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Maestría en Educación
Bogotá D.C
Septiembre de 2016
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Ciencias y Educación 2
Maestría en Educación
Tesis de Grado para optar el título de Magíster en Educación con énfasis en Comunicación
Presentada por:
Director:
Mauricio Lizarralde
Maestría en Educación
Septiembre de 2016
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Maestría en Educación
TABLA DE CONTENIDOS
1. CONTEXTO .......................................................................................................................... 7
5. ANTECEDENTES............................................................................................................... 20
c.- La educación artística en una perspectiva de campo de las artes y como ................................... 46
BIBLIOGRAFÍA......................................................................................................................... 86
ANEXOS ...................................................................................................................................... 88
ENTREVISTA 1 ................................................................................................................................... 88
ENTREVISTA 2 ................................................................................................................................... 91
Agradecimientos:
A Dios por encima de todas las cosas, a mis padres que en todo momento estuvieron
apoyándome en este camino del crecimiento personal y profesional, a mis abuelas cómo
Gracias Totales.
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Maestría en Educación
Dedicatoria:
Para mi esposo: José Mauricio Bernal Casas por su ayuda incondicional, ya que fue el motor
1. CONTEXTO
legales, históricas y globales dentro de los procesos educativos que han catalogado una
que se considera que no se debe tomar a la ligera la unión de estos dos términos educación y
enfoques?, lo que permite generar posturas entorno a lo que en el siglo XXI estamos entendiendo
incluirse en los lineamientos educativos en Colombia, teniendo en cuenta las concepciones y los
enfoques de arte de la educación en el ciclo 5°, 10° y 11°; considerando que la SED1 estableció
Este recorrido permitió visibilizar los procesos actuales adelantados en la educación media y
superior que contrastamos por medio de entrevistas realizadas a algunos maestros vinculados a
los colegios de Bogotá con énfasis en artes y diseño en el marco de la Media Fortalecida,
programa que se deriva del anterior proyecto de Articulación Media, que se plantean sobre la
necesidad que los jóvenes tengan oportunidades y garantía de acceso a la educación superior,
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Secretaria de Educación Distrital de Bogotá D.C
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La correspondencia entre ciclos y grados es la siguiente: ciclo 1: preescolar, 1° y 2 °; ciclo 2: 3° y 4°, ciclo 3: 5°,
6° y 7°, ciclo 4: 8° y 9°, ciclo 5: 10° y 11°. Según lineamientos para la articulación entre la media y la educación
superior en Bogotá. (Secretaria de Educación del Distrito. 2009).
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ésta es así, una de las últimas implementaciones de la educación artística dentro de la escuela en
preliminar.
Educación Superior, a través de la participación de las y los estudiantes de los grados 10° y 11°
Institución de Educación Superior, (en adelante IES) en el cual existen diferentes énfasis que son
optados por cada colegio de acuerdo al Proyecto Educativo Institucional (PEI), donde el proceso
La EMF3 fue un programa que articulo la educación media con la Educación Superior, no
base de datos hasta el 2014 existían 40 colegios en Bogotá con énfasis en Artes y Diseño, que
privado y público. Para mayor ilustración, vale la pena mencionar que la Universidad Distrital
“Francisco José de Caldas” hizo parte de la red de IES que lideraron este programa de EMF en
Bogotá D.C, desde varias facultades como medio ambiente, tecnológica, ingeniería, artes ASAB
Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Ingles, Licenciatura en Educación Básica con
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Educación Media Fortalecida
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El programa EMF garantizo el acceso de los estudiantes a la Educación Superior, una vez
culminado sus ciclos de Educación Media, llevando el ajuste curricular de las IED inmersas en el
programa de EMF al plan de créditos acorde a los énfasis de la IES que para el momento
Cuando los estudiantes cursaron el ciclo de Educación Media Vocacional, esto es grado
homologación en tanto estaban respaldados con el certificado expedido previamente por la IES
acompañante. Este es el punto central que permitió la articulación entre la Educación Media y
Educación Superior.
mencionado.
tarea de generar un plan de trabajo y dialogo sobre las perspectivas del proyecto el conjunto entre
las IES y la SED a construir con la malla curricular una armonización para cursar la media
fortalecida.
Etapa de diseño. En esta etapa se empieza a ejecutar el diseño que se concertó entre las tres
Etapa de implementación. En esta etapa los funcionarios de la SED y las IES empiezan
Etapa de seguimiento y ajustes. Entre los tres agentes institucionales evalúan y determinan los
últimos acuerdos para el óptimo funcionamiento del ciclo de media fortalecida en la institución.
La educación media fortalecida (en adelante EMF) hace parte del proyecto 891 con la
Secretaria de Educación Distrital (SED) que hace parte del programa “Construcción de saberes,
educación incluyente, diversidad y de calidad para disfrutar y aprender” en el marco del plan de
desarrollo distrital “Bogotá Humana 2012-2016”, adoptado mediante el acuerdo 489 de 2012 del
Concejo de la Ciudad.
Este proyecto es una apuesta hacia el mejoramiento de la calidad educativa en los grados 10°,
11° y 12° optativo; como muestra de esto, se han puesto en marcha estrategias en los planes de
desarrollo de las últimos tres administraciones, todos ellos ubicados en la educación media y el
2. OBJETIVOS
Identificar y analizar las concepciones de arte dentro de los documentos oficiales (Orientaciones
artística de los maestros y maestras del área del arte y diseño correspondientes a la última etapa
de la media fortalecida en Bogotá, que nos permita reconocer algunas tendencias pedagógicas en
el arte.
educación artística evidenciados en los maestros, que permitan dar cuenta de una
3. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
conocimiento para todas y todos los ciudadanos, como la posibilidad de una educación integral
que abarque todos los modos de expresión, en este primer caso se puede observar que todavía es
evidente la perspectiva del arte desde la antigüedad donde la técnica y el oficio son el pilar
fundamental traído desde las escuelas artísticas, facultades de artes, etc., la mayoría a partir de
nos conllevaría a unas reflexiones necesarias de concepción, significado y el para qué dentro de
la educación.
implementando el énfasis de artes y diseño, surgió el siguiente cuestionamiento para hilar dichas
¿Cuáles son las concepciones de arte en los documentos oficiales de política pública de
Bogotá y los enfoques de educación artística de los maestros y maestras en las instituciones
distritales de Bogotá con énfasis en artes que se encuentran en la última etapa de la educación
media fortalecida?
estética, para llegar a la concepción de la enseñanza del arte desde la educación artística que se
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propone desde todos los modos de expresión (plástica, visual, sonora, literaria, dancística y
Por ende nos situamos en una población definida por la SED como educación media
fortalecida (EMF) cómo lo nombramos anteriormente que convoca a los grados décimo y
undécimo para llevar a cabo la profundización de diferentes áreas que puedan fortalecer los
procesos de acceso a la educación superior por medio de diferentes centros de interés como
énfasis de artes y diseño cada colegio escoge el nombre por definir, esto en relación a la última
investigación dentro de unas directrices, recordemos que para garantizar la oferta institucional en
una o varias áreas del conocimiento a profundizar en la EMF, existen 6 áreas donde los colegios
Artes y diseño
Lenguas y humanidades
Es necesario aclarar que las artes y los deportes fueron las últimas áreas en ofertar, por ende
la base de datos consultada hasta noviembre del 2014, se encontró que 40 colegios distritales en
Bogotá se encontraban inscritos a la media fortalecida con énfasis en artes y diseño y 6 colegios
en la última etapa de la media fortalecida llamada ajustes. Por medio el rastreo en los 6 colegios
se descubrió que sólo dos instituciones tenían la profundización en el área del arte, ya que las
demás instituciones compartían con diseño gráfico, diseño industrial, diseño publicitario, etc.
como lo que nos interesa es sólo el campo de la educación artística, las dos instituciones con las
4. DISEÑO METODOLÓGICO
Esta investigación se fundamentó a partir de dos autores que plantean diferentes metodologías
(2012) lo aclara diciendo: “La investigación descriptiva que abarca los elementos de análisis para
revisión documental” (p. 42). De la misma manera el aporte de Viadel (2003) nos dice:
tienen acceso directo a la observación del alumnado, de las aulas, los centros o los
algunas más orientadas hacia lo cuantitativo como los cuestionarios y pruebas tipo “test”,
otras dirigidas hacia dimensiones cualitativas, como las entrevistas o los estudios de
casos. (p.258)
Por medio de esta metodología se busca establecer las concepciones y los enfoques
implementados en las instituciones educativas distritales que permita con los instrumentos
La perspectiva cualitativa permite reconocer las concepciones y enfoques que tienen los
profesores(as) dentro de la educación media fortalecida con énfasis en artes en los colegios
identificar con mayor profundidad el enfoque del docente con respecto a las concepciones de
arte y educación; esto lleva a comprender las tendencias de las experiencias artísticas y los
educación que concibe el arte como parte fundamental en la formación integral de los sujetos,
por eso se hace necesario fundamentar conceptos que permitan evidenciar las concepciones de
jóvenes. Por ende, la importancia del análisis documental como punto de partida con las
concepciones del arte de los maestros y maestras en sus prácticas educativas como escenarios
fichas temáticas, rejillas, las entrevistas y la revisión documental, con estos instrumentos se
quiere establecer cuáles son las concepciones y enfoques que tienen los documentos y a su vez la
relación con los profesores dentro de sus concepciones, ya que no podemos desconocer que en
el contexto académico la fundamentación de la labor del docente esta mediada por unos enfoques
y orientaciones metodológicas que dirigen las rutas pedagógicas en las que se define la
educación artística, por lo cual se hace imprescindible pensar el arte en la escuela, no solo desde
los enfoques pedagógicos del arte, que permitan reconocer las concepciones de educación
artística en la media fortalecida en Bogotá, para lograr analizar estas concepciones, el autor
de cualquier índole sino de complementarlos de manera tal que cada nivel que sea
pertinente para el logro de diferentes fines que, por un lado, posibilitaran captar
dimensiones del problema que no es posible ver mediante una sola perspectiva y, por
Así, las fichas temáticas nos arrojaron las concepciones y enfoques de educación artística en
los documentos oficiales de la SED y de la agenda del colegio, lo que permitió un panorama
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entrevista a los docentes de los dos colegios, lo cual nos arrojó los enfoques y visiones que tienen
los maestros en relación con la enseñanza del arte en la EMF y las particularidades en las
instituciones educativas.
Esquema de análisis
ENTREVISTA
MAESTRA ARTES
COLEGIO ALFREDO
IRIARTE
ENTREVISTA GESTORA
DOCUMENTO SED PROYECTO SED
COLEGIO IED
CLASS
Por lo cual esta investigación se centró en la educación media fortalecida de las Instituciones
Distritales “Alfredo Iriarte” y “Class” con énfasis en artes que permitió reconocer algunos
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enfoques y concepciones a partir de los maestros y maestras de educación artística para este caso
artes plásticas y visuales que implementan principios y procesos de enseñanza del arte,
correspondientes a unas perspectivas de educación, esto con el fin de recoger conocimientos para
enfoques en educación artística dentro de la EMF que nos permite comprender una aproximación
Temática Comentarios:
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5. ANTECEDENTES
Pensar el arte en la historia de la humanidad como una forma de comprender la sociedad y las
maneras que los individuos se desarrollan, es la posibilidad de entender el arte como una forma
El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o
de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de
conocimiento paralela a otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a
históricos que se consideran relevantes para el acercamiento a las discusiones sobre arte y
educación. Podemos empezar con un breve recorrido histórico del arte desde la antigüedad hasta
el romanticismo donde era considerada la formación artística desde la creación técnica y dominio
técnico, donde la relación con el arte se daba a partir de las representaciones simbólicas de la
realidad de cada artista plasmaba en la obra de arte; es decir que la creación y experticia de la
Teniendo en cuenta la discusión sobre arte y el oficio del artista se hace necesario pensar
sobre lo que se entiende por arte en la sociedad, y el que hacer del artista extrapolarlo en el
debate dentro de la educación, es decir que es y cómo se presenta dentro de los fenómenos
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educativos para tratar de entender sus relaciones, enfoques y diferencias, en palabras de Miñana
Este debate remite a cuestionarse (¿qué es arte?, ¿en qué reside lo artístico, en el medio físico, en el
movimiento del bailarín, en su cuerpo, en el texto escrito o dicho en voz alta, en la idea del artista,
en la idea del observador? ¿Cómo es la existencia y el tipo de realidad propia del arte? ¿El arte
tiene una forma de ser y existir diferente a las otras “cosas”?); preguntas de tipo epistemológico
(¿conocemos algo a través del arte? ¿El arte enseña algo mejor que otros medios? ¿qué
aprendemos, cómo aprendemos del arte? ¿Qué hay que saber para aprender del arte?); preguntas de
tipo valorativo y ético (¿cuál es el valor de una obra de arte? ¿Personal, económico, religioso,
inspirador, educativo, práctico, moral, artístico? ¿Se puede aplicar de igual forma la palabra “valor”
en los casos anteriores? ¿qué es “bueno” y “malo” en el arte? ¿Cómo saber si una obra es buena?.
(p.18).
simplifican los métodos de formación del artista para uso escolar empezando a incursionar en el
papel de la educación artística alrededor de la escolarización (Viadel, 2003). Por ende la primera
perspectiva instaurada del oficio del artista en la escuela se reconoce desde la capacidad tecnica
propia historia del arte, que dejaría de ser concebida como una sucesión de momentos ordenados
por estilos cerrados y según una lógica racional de progresión, para ser vista como una sucesión
A partir de los fenómenos sociales, políticos, culturales y económicos del momento histórico
artista; de esta forma podemos ver como la concepción tecnicista era parte fundamental de los
procesos de formación artística, donde a partir de la disciplina artística se generaba una relación
con el mundo creado y el artista que se relaciona con el mismo, por ende es hasta el siglo XII
A partir del siglo XII, psicólogos y pedagogos ilustres como Juan Amos Commenius, John Lock y
J. J. Rousseau, hicieron notar que el arte puede servir como un elemento educativo, destacándose
todos, así como se hace con el lenguaje oral y escrito (p. 10).
Según esta cita podemos observar como empieza a parecer las concepciones del arte como eje
acercar a las maneras en que se interpreta el arte dentro de la escuela y por ende sus funciones.
Por esto es necesario identificar las categorías que desde la historia se han ido implementando en
la escuela de lo que entendemos por arte y como la psicología ha aportado unas miradas del arte
dentro de los procesos educativos, siendo el arte un hecho de creación y expresión, podríamos
pensar en una idea esencialista donde el arte se involucra con el individuo desde la idea
Como ya lo señaló John Dewey en 1934, “porque los objetos artísticos son expresivos, son un
lenguaje”. La perspectiva que mira el arte como una forma de lenguaje se ha nutrido
Desde esta perspectiva se entiende el arte como lenguaje que conlleva a reconocer el arte
como comunicación de una experiencia estética, quizá como la matriz de un individuo lleno de
vivencias, que lo llevan a explicar y expresar todas esas sensaciones, emociones, pensamientos,
ideales, posiciones, inquietudes, etc., por medio de la creación artística desde el proceso de un
lenguaje artístico.
Es así como el arte se ha ido estructurado en continuidad de los aprendizajes en las disciplinas
hechos artísticos que se presentan en las artes en general. Jhon Dewey (citado en Miñana Blasco,
1998) señala:
Los hechos artísticos podemos también considerarlos desde una perspectiva más subjetiva
(individual o colectiva) como experiencias. En este sentido, desde la perspectiva de los sujetos, un
Por ende para entender los hechos artísticos han planteado enfoques para la enseñanza del arte
donde la experiencia es la forma de entender las artes y la educación artística lo que con lleva al
hombre a posicionarse, reinventarse y construirse como un ser vivo pensante, autónomo y capaz de
Teniendo en cuenta el arte no solo como una experiencia sensible aislada del contexto nos
remitimos a Miñana Blasco (1998) que afirma “Lo que nos importa desarrollar como área o
‘sensibilidad’ (p.62), sino esa práctica social e histórica que llamamos arte, práctica que no se
reduce ni se agota en la belleza, la armonía o la sensibilidad” (p. 12)., donde nos sitúa a partir de
la práctica social e histórica del arte que con lleva a la revisión de las concepciones de arte al
interior de los documentos oficiales y de los enfoques que los maestros y maestras implementan
en los colegios, que nos permite abrir la discusión en torno a las concepciones y enfoques del
Es así como los diferentes maestros y profesores de educación musical, plástica, dancística,
teatral y visual implementan unos principios y procesos de enseñanza en educación que a su vez
responden a las estrategias didácticas asumidas desde diferentes posturas, es decir el interés de la
generado un crecimiento evidente en la actividad artística que se desarrolla en los colegios las
cuales nos permitieran identificar posibles enfoques y tendencias en la enseñanza del arte a lo
La reflexión sobre lo que es el arte ha estado durante siglos –y todavía hoy- en manos de la
filosofía y, más específicamente, en la estética. Tanto es así que durante años el Ministerio de
“educación artística”. Hoy, a pesar de que la Ley General de Educación se centra en lo artístico
Los enfoques son diversos, las maneras de comprender el arte dentro de los procesos de
enseñanza son dicótomas y podemos encontrar que existen diferentes concepciones de lo que se
concepciones de la educación artística que nos permita situar las tensiones, adelantos y/o
tendencias del arte dentro de la ciudad, poniendo como prioridad las políticas públicas desde la
Ley 115 del 1994 que estipulo la obligatoriedad de las artes dentro de la educación escolar, esto
mu estra como el arte empieza a posicionarse con un discurso escolar donde se generan
de la educación básica y media en el año 2004 a partir de los Foros Locales y distritales de
(UNESCO, Hoja de Ruta para la Educación Artística. Conferencia Mundial sobre la Educación
Artística: construir capacidades creativas para el siglo XXI, 2006) orientada a recomendar una
apreciación más profundad del papel del arte y la creatividad en el medio escolar: “(…), la escuela
del siglo XXI debe poder anticipar las nuevas necesidades, dándole un papel privilegiado a la
enseñanza de los valores y las materias artísticas para favorecer la creatividad, capacidad distintiva
4
Foro de Educación Artística que reunió más de 100 experiencias y ponencias presentadas por escuelas y colegios públicos y privados de la ciuda
d capital, quienes, entre marzo y mayo de 2004, se habían encontrado en foros institucionales y 20 foros locales para reflexionar sobre el sentido
de la educación artística en la educación formal y no formal, para seleccionar las experiencias que los representaron en el Foro Distrital.
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A pesar que desde el siglo XX las artes se encuentran en las leyes no debemos olvidar que la
democratización del conocimiento para todos las y los ciudadanos, como lo observamos en
El tema se hace más complejo si nos centramos en entender y aplicar la perspectiva del arte y
contexto y para una realidad compleja en proceso de evolución permanente hacia nuevas
compromete de una manera particular a aclarar las posibilidades de entender y comprender tanto
los componentes artísticos como los componentes educativos que soportan la relación Educación
que debería ser los procesos de enseñanza en la educación, esto necesariamente está determinado
por la concepción que se tiene del hecho artístico y la manera en que se produce dentro de los
contextos pedagógicos. Por esta razón se dan diferentes postulados de enfoques y perspectivas de
entender la educación artística y que es lo que se espera cuando se afirma que es para todas y
Iniciemos esta reflexión tomando como base el desarrollo del pensamiento sobre el arte y la manera
como éste incursionó en el mundo educativo, desde un proceso didáctico que pretende más que
agotar el tema, abrir camino a una reflexión que debemos continuar realizando en cada una de
nuestras instituciones educativas, para poder lograr estructurar síntesis cada vez más propias del
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mundo pedagógico, que nos permitan actuar con claridad en esta materia y explicitar las
implicaciones del arte en la formación de los niños, las niñas y los jóvenes de Colombia.
Las implicaciones del arte en los niños, niñas y jóvenes en la escuela son la manifestación
sensible de la esencia del ser humano desde la perspectiva holística, la educación artística
importante dentro del ambiente educativo. Claramente existen unos lineamientos curriculares en
educación artística plasmados desde unas perspectivas pedagógicas. Donde la pedagogía como
permitido acceder a recuperar posiciones importantes tanto desde el punto de vista de la didáctica
discutidos y trabajados desde el punto de vista conceptual y práctico en el sector educativo están
presente de hecho, de manera concreta o por analogía en el desarrollo del pensamiento educativo.
entendiendo que los aprendizajes en las disciplinas artísticas son posibles desde la mirada de
sensibles y manifestaciones expresivas a partir de los diferentes elementos que nos presentan las
artes en general en relación con las orientaciones pedagógicas para la educación artística y
Media contribuye al desarrollo integral, sin estar orientado propiamente a la formación de artistas.
proyectos transversales que involucran estrategias de interacción con otras áreas de conocimiento,
y contribuyen con el diálogo y fortalecimiento del desarrollo de las competencias básicas por las
significación, hacia una ciudadanía democrática cultural. (Orientaciones PEAC, 2008, p. 21)
Podemos observar como desde las orientaciones clarifican la diferencia que existe entre la
educación artística y la formación, ya que el enfoque del arte instaurado en las escuelas artísticas,
facultades de artes, etc., se presenta como una perspectiva para la formación profesional a partir
de competencias enfocadas en la producción artística, así se concibe el arte como una nueva
manera de concebir la educación artística como un saber escolar donde el arte no solamente le
apunta a la formación artística desde la técnica, en cambio se concibe la enseñanza del arte a
partir de la educación artística como experiencia estética de los modos de expresión plástica,
visual, sonora, literaria, dancística y teatral, donde la formación y la educación artística no están
educación artística concebida como el ámbito de formación integral del individuo desde todas las
dimensiones:
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es por ello que la alimentación, la tradición oral, la escritura, las prácticas artísticas, las
arquitectura, las fiestas, las filiaciones ideológicas, políticas, poblacionales o religiosas, son
algunos de los referentes desde donde construimos nuestra memoria e identidad nacional
Es así como la educación artística entendida desde el desarrollo integral lleva a los niños,
pensantes, autónomos y capaces de crear mundos alternativos. Por esta razón la importancia de
indagar y reflexionar en torno al área de las artes dentro de la educación que permita la
familiar, cultural, político y personal que propicie la formación integral de los estudiantes para el
2007, p. 16).
