saber ejecutar correctamente las multitudes
de grises que con tonos realizados en forma progresiva dentro de una escala tenue de
valores de diversidad de grises, hasta llegar a obtener mayores o menores efectos de
tonalidades en el camino de la luz a la sombra al dibujar,  o en la fusión de colores en sus
diferentes intensidades en una pintura.
[http://4.bp.blogspot.com/-
Los trazos lineales son difuminado (esfumado) con manchado  y a puntos, para esto hay
jFzKCGVcfXU/VY8qnwtngsI/AAAAAAAABGE/kyTgl54dTW0/s1600/Photo_002.JPG]
que saber interpretar la definición de:
EL VALOR Es resolver los efectos que causa el tránsito de la luz a la sombra mediante el [http://3.bp.blogspot.com/-
uso de multitud de grises, en otras palabras; es la interpretación y el dominio de las rl_h7qQU0GE/VY8rqXnECZI/AAAAAAAABGQ/ViQh7p4L3FY/s1600/ARMON%25C3
diferentes degradaciones contadas o clasificada. En síntesis, es lograr comparar las %258DA%2BACROM%25C3%2581TICA.jpg]

intensidades de las armonías acromáticas y las monocromáticas, en donde encontramos                               

valores en diferentes intensidades de tonos.
EL TONO Es la forma de representar los colores de una figura y trasladarla en blanco y El estudio de la luz, es de naturaleza plástica real y única que debemos expresar y
negro. Ejemplo: un cuadro de un famoso maestro de la pintura, lo imaginamos en blanco y representar en el cuadro.
negro y lo trasladamos al papel interpretándolo en un solo color, ajustando sus grados
(dibujo). En pintura es saber interpretar correctamente las diferentes intensidades que
causa el efecto de la luz al envolver el modelo o figura que queremos pintar, provocando el Lograr volumen, es valorar exactamente las intensidades de su sombra y su luz. 
reconocimiento de intensidades tonales diversas del modelo.
Al dibujar debemos ir graduando toda la variedad de matices, trabajando sobre un estudio
global de variedad de tonos, evitando siempre el rechazo de los contrastes bruscos por no
realizarse un buen difumino entre los tonos, obteniéndose una tonalidad de unificación.
Hay que saber reconocer y clasificar los diversos tonos en la valoración al dibujar o al
querer matizar una pintura, también aprender a siluetear las figuras graduando las líneas.
LA LUZ Y LA SOMBRA
 atmosférica. En opinión de Jordán, la intensidad de los colores, como tales colores, no es
sino un grado de saturación.

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rl_h7qQU0GE/VY8rqXnECZI/AAAAAAAABGQ/ViQh7p4L3FY/s1600/ARMON%25C3
%258DA%2BACROM%25C3%2581TICA.jpg]
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goW8hcVWyaM/VY8uFSi4BkI/AAAAAAAABGc/4hQoizNz6HM/s1600/SAMOTRACIA.j
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rl_h7qQU0GE/VY8rqXnECZI/AAAAAAAABGQ/ViQh7p4L3FY/s1600/ARMON%25C3
%258DA%2BACROM%25C3%2581TICA.jpg] LOS CONTRASTES Y LA ATMÓSFERA Se reconoce los contraste, cuando comparamos dos
tonos de sombras, una será más clara y la otra más oscura, aquí no existen tono
¿CÓMO ES LA LUZ EN UN CUADRO? En el dibujo; es la aplicación de luz sobre el modelo por
intermedios si lo hubiese, los contrastes son más suaves. De esta manera se consigue
una variada gama de entonaciones en zonas claras y oscuras para lograr el efecto en la
expresar la forma del modelo y alcanzar profundidad (atmósfera) al  rodear de tonalidades
forma y el volumen. Puede ser creada por el artista para definir su obra, pudiendo ser real
diversas con cierto efecto de contraste con luz fuerte y envolverlo con medio tono para
o irreal y artificial. Lograr una buena aplicación de la luz, es haber alcanzado muchas
darle impregnación.
prácticas de degradado en grises (armonía acromática) o degradación en tono de color
(armonía monocromática).
Hay que comprender que el equilibrio, la unidad y la proporción exacta de contraste tonal,
son imprescindible en la distribución de tonos de calidad resaltando los puntos salientes
El efecto de profundidad que provoca la luz sobre el modelo está supeditada en base de:
del dibujo hasta provocar efecto de profundidad. La luz y la sombra modelaran el modelo y
Ø Proyección y distancia de la luz.
nos revela la tercera dimensión cuando está bien registrada. La práctica constante de un
Ø Intensidad de la luz.
mismo modelo (repetición), desarrolla nuestra sensibilidad y la memoria visual, mejorando
Ø Cualidad de la luz (natural o artificial).
nuestro espíritu de observación.

La luz provoca efecto tridimensional al modelo como resultado del choque de la luz en el
modelo y con el fondo, causando variedad de intensidad de sombras en las zonas
iluminadas y no iluminadas.
La luz es Real; cuando se le representa con la máxima fidelidad siendo natural o artificial.
La luz es Irreal; cuando es ficticia e inventada por el artista. Estas pueden ser:
Ø Homogénea; cuando la luz se distribuye por igual todo el espacio.
Ø Focal; cuando la luz proviene de cierta zona. Estas pueden ser:
- Tangible; Por ejemplo: una vela, una antorcha o una
bombilla (artificial)
- Intangible; es cuando la luz no está a la vista, está
escondida.
En pintura, la luz se incide sobre una superficie donde aparece el color; entonces el color
es la luz misma, puede verse en trabajos en veladura y en el efecto de profundidad
 La Victoria de Samotracia
Escultura griega en mármol  donde se observa  el juego de luz y sombra en los pliegues del
ropaje.
La sombra y la luz modelaran el modelo y nos revela la tercera dimensión cuando está bien
registrada.  La práctica constante de un mismo modelo (repetición), desarrolla nuestra
sensibilidad y la memoria visual, mejorando nuestro espíritu de observación.
No olvidemos; que el arte del dibujo, necesita de una preparación meticulosa, de
planteamientos compositivos acertados en donde la línea, las luces y el esquema de
valores estén relacionados con armonía, porque es la forma adecuada para la
representación gráfica.
Para entender lo que es contraste de una manera más mecánica; sería ver una persona
alta junto a uno pequeño, como una persona de raza blanca junto a  una de raza negra,
como también podría ser a una persona gorda junto a una persona delgada, sus diferentes
partes entre estos extremos daría una variedad cuantitativa, que en dibujo llamaríamos
los diversos valores de una escala.

LA TONALIDAD: VALORACIÓN Es resolver la variedad de efectos causado por la luz al

extremo de la sombra mediante el uso de valor diferentes ajustándose a la variedad de
matices que requiere el modelo. Aquí nada es absoluto como color ni valor, porque nada
[http://4.bp.blogspot.com/-
está aislado y todo participa.
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Modelos de dibujos con la Técnica del Bolígrafo

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KZ5_OE7SYxU/VY8wZmOOEpI/AAAAAAAABG4/QoHZOkCO9MU/s1600/Aguila.jpg]
YcAZQ0mZLhc/VY8vzxLNWCI/AAAAAAAABGo/SazHagA6I3E/s1600/Leones.jpg]

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PzspFYBlvY0/VY8xSQbcWOI/AAAAAAAABHU/tZnZSdaHy8w/s1600/Rosa.jpg] [http://2.bp.blogspot.com/-
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El arte del dibujo como creación o imitación pueden convivir juntos, ya que al inicio del aprendizaje es e5twwoiCIm8/VY8y59Sd6VI/AAAAAAAABHc/YlQQtH4N2Uc/s1600/Gallos.jpg]
necesario realizar muchas réplicas de dibujos ya estructurados o de la originalidad de la naturaleza
para despertar o reforzar la sensibilidad de los estudiantes por medio del desarrollo de una habilidad
[http://2.bp.blogspot.com/-
técnica que le dé la posibilidad de transmitir la belleza.   Modelo realizado desde una fotografía por el
e5twwoiCIm8/VY8y59Sd6VI/AAAAAAAABHc/YlQQtH4N2Uc/s1600/Gallos.jpg]
autor.
 Modelos de pintura con la Técnica del Bolígrafo
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Al iniciarse en la representación del modelo al momento de pintar con toda su infinidad de

matices, debemos tener conocimiento previo de las leyes del color para que demuestre en
su trabajo artístico una valoración sensorial del modelo con la añadidura del espíritu
creativo e inventivo, reforzando o sustentado con el dominio de las técnicas y provisto de
información cultural para entender el arte. Modelo realizado por el autor.

Publicado hace 27th June 2015 por D. Pachas Guillén

2 Ver comentarios

Anonymous martes, 5 de marzo de 2019 a las 16:43:00 GMT-5

gracias
Responder

Anonymous lunes, 29 de junio de 2020 a las 14:40:00 GMT-5

Me gusto
Responder