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para la excelencia académica y la formación integral como bandera de las nuevas políticas en
educación desde la ley 115 de 1994 que estableció como fin de la educación el acercamiento a
todas las áreas, luego en el decreto 330 de 2008 se fundamenta la concepción de formación
integral, por ende el arte empieza a tomar fuerza dentro de las orientaciones.
y oportunidades", 2005), señalo como finalidad la educación artística: expandir las capacidades
de la apreciación la y creación, de educar el gusto por las artes, y convertir a los educandos en
comunidad y completar junto a sus maestros, la formación que les ofrece el medio escolar
(Ministerio de Cultura, MEN, Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la
Para la investigación identificar, analizar y comprender la manera en que la enseñanza del arte
empieza aparecer en las leyes, lineamientos y orientaciones es fundamental para entender las
secretaría de cultura. El total de docentes vinculados al sistema escolar público en el 2012 fue de
32.000 maestros, de los cuales 896 pertenecen a las áreas artísticas, distribuidos así: 330 para
música, 245 para artes plásticas, 189 para danza, 61 para danza y teatro, 31 para dibujo artístico
y 40 para teatro. Los indicadores pueden evidenciar el aumento de cobertura en las áreas del arte.
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Desde esta perspectiva teniendo en cuenta los objetivos del proyecto 891 “Educación media
mediante la consolidación de una oferta diversa, electiva y homologable con la educación superior”,
con el propósito de que los estudiantes del sistema educativo distrital continúen su proceso de
proponen las siguientes orientaciones con el fin único de propiciar y establecer un escenario en el
que el dialogo permanece entre los diferentes actores que intervienen en el proceso educativo, sea la
El presente documento expresa los elementos comunes que contribuyen a las construcciones y
diseños curriculares de las instituciones educativas distritales, de tal manera que respondan a las
Es preciso señalar que las orientaciones curriculares son entendidos como la hoja de ruta que
permite encontrar las líneas de confluencia entre los diferentes proyectos curriculares del área de
artes y diseño que tienen su oferta en las instituciones de educación superior en la ciudad de Bogotá,
como camino para la formación de jóvenes ciudadanos del sistema educativo distrital que
sentido de vida.
convierten en el camino, o uno de los caminos posibles que los diversos actores del proceso (SED,
IES, IED, docentes y estudiantes), pueden optar y seguir para construir prácticas pedagógicas
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habilidades, saberes propios del área y que sugieran el tránsito de los y las estudiantes de la ciudad
Ese enfoque marca la diferencia sustantiva que existe entre la enseñanza artística especializada
que tiene por finalidad la formación de los artistas educación para las artes y la educación que se
vale de los recursos expresivos de los lenguajes artísticos, para formar armónicamente a los
individuos, que es la educación artística -o educación por las artes-, cómo también se le denomina
Entonces a partir de todos estos nuevos escenarios para las artes en la ciudad, se instaura unos
enfoques de la enseñanza del arte con base a la formación disciplinar dentro de los CLAN
(Centro local de artes para la niñez y la juventud) (Orientaciones generales, 2014) que dan cuenta
de unas tendencias artísticas orientado a toda la educación básica, por ende lo antes llamado
articulación media con la nueva orientación empieza a llamarse media fortalecida n 10 y 11,
donde se situará la investigación de los colegios distritales con énfasis en artes y diseño que
se hace necesario que el área de las artes y diseño, continúe construyendo los procesos de la
formación de acuerdo con los avances de los y las estudiantes en los escenarios del contexto del
arte, de igual manera al promover y potenciar la capacidad creativa junto con el desarrollo de las
6. MARCO TEORICO
La conceptualización del arte ha sido una discusión desde hace siglos, podemos recordar cómo
en educación artística, donde se puede ver la polémica que se dio en occidente entorno a la
lo natural donde Kant escribió entorno a la actividad estética cómo punto intermedio entre el
modernidad sobre el lugar del arte y sus posibilidades. (Lineamientos EA, 2000)
el ambiente relativo que conmemore simples prácticas educativas en investigación, por ende es
necesaria la formación desde diferentes dimensiones, entendiendo que el arte en la escuela es una
contribuye enormemente a nuestra comprensión del mundo. Sin embargo, el modo discursivo no
es la única vía humana de adquisición de conocimiento; las artes aportan intuitivamente valores
al segundo modo básico de conocimiento o no discursivo. Langer escribe: Todo aquello que se
resista a ser proyectado en la forma discursiva del lenguaje resulta, sin duda, difícil de sostener
como concepción, y acaso imposible de comunicar, en el sentido propio y estricto del término
“comunicar”. Pero, por fortuna, nuestra intuición lógica, o percepción formal, es en realidad
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mucho más poderosa de los que a menudo creemos, y nuestro conocimiento - el conocimiento
genuino, la comprensión – es considerablemente más amplio que nuestro discurso. y: Una obra
de arte expresa el sentimiento (en el sentido amplio que he mencionado antes, como todo aquello
que se puede sentir) para que lo contemplemos, haciéndolo visible, audible o de alguna manera
Con esta definición de arte se empieza a cambiar la visión definiendo el arte cómo
experiencia. El valor del arte no está en la obra, en el artefacto, sino en la actividad experiencia,
sea esta de creación o de percepción (Viadel, 2003), con esta premisa podemos reconocer
durante la historia de la humanidad ha estado implícito el arte como un fenómeno histórico que
hace parte de la cultura, por ende preguntarnos en el siglo XXI acerca de lo que consideramos
arte es una carga etnografía y epistemológica que no debemos dejar pasar por alto, por esta razón
voy a presentar discusiones de diferentes autores en torno a la significación del arte empezando
Plantear la pregunta “¿qué es el arte?” hace veinte años en un encuentro como éste hubiera sido
considerado -en el mejor de los casos- como un formalismo esteticista que no pretendía sino eludir
las preguntas de fondo del momento: el arte al servicio de quién y de qué intereses o ideales.
Hubiera sido de vital importancia dejar claras las fronteras y los límites entre el arte de élite,
masivo y popular. Hoy, si bien no podemos dejar de situar en el centro de la agenda la desigualdad
y la inequidad, nos interesan mucho más las fronteras como lugares de encuentro, de intercambio y
de confrontación. Lo mismo sucede en nuestras disciplinas: a muchos de los asistentes les quedaría
Miñana (Op. Cit) plantea una diferencia entre formación y enseñanza del arte donde se
pregunta: ¿Será que a la formación artística no le interesa preguntarse por el arte? Haciendo
énfasis a que se desprecia la teoría, cuando en realidad es imposible ver o escuchar una obra de
arte sin teoría; hasta el más irreflexivo y no-formado observador u oyente elabora lo que oye y ve
a través de una teoría implícita. La teoría no es un parásito del arte, sino constitutiva de él, y la
necesitamos para saber qué no es arte en un contexto y qué sí lo es en ese o en otro contexto.
contribución más valiosa que puede hacer el arte a la experiencia humana es aportar sus valores
implícitos y sus características específicas: el arte debe ofrecer a la educación del hombre
Por ende se pretende conectar lo epistemológico del arte con las prácticas de los maestros y
maestras de media fortalecida, donde el dúplex de la praxis y lo teórico resulte una posibilidad
La forma artística es congruente con las formas dinámicas de nuestra inmediata vida sensible,
mental y emocional; las obras de arte son proyecciones de “vida sensible”, como las llamó Henry
James, en estructuras espaciales, temporales y poéticas. Son imágenes del sentimiento, imágenes
que formulan el sentimiento para nuestra cognición. Todo aquello que articula el sentimiento y lo
presenta a nuestro conocimiento es artísticamente bueno, por consiguiente, el arte como campo
de conocimiento posibilita las diferentes maneras que las personas desarrollan procesos de
aprendizaje, por esto es necesario explorar el campo para abrir el espectro con posibilidades de
apropiación del arte, ya que la creatividad y la expresión simbólica hacen partes de los múltiples
pensamiento de occidente, a sus interrogantes, a sus búsquedas y a las actuales tendencias que
movilizan la cultura hacia la globalización, aunque las migraciones orientales a nuestro país se
del arte universal cómo área de formación es reciente, donde encontramos diferentes autores
trabajando en torno a la discusión del arte dentro de la educación, por ejemplo Eisner (1995)
afirma: El arte constituye una dimensión vital de la experiencia humana y, en una propuesta
Con esta definición podemos ver las artes en la escuela cómo la manifestación sensible de la
esencia del ser humano desde la perspectiva holística, donde la educación artística establece unas
relaciones frente a su contexto y el reconocimiento de otro como un ser importante dentro del
involucra al otro para poder lograr una construcción de sujetos autónomos que posibilitan y
Dewey, Langer y Tolstoi son sólo algunos de los hombres y mujeres que han intentado
iluminar los aspectos únicos del arte. Todos los grandes estetas – Schiller, Read, Fry, Bell,
Morris, Platón, Munro – han intentado identificar, como ha señalado Morris Weitz, el carácter
totalmente idónea, cada una de las formulaciones de dichos estetas intenta subrayar lo que el arte
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posee de único y valioso; cada una a su modo ofrece una razón de la función única del arte en la
Es así como se pretende discutir sobre las concepciones del arte a partir de uno de los fines de
la educación que concibe el arte como parte fundamental en la formación integral de los sujetos,
por eso se hace necesario fundamentar conceptos que permitan evidenciar la experiencia artística
como base del desarrollo de habilidades en los niños, niñas y jóvenes. En palabras de Paul Klee
citado por Eisner (1993) “Es un ámbito de formación y adquisición de competencias sensibles y
Existen varios enfoques que se presenta la visión del arte y la educación, una de las más
polémicas fue la de la reimpresión en los años ochenta, “La función más importante de la
educación concierne a la orientación psicológica, por lo que reviste gran importancia en ese
sentido la educación estética, que abarque todos los modos de expresión individual, literaria,
poética y musical, que debería denominarse educación Artística, basada en la educación de los
sentidos de forma armónica para constituir una personalidad integrada” según (Read, 1987 p.
95). De esta manera podemos ver un postulado que defiende el encuentro educativo con el arte,
maneras de ser, esto como un eje de construcción de cualquier individuo; por esta razón la
educación Artística según esta perspectiva incentiva la capacidad creativa del individuo
comunicativos.
Por ende según las funciones del arte en la educación de Read, (como se citó en Ruiz, 2000)
define:
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Bajo ese norte la finalidad de la educación, que no puede ser otra que fomentar el crecimiento de lo
que cada ser humano posee en lo individual, armonizando al mismo tiempo la particularidad así
lograda con la unidad orgánica del grupo social al cual pertenece el individuo donde la educación
Según lo anterior el autor afirma que el arte es un modo de expresión en todas sus actividades
esenciales, el arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo,
eso que se hace vital para el desarrollo holístico del ser humano en cualquier campo educativo,
arte dentro de los documentos oficiales y a su vez la evidencia de la educación en la voz de los
maestros y maestras, para generar un contraste de los enfoques que atraviesan tanto la teoría
como la práctica, en palabras de Dewey (1934) plantea “el enriquecimiento de la experiencia con
fundamento del método experimental (p.156)”. Es decir, que desde la experiencia estética se
jóvenes.
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Una educación artística amplía la base social de quienes pueden optar por edificar un proyecto
tempranamente los talentos artísticos, se trata también de que más jóvenes que buscan hacer de
su práctica artística un camino laboral, accedan a niveles especializados del ejercicio artístico
que traen consigo exigencias en términos de calidad, tiempo, vocación y dedicación (UNESCO,
2002).
Los modelos de educación artística se han construido a través del tiempo por medio de foros,
encuentros, experiencias, investigaciones que han puesto está discusión cada vez a la vanguardia,
pues en la actualidad seguimos discutiendo que es la educación artística y los modelos que se han
estado implementando; por esta razón nos interesó destacar las tendencias más pertinentes para
este trabajo de investigación que proporcione un acercamiento a los enfoques que se han
construido y que nos permiten ubicarnos en las reflexiones necesarias para nuestro ejercicio
investigativo.
Teniendo en cuenta la premisa anterior quisiera presentar las diferentes posturas alrededor de
la educación artística que han sido discusión constante dentro de los profesores y profesoras de
arte y así poner los hallazgos a consideración de nuevas investigaciones que profundicen el tema.
en el año 2007, donde la participación de diferentes profesionales del área dio como resultado la
alternativas de animación socio-cultural; todo esto con el fin de organizar diferentes visiones del
A su vez el documento nos plantea doce supuestos sobre los cuales fortalecen la
Con lo anterior comenzaremos pensando que la investigación tiene varios enfoques y técnicas
que se pueden utilizar para trazar las rutas hacia los resultados de la investigación en la
datos enlazando diferentes métodos para el análisis documental que finalmente ayuden a
Por ende Imanol Aguirre nos propone que la esencia y el valor de arte, no está en los
artefactos mismos, sino en la actividad experiencia, entonces plantea concebir el arte como
han alcanzado un grado de conceso social que las ha hecho ser comúnmente aceptadas.
Experimentarlas en su rol histórico y cultural, más que como objetos aislados, aceptando que
sus significados pueden cambiar con las prácticas y las realidades que condicionan nuestra
experiencia.
de creencias y deseos. De modo que supone aceptar que la obra de arte no hace sino desarrollar y
Muchos autores han estado respaldando la vinculación de la obra de arte con la experiencia
vital, considerando que éste es el destino final de nuestra relación con las artes, donde la
con su propio cuerpo, voz e intelecto las relaciones con el arte, lo que le permite sensibilizarse y
cómo lo presenta Eisner (1995) en sus justificaciones que plantea para la enseñanza del arte la
El primer tipo contextualista subraya las consecuencias instrumentales del arte en el trabajo y
utiliza las necesidades concretas de los estudiantes o de la sociedad como base principal con la que
humanos que solo el arte puede ofrecer: acentúa lo que el arte tiene de propio y único. A este tipo
En este sentido nos presenta una justificación contextualista que defiende la educación
artística desde una perspectiva social que se ubica desde las realidades que se llegan a
transformar, es decir, es desde el contexto mismo de la población, su sitio histórico y cultural que
se desarrolla la enseñanza del arte, como respuesta a la necesidad de los estudiantes, maestros y
agentes involucrados, de acuerdo a una fenología particular que reconoce las vulnerabilidades,
debilidades, ganancias, a partir del contexto educativo es que se construye el pilar del arte para
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su desarrollo, las prioridades humanas importantes cómo lo nombra Eisner, donde el arte se
utiliza como mediador ante problemáticas sociales, es decir el arte actúa como una herramienta
sociedad. Para quienes defienden una posición contextualista, la finalidad de cualquier programa
Esta tendencia ha estado en nuestro país durante muchos años, pues el arte simboliza una
delincuencia, oportunidad y derecho a la educación en artes para todos las poblaciones sin
experiencia misma del arte dentro los procesos propios de aprendizaje que generan percepciones
específicas del desarrollo estético, es decir el fundamento a partir del proceso y contenidos del
campo artístico determinado como lenguajes expresivos que propicia espacios de sensibilización.
dice: “La Experiencia, del latín experientĭa, es el hecho de haber presenciado, sentido o conocido
prefijo ex, que es sinónimo de “separación”; la raíz verbal peri-, que puede traducirse como
“intentar”, y el sufijo –entia, que equivale a “cualidad de agente”. Otros usos del término refieren
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vivido por una persona y al conocimiento general adquirido por las situaciones vividas.
Por otro lado en el congreso de educación artística hicieron unas divisiones en relación a los
del conjunto de expresiones y valores que hacen parte de su identidad multiétnica y pluricultural.
artística que se han implementado en los colegios de media fortalecida con énfasis en artes que
permita identificar algunas tendencias interdisciplinares en las artes, teniendo en cuenta las
aprendizaje artístico.
Por esta razón las experiencias educativas son un elemento fundamental que contribuye a la
educación artística dentro de los colegios distritales con la media fortalecida. (Read, 1990).
moviliza las facultades tanto sensoriales y racionales, como las imaginativas y emotivas,
conformando esa misteriosa amalgama de placer y saber que es la expresión artística. El valor de
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la práctica artística desde la más temprana edad, va más allá de la apropiación de valores
estéticos y de gusto, es una forma de construir y reinventar el mundo y de establecer una relación
pensamiento poético, mediado por una profunda afección vital y por una elevación de la
perceptivos, acrecienta el asombro, abre puntos de vista singulares y produce nuevas conexiones
fundamentada a partir de unos modelos que den cuenta no solamente de unos lineamientos
curriculares en Colombia, sino deberían ser trasparente al desarrollo de una sociedad, de nuestra
sociedad; pero en realidad casi siempre se han manifestado por medio de procesos globalizados y
tomados de otros modelos educativos estandarizados. Por esta razón los maestros y maestras
necesitamos considerar los efectos motivadores de nuestras prácticas docentes y de los demás
elementos en el aula y las incidencias de las mismas frente al compromiso social de la educación.
(Aguirre, 2003)
La educación artística es ante todo una experiencia, se desarrolla en la práctica y como tal
re-crea o adquiere un sentido desde las acciones que el sujeto o la comunidad ejercen los
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materiales sonoros, corporales, visuales, literarios, virtuales y en su integración. Es por ello que
la educación artística vale por sí misma, pues establece un mundo propio, cuya construcción de
sentido no es ajena a su propio acontecer vital. En la práctica artística se integran las facultades,
Así, según Herbet (s.f): “La función más importante de la educación concierne a la
orientación psicológica, por lo que reviste gran importancia en ese sentido la educación estética,
que abarque todos los modos de expresión individual, literaria, poética y musical, que debería
denominarse educación Artística, basada en la educación de los sentidos de forma armónica para
constituir una personalidad integrada” (p. 27). De esta manera el encuentro educativo con el arte,
ser, esto como un eje de construcción de cualquier individuo; por esta razón la educación
Artística incentiva la capacidad creativa del individuo haciéndole consciente de sus debilidades y
invitación a satisfacer el natural deseo de expresión del ser humano, promueve la conversión y
transmutación del dolor, del miedo y de otras emociones en posibilidad creativa propiciando con
ello una relación libertaria y lúdica con la existencia. Una educación artística creativa promueve
Según esta tendencia es importante reconocer los enfoques en educación artística que se han
implementado en los colegios que permita identificar algunas tendencias interdisciplinares en las
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artes que dé cuenta debe desarrollar procesos cognitivos, sociales, afectivos y políticos que
posicionen al educando a la posibilidad del derecho a la educación desde todos los campos y
artística no como una opción de otras, en cambio como la indispensables para la educación
Lo cual nos acerca a la mirada de la educación artística cómo una solución y orientación
profesional de los jóvenes y niños, para ser mejores personas y responder a unos estándares
mínimos de calidad de vida que puedan transformar sus realidades por medio de la experiencia
artística.
Con estos enfoques también podemos recordar los modelos de educación artística que
plantea Imanol Aguirre, desde la mirada de la educación plástica y visual, como son el modelo
visual8 y el arte como experiencia y relato abierto9. Y si observamos en nuestro país existen
5
Centrado en el objeto artístico y la instrucción. El hecho artístico y sus productos, son el centro de la acción educativa y su objeto consiste en
construir al individuo con los conocimientos precisos para conocer y producir ciertos artefactos, por medio de herramientas.
6
Centrado en el sujeto creador y en el poder del arte como manifestación de la expresión del ser interior. La esencia de la práctica artística reside
en transmitir y expresar los sentimientos o emociones, educación a través del arte en lugar de formación de expertos en arte.
7
La alfabetización visual como fundamento de la disciplinarización de la educación artística que al amparo de la comparación con la lengua
devuelve la mirada al objeto artístico, aunque se fija especialmente en aquellos aspectos que visualmente lo hacen relevante.
8
En este sentido, el estudio del arte y de la cultura visual, en general, quiere ir más allá de la búsqueda del placer o del conocimiento experto. Se
trata de proporcionar a los estudiantes herramientas para una comprensión crítica del papel que cumplen en cada sociedad los instrumentos
visuales de mediación cultural y la posición que ocupan en el juego de las relaciones de poder.
9
Por ello, el propósito último de la educación artística debe ser generar competencia y sensibilidad para hacer uso de dicha experiencia,
enriqueciendo nuestros propios proyectos de vida con las tramas urdidas por otros autores y entrecruzando sus experiencias estéticas con las
nuestras. Definir el arte como experiencia tiene el interés de que no conlleva establecer una relación con las producciones estéticas y sus autores
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cada una de las disciplinas artísticas. Las cuales profundizaremos en el análisis con las relaciones
por ende, podemos deducir la educación artística como comunicación de una experiencia
estética, quizá esta oportunidad le promueve a los estudiantes vivencias, que lo llevan a explicar
etc., por medio de la creación artística cómo transformación se sus propias realidades.
artísticas que se han establecido con algunos acercamientos en los encuentros internacionales de
educación artística en Chile que se desarrolló en el año 2008, Olga lucía Olaya nos permite
Esta concepción presupone aprendizajes disciplinares como en el caso del dibujo, la pintura, la
danza, la música, o el teatro. Propuestas que produjeron textos, documentos y registros que aún
significaron un cambio ante los esquemas rígidos que escasamente consideraban el desarrollo de
productos y la expresión del niño, así como los cambios radicales en su concepción de Escuela
basada exclusivamente en el conocimiento, sea analítico formal o deconstructivo. Nos mueve, más bien a establecer una relación orientada hacia
el enriquecimiento personal o, como dice Rorty, a la "creación de sí mismo".
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domine los contenidos propios de la disciplina artística y se capaz de reproducirlos y mostrar que
Concepción interdisciplinar que pone de manifiesto la incursión de las “ciencias del arte” como
la estética, la crítica o la historia del arte a la par con la creación artística del lenguaje disciplinar
(música, danza, teatro, artes plásticas, diseño audiovisual, entre otras). Ejemplo de esta
concepción en Estados Unidos fue la Discipline Based Art Education, DBAE, y en Brasil la
disciplinas, historia, estética, crítica y el hacer artístico en el objetivo de formar seres sensibles,
capaces del disfrute del mundo del arte y la cultura en el contexto norteamericano. La segunda,
una apuesta brasilera, diseñada por Ana Mae Barbosa en los años ochenta, propone tres ejes
disciplinares, la producción artística, la lectura de la imagen y la historia del arte para aproximar
a los niños y niñas a la comprensión, interpretación y creación artística desde edades tempranas
en la escuela.
panorama general de cómo que en los años setenta se puso en circulación el término y en la
década siguiente se dio un impulso a los estudios sobre la interdisciplinariedad. La primera idea
que surge del término nace de su misma estructura verbal “inter” (lo que se da entre) y
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razón la interdisciplinariedad en las artes es una tendencia educativa de entender el ser humano
cómo una unidad compuesta que desarrolla integralmente y a su vez posee diferentes modos de
aprender y no se fragmenta en una sola manera, sino se posibilita diferentes formas de conocer y
7. ANALISIS Y RESULTADOS
Las siguientes graficas exponen el contexto del arte en la EMF en la ciudad de Bogotá y dan
La cantidad de colegios por localidad que han asumido el énfasis en artes y diseño se ha
concentrado la mayor parte en las localidades de Kennedy, Usme, Bosa, Suba y Ciudad Bolívar,
con esto se deduce que éstas están incluidas en foros distritales de educación artística en donde
se proyecta el arte como un movimiento cultural parte de las comunidades; además estas
expandido la educación artística a todos los jóvenes, sin importar la condición social, desligando
la enseñanza del arte como una estructura de privilegio para algunos (Ver gráfica 1).
8
7 7 7 7 7
6
4
2
1 1 1 1 1 1
Las universidades que están en el proceso con los colegios en su mayoría son instituciones
privadas técnicas y públicas como el Sena, con la mayor cantidad de colegios ofertados, así
mismo las instituciones públicas son las que menos colegios tienen asignados, aquí podemos ver
una proyección de tecnificar a los jóvenes en su mejor calidad de vida mediante el trabajo y la
producción, sin ofrecer realmente una educación superior de acuerdo a los intereses personales
A pesar que la cobertura se ha ampliado para los colegios distritales en Bogotá, el SENA sigue
siendo la institución que brinda más posibilidades laborales a los estudiantes que deciden el
énfasis de artes y diseño, esto ya nos puede brindar un panorama de la visión técnicista que se
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tiene frente al arte en el desarrollo solamente profesional de los jóvenes, abandonando la idea de
la educación artística como componente integral de los individuos. Todo esto nos permite ir
En esta radica se puede analizar que el porcentaje de participación más alto de las IES en la
educación media fortalecida está con un 23% el Sena y un 15% la corporación Uniminuto,
quienes le ofrecen mayor cantidad de oportunidades de acceder, ya que sus créditos son
y 8% se concentran en las universidades públicas, lo que hace que los estudiantes tengan menos
PARTICIPACION IES*
16 14
14 12 Corporación Universitaria
12 Minuto de Dios
10 9
Escuela de Artes y Letras
8 6
6 5 5
4
4 3 3 Fundación del Área Andina
2
0
Fundación Universitaria
Monserrate
Politécnico Grancolombiano
POR DEFINIR
en cada una de las etapas hasta el año noviembre 2014, donde podemos reconocer que la mayor
acompañan el proceso, esto da cuenta que el campo de la educación artística empieza hacer
importante dentro del componente pedagógico de proyecto de vida profesional que los colegios
IMPLEMENTACION SEGUIMIENTO Y… 1
IMPLEMENTACION 7
DISEÑO IMPLEMENTACION 1
DISEÑO 9
Podemos observar como en todas las localidades de Bogotá se encuentran algunos colegios en la
profundización de artes y diseño, esto nos muestra que al interior de la ciudad se ha estado
movilizando el interés de contar con la presencia de las artes en la última etapa escolar como una
oportunidad de que los estudiantes puedan fortalecer la educación técnica profesional desde la
educación artística cómo una posibilidad de continuar sus estudios (Ver gráfica 6).
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Maestría en Educación
0
DISEÑO DISEÑO IMPLEMENTACION IMPLEMENTACION SEGUIMIENTO Y
IMPLEMENTACION SEGUIMIENTO Y AJUSTE
AJUSTE
En este grafico podemos observar los colegios en Bogotá con énfasis en artes y diseño, en
cada una de las etapas de la media fortalecida, cómo la mayoría se encuentra en las dos primeras
etapas de diseño e implementación, algunos colegios que combinan las etapas desarrollándose a
la vez, para nuestro caso nos interesa los colegios que están en la última etapa, que permite
observar el recorrido del desarrollo de cada una de las etapas hasta consolidar la etapa final (Ver
Gráfica 7).
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Después de este acercamiento global del desarrollo de la EMF en Bogotá, las instituciones
que se escogieron para la investigación fueron 6 (seis) colegios distritales que hasta el año 2014
Tunjuelito Diseño
IED Ciudad de Bogotá
10Proyecto tendiente a la articulación entre la Educación Media y la Educación Superior, a través de la participación de las y los estudiantes de los
grados 10 y 11 en programas de niveles técnico profesional y tecnológico, con el acompañamiento de una Institución de Educación Superior
(IES).
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Diseño
IED Gran Colombiano
Bosa IED Ciudadela educativa
Diseño
Bosa
seguimiento y ajuste se define que solo dos colegios de los seis aportan insumos para la
marketing, etc.
Entonces las prácticas artísticas realizadas en los diferentes colegios son implementadas desde
miradas de lo que debería ser o no la educación artística en la escuela, para nuestro caso plantear
Suzanne Langer (s.f) argumenta de forma incluso más rotunda el carácter único y valioso del
arte. Afirma que existen dos modos básicos de conocimiento a través de los cuales el individuo
discursivo se caracteriza por basarse en el método científico, por la lógica y por los ámbitos de
Por lo cual esta investigación se centró en la educación media fortalecida de las Instituciones
Distritales “Alfredo Iriarte” y “Class” con énfasis en artes y diseño que permitió reconocer
educación artística para este caso artes plásticas y visuales implementan principios y procesos de
enseñanza del arte, correspondientes a unas perspectivas de educación, esto con el fin de recoger
situación actual de los enfoques en educación artística dentro de la educación media fortalecida
que nos permitió una aproximación a las tendencias pedagógicas en el arte en Bogotá.
Por lo anterior, quisiera proponer la discusión que se sitúa entre la formación en “El arte” y la
educación artística, elemento fundamental de las nuevas reformas en la escuela, pues el tinte de
que no se trata de una mirada idealista donde el arte es la expresión del ser humano y por ende
ayuda a construir ciudadanos con el apelativo de “buenas personas”, ni para rescatar o salvar; el
arte desde la educación artística es la que rodea todos los modos de expresión plástica, visual,
formación integral del individuo desde todas las dimensiones. (Arriaga 2006)
Para lograr identificar enfoques y concepciones haremos un análisis según cada colegio, en
relación con lo que propone el documento de la secretaria de educación media fortalecida, que
Por lo cual es importante para la investigación reconocer los enfoques en educación artística y
concepciones de arte que se han implementado en los colegios de media fortalecida con énfasis
en artes que permita identificar algunas tendencias en la enseñanza del arte, teniendo en cuenta
las entrevistas realizadas a los docentes con relación a los procesos de aprendizaje artístico.
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En el colegio Alfredo Iriarte la maestra entrevistada afirma sobre cómo se organiza la media
fortalecida en el colegio:
(...), Esa malla se empezó a trabajar en conjunto con la universidad que en este momento está
haciendo el proceso de acompañamiento y los docentes que estaban de la básica y los docentes que
estábamos de la media fortalecida, en ese momento se tenía digamos que dos núcleos de trabajo,
uno que era técnico y el otro que se llamaba núcleo básico que era transversal a las áreas que los
muchachos ven en su básica, como las matemáticas, todas esas carreras eran transversales.
la media fortalecida tiene es desde la básica, aunque luego afirma que asume “ los estudiantes
desde cero cuando llegan a la media”, a su vez la estudiante afirma que dependiendo las carreras
que están en las universidades que acompañan el proceso se realizan unos exámenes
vocacionales que les permite escoger el énfasis. En esta parte podemos observar como las dos
partes coinciden en que el enfoque de la media fortalecida debe estar desde el colegio y la
universidad, lo que da una armonización curricular para que luego puedan homologar sus
estudios. Además, se hace notar que los estudiantes pueden escoger las modalidades para cursar
su media fortalecida.
“(...), es un colegio que empezó con una formación universitaria llamada Insutec con esta
fundación empezamos mientras el proceso no se llamaba media si no articulación con ellos estabas
trabajando orientados a dos, dos carreras profesionales, una en diseño gráfico y la otra en diseño de
Por esta razón las experiencias educativas son un elemento fundamental que contribuye a la
(…), y pues en el caso del diseño ya estamos enfocados es a la resolución de necesidades, bajo el
uso de diferentes técnicas, entonces el trabajo tiene que hacerse bajo un objetivo que corresponde a
también ah… un perfil con unos, pues digamos que con unos conocimientos que pueda traer el
muchacho… el trabajo... Que llevamos haciendo nosotros va muy enfocado a la publicidad, eh (...)
Según la entrevista a la maestra se puede observar cómo se supone debería a ver una
articulación de la media con la básica, que permitiera al estudiante seguir un proceso que ha
llevado a cabo desde cursos inferiores, pero según la narrativa se presenta una brecha entre los
dos ciclos, ya que afirma que ella hace como si el estudiante llegará de cero, puesto que no tiene
apropiados conceptos artísticos que para ella considera indispensables para el proceso educativo.
No, la articulación con las técnicas que se manejan van de forma transversal las temáticas,
boceto en la configuración de imágenes, cierto (...). A partir de cambiar los significados y los
plasmarlo ..de forma ya… mmm… como… entregable… un proyecto como estos, bueno un
mini proyecto como estos, porque ellos están sacando uno casi por semana, usando técnicas
adicionales, como manejo de vinilos, marcadores, óleos, pinturas, yesos, pero basados en darle
sentido a una temática que previamente se ha abordado de forma teórica y que ellos han hecho
según Imanol Aguirre es lo que predomina tanto en la maestra cómo en la estudiante, además
porque hacen la comparación entre el diseño cómo la técnica y el arte cómo la expresión,
podemos cuestionar que esta concepción esencialista a partir de Herbert Read que define bajo ese
norte la finalidad de la educación, que no puede ser otra que fomentar el crecimiento de lo que
cada ser humano posee de individual, armonizando al mismo tiempo la individualidad así
lograda con la unidad orgánica del grupo social al cual pertenece el individuo donde la educación
reconciliación de la singularidad individual con la unidad social. (Ruiz, 2000). Según lo anterior
el autor afirma que la educación es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales que
Siguiendo la intervención de la maestra nos afirma que la ejecución del programa se realiza:
Entonces ese plan se empezó a trabajar tanto como docentes de la básica como nosotros,
nosotros digamos nos enfocamos en la parte técnica en las materias específicas, pero en la
universidad también se reunían con los profesores de la básica, para mirar que materias de la
básica podían ser transversales y que también les dieran créditos a los muchachos, como te decía
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las matemáticas, el lenguaje, eh… la química, la física, materias que se ven en primer semestre
logocentrista que incluye la base fundamental del procedimiento, ya que lo que interesa son los
productos, lo que hace que se abandone la formación integral, por que predomina el dominio de
la educación en el arte es fundamental entender que intenta decirnos algo, pues el arte es una
debemos reconocer en palabras de Miñana (2004) que el arte es una forma de conocimiento
paralela a otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a comprender su
humanidad y por ende desligar la concepción de arte sólo a una expresividad o técnica.
La maestra nos propone una discusión donde los criterios pedagógicos netamente dependen
Es más fácil(…) porque realmente los contenidos que trabaja cada maestros son propios de su área
de profesión… entonces hay una profe que es licenciada en artes plásticas y danzas, entonces la
orientación por ese lado, mientras el profe de la tarde es, él es diseñador… grafico, si no estoy mal,
entonces va orientado hacia la fotografía hacia presentaciones hacia otro tipo, entonces tratar de
articularlos ha sido totalmente imposible desde las artes (…) (Entrevista, profesora 2).
formación que tenga cada profesor, asegura que esto genera dificultades a la hora de fortalecer
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estudiante afirma que cuando era niña dibuja horrible, podemos deducir que por la formación
que ha recibido tiene una categorización de lo bonito y lo feo, desde una estética que impone el
propio educador al interior de sus clases. El reto entonces consiste en reflexionar en la educación
artística no como una simple formación técnica o de producción excesiva de actividades para las
muestras finales de las jornadas institucionales, y situar en cambio la perspectiva del arte como
experiencia vital de los seres humanos donde la presencia de los lenguajes artísticos van más allá
(…), Digamos que el objetivo de la media más allá de que consiga que el muchacho realmente
busque el gusto por el arte se quede en esta profesión como tal, no, no ese no es el objetivo de la
media, la media lo que quiere es brindar la posibilidad de que el muchacho explore algo para el
poder ser un gusto, pero que explore sus habilidades son las suficientes para conseguir las
competencias propias del campo , además de eso para que conozca la… la aplicación del área;
muchos tienen la visión de ser e… un profesional desde un punto utópico; todo lo ven perfecto,
pero realmente si tú… le preguntas al muchacho y que hace un diseñador pues antes de llegar no
tiene ni idea, cuando sale de la media , por lo menos sabe cuál puede ser su campo de
No se trata de una mirada idealista donde el arte es la expresión del ser humano y por ende
ayuda a construir ciudadanos con el apelativo de “buenas personas”, ni para rescatar o salvar; el
arte desde la educación artística es la que rodea todos los modos de expresión plástica, visual,
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formación integral del individuo desde todas las dimensiones (Arriaga 2006).
Para el caso de Concepción instruccional para el caso de las disciplinas que reproducen
presupone aprendizajes disciplinares como en el caso del dibujo, la pintura, la danza, la música,
o el teatro.
Digamos que he (…), a nivel curricular hace parte del diseño que cabe en su historia, entonces
e… tratamos de, como no es una materia en si entonces cuando iniciamos si teníamos material que
se llamaba historia del arte, y podíamos enfocarnos en todos las tendencias, los movimientos, las
corrientes, las tendencias, los autores, pero en este momento ya no la tenemos, entonces ha sido
como un cambio, entonces decidimos que vaya como inmersa, que vayan conociendo cuales son
los conceptos artísticos que se maneja, qué diferencia hay entre un Picasso y un Daly, qué
diferencia hay entre hablar de realismo a hablar de expresionismo, modernismo, como empezó la
pintura, que significaba la pintura renacentista, …ese tipo de elementos que los muchachos
realmente no conocen en ningún situación en su básica lo van a ver, pero que si lo pueden tener
presente... Es como por ese lado y en algunas ocasiones tomamos modelos, en algunas de estas
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corrientes para que los chinos como que tengan un punto de partida, puedan rediseñar , e (...). El
modelo que se les presente, es difícil trabajar con ellos, oiga que lo más difícil de trabajar con ellos
Estas concepciones del procedimiento artístico claramente nos dan una visión de lo que se
utilización es lo que determina una producción artística dentro de los cánones escolares en
Colombia, por otro lado la concepción funcional que se acerca más a la intención de los grados
superiores como un enfoque para el trabajo, donde ellos puedan obtener unas habilidades para
mejorar su calidad de vida, por medio de la perspectiva de diseño, aislando el arte como modo de
En contraste con la funcionaria de la SED, que se interesa en unir y aclarar un horizonte para
(…), Bueno la finalidad de este documento borrador es que salgan unos lineamientos para el área
de artes y diseño de la media fortalecida y de grado 12 optativo … si (…) eh… pues seguimos con
ese documento preliminar por que ha sido un proceso largo… ha sido un proceso donde han habido
muchas mediaciones y muchos disensos, entonces yo creo que alrededor del mes de julio o de
agosto ya el documento estará en una segunda versión preliminar para poder ser mostrado a toda la
comunidad .. Frente a los colegios que tienen artes cada colegio es autónomo de escoger el énfasis
que quiera, entonces tenemos colegios con énfasis en música.. hola… como estas… bueno retomo
la idea anterior cada colegio es autónomo de tener una formación específica en artes, entonces
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tenemos colegios que tienen artes plásticas, o música, o danza o teatro, pero en ninguno están todas
las manifestaciones artísticas… si (…) eh (… ), el colegio Delia Zapata si tienen todas las
manifestaciones artísticas y es colegio certificado desde la educación artística por ISO 9000, pues
este es uno de los colegios poquitos en Bogotá que tiene ese privilegio de poder manejar todas, to,
todas las manifestaciones artísticas o todos los campos artísticos (…) (Entrevista, Funcionaria
SED).
Imanol Aguirre, ya que es donde la comunicación y expresión ocupan el lugar más importante
Por ende encontramos otra concepción auto expresiva en la cual se potencia la sensibilidad, la
audiovisual.
Además se afirman que los textos en educación artística han ido creciendo y aumentando y
cada vez más profesionales en el área proponen perspectivas del arte y mayoritariamente se
el documento surgieron propuestas que produjeron textos, documentos y registros que aún hoy
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un cambio ante los esquemas rígidos que escasamente consideraban el desarrollo de productos y
la expresión del niño, así como los cambios radicales en su concepción de Escuela como ámbito
El enfoque más importante que deja ver el documento de orientaciones en artes y diseño está
fundamentado desde un enfoque holístico, donde afirma que el área de profundización no sea un
fin en sí mismo, sino al contrario, se convierta en una posibilidad de acercar a los y las jóvenes
del área como lo hacen los centros de interés nacen como respuesta a la necesidad que los niños,
niñas y jóvenes tengan un espacio donde se desarrollan y buscan sus talentos, y en el documento
lo afirman: “(…), cómo las posibilidades relaciones de complejidad que en cierran la vida y su sentido, a
relación como ser humano, político, social y cultural” (Parr. 1, p. 4, borrador. ORPAD).
afirman desde un plan de estudios, las maestras y maestros nos ofrecen una mirada sobre los
Bueno las artes están enfocadas como disciplinas al estudio de todos los elementos artísticos, valga
la redundancia y expresiones del hombre, desde cualquier enfoque, ¿no?.. Puede ser verbal, puede
ser escrito… eh... Musical y pues en el caso del diseño ya estamos enfocados es a la resolución de
necesidades, bajo el uso de diferentes técnicas, entonces el trabajo tiene que hacerse bajo un
comunidad, puede corresponder también ah… un perfil con unos, pues digamos que con unos
conocimientos que pueda traer el muchacho… el trabajo... Que llevamos haciendo nosotros va muy
enfocado a la publicidad, eh... Por ende el manejo del niño de herramientas del lenguaje también se
hace necesario, no solamente las artes, sino también del lenguaje… mmm… ¿Qué otra cosa te digo
En esta respuesta la maestra nos sitúa las disciplinas del arte y dominio del lenguaje, cómo el
conocimiento instruccional y dentro del modelo filo lingüista que concibe el arte como lenguaje.
El caso es que el conocido como “giro lingüístico”, característico del pensamiento del siglo
Esta tendencia que desde el siglo XX, está tomando fuerza y ha encontrado puntos
representativos, donde los programas han tenido que obligarse a pensarse, reinventarse y crear
nuevos espacios que les permita a los estudiantes fomentar su perspectiva entorno a lo que es el
campo de la educación artística. De igual manera en el documento nos afirma que el enfoque es
holístico.
Desde un enfoque holístico, de tal manera que el área de profundización no sea un fin en si
mismo, sino al contrario, se convierta en una posibilidad de acercar a los y las jóvenes del área
como centro de interés a establecer las relaciones de complejidad que en cierran la vida y su
de sus hábitos, de su relación como ser humano, político, social y cultural (DEMS, 2014, p. 23).
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Maestría en Educación
abarque todos los modos de comunicación con la posibilidad que desde sus intereses se acerquen
al arte y puedan descubrir sus potencialidades, sus talentos de una manera diferente, teniendo en
cuenta su lugar cómo individual, sin la imposición de una valoración cuantitativa, sino
simplemente por el placer de hacerlo y descubrir las posibilidades estéticas y expresivas del arte.
El área de artes y diseño le hace un llamado a mirarse desde una perspectiva de sentido, con
capacidades innatas, encuentre posibilidades y caminos que lo ayudan a tomar decisiones frente a
Es particular que unan los términos de diseño y arte, pensando todos los instrumentos técnicos
dentro del diseño hacen parte de los conceptos y el arte es quién le pone un “tínte” de
Digamos que el objetivo de la media más allá de que consiga que el muchacho realmente busque
el gusto por el arte se quede en esta profesión como tal, no, no ese no es el objetivo de la media, la
media lo que quiere es brindar la posibilidad de que el muchacho explore algo para el poder ser un
gusto, pero que explore sus habilidades son las suficientes para conseguir las competencias propias
del campo , además de eso para que conozca la… la aplicación del área; muchos tienen la visión de
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Maestría en Educación
ser e… un profesional desde un punto utópico; todo lo ven perfecto, pero realmente si tú… le
preguntas al muchacho y que hace un diseñador pues antes de llegar no tiene ni idea, cuando sale
de la media , por lo menos sabe cuál puede ser su campo de aplicación (Entrevista, profesora 2).
Según este comentario podemos ver cómo esta intervención se acerca al modelo de la
pedagogía de los sentidos que desarrolla los potenciales y capacidades propias de los niños:
Modelo pedagógico. Pedagogía de los sentidos desarrolla los potenciales propios, las
capacidades intelectuales, artísticas y sociales. Todo esto dentro de una disciplina que el
cooperación y equipo, para llegar a ser consciente de lo que significa ser humano. Se
búsqueda se centra en formar para la paz reforzando los valores, la dignidad del niño y su
intereses de los niños y propicia la autonomía y la participación. Podemos ver que estos modelos
son adoptados por los maestros y maestras y ayudan a centralizar unas formas de comprensión
del mundo, que finalmente lleva a los estudiantes en una línea de pensamiento, muchas veces
lógica para las acciones y en los documentos en contrapropuesta, ya que la maestra también tiene
Estos son poblaciones que tienen bajos recursos, entonces otro de los objetivos es poderles brindar
a ellos un valor agregado a nivel de conocimiento que les pueda servir para explorar campos
laborales que les ayuden a llegar a su campos de profesionales, tu sabes que sin recursos
económicos para ellos es completamente imposible e… no solamente de la parte artística, por eso
también le damos como el enfoque publicitario, para que el chino salga con las posibilidades de
poder diseñar un folleto para una tienda que está iniciando, poder diseñar una tarjeta de
presentación para un profesional, de poder hacer diferentes e.. Entregables pequeños que le generen
un recurso económico de alguna forma. Y que pueda prestarse como nivel técnico o auxiliar en
una empresa donde no le exijan la formación como tal, son pocos los que digamos que continúan
con… con la carrera como tal de diseño e… pero pues en eso influyen muchos factores, así como
hay unos que realmente tienen claro que si es lo que les gusta, hay otros en los que puede tenerlo
claro pero a nivel familiar esa no es la expectativa que quieren los papas… entonces tienen que
Esta visión del arte está también de acuerdo al contexto donde se desarrolla por en este
premisa podemos ver que la orientación es más de un modelo histórico cultural, principalmente
trabajado por Vigotsky (s.f) (citado por Carrera & Mazzarella, 2001), donde los contextos
culturales y sociales afectan la formación y el enfoque del educando y esto no se puede desligar
Enfoque histórico cultural la teoría de Vigotsky gira en torno a la idea central de que los
productos culturales (lenguaje, lenguajes formales, sistemas gráficos, obras de arte, etc.) son
mediación social implica que son los miembros de los grupos sociales quienes incluyen a los
infantes, a través de las actividades educativas, en los sistemas de prácticas que organizan el
Siguiendo a la maestra debemos tener en cuenta La educación artística entendida como una
experiencia estética de vital importancia para las y los niños, ya que propicia un espacio de
construcción simbólica, que permite reconocer la historia sociocultural inmersa en los creaciones
discursos de contenidos de dl desarrollo de habilidades implícitas del arte como son: el sentido
(…), Entonces digamos que esto es un poco incierto, por eso el objetivo real de la media es tratar
de que eh…, esa visión utópica que tiene los muchachos se aterrice, y tenga por lo menos una
argumentación para decir este si es mi camino o este no lo es. Ya explore el diseño, ya sé de qué se
trata, ya se cuáles son sus puntos de aplicación… entonces voy a seguir o voy a optar por otra cosa,
pero realmente tu sabes que los dilemas de universidades los primeros semestres son deserción,
dependen mucho de que llegue me estrelle y no me gusto, cambio, ese es como el objetivo que se
El arte es experiencia. El valor del arte no está en la obra, en el artefacto, sino en la actividad
experiencia, sea esta de creación o de percepción. Por ende, la oportunidad que tienen los niños y
niñas de sensibilizarse frente al arte, es la ventana que se extiende en la escuela en una lucha
contra las maneras de control de autoridad, es evidente en el que están acostumbrados al regaño,
al grito cómo la única alternativa de dominio, el arte les permite a los estudiantes reconocer un
espacio diferente, donde muchas veces se convierte en el único lugar para la expresión, la
libertad de ser y hacer, que les permite crear y pensarse mundos posibles desde la experiencia
Bueno las artes están enfocadas como disciplinas al estudio de todos los elementos artísticos, valga
la redundancia y expresiones del hombre, desde cualquier enfoque, ¿no?.. Puede ser verbal, puede
ser escrito… eh... Musical y pues en el caso del diseño ya estamos enfocados es a la resolución de
necesidades, bajo el uso de diferentes técnicas, entonces el trabajo tiene que hacerse bajo un
comunidad, puede corresponder también ah… un perfil con unos, pues digamos que con unos
conocimientos que pueda traer el muchacho… el trabajo... Que llevamos haciendo nosotros va muy
enfocado a la publicidad, eh... Por ende el manejo del niño de herramientas del lenguaje también se
hace necesario, no solamente las artes, sino también del lenguaje… mmm… ¿Qué otra cosa te digo
lleva a los niños y niñas a participar y compartir sin ninguna otra motivación que divertirse,
explorar, cantar y hacer arte entre todos, sin discriminación alguna, donde la totalidad es
importante para el proceso. Por esta razón la experiencia artística es la matriz de las vivencias y
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Maestría en Educación
ganancia de los estudiantes en cada creación, por eso es importante generar espacios de
confianza que les permita generar autonomía, participación y sentido de pertenencia con lo que
hacen.
El área de artes y diseño le hace un llamado a mirarse desde una perspectiva de sentido, con un
capacidades innatas, encuentre posibilidades y caminos que lo ayudan a tomar decisiones frente a la
vida, a ubicarse espacialmente y temporalmente en ella, a encontrarse a sí mismo, en relación con los
Por ende la visión artística se enfoca a partir de la manifestación sensible de la esencia del ser
comunidad.
cual se contempla y se valora la calidad de la vida, cuya razón de ser es eminentemente social y
impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y las representa significando la experiencia
Por esta razón, se considera dentro de la formación artística cómo la necesidad de fijar unas
posicionen al educando a la posibilidad del derecho a la educación desde todos los campos y
musical no como una opción de otras, en cambio como indispensable para la educación integral.
(Eisner, 1995).
Bueno te reitero la media fortalecida se piensa desde un pacto del año pasado con la firma 16
universidades en ese pacto, específicamente cual es la pretensión de ese pacto que haya
acreditación y estudio de homologación en las seis áreas del conocimiento, una de esas seis áreas,
se llama área de conocimiento de artes y diseño, si… que se pretende con esa área uno retomar el
histórico curricular que han construido los colegios y definitivamente ellos tienen total
autonomía… frente al énfasis…frente al proceso que han construido, frente a las muestras que
hacen y la participación de eventos artísticos, ellos son totalmente autónomos… pero ese es el
punto de partida… si… para poder eh llegar acuerdos y poder consolidar el documento borrador
Por ende se considera importante centrarse en el ejercicio de proponer algo nuevo, no basta
abrir los ojos y tener una conciencia visible y objetiva donde la complejidad de las relaciones
esté presente, es aquí donde nace la práctica educativa a partir de los procesos sociales, afectivos
e históricos, entendiendo que los aprendizajes en las disciplinas artísticas son posibles desde la
práctica histórica donde los objetos y el planteamiento de las relaciones generen una
Digamos que he… a nivel curricular hace parte del diseño que cabe en su historia, entonces e…
tratamos de, como no es una materia en si entonces cuando iniciamos si teníamos material que se
llamaba historia del arte, y podíamos enfocarnos en todos las tendencias, los movimientos, las
corrientes, las tendencias, los autores, pero en este momento ya no la tenemos, entonces ha sido
como un cambio, entonces decidimos que vaya como inmersa, que vayan conociendo cuales son
los conceptos artísticos que se maneja, qué diferencia hay entre un Picasso y un Dalí, qué
diferencia hay entre hablar de realismo a hablar de expresionismo, modernismo, como empezó la
pintura, que significaba la pintura renacentista, …ese tipo de elementos que los muchachos
realmente no conocen en ningún situación en su básica lo van a ver, pero que si lo pueden tener
presente... Es como por ese lado y en algunas ocasiones tomamos modelos, en algunas de estas
corrientes para que los chinos como que tengan un punto de partida, puedan rediseñar , e... El
modelo que se les presente, es difícil trabajar con ellos, oiga que lo más difícil de trabajar con ellos
son modelos de 3d por el tiempo que se requiere (...) (Entrevista, profesora 2).
Es así como los diferentes maestros y profesores de educación musical, plástica, dancística,
teatral y visual implementan unos principios y procesos de enseñanza en educación que a su vez
responden a las estrategias didácticas asumidas desde diferentes posturas, es decir el interés de la
Específicamente en ese documento borrador que hemos tenido en cuenta, que más hemos tenido en
cuenta a parte del histórico curricular, las orientaciones pedagógicas del distrito… hemos tenido en
cuenta los campos de conocimiento en las artes, hemos tenido en cuenta un planteamiento
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Maestría en Educación
homologación con los colegios, eso es así como a grandes rasgos… ese documento borrador
pues… ehh… tiene un enfoque epistemológico que está siendo revisado por el consejo distrital de
artes, pues porque necesitamos que tenga la mirada de todos los partícipes y no sea solo la mirada.
desde el compartir, donde por ejemplo se necesita la cooperación para lograr interpretar una
canción, lo cual hace indispensable el trabajo en comunidad que los acerca a reconocerse así
mismos y a los demás. Por esta razón la importancia del trabajo en grupo, de reconocer la propia
voz que permita escuchar las voces de los demás, donde la polifonia es posile sólo a partir de las
relaciones humanas, de ser capaces de ponerse en el lugar del otro por medio de un instrumento y
que puedan reflexionar y expresarse con libertad, entendiendo que poseemos capacidades y
Concepción funcional que se refiere a aquel tipo de educación que se ha implementado en los
grados superiores, de algunas instituciones escolares, con miras a resolver una problemática de
Las prácticas artísticas realizadas en los diferentes colegios son implementadas desde
miradas de lo que debería ser o no la educación artística en la escuela, para nuestro caso plantear
Por lo cual el arte para los estudiantes en ciertas ocasiones se convierte en la comunicación
de una experiencia estética, es quizá la matriz de un individuo lleno de vivencias, que lo llevan a
inquietudes, etc., por medio de la creación artística. Es así como la educación artística ha llevado
Con lo anterior comenzaremos pensando que la educación artística tiene varios enfoques y
técnicas que se pueden utilizar para trazar las rutas por lo cual se puede ir en la enlazando
diferentes métodos para el proceso educativo que finalmente ayuden a potencializar las
experiencias sensibles de los estudiantes desde el contexto particular. Así, la educación artística
capacidades de aprendizaje por medio del arte, de vital importancia para la formación integral.
(…), Bueno la finalidad de este documento borrador es que salgan unos lineamientos para el área
de artes y diseño de la media fortalecida y de grado 12 optativo..sip… eh… pues seguimos con ese
documento preliminar por que ha sido un proceso largo… ha sido un proceso donde han habido
muchas mediaciones y muchos disensos, entonces yo creo que alrededor del mes de julio o de
agosto ya el documento estará en una segunda versión preliminar para poder ser mostrado a toda la
Es decir, la educación artística como práctica cultural en un contexto particular como lo son
los colegios generan una característica propia dentro de la escuela teniendo en cuenta las
patrones educativos, como por ejemplo la concepción del arte instaurada en las escuelas
artísticas, facultades de artes, etc., que se presenta a partir de la formación profesional por
educación, en muchos casos sin tener en cuenta su función en la escuela, no solamente desde la
Concepción interdisciplinar que pone de manifiesto la incursión de las “ciencias del arte”
como la estética, la crítica o la historia del arte a la par con la creación artística del lenguaje
disciplinar (música, danza, teatro, artes plásticas, diseño audiovisual, entre otras). Ejemplo de
esta concepción en Estados Unidos fue la Discipline Based Art Education, DBAE, y en Brasil la
disciplinas, historia, estética, crítica y el hacer artístico en el objetivo de formar seres sensibles,
capaces del disfrute del mundo del arte y la cultura en el contexto norteamericano. La segunda,
una apuesta brasilera, diseñada por Ana Mae Barbosa en los años ochenta, propone tres ejes
disciplinares, la producción artística, la lectura de la imagen y la historia del arte para aproximar
a los niños y niñas a la comprensión, interpretación y creación artística desde edades tempranas
artística, por esta razón dependiendo el entorno de las prácticas artísticas y los sujetos
involucrados el enfoque del arte se moviliza, por ende siempre estará basado a partir de la lógica
construida durante el tiempo del ejercicio pedagógico, los agentes del campo (estudiantes y
En el aprendizaje, el enfoque integral hace referencia a los métodos educativos que intentan
crear mejores oportunidades y permitir que todos los educandos reciban una educación adecuada
Por esta razón el discurso se hace necesario debatirlo en el campo de modelos en educación
Nuevas concepciones del siglo XXI se presentan como unas propuestas para el docente quien, para
responder a las necesidades y exigencias del mundo contemporáneo, tiene múltiples opciones para
autores, para su ejercicio. Por ejemplo, la “pedagogía crítica” (Freire, Giroux, Mc Laren, Patricia
Sthur, Kerry Freedman, Paul Duncum, Fernando Hernández) que se refiere a la práctica del docente
interesado en ser reflexivo ante su acción, en tomar decisiones acerca de lo que se le indica y
trabajar con las artes a partir de procesos complejos desarrollando y exigiendo trabajo intelectivo, e
con las prácticas artísticas y que dentro de la escuela estructura proyectos grupales. O “el arte como
para terminar este aparte el docente podría interesarse por los más recientes presupuestos de la
Cultura Visual, de F. Hernández, que da particular importancia al arte y la cultura visual como
mediadores de significados que surgen de los productos, artefactos, hechos y sujetos, en contextos
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Maestría en Educación
25).
estéticas para todos los ciudadanos, proponerse que todas las personas aprendan a hacer arte, más
bien al contrario, que a través del arte se aprenda a ser una persona. (Sánchez., et al 2009) Lo que
determina la mayoría del documento orientador, lo que indica según la cita anterior que las
particularidades en cada colegio se relacionan con las prácticas educativas y por ende la
educación artística está incidiendo en la formación de los estudiantes, lo que nos muestra que las
posibilidades estéticas del arte parecieran estar más al alcance de todos, con igualdad de
condiciones, revindicando el papel del arte dentro de la educación y por ende en los discursos
8. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
expresión y la formación integral. Por lo cual este significado abre una discusión entre lo que los
maestros entienden por arte, y la división entre las concepción del arte cómo expresión y el
diseño gráfico cómo el dominio de la técnica, lo cual separa los procesos educativos, poniéndole
- El significado del arte traspasa en muchos aspectos lo cognitivo, pero esto no lo separa de la
relación con la técnica artística y la manifestación sensible de la expresión humana, ya que estas
dos constituyen en muchos estudiantes una manera de vivir, comunicarse con el mundo y con su
alrededor, donde no sólo es importante la producción artística , ya que está es sólo un pretexto
para la articulación de nuevas oportunidades para los estudiantes que les permita mejorar su
calidad de vida.
educativas plasmadas desde una visión y enfoque holístico, en contraste con cada maestro y
maestra donde actúa y comunica una versión del arte por medio de su forma de pensar, es decir
sigue un enfoque particular según su mirada e interpretación; este fenómeno particular genera
distancias de los documentos y las prácticas educativas una discusión de hace más de un siglo.
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Maestría en Educación
- En la investigación realizada se encontró que los documentos nos muestra una visión del arte
además es interesante desde las visiones de arte que se entrelazan en la actualidad. Así mismo
esos argumentos se encuentran en las voces de los maestros (as) que en su mayor parte
demuestran que les interesa el dominio de la técnica, y siguen creyendo que el arte es cuestión de
conocimiento, ya que parte de las capacidades de creación de obras de arte. Lo cual nos sitúa en
una discusión sobre formación artística que aunque está inmersa en la educación en el arte, no es
su propósito final.
-Las tendencias pedagógicas del arte en la Media Fortalecida se definen en unas tensiones que
tienen que ver con manejo de técnica en el aspecto formativo y lo expresivo del arte que se
genera por medio de experiencias estéticas que posibilitan las capacidades y habilidades de los
estudiantes; por ende se requiere extender temas entorno a los enfoques de educación artística,
- Para esta investigación las tendencias actuales de la media fortalecida tiene un alto componente
de tecnificar a los jóvenes para que tengan oportunidades de “rebusque” por medio del oficio
enfatizan en que los estudiantes se han capaces de responder en términos de contenidos; por el
contrario los maestros en artes plásticas se concentran en una mirada más centralizada en la
- Generar conocimiento en el aula siempre ha sido uno de los fines de la educación siendo el arte
parte fundamental en la formación integral de sujetos, por eso se hizo necesario indagar en torno
a las concepciones de arte, educación y educación artística tanto de los documentos cómo de loa
maestros y maestras, lo cual nos permitió analizar e identificar enfoques a partir de las
experiencias de los colegios distritales en educación media fortalecida con énfasis en artes y
diseño.
- Esta investigación intenta dar algunas aproximaciones teóricas sobre las tendencias
pedagógicas en la educación artística a partir del pilar más importante que consideramos que
existe entre la praxis y la teoría, en relación al arte, la creación y la formación de los estudiantes
que muchas veces es determinado a partir del docente y los enfoques que imparte .
- Por ende podríamos decir que se están movilizando mayor parte de experiencias artísticas y
se ha dibujado un lugar dentro de la escuela cada vez es más acentuado, pues no se aleja de la
concepción de tecnificar a los estudiantes y prepararlos para la vida, cuando salgan del colegio
donde puedan asumir oficios que los ayuden a sobre vivir, aunque todavía se nota que existen
- Al encontrarse con las instituciones y la construcción colectiva que se ha hecho con los
visibilizar la historia de la presencia en las artes dentro de los colegios, para hacer de los
documentos unas realidades más aproximadas al contexto que aunque son distintas en cada
Esto se ve reflejado que en la investigación se hace notar que los colegios escogen su énfasis
y centros de interés donde hay una serie de abanico de posibilidades donde la comunidad
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Maestría en Educación
educativa se organiza, utilizando las redes estudiantiles que les permita dar cuenta de los
-Una de las ganancias de esta investigación, tuvo que ver con el acercamiento a la teoría de los
contenidos centrales que poseen los maestros y maestras de artes dentro de la educación artística
triangulación permitió dar importancia prioritaria a las voces de los actores dentro del proceso,
por lo cual se presentó el análisis de las tendencias en educación artística encontradas al interior
de los documentos y los maestros; recordemos que fue de acuerdo al contexto socio cultural
donde se construyó una relación activa y práctica entre las apuestas conceptuales y las
realidades educativas, por ende la re significación del arte en la escuela como área de vital
importancia dentro del currículo que da cuenta de unos procesos cognitivos, sociales, afectivos y
políticos que posicionan al educando a la posibilidad del derecho a la educación desde todos los
artística no es una opción de otras, en cambio como un área indispensable para la educación
A modo de cierre se hace necesario reconocer la experiencia pedagógica del docente desde las
de experiencias vividas, tratándolas como tejidos de creencias y deberes. Por esta razón la
importancia del que hacer docente en cualquier contexto educativo formal e informal debe
social, familiar, cultural, político y personal que le permita una formación integral para el
BIBLIOGRAFÍA
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plata.
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BArt%EDstica.pdf
ANEXOS
ENTREVISTA 1
HORA: 12: 50 pm
CONVERSACIÓN
BIBIANA: Frente a la media artes podemos decir que del año pasado para acá, a mediados de
abril se firmó un pacto, hay me está sonando el celular
BIBIANA: Bueno te reitero la media fortalecida se piensa desde un pacto del año pasado con la
firma 16 universidades en ese pacto, específicamente cual es la pretensión de ese pacto que haya
acreditación y estudio de homologación en las seis áreas del conocimiento, una de esas seis
áreas, se llama área de conocimiento de artes y diseño, si… que se pretende con esa área uno
retomar el histórico curricular que han construido los colegios y definitivamente ellos tienen total
autonomía… frente al énfasis…frente al proceso que han construido, frente a las muestras que
hacen y la participación de eventos artísticos, ellos son totalmente autónomos… pero ese es el
punto de partida… si… para poder eh llegar acuerdos y poder consolidar el documento borrador
que ya tenemos, específicamente en ese documento borrador que hemos tenido en cuenta, que
más hemos tenido en cuenta a parte del histórico curricular, las orientaciones pedagógicas del
distrito… hemos tenido en cuenta los campos de conocimiento en las artes, hemos tenido en
cuenta un planteamiento metodológico, un planteamiento didáctico y definitivamente como va
hacer la acreditación y la homologación con los colegios, eso es así como a grandes rasgos… ese
documento borrador pues… ehh… tiene un enfoque epistemológico que está siendo revisado por
el consejo distrital de artes, pues porque necesitamos que tenga la mirada de todos los partícipes
y no sea solo la mirada de la secretaria, sino que tenga toda la mirada de los colegios, de las
universidades y de nosotros…
…Bueno la finalidad de este documento borrador es que salgan unos lineamientos para el área
de artes y diseño de la media fortalecida y de grado 12 optativo..sip… eh… pues seguimos con
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ese documento preliminar por que ha sido un proceso largo… ha sido un proceso donde han
habido muchas mediaciones y muchos disensos, entonces yo creo que alrededor del mes de julio
o de agosto ya el documento estará en una segunda versión preliminar para poder ser mostrado a
toda la comunidad
Frente a los colegios que tienen artes cada colegio es autónomo de escoger el énfasis que quiera,
entonces tenemos colegios con énfasis en música.. hola… como estas… bueno retomo la idea
anterior cada colegio es autónomo de tener una formación específica en artes, entonces tenemos
colegios que tienen artes plásticas, o música, o danza o teatro, pero en ninguno están todas las
manifestaciones artísticas… si… eh… el colegio Delia Zapata si tienen todas las manifestaciones
artísticas y es colegio certificado desde la educación artística por ISO 9000, pues este es uno de
los colegios poquitos en Bogotá que tiene ese privilegio de poder manejar todas, to, todas las
manifestaciones artísticas o todos los campos artísticos…
Eh… frente a los profesores de la media fortalecida todos son licenciados pero tienen un énfasis
específico, o son artistas plásticos o son músicos o son danzarines o son teatreros, pero muy
pocos tienen la mirada articulada de la educación artística…
Frente a eso el documento de artes y diseño pretende tener unos puntos de encuentro frente a los
campos de arte, frente a las mismas manifestaciones.. Que campos de encuentro.. eh… pues ya
cosas muy específicas no… cuando hablamos de sensibilidad, cuando hablamos del saber hacer,
cuando hablamos del mismo saber hacer en contexto, cuando hablamos de saber vivir con el
otro, cuando hablamos de las muestras artísticas, cuando hablamos del placer, el gusto… eh… la
curiosidad, la capacidad de asombro que son cosas tan propias de las artes…
NATALIA: Una pregunta profe, y … por ejemplo a nivel de la concepción que se tiene de arte
en la media, como tú la podrías definir, ósea como se piensa el arte en la media.. ósea ¿Cuál es la
concepción?
BIBIANA: Pues definitivamente el arte .. El área de conocimiento de artes y diseño tiene que
estar concebida desde el plan curricular que tiene la secretaría, si… entonces eh.. la media
fortalecida pertenece a la construcción de currículo con excelencia de 40X40, si… 40X40
significa las 30 horas obligatorias que ven los chicos más 10 adicionales, eso es lo que se llama
media fortalecida…
Entonces como se está haciendo en los colegios… de igual manera los colegios son autónomos
de que a partir de su histórico curricular ellos sigan construyendo, no podemos desconocer toda
la experiencia que tienen los colegios, pero la propuesta es que a partir de ahí… eh.. y unas
orientaciones vocacionales que se hacen a partir del núcleo básico, ósea de cero a noveno se,
hagan puentes curriculares en esa misma área, entonces tenemos una variedad de asignaturas,
pero la pretensión es que se haga desde saberes, habilidades y capacidades desde las artes.
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BIBIANA: No no, no, bueno podría ser el Jorge Eliezer Gaitán que es un colegio que viene
desde articulación y ha venido estando acompañada, estuvo acompañado por la escuela de artes y
letras y ahorita está acompañado por el politécnico gran colombiano, pero ellos y ya llevan seis
años trabajando la media fortalecida, vienen de articulación, luego pasaron especializada y
ahorita están en la media fortalecida.
NATALIA: Ahora que nombras las fundaciones y las universidades me puedes explicar un
poquito de que se trata como ese convenio, y cuál es el efecto en lo pedagógico en el ejercicio
del arte.
BIBIANA: En abril se firmó un pacto con 16 universidades las cuales permiten, bueno van a
permitir hacer un ejercicio de homologación, acreditación y diversidad de programas en la media
fortalecida, entonces en el caso de las seis áreas de conocimiento y específicamente en artes y
diseño tendríamos varias ofertas, la oferta de diseño gráfico, la oferta de música, la oferta de
artes plásticas, la oferta de danza, la oferta de teatro, pero cada universidad la intención es que se
empiecen en construir puentes curriculares junto con las IES que nos permiten el tránsito de
educación media a la superior, pero hay vamos en ese proceso, porque de igual manera las
universidades tienen autonomía total desde la ley 30, y el decreto 1297, entonces lo que estamos
haciendo son negociaciones frente a cómo van a quedar esas mallas para el área.
NATALIA: Ósea.. Que esas universidades tienen algún vínculo con el colegio constante, ósea
ellos visitan a manera miran la estrategia que están implementando y eso como lo viven.
BIBIANA: Como se hace con las universidades, el ejercicio de las universidades se llama
acompañamiento y dependiendo la fase en la que este en el colegio, pueden estar en la fase de
diseño, de implementación, de seguimiento y evaluación, entonces en la fase de diseño se hace a
partir del histórico curricular del área se empiezan a construir una cultura curricular donde se
redimensiona el currículo, pero hay que tener en cuenta caracterización, diagnostico, orientación
vocacional, orientación profesional, los mismos docentes, los mismos intereses de los
muchachos, entonces eso es algo procesual.
NATALIA: Los profesores que se contratan en la media fortalecida son contratados por la
secretaria, ¿cómo se miran los perfiles?.
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BIBIANA: Los profesores que son contratados para la media son contratados por la dirección
media de educación superior y se pagan con esos recursos, ósea que los profes de planta no son
tocados, ellos los profes de planta están en el grupo de la media, porque ellos son los que están al
interior del colegio, de igual manera como la pretensión es la transformación curricular entonces
ellos no pueden ser ajenos a todo lo que se viene haciendo desde grado 0 a grado 11, pero los de
media como llegan a los colegios, ellos son perfilados por los rectores y los rectores nos piden a
nosotros esos profes, hay un banco de hojas de vida de unas pruebas que se presentaron en la
pedagógica y de ahí es donde se obtienen a los maestros, el nombramiento es provisional por 10
meses.
ENTREVISTA 2
Población con la que trabaja: Estudiantes de décimo y undécimo de la media fortalecida en artes
y diseño.
HORA: 09: 50 am
CONVERSACIÓN
Natalia: Bueno e… quiero que pues primero que te presentes, quien eres y pues como ha sido
como esta historia de la experiencia en el colegio contada desde tu voz.
diseño gráfico y la otra en diseño de modas, e… la universidad digamos que a nivel institucional
fue bastante fuerte el choque, puesto que…, señora…
Estudiante 1: Perdón…
Natalia: No tranquila….
…puesto que en ese momento, nosotros no estuvimos mientras que digamos que diseñaron como
iba a ser la implementación de nosotros, sino que ya llegamos fue a la etapa de
implementación… ¿cierto? E… sin embargo si vimos que… la forma como la comunidad recibió
e… el proyecto el proyecto como tal no fue muy útil, e… decían que el colegio tiene un
problema grande que es el hacinamiento entonces eso solo significo tener que mmm desplazar
personas, cambiar espacios, e… obviamente eso afecto a las personas…
Profe: No,no,no… venga aquí a darme vueltas hermano que usted ya sabe cómo es la vaina
Profe: mmm No no ….
Estudiante 2: Mire….
Profe: No, usted va es a enamorar las niñas y no, ya le dije que no, y menos ahorita que están en
descanso,…
Profe: e…
Profe: Además de mmm el recibimiento que tuvo el colegio, de la recepción que tuvo el proyecto
hacia el colegio, pues también fue un cambio fuerte para los muchachos... mmm… pasaron de
estar media jornada, a estar dos días a la semana en jornada completa, entonces el
desplazamiento de ir almorzar, para los que viven lejos eso fue fuerte y pues eh… se les aumento
la carga académica, así mismo la responsabilidad pasaron de ver 13 asignaturas a ver 4 o 5
asignaturas más, al inicio si fue un choque bastante fuerte… pero… mmm.. a medida que se
fueron trabajando los contenidos y se empezó hacer la estructuración de toda la malla curricular
en el plan de estudios a nivel institucional…
Profe: Esa malla se empezó a trabajar en conjunto con la universidad que en este momento está
haciendo el proceso de acompañamiento y los docentes que estaban de la básica y los docentes
que estábamos de la media fortalecida, en ese momento se tenía digamos que dos núcleos de
trabajo, uno que era técnico y el otro que se llamaba núcleo básico que era transversal a las áreas
que los muchachos ven en su básica, como las matemáticas, todas esas carreras eran
transversales…
Profe: Esta muy simple búscale una flor más exótica… mmm… busca una orquídea, Brian está
en el baño pá… que no valla hasta ya…
…Entonces ese plan se empezó a trabajar tanto como docentes de la básica como nosotros,
nosotros digamos nos enfocamos en la parte técnica en las materias específicas, pero en la
universidad también se reunían con los profesores de la básica, para mirar que materias de la
básica podían ser transversales y que también les dieran créditos a los muchachos, como te decía
las matemáticas, el lenguaje, eh… la química, la física, materias que se ven en primer semestre
en las universidades y que pueden funcionar de forma transversal…
Natalia: Y específicamente del área del arte o de esa cercanía que los muchachos empiezan a
tener o ya habían tenido antes… ¿Cómo es eso?
Profe: Ellos tiene su clase de artes y tienen su clase de tecnología en la cual pues e ven elementos
básicos y propios de la especialidad, digo tecnología por el dibujo técnico que de una u otra
forma deben manejar los niños para todo lo que tiene que ver con la perspectiva que se maneja
desde el diseño, y las artes venían muy enfocadas a elementos asociados a la parte histórica,
entonces al estudio del movimiento, al estudio de corrientes y pues a tratar de hacer réplicas de
algunas obras… mmm… de algunos autores de forma muy sencilla no manejaban técnicas por
que los materiales no eran muy… eran escasos… generalmente manejaban el carboncillo y el
marcador, manejaban puntillismo y luz y sombras, sin embargo nos dimos cuenta que sin
embargo a nivel de institucional la articulación de las dos áreas de artes de la jornada tarde y
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Facultad de Ciencias y Educación 94
Maestría en Educación
mañana eran una cosas loca, cada docente apuntaba para donde quería, entonces tratar de unificar
eso ha sido imposible hasta ahora, decidimos desertar por ese lado y asumir que los niños no
saben nada.. Es más fácil… porque realmente los contenidos que trabaja cada maestros son
propios de su área de profesión… entonces hay una profe que es licenciada en artes plásticas y
danzas, entonces la orientación por ese lado, mientras el profe de la tarde es, él es diseñador…
grafico, si no estoy mal, entonces va orientado hacia la fotografía hacia presentaciones hacia otro
tipo, entonces tratar de articularlos ha sido totalmente imposible desde las artes.
Profe: Yo soy licenciada en diseño, eh, digamos que mi orientación hacia las artes es el manejo
de las artes plásticas, entonces más plástico obviamente, pero enfocadas hacia la parte de diseño,
no sólo a nivel manual de nivel de DE SISTEMAS…
Profe: Sistemas, sin embargo aquí es eso es muy complicado, porque no tenemos ni los equipos
para manejar sistemas….entonces nos ha tocado..
Profe: Es usar computadores en un programa para graficar, no hay forma de implementarlo aquí
porque no están los equipos disponibles… por eso nos ha tocado todo a mano… cómo tu puedes
ver... Todas las técnicas… eh… digamos que desde mi perspectiva la parte artística en los niños
está muy sesgada a perfil del maestro en esta institución, creo que nos falta abrir los horizontes
que cuando el muchacho llegue a la media fortalecida, por lo menos que conozca qué diferencia
hay entre las artes y el diseño, pero no… como te digo nosotros asumimos que los chinos llegan
de cero…
Profe: Bueno las artes están enfocadas como disciplinas al estudio de todos los elementos
artísticos, valga la redundancia y expresiones del hombre, desde cualquier enfoque, ¿no?.. Puede
ser verbal, puede ser escrito… eh... Musical y pues en el caso del diseño ya estamos enfocados es
a la resolución de necesidades, bajo el uso de diferentes técnicas, entonces el trabajo tiene que
hacerse bajo un objetivo que corresponde a una de las necesidades que se encuentran en el
momento y en la comunidad, puede corresponder también ah… un perfil con unos, pues digamos
que con unos conocimientos que pueda traer el muchacho… el trabajo... Que llevamos haciendo
nosotros va muy enfocado a la publicidad, eh... Por ende el manejo del niño de herramientas del
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Maestría en Educación
lenguaje también se hace necesario, no solamente las artes, sino también del lenguaje… mmm…
¿Qué otra cosa te digo ?... no se…
Natalia: je…, y por ejemplo en eso, si lo llamáramos asignaturas, cómo e la malla curricular, en
este momento ellos van en el proceso de clase ¿van paso a paso?.. Ósea primero ven pintura,
luego escultura… luego… o ¿Cómo se maneja?...
Profe: No, la articulación con las técnicas que se manejan van de forma transversal las temáticas,
entonces... No sé... Un ejemplo... Estamos viendo semiótica, entonces trabajamos en boceto en la
configuración de imágenes, cierto... A partir de cambiar los significados y los significantes, los
términos propios y la temática propia de la semiótica y luego tratamos de plasmarlo ..de forma
ya… mmm… como… entregable… un proyecto como estos, bueno un mini proyecto como
estos, porque ellos están sacando uno casi por semana, usando técnicas adicionales, como
manejo de vinilos, marcadores, óleos, pinturas, yesos, pero basados en darle sentido a una
temática que previamente se ha abordado de forma teórica y que ellos han hecho una
construcción en boceto.. Luego pasan a proyectar en un trabajo entregable como este… pero no
porque desde la malla se valla a ver pintura al óleo.. No… no lo vas a encontrar realmente viene
como inmerso como un valor adicional para que el muchacho salga con otros dominios en
materiales… y expectativas en el manejo…
Natalia: Bueno, sigamos e… yo veo que ellos están construyendo unos cuadros
Profe: Si.
Natalia: Unos cuadros, esos cuadros e… a partir de las temáticas en este caso el que están
trabajando ¿cuál es? ósea que me cuentes un poquito…
Profe: si claro, porque los diseños son propios de los niños, a pesar de que ellos tomen modelos y
se les de ejemplos... Que uno encuentra visuales, la idea es que ellos e… simplemente sean
como guía… Pero la configuración de los diseños es propia de ellos, son diseños de ellos, son
creaciones de ellos, no, no son copias…
Natalia: Tú crees que finalmente un chico cuando salga de la media fortalecida en este énfasis
e… ¿de qué va a dar cuenta? o en que se formó? O como…
Profe: Digamos que el objetivo de la media más allá de que consiga que el muchacho realmente
busque el gusto por el arte se quede en esta profesión como tal, no, no ese no es el objetivo de la
media, la media lo que quiere es brindar la posibilidad de que el muchacho explore algo para el
poder ser un gusto, pero que explore sus habilidades son las suficientes para conseguir las
competencias propias del campo , además de eso para que conozca la… la aplicación del área;
muchos tienen la visión de ser e… un profesional desde un punto utópico; todo lo ven perfecto,
pero realmente si tú… le preguntas al muchacho y que hace un diseñador pues antes de llegar no
tiene ni idea, cuando sale de la media , por lo menos sabe cuál puede ser su campo de aplicación.
Estos son poblaciones que tienen bajos recursos, entonces otro de los objetivos es poderles
brindar a ellos un valor agregado a nivel de conocimiento que les pueda servir para explorar
campos laborales que les ayuden a llegar a su campos de profesionales, tu sabes que sin recursos
económicos para ellos es completamente imposible e… no solamente de la parte artística, por
eso también le damos como el enfoque publicitario, para que el chino salga con las posibilidades
de poder diseñar un folleto para una tienda que está iniciando, poder diseñar una tarjeta de
presentación para un profesional, de poder hacer diferentes e.. Entregables pequeños que le
generen un recurso económico de alguna forma. Y que pueda prestarse como nivel técnico o
auxiliar en una empresa donde no le exijan la formación como tal, son pocos los que digamos
que continúan con… con la carrera como tal de diseño e… pero pues en eso influyen muchos
factores, así como hay unos que realmente tienen claro que si es lo que les gusta, hay otros en
los que puede tenerlo claro pero a nivel familiar esa no es la expectativa que quieren los papas…
entonces tienen que reorientar…
…Entonces digamos que esto es un poco incierto, por eso el objetivo real de la media es tratar
de que e… esa visión utópica que tiene los muchachos se aterrice, y tenga por lo menos una
argumentación para decir este si es mi camino o este no lo es. Ya explore el diseño, ya sé de qué
se trata, ya se cuáles son sus puntos de aplicación… entonces voy a seguir o voy a optar por otra
cosa, pero realmente tu sabes que los dilemas de universidades los primeros semestres son
deserción, dependen mucho de que llegue me estrelle y no me gusto, cambio, ese es como el
objetivo que se tiene a nivel de la media fortalecida,… ¿dime?
Profe: Esta nariz está como rara, pero bueno… déjame ver… Dany me haces un favor me le
ayudas a arreglar la nariz a esta niña de ese boceto…
Nata: Me llama la atención cuando dices lo del enfoque artístico, que dijiste enfoque artístico y
el diseño e… esa mirada de enfoque artística e… artístico cómo?
Profe: Digamos que he… a nivel curricular hace parte del diseño que cabe en su historia,
entonces e… tratamos de, como no es una materia en si entonces cuando iniciamos si teníamos
material que se llamaba historia del arte, y podíamos enfocarnos en todos las tendencias, los
movimientos, las corrientes, las tendencias, los autores, pero en este momento ya no la tenemos,
entonces ha sido como un cambio, entonces decidimos que vaya como inmersa, que vayan
conociendo cuales son los conceptos artísticos que se maneja, qué diferencia hay entre un
Picasso y un Daly, qué diferencia hay entre hablar de realismo a hablar de expresionismo,
modernismo, como empezó la pintura, que significaba la pintura renacentista, …ese tipo de
elementos que los muchachos realmente no conocen en ningún situación en su básica lo van a
ver, pero que si lo pueden tener presente... Es como por ese lado y en algunas ocasiones
tomamos modelos, en algunas de estas corrientes para que los chinos como que tengan un punto
de partida, puedan rediseñar , e... El expresionismo que se les está presentando a partir de la
conceptualización de la pintura o del modelo que se les presente, es difícil trabajar con ellos,
oiga que lo más difícil de trabajar con ellos son modelos de 3d por el tiempo que se requiere...
Profe: Oh digamos lo complicado de trabajar con ellos es modelos en 3D, por el tiempo que se
requiere y por el espacio que se quiere…
Estudiante 4… PROFE
Profe: Voy… sin embargo hemos explorado técnicas como en plastilina, eh trabajo en arcilla,
trabajo en yeso, pero muy de la mano a que sean el medio a lo entregable que corresponde a la
temática que estamos viendo…
Profe: El entregable, es esto.. el resultado, cual es mi resultado, que es lo que yo voy a entregar,
cual es mi evidencia que definitivamente logre el desarrollo que me están proponiendo, entonces
ese entregable debe corresponder a una técnica, a un manejo de material y a la temática en la que
estamos respecto a la asignatura… eso es..
Profe: Claro, ellos por cada entregable tiene una apreciación, en este momento digamos,
nosotros funcionamos semestralizado, pero el resto de la institución se funciona por períodos,
entonces ellos obtienen un 50%, en los entregables iniciales con ciertas características y el otro
50% lo abordan con las temáticas restantes, los entregables restantes y la conceptualización total
todo su trabajo, en pro de como lo hizo y como lo entrega, en este momento se manejan bitácoras
de trabajo, e las que se depositan, digamos que se puede ver el desarrollo que ha tenido el
estudiante y no durante un semestre, sino alrededor de dos años, niños de 10 a 11, puesto que la
visión de la media no es que se vea asignatura y se parta, como en la básica que se ve una
temática, matemáticas es matemáticas y nada tiene que ver con el lenguaje, sino que aquí las
asignaturas pues tengan una secuencialidad ahí, que s epoda evidenciar en el periodo final de
trabajos y de bitácoras.
Pausa de 15 minutos…
Profe: Entonces la malla que nos presenta la universidad, ellos nos presentan unas series de
alternativas de asignaturas y nosotros tratamos de acomodar esas asignaturas de modo que no
queden tan cargadas para los chicos, pero ya después que definimos como tal la malla,
trabajamos con los syllabus de la universidad…
Profe: Ellos vienen cada ocho días, nos preguntan en que temática estamos, que trabajos se han
desarrollado, toman fotografías, eh… a veces dialoga con los chicos… mmm… digamos que
intercambiamos información siendo pares, entonces que él pueda tener información que nos
pueda servir y nosotros tengamos información, como ellos manejan varios colegios, entonces que
de pronto él pueda comunicar esa información entre los colegios …digamos que es eso..
Profe: Es mirar si los contenidos que se están trabajando no les están surgiendo efecto y
motivación a los niños, entonces también tratamos de mezclarlas porque hay asignaturas que son
muy teóricas y estar cinco horas seguidas con los muchachos en una signatura teórica, es..
Ilógico, con ellos no se puede hacer eso.. entonces digamos que es en eso… que vayamos
variando, el año pasado trabajamos con dieciséis materias en el año, este año lo redujimos a la
mitad porque los niños se totearon mucho en trabajo y además es muy difícil abarcar todos los
contenidos temáticos para que pudieran acreditarse esas asignaturas y entonces los chinos
estaban viniendo mucho a tutorías para tener salidas, y eso era esclavizante, ya no estaban dos
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Facultad de Ciencias y Educación 99
Maestría en Educación
días todo el día, sino que casi toda la semana venían todo el día al colegio, entonces eso fue muy
loco, ese reajuste se aplicó para este año, quitar materias de las que teníamos, sobre todo las
teóricas y dejar materias como más prácticas , entonces en este momento tenemos dos materias
por semestre y manejamos más práctica y otra teórica, para tratar de alternar el trabajo…
Natalia: ¿Eso está alineado al PEI del colegio?, ósea hay un documento que diga media
fortalecida en artes y diseño, ósea están los tres enfoques…
Le muestra la agenda…
Profe: No, mira... M… Programa de media fortalecida en el ciclo, están las intensidades horarias,
están las materias que se ven, a influencia de las escalas de evaluación, los procesos de
aprobación, esto por ejemplo está…esto... sigue en construcción por que corresponde a
politécnico y diseño está articulado con la Uniminuto, pero el año pasado estaba con politécnico,
esa parte no, está como desactualizada… esto ya cambio, está acá… entonces estas son las
hojitas que corresponden si le quieres echar una ojeadita…
Profe: Dale…
Natalia: Profe te agradezco mucho por tu tiempo y dedicación en este espacio… ¿Puedo
entrevistar a un estudiante?
Profe: Si, claro, dale con mucho gusto, cualquier cosa que necesites te comunicas.
Natalia: Gracias.
ENTREVISTA 4
Población con la que trabaja: Estudiantes de décimo y undécimo de la media fortalecida en artes
y diseño.
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Facultad de Ciencias y Educación 100
Maestría en Educación
HORA: 10: 00 am
Profesora 1: Ay que bueno que viene la Distrital a hablar con nosotros, ellos tienen artes
plásticas allá?
Natalia: Si señora
Natalia: Si
Natalia: Ay que chévere. Profe eee mmm no igual si quiere puede seguir mientras hablamos
Profesora 1: a bueno
Profesora 1: Tratando de retocar esto porque tiene como unos errorcitos entonces como
arreglándolo aquí
Natalia: Sumerce va hablando y yo la voy escuchando y ya tranquila, eee Profe pues primero
como es su nombre? Hace cuánto está en el colegio?
Profesora 1: Bueno mi nombre es Luz Marina León, ya llevo aquí en la institución veinte años
tres meses
Natalia Guau
Profesora 1: Mmm pues en el área de las de las artes, yo soy licenciada en artes plásticas con una
especialización en tecnología de informática y también con con los diplomados acordes a lo que
es: teatro, eee cine, danzas y medios audiovisuales, toda la parte de medios audiovisuales, mmm
pues siempre, pues yo llegué aquí siempre he desempeñado esta área
Natalia: ujumm
el área de diseño, de diseño gráfico y el año pasado pasamos con la Minuto De Dios, si no que el
componente que ellos tienen es un componente como más mas humanístico
Natalia: mmm
Profesora 1: Y los chicos de aquí estaban acostumbrados era todo a la parte plástica entonces
siempre les ha costado un poquitico entrar entrar como con los programas que que manejan la
universidad
Natalia: Si Claro
Profesora 1: Majinese
Natalia: Y cómo es eso de la articulación con la universidad, es decir sumerce que tiene toda la
experiencia y lleva los veinte años en el colegio como ha sido ese proceso de las artes en el
colegio? Ósea como apareció?
Natalia: mmm
Natalia: Si señora
Profesora 1: Y nosotros logramos quedar entre los cinco finalistas con un Bodyart, todo lo que
fue pintura corporal, que fue muy exitoso se manejó toda la parte de anatomía y todo lo que fue
trabajo de color y el los los valores el respeto que se tenían los ni los jóvenes hacia las niñas para
poder hacer un trabajo en vivo y en directo, porque eso no es sencillo a ellos acostumbrarlos a
que pues de que debemos tener un respeto, que el cuerpo es como un templo sagrado, no, eso fue
exitosa, entonces esa oferta esa esa ponencia que la terminamos nosotros en Compensar , eso
todo fue un recorrido foro, el preforo, el foro, eee de ¿??(3:19) al zonal y después al Distrital.
Profesora 1: El proyecto “Los valores a través del arte”, no yo lo maneje de sexto como fue un
recorrido de diez años
Natalia: Mmm
Profesora 1: Cuando yo llegue al colegio se inició con sexto únicamente, entonces pues lógico
que me tocó trabajar en primaria desde el grado cero para completar la carga académica no.
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Facultad de Ciencias y Educación 102
Maestría en Educación
Entonces iba manejando esos niños ya cuando llegaron ellos a decimo ahí fue donde se pudo
hacer todos los montajes, porque ellos venían de un recorrido bien amplio
Profesora 1: Claro
Profesora 1: Si ellos desde el principio hasta que se terminó y se terminó precisamente con ese
proyecto
Profesora 1: Primero fue todo manejo de cuerpo, como es el manejo del cuerpo, eee movimiento
en teatro, porque en esa época si trabajábamos teatro
Natalia: Mmm
Profesora 1: Se trabajaba todo el componente que era música, danza y teatro, porque estábamos
todos los maestros de esas áreas
Natalia: Mmm
Profesora 1: Si eso los mando, los mando precisamente el distrito y a mí me mando la nación
aquí, a desarrollar todo eso cuando yo llegué aquí, yo tenía el apoyo de la universidad Nacional,
del conservatorio de música entonces venia venia un Maestro y venia la Directora de del
conservatorio para poder armar ese proyecto
Natalia: Aaa
Profesora 1: Si hasta que ya fue exitoso, entonces ya empezó Secretaria a construir eso aquí, por
eso estas salas vienen especializadas.
Natalia: (Risa)
Natalia Mmm
Profesora 1: Gracias a Dios pues el Distrito se preocupó por hacernos un montaje del colegio con
con todas las necesidades que que el colegio que la comunidad pues requiere, jum
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Facultad de Ciencias y Educación 103
Maestría en Educación
Natalia: Y sumerce que cree que fue como lo más importante de ese proceso que llevaron de los
valores en el arte?
Profesora 1: Claro
Profesora 1: El valor eee como el arte podía rescatar esos valores de la, por ejemplo de la
tolerancia hacia el otro, el respeto hacia el otro, porque pues en esto manejar uno parejas y todo
eso que respete al otro y no lo vea con morbosidad, eso fue un éxito grande y aquí hizo el
seguimiento también la Minuto de Dios, increíble en el 2006 quien iba a creer que al poco al
término de los años fuéramos a quedar con ellos, si no que lastima que pues el componente no es
el mismo artístico que llevábamos en un inicio
Natalia: Cual cree que eee es como el componente artístico según su experiencia maestra que es
lo más importante, o sea ese componente artístico a que se refiere o que es?
Profesora 1: A lograr bajar la agresividad y el respeto al otro, que si yo veo esto no lo critico si
no que pues, no, trato de hacer una crítica pero constructiva, no y que pues esto la verdad los
niveles verdad, los niveles (6:19) cuatro años de paredes ni nada, pintados ni nada y aquí eso son
grupos de de treinta de que treinta y nueve cuarenta estudiantes, es permanente que es aquí y
ellos pues ellos saben respetar al otro y saben respetar todo lo que todo lo que se tiene
Natalia: Mmm súper maestra y sumerce cómo definiría como esa concepción de arte que usted
como maestra ha experimentado durante tanta ex tantos años?
Profesora 1: Aaa todo desarrollo de la creatividad, todo lo que uno tiene poderlo plasmar, eso sí
por eso se les deja la libertad, pinten lo que quieran, no
Profesora 1: Es un tema bueno hoy que vamos a trabajar, entonces ya si no que siempre se cerró
un poquito con la Minuto si se cerró porque ellos tienen unos programas que son más teóricos
que prácticos
Natalia: Mmm
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Maestría en Educación
Profesora 1: Por ejemplo el proyecto, el proyecto, un proyecto creativo que ellos tienen, pero yo
pensaba que era así de mucho trabajo de aquí, no es mucha lectura lo que traen
Natalia: mmm
Profesora 1: O sea que ellos tendrían que manejar bien la lectura para poder comprender,
entonces que le toca a uno leer a uno mismo y traerles un resumen y lanzar los ejercicios
Profesora 1: Si, en un momento ellos la piden, hay no nos metan tanta teoría hagámosle a la
práctica y la ventaja fue que Secretaria nos mandó todo un material, tenemos un material, no eso
hay harto pintado
Natalia: Mmm
Profesora 1: Hay hartísimo pintado que está listo como pa una exposición, si a ellos les gusta
más pintar, si usted ve las bitácoras, espere que yo tengo por aquí una y todo eso les gusta y la
secretaria mando ese material para poder trabajar con los chicos, espérese a ver si tengo por aquí
algunas, al, si a ellos les gusta más la parte practica
Profesora 1: Porque yo sé cómo maneja la Distrital, la maneja, la Distrital tiene harta práctica no,
saquemos aquí.
Profesora 1: Si pues eso es lo que nosotros hemos querido nosotros cambiar un poquitico con la
Minuto, no, que no les metan tanta teoría, porque pues en realidad verdad esto pues tiene teoría
pero no en exceso como ellos la exigen y que es una teoría bastante complicada para ellos, si
porque esto era lo que trabajábamos con la otra universidad nosotros, exactamente. Espere.
Nosotros trabajábamos todo esto hola
Natalia: 2013?
Natalia: Entonces como, cuénteme un poquito sobre este proceso, como lo llevaban con esa
universidad?
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Facultad de Ciencias y Educación 105
Maestría en Educación
Profesora 1: Ese si era paso a paso, era un proceso chévere porque traía los talleres de solo
anatomía, todo toda figura humana con todas las de la ley entonces pues claro el pelao ya uno
agarraba el primer corte solo anatomía, bueno aquí vamos a meter movimiento, el segundo taller
que ya tenía era ya dibujando y montaba uno su modelo, los niños montaban su modelo y
Profesora 1: Los mismos estudiantes, casi por lo general es los mismos estudiantes, uno les pide
el favor bueno quien quiere aquí y entonces pues ellos lo hacen, si no que yo no he perdido el
esquema, tampoco lo de la figura humana, porque, espere le muestro unos que tengo aquí,
porque ellos trataban de trabajar el retrato aquí así como muy a la carrera espero lo logro sacar
(Movimiento silla) hay perdón
Natalia: Tranquila
Profesora 1: Aquí trabajamos tratando de recrear con este 10:30 aunque ese no lo trae, solo trae
un énfasis de todo, porque los chicos fueron de los que venían prácticamente con la otra
universidad entonces ellos son capaces de vea
Profesora 1: Hay si
Natalia: Mmm
Profesora 1: Por qué no, porque miramos la Distrital? Que ellos tienen lo mismo, ustedes tienen
esto allá
Profesora 1: Toda la parte gráfica, todo lo que es publicidad, todo lo que es y tenía los dos
componentes la parte plástica y la parte del diseño grafico
Natalia: Aaa
Profesora 1: Si no ve entonces esa parte perderla porque con ellos veíamos serigrafía, pues con
esto se va a alcanzar a ver (11:37), como para no perder mucho.
Natalia: Mmm
Profesora 1: Si el componente es como más mmm más humanístico, más puro como que le dijera
yo
Natalia: Explíquemelo?
Profesora 1: Como, hay va más acorde la comunicación, la comunicación gráfica que es como el
español puro texto, puro texto
Profesora 1: Si en la Uniminuto
Natalia: muy
Natalia: Si claro
Profesora 1: Ellos manejaran muy bien lo que es la lectura, usted sabe que los chicos casi no
leen o leen
Natalia: (Risa)
Profesora 1: Y no comprenden nada, usted les va a preguntar poco o nada, eso le toca a uno
ponerse en la casa un trabajo el macho, eso uno le toca preparar aaahhh no yo ya me lleve el
cuaderno para la casa, uno le toca preparar para poder darles los resúmenes a ellos y lanzar el
ejercicio, si no no le sale, le cuento que no
Natalia: (Risa)
Profesora 1: Si le toca a uno la teoría y bueno hagámosle, cuando está en trabajo(12:37) con los
hagámosle por aquí y en la parte de anatomía porque hay unos niños muy buenos
Natalia: Claro
Natalia: Y entonces maestra usted cree que desde donde se debería empezar?
Profesora 1: Yo creo que deberíamos de retomar muy bien y analizar como bien esos programas,
porque uno ha tratado con ellos de cómo analizar los programas no nos separemos tanto de esto
porque los chicos se van aburriendo
Profesora 1: Ellos se pierden, porque yo estuve mirando, mirando y siempre la parte mmm la
parte del componente antiguamente no se perdía, componente ellos lo rescataban era un
componente que ellos
Natalia: aaa ok
Natalia: jumm Profe entonces usted cree que con la Escuela de Letras eee se podía?
Profesora 1: Se hacía más y los niños montaban su microempresa, era fácil montarla porque esto
de escenografía de impresión usted lo monta todo lo de estampación ellos lo manejaban muy
bien hay mucho niño que vive de eso, hay unos que están en la universidad y viven de eso
logran pagarse la carrera universitaria trabajando eso porque van a un taller de artes graficas y
los emplean porque ellos tenían una certificación especial
Natalia: mmm
Profesora 1: Yo sí creo que eso deberíamos de verdad mirarlo muy a fondo, mirar muy a fondo
verdad que que es lo mejor para ellos
Natalia: mmm
Profesora 1: Entonces digo yo que esa parte laboral hay que mirarla, si él estaba con eso que está
ganando se está pagando su universidad, y el joven que salió salió el año pasado llego a la
universidad pregunto cuánto vale el semestre cinco cinco millones y pico, la otra universidad les
daba el 50 por ciento de descuento y el que era bueno le quedaba el crédito condonado.
Natalia: mmm
Profesora 1: Entonces yo creo que por el por el contexto por el sector hay que mirarlo
Profesora 1: Pues es duro porque les toca trabajar a muchos y por lo general una de las cosas que
he visto ahora este año es la mayoría de chicas se embarazan (15:25-15:27)no seguir estudiando
eso siempre da como (15:31) porque ellos aspiraban a llegar a la universidad, pero si una
universidad es muy costosa es complicada, yo pienso que eso es complicado, a mi verdad que me
ha llegado esa inquietud bastante con los porque uno charla con ellos y ellos le dicen pero es que
Profe eso así no porque nosotros queríamos era lo que teníamos antes, nosotros llegamos fue a
eso a mirar la parte grafica a mirar
Natalia: Profe sumerce cree que cual es la diferencia eee desde su experiencia entre arte lo que
llaman diseño gráfico, sumerce cree que cual es la diferencia hay?
Profesora 1: No es mucha, porque de todas formas un diseñador gráfico tiene que ser buen buen
dibujante porque usted tiene que darle el boceto para llegar al arte final, tiene que manejar color,
tiene que manejar figura, tiene que manejar de todo, claro que también tiene que manejar texto
la comprensión del texto porque si usted va a diseñar una revista o algo tiene que saber, no
Natalia: Y en el arte?
Profesora 1: En el arte uno ve mucho porque el arte también porque lo que lo que es la lectura y
la escritura y todo eso todo eso va dentro del área de las artes, lo que pasa es que es que en el
diseño ellos ven tipografía que es texto y recibe otro nombre pero es de todas formas es texto lo
que el chico va a mirar y tiene que tiene que contextualizar bien pues lo que él va a plasmar en
algo, si porque si hace diseño de revista, diseño de tarjetas, diseño de pendones, eso de todas
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formas es manejo también de de texto comprensión de texto para poder realizar el trabajo que a
él le le envíen
Natalia: Claro y sumerce que como definiría en una experiencia de veinte años el arte? El arte en
el proceso educativo que sumerce lleva tanto tiempo
Profesora 1: No, es todo un desarrollo creativo, digo que eso muy personal, el arte si es muy
personal, todo lo que yo tengo lo plasmo, todo lo que yo veo también lo plasmo, para mí todo es
el arte tanto la palabra, la forma de caminar, la forma de expresar, todo eso es arte
Natalia: Y desde que, digamos explícame un poquito una clase profe, o sea como sumerce eso
de la creatividad que dice como lo desarrollas con los chicos?
Natalia: Si (Risa)
Profesora 1: Si, para poder llegar aquí a ganar esto porque si uno le complica la vida y ellos no
hacen nada, entonces yo digo bueno para el día de hoy vamos vamos a mirar a ver cotidiano allá
esas montañas que ahí allá a ver empecemos a trazarlas apliquemos la geometría y que ven
ustedes 18:29 pues entramos con las matemáticas para para mirar eso y hacerle la lectura a lo
que estamos viendo allá como ven el día no como opaco, no como gris, bueno que colores
empleamos se que nos metemos con todo, que colores no que como el azulito, que como el gris
que y bueno y como los sacamos
Natalia: Mmm
Profesora 1: Entonces empezamos a armar una paleta ya empezamos a hacer el trazo de ahí y
entonces empezamos a enriquecerlo poco a poco que le colocamos no que tal cosa que entonces
Natalia: Mmm
Natalia: Mmm
Profesora 1: Si vamos entrando en todo como en un contexto global no, para que no sea como
tan tan magistral porque ellos magistral usted sabe que eso magistral es cosa seria
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Natalia: (Risa)
Profesora 1: Uy era bien, porque tuve unos maestros de la Universidad Nacional hay era bien
esos de anatomía eran tenaces, yo por eso les meto a ellos tanta anatomía por lo que es tan
complicada sacarlos como de ese susto
Natalia: Mmm
Profesora: Y meter entonces ellos ya lo hacen fácil, lástima que es que yo no tenga bitácoras de
este semestre, no no se las recogí porque ellos van con migo para el segundo
Natalia: Si
Profesora 1: Siguen conmigo los de primero siguen en segundo, los de cuarto los de tercero
siguen para cuarto que son los que se van a graduar y los de segundo siguen con tercero
Natalia Mmm
Natalia: Si, Maestra y en algún, si sumerce sigue con ese grupo de pronto podría venir a
preguntarle a un chico como
Profesora 1: No a la hora que usted puede venir sí que sumerce es de la Distrital, pero está
estudiando esto?
Profesora 1: Aaahhh ya
Natalia: Solo es es, no sé si la conoces es una licenciatura nueva que está en la Distrital lleva
como diez años
Profesora 1: Si
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Maestría en Educación
Natalia: Porque la de la de
Natalia: en la SAP(20:50)
Profesora 1: Claro yo la tuve desde que era la casa vieja y ella si alcanzo con la anterior
universidad que son los que dibujaban porque hay gente que si
Profesora 1: Muy bonito es un proceso muy bonito cuando uno los ve que poco a poco no, por
eso es que yo no quiero que se pierdan, por ejemplo esta china son buenas, es igualito usted ve la
china y es igualita, usted dice es fulana de tal
Natalia: Claro
Profesora 1: Si sino que esto es acrílico, si estamos trabajando con acrílico porque la otra etapa si
es oleo
Natalia: Mmm
Natalia: Mmm, maestra y sumerce se habla con esa estudiante que esta en la SAP?
Profesora 1: Pues yo tengo por allá la la que, el teléfono, yo voy a llamarla que yo se que ella se
tiene que graduar este año y es buena pelada,21:42 hágale que usted pasa y si paso de una porque
allá no es fácil pasar
Profesora 1: Es muy complicado, porque estas carreras son complicadas, era a era lo que decía
el pelado Cetina, dijo no es que profesora eso para estudiar artes plásticas eso pienso uno es
cualquier cosa y no porque el examen es con tres exámenes que le hacen a uno
Natalia: Si es durísimo
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Facultad de Ciencias y Educación 112
Maestría en Educación
Profesora 1: Si
Profesora 1: Sí que me gusto que usted hubiera llegado de la Distrital porque a mí si me gustaría
que estuviera como en consejo de consejo consejo Directivo
Profesora 1: Porque podríamos hacer de verdad como con la Distrital como el empalme de
cambio de universidad, no, hay de verdad que yo si quisiera
Natalia: No es que
Profesora 1: Porque es que hay mucho talento que se puede llegar a perder por ejemplo ese
pelado que me dijo no pero quien va a pagar cinco millones y pico, muchos se trancan es por eso
Profesora 1: Y a la Nacional llega y si no tiene como una formación así como muy no pasa
porque es que en la Nacional es muy complicado pasar y la Distrital también es complicado
Natalia: Lo que pasa es que también las universidades públicas por el sentido que tienen que
hacer un examen especifico en todo eso
Natalia: Entonces, no es tan fácil por así llamarlo eee como pasar los créditos decir a yo hice
tanto en el colegio me vale como si sucede en la privada, hay es hay como una problemática,
porque pues los recursos públicos de alguna manera de los colegios distritales sale, pues los
chicos deberían acceder de alguna manera a la universidad pública, pero de alguna manera no ha
estado como esa formación y por eso no pasan en alguna medida, porque tienen toda la
capacidad no es que tengan menos capacidad que los que entran
Profesora 1: No pues hay gente y gente muy buena y el problema es ese y a uno si le da como
pesar perder los talentos
Profesora 1: Si, hay gente muy buena, muy buena pero eso les pasa se quedan en el camino y
uno como les dice bueno hágale allá, no ve
Natalia: Si claro
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Facultad de Ciencias y Educación 113
Maestría en Educación
Profesora 1: Si porque yo digo ese componente yo les decía fuera de la parte de esta esta parte
artística uno puede tomar el otro componente hay mismo porque ustedes ustedes como lo ven, sé
que me queda grande
Natalia (Risa)
Natalia: A bueno
Natalia: Si Señora
Profesora 1:A lo mismo que yo vi, porque yo vi el teatro lo vi con la Nacional, fuera que lo vi
con la universidad yo lo hice aparte, que yo le jalaba eso es un montaje que hay para los niños
del Jardín
Natalia: Mmm
Natalia: Claro
Profesora 1: Cuando yo la tenía eran los maestros de allá, claro eso le enseñaban a uno todo eso y
con yeso y con todo uno veía todo escultura y veía todo porque ahora casi no la ven, no la ven la
ven es como fraccionada no, pues yo la vi completa, yo la vi completa, porque fue dura le
cuento
Natalia:(Risa)
Profesora 1: Yo le digo a los chinos fue duro lo que a mí me toco, por eso cuando ellos empiezan
les digo no hagámosle así, hagámosle asa, si
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Facultad de Ciencias y Educación 114
Maestría en Educación
Natalia: Y sumerce que visión tiene de la educación artística? O sea sumerce que cree que que
es la educación artística? O como se aplica?
Profesora 1: Es que mire, es que la educación artística mire la educación los que hacen educación
artística tienen todo, ven música, danza, teatro, pintura, no la ven eee como bien a fondo sueltica
cada una no
Natalia: Si señora
Profesora 1: Porque yo vi música dentro de eso que eso uno lo puede aplicar en la pintura
Nata. Claro
Profesora 1: Yo cuando vi en Bodyart que era pintura pintura, nosotros si trabajábamos con
música y trabajábamos la danza
Profesora 1: No poníamos la música ahora cual música quieren? entonces ya ellos empezaban
no
Natalia (Risa)
Profesora 1: Yo de acuerdo a eso empecemos a pintar no y eso salía salían muy buenas cosas
Natalia: Claro
Natalia: No?
Natalia (Risa)
Profesora 1: Nosotros lo hemos dicho y ese es pues es como un reto de tratar de mirar hay con
el consejo Directivo
Profesora 1: Si podíamos yo decía porque no le damos como a la Distrital, tocaría pasar como el
no el proyecto y la esta
Natalia: Yo
Profesora 1: Mire Liliana esta con la universidad Distrital que van a la Macarena, y yo sé que
hay muchos colegios que la tienen y yo decía la Distrital tiene toda el área Artística y esto aquí
tiene harta trascendencia que usted mira en Secretaria nosotros llevamos arto tiempo con eso
Profesora 1: Delos pioneros de la media si no que yo digo seguimos así y esto se nos va cayendo
y hay toca tratar de sostenerlo
Natalia: Si claro
Profesora 1: Uno le mete otras cositas de lo que tiene para que no se nos vayan a aburrir, los
chicos, no ve
Natalia: Y sumerce que cree para que le sirve la educación artística a los muchachos?
Profesora 1: Hay eso sirve para mucho, hay no yo digo que sí, que a mi si me parece porque yo
si he visto y aquí me han tocado grupos terribles, uno como que los amolda y como que ya ven la
vida de otra, no, que no todo es violencia, no todo es novia a ellos le sirve mucho, hay mucho
niño que está estudiando Arquitectura, Ingeniería es que como en esto hay que ver tanto no
solamente el dibujo si no que hay que ver tanta cosa, o en la otra universidad universidad
nosotros teníamos, diseño de decoración de 27:41 y ellos salían como listos para estudiar
Arquitectura porque salían como delineantes de arquitectura porque veían artos planos veían,
veían la historia del arte y harto
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Facultad de Ciencias y Educación 116
Maestría en Educación
Natalia: Claro
Natalia: Si Señora
Natalia: Si Señora
Profesora 1: Claro
Profesora 1: Claro
Natalia: Didáctica
Profesora 1: Toda la psicología, las didácticas, Claro eso lo ve, claro uno lo ve, si
Natalia: Es necesario
Profesora 1: Y cómo enseñar para que el chico se meta en el cuento así no sepa, si hay poco a
poco uno lo va metiendo
Natalia: Sumerce si le tuviera que decir cuál es el su enfoque de enseñanza profe en el arte usted
cree que cual es su enfoque? o sumerce que cree que es lo más importante de su experiencia o
que usted enseña o ayuda o a los estudiantes?
Natalia: (Risa)
Profesora 1: Bien no yo si la hago bien fácil hágale hay y vea que resulta, si eso si para que uno
no que no que para que esta difícil no eso es fácil, hágale así, póngale allá no le pide por
ejemplo lo anatómico usted que debe estar ya como en la práctica, pídales ese maniquí que
venden
Natalia: (Risa)
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Facultad de Ciencias y Educación 117
Maestría en Educación
Profesora 1: Es que yo no tengo ninguno aquí, huy ese maniquí usted lo coloca, coloca un niño
y dice póngale la ca, vaya mirando el compañero y póngale la carita, huy y eso es una
herramienta, esa si yo últimamente la manejo porque yo antes no manejaba
Natalia: (Risa)
Profesora1: Hay no si le digo a ella que no que debiéramos de traerle la Distrital acá
Profesora 1: Yo estoy inclinada más que de verdad, si porque ya le estaba mostrando algo de lo
anterior
Profesor 2: La Distrital?
Profesora 1: Claro ella va para evento es que la Distrital maneja esto y es muy bueno y es difícil
entrar, porque hay no es fácil entrar a la Distrital, no porque eso tiene como tres etapas mmm yo
le sigo insistiendo que porque los chicos a los chicos con la si no toca
Profesora 1: Si no toca
Natalia: Pa la Chucua?
Profesor 2: Si
Profesora 1: No pero de verdad que yo a ella le hablaba muy en serio mostrándole lo anterior
porque yo tengo harto harto de lo anterior, que nos toca mirar eee muy en serio de verdad
Profesora 1: de Kennedy como por el (30:20) abajo de los cristales coge uno ese colegio hay y
hay fue a donde yo hice la ponencia de Bodyart en ese colegio
Natalia: Mmm
Profesora 1: Fue una de las ganadoras a nivel Distrital, es que nosotros si manejábamos eso, los
chicos venían se ponían su vestido de baño y hágale al cuento y quien nos siguió ese proceso
pero así como para mirar fue la Minuto de Dios, quien iba a pensar que iba a quedar
últimamente esa universidad aquí
Natalia: (Risa)
Profesora 1: Pero de verdad yo pienso que de verdad con Alvarito, con mucho respeto digo que
hay que mirar porque si así.
1M: O la parte artística de eso, no se como se llamaría, que nos ha tocado para que los
estudiantes no se nos mmm aburran
NATALIA: Si claro
1M: entonces ya, nos hemos enfocado es en tomar las temáticas mmmm y tratar de que ellos
enfoquen eso a piezas graficas
NATALIA: Maestros, según la experiencia ustedes creen que cual es la diferencia o del arte con
eso que llaman diseño grafico
1M: no no es diferente
1M: lo que pasa es, lo que te digo yo, todos son como digamos aquí está el diseño
NATALIA: Si
1M: grafico, aquí esta la arquitectura, aquí esta el dibujo técnico, aquí están las, es como, nos ha
tocado es como
1M: tomar todas las herramientas de todo e involucrarlas en, en en su, en un solo en un solo
resultado como dice el profesor que son piezas graficas que que tienen, diseño, que tiene arte,
que tiene eee técnica, que tiene comunicación,
2M: ahora una cosita de un error que yo veo, déjame actuar, sinceramente no quiero hablar mal
de el, en ningún momento nos ha invitado a un seminario, vamos al seminario, camine miramos
y hacemos, que esa era la diferencia de la otra, la otra si nos invitaba a una cosa, o podíamos ir a
mirar alla como eran los talleres de de jóvenes universitarios, nos traían muestras y esta no, yo
me meti en como es concertada, porque uno sabe de otras universidades y que los maestros si
tienen que mirarlo, en este semana institucional, no lo logra…. Pero si están, están en seminarios
precisamente, para … pero aquí no lo que hemos podido hacer como se dice ahí, que con las
uñas
1H: si, pero respondiendo la pregunta es que eeee sencillamente el artes es el nutriente del diseño
grafico, osea se requiere la fundamentación conceptual y la fundamentación experiemental de los
talleres de arte, paraaa proponer una obra artística o una obra de diseño gráfico o si no fueran
simplemente técnicos en diseño gráfico donde se desconoce el arte como el nutriente
fundamental y se deja solamente a la propuesta de la obra de diseño gráfico donde el arte se se
deja a un lado entonces conclusión el arte es simplemente es el nutriente del diseño gráfico, en el
caso de volviendo al tema de la uniminuto, simplemente es que para la uniminuto no es
simplemente el arte como tal si no va mas allá, diría que va mas allá, lo que pasa es que para el
nivel del de estos chicos, después va más allá, va en que la fundamentación de una propuesta
publicitaria porque aquí no solamente la propuesta de diseño gráfico necesita la fundamentación
teórica semiótica y la fundamentación teórica comunicativa eee no abordar solamente la imagen
como tal si no tiene que abordar la lingüística esa es ee entonces ahí está la diferencia que se
plantea acá, considero que es esa
NATALIA: Y ustedes desde su experiencia que piensan que es lo más importante ósea del arte
dentro de la educación o el diseño o eso de ustedes ustedes propiamente como maestros.
NATALIA: Jajaja
NATALIA: Como esa característica principal o ooo eee de pensarse el arte en la educación, osea
para los niños, para los muchachos, para osea por porque creen que es importante
1H: osea el arte es el condimento osea de la vida esss el es el catalizador de muchos como
dinámicas sociales existentes en este momento ¿sí? El arte esta presente cuando nosotros nos
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Facultad de Ciencias y Educación 120
Maestría en Educación
vamos al parque con nuestro hijos estamos eee buscando catalizar toda esas situaciones que se
presentan en la semana a través de una actividad física que podría traducirse en la en el arte que
¿del movimiento cierto? Si el chico ooo si el chico tiene aquí una serie de asignaturas, llamémolo
en la en la vida cotidiana del aula tiene una serie de asignaturas, cuando el asiste a un proceso de
taller como se da en esta institución el chico va contento alegre a esa hora independiente de sus
habilidades independiente de sus habilidades, ya es diferente mirar cuando uno dice eeee
casemos comillas casemos los talentos artísticos para buscar que su modelo de vida, su proyecto
de vida sean aprovechamiento de esos talentos entonces sería como esas dos facetas que se
manejan al interior de de de la comunidad educativa 1 uno debe poner el arte como manifiesto
para que el chico catalice su vida y 2 debe poner el servicio el arte al servicio de aquellos que
tienen talentos artísticos para que los invitemos a que el arte sea su proyecto de vida porque si a
mi me dio la riqueza verbal eee la escuela debió ser protagónica en decirle oiga ese es su talento,
con eso no mas usted puede
2M: se defiende
1H: se defiende,
1H: y lo mismo, el profesor de matemáticas, tiene la obligación o el de las ciencias duras casar el
talento en matemáticas, decirle listo tienes el arte como catalizador para tu vida pero tu talento
esta en esa facilidad y en esa dimensión matemática que tienes en la cabeza, ¿cierto que es así?
1M: no, que el arte es una pieza fundamental en la sociedad para el desarrollo de, de los jóvenes
para que puedan, tengan un espacio de de reflexión, como dice el profesor tengan o no no tengan
las habilidades pero que que puedan expresar eee sus ideas y tengan una fundamentación
también porque el arte no es solamente el pintar y el dibujar si no también en la fundamentación
artística visual de lectura de de de la de las obras de arte, esto también eee aquí a nosotros la
articulación también nos ha permitido ¿sabes que? Que los niños vean mas allá del colegio osea
que ellos vean que hay otros, otros espacios, otros mundos otras cosas que pueden explorar,
porque ellos ven la universidad por alla muy lejos,
NATALIA: Jajaja
1M: Ellos dicen, nooo yo en la universidad no puedo porque, pero ellos desde desde la, los
procesos de articulación, y desde y, de conexión con la universidad, con las universidades les ha
permitido abrir mucho espacios y les ha permitido ver más allá y que ellos pueden mm después
del colegio a pesar de sus dificultades económicas ir mas alla y yyy tener expectativas y metas
eee mm metas mas universitarias y eso
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Facultad de Ciencias y Educación 121
Maestría en Educación
NATALIA: Profe ya que hablas de esa de la economía o de los procesos, tu como defines la
población, osea en la experiencia tu cuanto llevas en el colegio, como es esa población que
emege aquí en la institución.
NATALIA: Jajajaja
NATALIA: Jajajaja
1M: y luego no venga a decir que es que… la población aquí ¿Cómo es?
NATLIA: Si, digamos, eee 1 eee como ven los procesos de vulnerabilidad por ejemplo cuantas
en los procesos socioeconómicos los procesos afectivos osea como como maestros han
1M: tú sabes qué, que en todos los colegios distritales hay muchos problemas pues económicos,
afectivos etcétera
NATALIA: Jajajaja no e
1M: Los niños aquí a pesar de las dificultades son niños mm que se dejan llevar, hablar, mmmm
he me parece que es una comunidad en que los padres de familia manejan mucho el respeto y los
valores me parece a mí, ellos tienen muchas dificultades eee familiares, me refiero por ejemplo a
que los niños normalmente están solos y entonces eso les permite que ellos cualquier mmm
cosita que los haga mmm pertenecer a un grupo yyyy aa mmm pertenecer a un grupo y sentirse
eee si que pertenecen a algo les permite por ejemplo involucrarse en las drogas en el alcohol y
yyy y en las pandillas que pues de robo
NATALIA: Si claro
1M: aquí tenemos dificultades de consumo eeee mas que todo, mas que todo es lo que tenemos,
que mas digo de lo que tu dijiste, no, aca los niños son manejables, son buenos, y tienen muchas
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Facultad de Ciencias y Educación 122
Maestría en Educación
dificultades de embarazo prematuro, me parece que es como algo que se nos ha como salido de
las manos, que no permite que esos niños y esas niñas sigan adelante en su vida y les trunca
mucho
1M: jajaja
1h: jajaja
1H: yo pienso que, uno de los grandes problemas que hay, mira, el proceso inicia en el 2008
realmente
NATALIA: ¿2008?
1M: 2006
1H: Si, yo
NATALIA: Jajaja
1H: yo me cole ahí, diríamos que, que se logró superar frente a vulnerabilidad, se logró superar
muchísimo la cultura de acceso a la educación superior, ósea nosotros tenemos solamente por
por digamos comillas por desobediencia al formato existente en la institución el chico ya dice no
quiero estudiar diseño gráfico pero quiero estudiar otra cosa, ósea antes el colegio no ponía
estudiantes en la universidad nacional ni en la universidad distrital ni en la asab ni en la esab ni
1h: ni en la pedagógica, ni en la universidad, en este momento pone asi sea de a uno pero
tenemos estudiantes allá, entonces las condiciones de vulnerabilidad como este es un sector de
recicladores, entonces tenemos sector de reciclador pues tenemos hijos de eee eeee muchas
madres de familia de que trabajan en eh labor domestico, hijos de algunos comerciantes, e hijos
de trabajadores de corabastos, más o menos e hijos de vendedores informales, pero entonces cual
es la mayor vulnerabilidad que en la cultura no existía el acceso a la educación superior
1H: Entonces en este momento, hay acceso a la educación superior pero sigue existiendo esa
vulnerabilidad el chico no eee en algunos algunos núcleos familiares pues el acceso a la
universidad no esta considerado culturalmente, y entonces el chico no sale a la universidad si no
sale al sector productivo, pero hay bien otra ganancia sale al sector productivo y tiene la
posibilidad de primero tocar una puerta porque estudio diseño grafico ¿si? Entonces no diría cual
el que estudio ahí no tenemos un estudio que nos certifique eso pero si aquí los estudiantes
pueden tocar una puerta en ese sentido. Que que otra vulnerabilidad veo yo en los chicos eee que
pues hay niveles de violencia en el sector entonces muchos chicos desertan del sector educativo
por que hay pandillismo en estos sectores, ¿cierto?, el consumo de droga, nuestro colegio
1H: venta y consumo de droga, nuestro colegio no tiene un índice de alta violencia ni un índice
de alto consumo pero se da en esos sectores, los hay, y entonces resulta que aquí esta una
selección natural porque el chico llega cuando va viendo que llega a noveno llega a decimo dice
miércoles a mí me corresponde asistir en doble jornada, con el bemol que que en muchos
momentos dice no me va a servir entre comillas esa doble jornada para nada, entonces el chico
va seleccionandose naturalmente y aquí a condición de que hay que mantener un un tope de
estudiantes pues hay estudiantes que comillas hay que sacarlos del sistema que busquen otras
instituciones en donde no hay proceso de fortalecimiento, entonces esa selección natural nos
permite que esa vulnerabilidad se vaya superando en los grados superiores, aquí tenemos mas
conflictos con los chicos de sexto, septimo y octavo que con novenos, deci y once, mayor
conflicto en ese sentido, tenemos es al contrario ¿cierto?, ten, es al contrario
1h: hay artos, hay artos embarazos ¿cierto? Esa es diriamoss que una de las
1M: como este año, que sea como desde el año pasado … no se porque…
NATALIA: yo les quiero hacer una pregunta a los tres ya que todos llevan como un tiempo
diferente como fue el paso de las artes o no se las materias como se llamaban, dibujo o oo
expresión no no nono se como se llamaban tonces dibujo técnico, dibujo artístico se daban y eso
era desde primaria de osea como fue ese proceso de articulación para llegar luego a que la media
en
2M: si siempre ha tenido como ese desde preescolar se acuerda, hasta cuando aquí teníamos aquí
teníamos la primaria antes de construir esto la primaria era aquí entonces se veía como desde
allá, como desde los pequeñitos, y eso en las semanas culturales se incentivaba mucho la la
pintura, la danza, el teatro y hacían esos concursos y todo, entonces ya la gente estaba como
familiarizada hacia hacer carnavales toes dentro de eso venia metida la pintura y venia metido
todo eso y siempre ha sido como, si…
1M: cuando yo inicie aca que era hasta noveno, como noooonosotros tuvimos que tomar la ba, la
primaria, yo le dictaba a transición, eee y dibujo técnico ósea yo les enseñaba aaa e los niños de
cuarto y quinto ya a manejar instrumentos y yy la regla y los lápices y la profesa Luz marina el
arte entonces desde siempre
NATALIA: y ese proceso luego como llego a ¿decimo, once? El primero que era articulación y
luego
1M: No
1M: cuando ya tuvimos decimos y once, igual se dictaban las materias de arte y dibujo,
2M: lo mismo
1M: aparte
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Facultad de Ciencias y Educación 125
Maestría en Educación
1M: siempre se ha apoyado mucho el arte desde desde nuestra antigua rectora doña … ella
siempre apoyo el arte entonces por eso siempre pedía y organizaba actividades de apoyo….
Luego de varias promociones de once sin articulación hasta que se gestionó el proceso de
articulación que fue cuando empezamos…. Se hizo el estudio en la comunidad y como esto era
enfocado en artes y el colegio desde siempre ha tenido en la secretaria de educación el título de
2M: si de conocimiento
NATALIA: Si
1M: entonces se se hizo el estudio a la comunidad y se decidió que era por esa línea y por
cuestiones de que digamos yo se escogió
1M: se escogió la escuela de artes en diseño gráfico, porque nosotros habíamos pensado teatro,
danza, cierto luz marina, habían varias cosas
2M: si eso que esa universidad también tiene teatro ellos también tienen todo eso
1M: pero se enfocó más que todo, ya se empezó a enfocar por el diseño grafico
1H: yo no estuve cuando inicio la construcción pero sé que se hizo precisamente por eso, la
educación artística tenía esa importancia dentro de la institución entonces era a lo que mas le
jalonaba, a lo que mas le daba importancia y mirando el proceso pues gracias a la articulación
pues la construcción de la malla curricular a permitido que la educación artística tenga mayor
numero de intensidad horaria ¿cierto? El modelo pedagógico da para eso entonces eeee en la
constitución de la malla curricular y en los contenido curriculares esta como centro la educación
artística entonces el PEI dice el arte y la comunicación
1M: a no el arte
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Facultad de Ciencias y Educación 126
Maestría en Educación
1H: el arte
2M: y el conocimiento
1H: y la comunicación como herramienta aaa para la vida, y está dado en la en la construcción de
los planes y programas esta dado de esa manera desde preescolar hasta once y hay viene ya la
dicotomía porque realmente en la básica primaria y en la educación inicial eeee aaaa a razón de
lo que puedan hacer los compañeros alla porque desde la segundaria no se le ha dado el
mecanismo porque es simplemente un mecanismo que permita que el arte sea tenga ese mayor
énfasis y tenga ese centro, es lo que pueda hacer el docente allá, aunque pues diría que que hacen
cosas interesantes, está dentro de la intensidad horaria y está dentro de los planes y programas el
arte se le está dando importancia pero pero no hay esa construcción osea en la práctica que que
yo lo voy a decir algo atrevido pero es así
NATALIA: Jaja
NATALIA: Claro
1H: es que las coordinaciones históricamente y como una práctica maluca magisterio se
convierten en digamos en
1h: Si algo administrativo, mas ese término coordinar se desaparece, hemos tenido una falencia
grande historicamente y es que eee eee no han existido coordinadores con con que con la, si
traiga, con la línea, (Risa grupal) con la línea artistica fuera de ello nos llega ahorita un
coordinador de de de de la línea dura, de las matemáticas.
1M: si casi todos, son matemáticos, es que nosotros estamos ilusionados, estábamos ilusionados
de que el que llegara tuviera un bagaje artístico que apoyara mas
1M: es fundamental que el que este dirigiendo osea eee este enamorado de esa parte artistica
NATALIA: Claro
1M: porque esto lo involucra a uno lo enamora a uno y entonces si uno esta enamorado enamora
a los niños y si osea el arte es como un gancho para
1H: voy a decir algo, les doy el milagro pero no el santo, el milagro no el santo para no, pero es
que una institución X donde llego un un rector artístico y puso a funcionar unas bandas
sinfónicas que obtuvieron en una institución distrital el segundo premio a nivel distrital en un
concurso promovido por la filarmónica ¿cierto? El primero puesto lo obtuvo un colegio privado
salesiano pero cuando yo vi un colegio distrital pero que fue quien jalono ese proceso
1H: el rector, ¿cierto? Porque sabía de artes, y no fue que el se puso frente a la orquesta a
dirigirla
2M: nonono
1H: es porque el dirigió desde el preescolar dirigen el proceso eso, entonces ese es el anhelo
cuando decía de esa señal es que aquí eeee pues nos tenemos que enorgullecer de eso pero que
no lo hemos puesto al hombro
1H: somos los docentes, pero no nos alcanza nuestro, nuestra responsabilidad y de pronto eee no
alcanzamos a
NATALIA: ¿Voluntad?
1H: Si para poder jalonar esos procesos macro porque esos procesos son de ahí, ahora tambien
hay culpa de de del nivel central lo siguiente es que, esto se planeó cuando planearon la
articulación la planearon utopicamente como que aquí iban a llegar del sector solamente los
chicos que tenían ese talento artístico y que iba a haber una movilidad y entonces a la OEA a la
OEA donde es la línea dura de las matemáticas porque allá tienen mecatronica iban a llegar los
chicos de este sector e iban a hacer movilidad pero entonces aquí llegan todos
2M: Y no se mueven
2M: habilidades
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Facultad de Ciencias y Educación 128
Maestría en Educación
1H: esa habilidad artística pues tiene incluirse ahí, esa es una de las grandes quejas que, de los
procesos de fortalecimiento de la educación media por porque pues todos les toca lo que llego
entonces ahí se pierde mucha inversión, en el el logro percapita que es inversión osea cuanto
invierte eeee el distrito en estos programas para que digámoslo seriamente, el año pasado, el año
pasado no se inscribieron creo que la totalidad si no como cinco alumnos a la universidad y
sacamos 150 egresados,
Profesora 1: Del hermano que salió antiguamente y de llego a la universidad y le dieron cinco
millones y pico y no le valieron nada de lo que hizo aquí, tonces uno se desilusiona porque uno
dice pues entonces que estamos haciendo con los niños aquí, eso va a tocar con la nueva mirarlo,
lástima que ella no hubiera llegado en el área de esto
Profesor 2: Matemático
Profesor 2: No señora
Profesora 1: No, no pero el siii le jalaba y y el si se preocupó harto por esto no cierto
Natalia: Mmm
Profesor 2: debe empaparse de las cosas y mirar hacer hacer lo mejor lo mejor que pueda
Profesora 1: Eso es serigrafía, con esa universidad no se maneja eso y es que 00:48 poquitico
unos poquitos esto es de la Escuela de Artes precisamente como pues por dejar uno como un
mostrario no
Natalia: Si claro
Profesor 2: Si
Natalia: O sea que sumerce sí estuvo en el emparme de cuando estaba articulación y cuando lo
cambiaron a media?
Profesora 1: A si
Profesor 2: También estuve en el empalme de las cuando nosotros fuimos con Luz Marina y con
quien más era
Profesor 2: Salimos
Profesor 2: Si
Natalia: (Risa)
Natalia: Pro
Natalia (Risa)
Profesora 1: Los gatos esos de allá del jardín de lo del jardín, hay no hay mas
Natalia: Pro
Profesor 2: No señora
Natalia: Entonces va a tocar toca que me cuente hoy ya que hoy es el último día
Profesora 1: De paseo
Natalia: Y quiere que hablemos hablemos ya, voy y entrevisto a los otros profes primero
Profesor 2: No allá
Profesora1: Camine la llevo, no si pero si de verdad que sí, no podremos de verdad llegar
nosotros a la Distrital
Profesora 1: De mi casa
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Facultad de Ciencias y Educación 131
Maestría en Educación
Profesora:
Natalia: Mmm
Natalia (Risa)
Hola Natalia
Por allá
Profesora 1: Venga venga Camine para allá, venga porque esto a mí me interesa
Natalia (Risa) Buenos días maestro, como esta? Mucho gusto Natalia
Profesora: Natalia
4:12 Natalia: No pues es como es que quiero hacerles como unas preguntas (ruido movimiento
silla) porque ustedes son como de los maestros de aquí que llevan mucho tiempo en la media
fortalecida y pues desde antes como del proceso artístico
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Facultad de Ciencias y Educación 132
Maestría en Educación
Profesora 1: Si señora
Natalia: Desde que empezó entonces pues estoy muy interesada en reconocer la voz de los
maestros de artes que han estado tanto tiempo hay en este proceso
Profesor 3: Claro
Natalia: Que son lo que realmente pues hablan saben de eso que esta tan escrito en la teoría pero
en la práctica y en la experiencia se vuelve vida, entonces pues tuve el placer de poder contactar
al profe Álvaro y el pues como que después de una larga intervención con la Secretaria y un
poco de gente para poder llegar a usted, fue muy largo mi proceso en realidad (Risa)
Profe:
Natalia: (Risa) Pero pues ya pues ya que estoy pues acá quisiera como preguntarle un poquito
desde la voz de ustedes cómo ha sido ese proceso de educación artística en el colegio, desde
ustedes desde, hace cuánto están? Cómo lo trabajan?
Natalia: (Risa)
Natalia: Eee pues hay una especifica que es bueno el proceso del arte en aquí en este colegio
pues cada uno pues como lo maneja? O sea ustedes de que área son y pues como si o si lo hacen
interdisciplinar o son una específica y pues como entienden desde su experiencia el arte? Como
es el proceso del arte en la educación o educación artística o educación por el arte o para el arte?
esa es como la principal, esa es como la principal, pero pues es más es que no me gusta tanto
Profesora 1:
Profesora 4:
Natalia: (Risa)
Natalia: de la experiencia
Natalia (Risa)
Profesor 3: manejo, pero nosotros, ya incluyo hay en el cuento nosotros la jornada de la mañana
y algunos pocos docentes de la jornada de la tarde nos echamos encima eee algo que era crear la
cultura de la articulación y crear comilla yo lo llamo así enamoramiento de la comunidad hacia la
parte artística
Natalia: Mmm
Profesor 3: Sin decir que habían muchos distractores donde los las ciencias duras
Natalia: (Risa)
Profesor 3: No querían que el arte porque pues otras disciplinas que fuera la articulación y nos
echamos encima quiero decir que en dos años nosotros teníamos esta institución eee con
reconocimiento
Profesor 3: A nivel Distrital, eee ese reconocimiento aún se mantiene, con muchos temores
porque hay muchos temores se mantiene el año pasado nos quitaron la Secretaria de Educación,
porque por la parte visual porque tenemos muchísimo que mostrar
Natalia: Mmm
Profesor 3: Digamos que que resumiendo esa parte es que todos nos hemos metido en el cuento,
eee la parte visual plástica mostrarla muchísimo cierto
Profesora 1:
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Profesor 3: La parte gráfica y dentro de esa parte grafica le hemos dado muy buen énfasis a
propuestas eee puntuales de piezas gráficas, piezas de diseño gráfico puntual
Natalia: Mmmm
Natalia: Mmm
Natalia: Mmmm
Profesor 3: Y transversalmente hemos un proceso muy bonito que hay algunos docentes que me
le quito el sombrero como la profesora eee Luz Marina y a Olguita
Profesora 1: Hay no
Natalia (Risa)
Profesor 3: Yo me les quito el sombrero frente a lo siguiente: que transversalmente han metido
eee, el arte, la las expresiones artísticas
Natalia: Ujum
Voz
Siga
Profesor 3: En figura humana y en técnicas artística como el óleo que lo hace eee Luz Marina y
lo hacen algunos compañeros en la tarde, se se ha hecho un buen trabajo no o sea ya existe la
cultura eee aquí en la institución de que los chicos producen y esas graficas son obras artísticas
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obras artísticas eee utilizando técnica artística como el óleo, utilizando como herramienta si el el
acrílico, utilizando como herramienta la figura humana o el paisajismo
Profesora 1: Risa
Profesora:
Natalia: (Risa)
Profesor 3: Hace unos desarrollos de piezas tridimensionales y los mete dentro de una asignatura
del diseño gráfico conclusión citando incluyendo la profesora Alcira que no está ella tiene
sistemas sistemas tal cual y en este momento que nos articulamos o nos dimos comillas con la
universidad Uniminuto
Profesor 3: Si, pues es que la la Uniminuto nosotros teníamos una línea de diseño gráfico en la
Escuela de Artes y Letras
Profesora 1:
Alumno:
Entonces hay hay es donde está el rompimiento a nosotros comillas nos iba mejor con la
Escuela de Artes y Letras porque vuelvo y repito ya teníamos un espacio construido desde ese
sentido entonces ahora la obra gráfica si la la parte artística plástica visual pasa a ser
reemplazada por la parte de comunicación cierto todo el componente comunicativo comunicativo
donde siempre el el termino pero es comunicativo verbal no comunicativo visual ahí es donde
hay es a donde tenemos la gran falencia pero pero un paréntesis quería destacar lo de la profesora
Alcira, porque la profesora Alcira eee en sistemas ha hecho un proceso de de construir
conocimiento de las herramientas de software especializado de diseño y como pretexto final ella
realiza eee propuesta de piezas finales
Profesora
Profesor 3: De pieza grafica final, es como afiches, como pendones y de ahí material vivo
entonces eso hace que el chico este y los mismos comunidad de los padres este se enamoren de
ese formato
Natalia: Mmm
Profesor 3: Y segundo más fundamental aun, que seguimos siendo nosotros los profesores de
línea de arte artístico quienes le estamos poniendo el hombre el hombro pero los profesores de
humanidades que son los que tienen el conocimiento de la parte de comunicación, expresión
seria expresión, bueno no se han apropiado no se han puesto el overol
Profesora 4: Algunos elementos bueno al comienzo a mí me parece que todos estos cambios que
hemos tenido nos han nutrido, porque era al principio nosotros tenemos específicamente lo de
arte lo que maneja la profe Luz Marina y lo de dibujo técnico
Natalia: Mmmm
Profesora 4: Pero allá han sido increíbles porque porque era al principio nosotros teníamos
únicamente lo de artes que manejaba la profesora Luz Marina sobre Artes dibujo técnico
Natalia: Mmm
Profesora 4: Pero hacia empezaron a conocer el colegio y por la parte artística por la parte de los
niños presentaban trabajos y estas graficas bien estructuradas, bien bonitas
Natalia: Mmm
Profesora 4: Cuando llego la articulación, otras materias, fue cuando llego el profesor de diseño,
empezar a involucrar y a nutrir el arte, el arte como tal la pintura y el dibujo con la parte del
diseño gráfico me parece que fue fundamental, fue un avance y fue nutrir esa parte artística con
otros conflictos de diseño que normalmente las las áreas separadas de dibujo
Natalia: (Risa)
Profesora 4: Técnico y el dibujo artístico no la tienen, entonces nos nutrimos de esa parte del
diseño, en los fundamentos del diseño, en la composición, nos nutrimos de de lo visual, de de
las piezas graficas ya vistas desde otra manera en el arte, no tanto como arte arte si no como sino
también involucrado el diseño, diseño gráfico, entonces cuando no trabajamos con la con
Corporación Escuela de Artes y Letras ellos son bastante eee gráficos, eee aprendimos mmm
otras asignaturas que igualmente iban estudiando el arte como por ejemplo, como por ejemplo la
perspectiva que es una materia especifica muy qué uno en artes la da no es igual el enfoque el
enfoque porque es más técnico y más como te dijera es más uso de instrumentos
Natalia: Ujumm
Profesora 4: Si me hago entender, nutrió también la parte artística entonces como nos
empezamos a involucrar personalmente la parte de técnica
Natalia: Ujum
Natalia: Ah ok
Profesora: Y eso nos nos ha producido nuevos trabajos bajo otro otros enfoques técnicamente y
a partir de diferentes materiales por ejemplo si yo trabajo la perspectiva técnicamente como
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Natalia: Mmmm
Profesora 4: por la pieza gráfica y el cuadro pues entonces les da duro porque si quieres
comunicar tiene que leer, los niños tienen que aprender sobre semiótica, tiene que aprender
sobre los símbolos como interpretarlos, tienen que aprender de cultura entonces ellos se, también
a esa parte nos ha tocado hay a rasguños, coger esos programas tan teóricos tan e involucrar en
la parte artística cierto entonces por ejemplo tenemos el programa de comunicación que es aquí
muy largo, comunicación corporativa donde tú ves la organización, organigramas, cultura, bueno
leyes, tú ves pero si nos empezar a mirar o si tú eres comunicador o vas a manejar el
departamento de recursos humanos de esta empresa como comunicarías virtualmente esos
aspectos, los valores de la empresa entonces empezamos a involucrar también esas partes, la
administración, eee procesos de gerencia
NATALIA: Entonces ustedes creen que, no todos deberían estar en la media fortalecida de artes,
si no deberían haber diferentes énfasis en la media?
1h: Claro.
1M. Claro.
NATALIA: Ósea ¿solo la gente que tuviera algunos comillas talentos? ¿Debería estar en la
media de artes?
1M: aquiiii eee mm pues si, pues ese es el ideal pero aquí los acogemos a todos como dice jose ..
NATALIA: JAJA
1M: El bueno, el malo, el regular, el que pueda desde que él quiera hacer y pueda hacer en la
medida de sus habilidades se valora y se se lleva un proceso, igual lo que dice los que son buenos
se les explota sus habilidades
NATALIA: Si señor
1h: Como catalizador y como proyecto de vida a a los talleres con el mismo gusto concurren, el
80% que no tienen las habilidades artísticas y concurren el 20% que tienen las habilidades
artísticas, concurren con gusto al taller a los talleres ¿sí?, porque son talleres porque e, esas es
una de las grandes bondades de de que nosotros estemos en en artes, que el arte es el catalizador
entonces eso permitirá, sin embargo vuelvo e insisto que es la pregunta que tu estas haciendo,
NATALIA: Aja
1H: si debería ser por centros especializados, porque se supone que esto es un mayor
acercamiento a la educación superior, entonces ese acercamiento desde política eee distrital
debía permitir una rotación, toes una rotación que me traiga los chicos del centro de Kennedy
que
NATALIA: mmm
1H: llegar al class, los chicos del centro de este sector class cercano a bosa
NATALIA: ujum
1H: y estos barrios que tienen eeee la dimensión matemática entonces concurren a la OEA
M1: Si pero no …
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M2: No
NATALIA: Si claro
NATALIA: aja
M2: Si?
NATALIA: jajaja
1H: y el documento dice que curiosamente, curiosamente cuando se nos ponen las garantías, las
garantias para que alla igualdad de educacion entonces nosotros en nuestro consenso en nuestra
cultura desechamos eso porque nos incomoda dentro de la normalidad que tenemos, que nos
incomoda uy no pero es que el niño tiene que desplazarse hasta allá nonono
1H: si
1H: ja
1H: Mira, mira lo que esta diciendo Luz Marina, aquí tuvimos que romper
2M: si
1H: con un esquema que, no profe pero es que nosotros no tenemos para darle para esos
materiales nonono,
NATALIA: Jajaja
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2M: ya es asi
1H: se pide un bastidor de, de ¿de qué? , de serigrafía, y los chicos traen no hay una queja
generalizada frente a eso e porque ya hay una cultura
2M: si de que ellos vienen y esos son los materiales que necesitan
3M: Dias,
NATALIA: Jajajaja
1M: no esta
1H: bueno
NATALIA: eee pues como para no se cerrar esta conversación, quisiera preguntarles en ese
ensamble que han tenido todos estos años que trabajan en conjunto cual creen que es el enfoque
que han construido a pesar de que sigamos no esta escrito no se si existe un documento en el
colegio que digan ese es el enfoque que hemos entre el diseño, el arte, el dibujo
NATALIA: para los chicos no no se si lo, si existe ee cual es ese enfoque que en ese ensamble
ustedes creen que tiene que ver con la media fortalecida, el enfoque de arte que tiene la
institución o que ustedes han logrado, ese ensamble de ustedes que son profesionales diferentes
de áreas, cual creen que es como ese enfoque que tienen ustedes como maestros de educación
artística, o de diseño o de..
2M: mmm
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Natalia: de pronto es una pregunta difícil, ya que eee pues ustedes lo hacen en la práctica lo, esta
ahí,
2H: yo lo tengo claro, nosotros hemos eee abordado un enfo un enfo somos constructivistas ¿sí?
Somos constructivistas ¿cierto? Desde ese constructivismo manejamos, dos líneas claramente
definidas, manejamos una línea conceptual, donde damos lo primero desde el constructivismo,
ofrecemos los primeros pasos del constructivismo conceptual entonces por ejemplo decimos el
diseño básico se basa en estas teorías, en esta teoría de la perfeccion visual etcétera y
paralelamente donde donde eee manejamos la parte fuerte es en el cons cons constructivismo
entonces manejamos los talleres los talleres
2H: y estos talleres prácticos empiezan desde lo más simple hasta lo más complicado, desde
poder eee tomar como base la educación artística de la básica y emplearla para los primeros
ejercicios si me hago entender constructivismo desde lo básico hasta lo más más complicado
diría yo que es constructivismo desde el elemento conceptual desde base conceptuale y y talleres
y talleres
1M: Si es la pregunta
NATALIA: ahí, ¿ahí existe? ¿está inmerso? Aunque no esté nombrado no se si en la agenda
existe por eso les digo tengo no tengo conocimiento pero ahí hay un enfoque, osea ustedes
mismos como maestros hacen un modelo hacen un enfoque dentro de sus prácticas estáevidente,
lo que pasa es que uno a veces eee esa diferencia de escribir lo que hay en la teoría y en la
practica, digamos que yo precisamente por eso estoy tan interesada en escucharlos a ustedes,
porque yo tengo unos documento de la media fortalecida del class que dice que el arte, pero
bueno la voz de los maestro es la que realmente me da cuenta de que es eso del arte o la
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educación dentro del class, que son sus voces, tonces por eso pues quería como preguntarles eso,
y no se si me quieren decir algo más para finalizar, que, algo que de pronto a mi misma se me
escape, del proceso
1H: que yo sí, yo sí tendría que decir que, que ojala ee las instituciones eee de orden público
como la distrial, nacional, la asab, y en este caso para nosotros la asab debería hacer un proceso
de empalme con las instituciones distritales, porque porque eee somos los llamados a recoger
estos chicos que están en condiciones de desigualdad en en educación, y porque eso nos
brindaría las garantías de un empalme real, aaa mientras que la educación privada los colegios
digo las instituciones de educación superior privadas tienen un interés netamente económico
2M: económico
1H: no les interesa la formación como tal, por eso tenemos esa gran falencia con la uniminuto, la
falencia no es que ahora tengamos una línea de comunicación, es que laaa la uniminuto no le
interesa mucho el tema de que esto se convierta enn que un su ¿un tsunami?, donde esto se
mueva y los chicos estén interesados, no ellos le interesa es recibir un dinero coo le intereso
también a la escuela de artes y letras porque esta matricula nero, mientras que si fuera la distrital
si le interesa casar talentos
2M: claro
1H: porque la asab le interesa casar talentos, ¿si? porque esos talentos aunque no terminen en
diseño grafico no vayan a terminar en diseño grafico, que eso seria uno de los bemoles para
lograr la la el fortalecimiento con la con la distrital que no tiene una terminal en diseño grafico,
cierto?
NATALIA: No,
1H: ¿No?
2M: claro
1H: porque, que buscan estos formatos, busca es que ennnn 10 años se vea el beneficio de esta
inversión,
2M: Claro
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1H: que estos chicos logran superar sus niveles de desigualdad y esten en mejores condiciones
pero asi no se va a poder lograr porque vuelvo e insisto, si hay una mayor cultura de la
universidad, si hay acceso al mayor, mas facilidad al acceso del sector laboral pero, pero el
beneficio es bajo, es bajo
1H: si, que tal si lo, porque en este caso sería solamente la distrital no hay, la pedagógica tiene
algo ennn
2M: teatro
1H: no en diseñoooo,
1H: a la nacional si tiene diseño gráfico, pero a ella como que creo que no le ha interesado el
formato
2M: No