.  ¿Cómo empezaste en la música?.

Nunca he sentido la música como un sacrificio sino todo lo contrario.

 
. ¿Alguna anécdota que nos puedas contar?.
La primera vez que me senté a tocar en una orquesta. El director marcó con la batutta para
empezar, y yo toqué las dos primeras notas y me perdí. Estuve más perdido que un mono
en una cacharrería. ¡¡¡ Lo pasé fatal !!!.                                                                                   
 
. Háblanos sobre tu estilo en particular y cómo llegaste a él.
Mi estilo gira en torno a la figura de Bach.  Y me dediqué a este estilo de música cuando
estudié de joven a este compositor y pensé que había que profundizar más en esta música
de la época barroca y en Bach. Y aquí sigo profundizando. . 
 
. ¿Te has interesado alguna vez por otro estilo musical?.
Por supuesto. Lo que pasa es que hay que elegir.
La vida es corta para tanta música que hay.
 
. ¿Hablando del futuro, ¿tienes algo en mente?.
 Tengo muchas cosas en mente.
Lo difícil es encontrar el momento propicio para llevarlas a cabo y hacerlas bien. 
 
. ¿Con qué artista te gustaría componer una canción?.
Pues no lo sé. No lo he pensado nunca.
 
. Cuando te aburras de la música, que quieres hacer?.
Difícil aburrirse. Como te dije antes hay muchas opciones.
 
. ¿En un día normal, que haces?.
Lo que todos los  que nos dedicamos a la música: estudio, trabajo, y después cuando hay
tiempo hablo con amigos o hago algo diferente que me gusta. 
 
. ¿Hay alguien que te inspire en estos momentos?
Sí, hay varias personas que me inspiran o importan.
Pero también muchas personas que vas conociendo en el día a día.
 
. ¿Cuál sería el adelanto de tu próxima producción?.
Mi próximo proyecto es un curso de orquesta que impartiré en un conservatorio de La
Rioja,  que espero poder ilusionarlos con la música y que se lo pasen bien tocando.
 
. ¿Cómo empezaste en la música?.
Cuando era niño. Mis padres eran músicos.                                                                                   
. ¿Tu familia te apoyó en esto o estaban en desacuerdo?.
Si claro que me apoyaron. Sobre todo mi madre.                                                                          
 
. ¿Has compuesto alguna obra musical?.
Sí.                                                                                                                                                          
 
. ¿Te identificas con algún artista?.
Con ninguno en concreto, pero me conformaría con tener un poquito de todos los que me
gustan.
    
. ¿Qué has tenido que sacrificar por esta carrera?.
Nada.
.  ¿Cómo empezaste en la música?.
Nunca he sentido la música como un sacrificio sino todo lo contrario.
 
. ¿Alguna anécdota que nos puedas contar?.
La primera vez que me senté a tocar en una orquesta. El director marcó con la batutta para
empezar, y yo toqué las dos primeras notas y me perdí. Estuve más perdido que un mono
en una cacharrería. ¡¡¡ Lo pasé fatal !!!.                                                                                   
 
. Háblanos sobre tu estilo en particular y cómo llegaste a él.
Mi estilo gira en torno a la figura de Bach.  Y me dediqué a este estilo de música cuando
estudié de joven a este compositor y pensé que había que profundizar más en esta música
de la época barroca y en Bach. Y aquí sigo profundizando. . 
 
. ¿Te has interesado alguna vez por otro estilo musical?.
Por supuesto. Lo que pasa es que hay que elegir.
La vida es corta para tanta música que hay.
 
. ¿Hablando del futuro, ¿tienes algo en mente?.
 Tengo muchas cosas en mente.
Lo difícil es encontrar el momento propicio para llevarlas a cabo y hacerlas bien. 
 
. ¿Con qué artista te gustaría componer una canción?.
Pues no lo sé. No lo he pensado nunca.
 
. Cuando te aburras de la música, que quieres hacer?.
Difícil aburrirse. Como te dije antes hay muchas opciones.
 
. ¿En un día normal, que haces?.
Lo que todos los  que nos dedicamos a la música: estudio, trabajo, y después cuando hay
tiempo hablo con amigos o hago algo diferente que me gusta. 
 
. ¿Hay alguien que te inspire en estos momentos?
Sí, hay varias personas que me inspiran o importan.
Pero también muchas personas que vas conociendo en el día a día.
 
. ¿Cuál sería el adelanto de tu próxima producción?.
Mi próximo proyecto es un curso de orquesta que impartiré en un conservatorio de La
Rioja,  que espero poder ilusionarlos con la música y que se lo pasen bien tocando.
 
. ¿Cómo empezaste en la música?.
Cuando era niño. Mis padres eran músicos.                                                                                   
. ¿Tu familia te apoyó en esto o estaban en desacuerdo?.
Si claro que me apoyaron. Sobre todo mi madre.                                                                          
 
. ¿Has compuesto alguna obra musical?.
Sí.                                                                                                                                                          
 
. ¿Te identificas con algún artista?.
Con ninguno en concreto, pero me conformaría con tener un poquito de todos los que me
gustan.
    
. ¿Qué has tenido que sacrificar por esta carrera?.
Nada.
El canon es una pieza o sección de una composición musical de
carácter contrapuntístico basada en la imitación entre dos o más voces separadas por un
intervalo temporal. Una parte vocal o instrumental interpreta una melodía y,
unos compases más tarde, una segunda voz repite esa misma melodía de manera exacta
o bien modificando su tonalidad u otros aspectos. En este proceso pueden participar más
voces. A la primera voz se le llama dux, propuesta o antecedente, y a cada una de las
voces que le siguen comes, respuesta o consecuente.1

El canon aportó un gran beneficio al estudio del contrapunto, y, en consecuencia, al

desarrollo de las distintas formas musicales.
En el ámbito de la música, un dúo o dueto (términos ambos provenientes de la lengua

italiana12) es una agrupación de dos instrumentistas o intérpretes vocales. Los términos

dúo y dueto se aplican también a una pieza musical escrita para ser interpretada por un

conjunto de tales características.34 Danza de líseres

La danza de líseres es un baile típico de Veracruz, usualmente

presentado en las fiestas de San Juan Bautista y de Santiago Apóstol.

Pertenece a un grupo de danzas mexicanas que tienen como personaje

principal al tigre, animal con una gran importancia en la región.

Los bailarines van vestidos con batas de diferentes colores que utilizan
para imitar la piel del animal.

Dos grupos de bailarines disfrazados de tigres se enfrentan en un

combate simulado, sin más música que los sonidos que emiten los
danzantes.

Danza de los negritos

La danza de los negritos es una de las más populares de todo el estado

de Veracruz. Está basada en una tradición de los inicios de la época
colonial y representa un día de trabajo en una de las plantaciones de
caña de la región.

La vestimenta típica es una máscara de color negro, así como ropa de

colores vivos para los que hacen de trabajadores, y un traje militar para
los que hacen de señores de la plantación.

Los instrumentos tradicionales utilizados son la flauta, el tambor, y en

ocasiones el violín.

Danza de los quetzales

Esta danza típica de las regiones de Puebla y Veracruz se baila en honor
al Quetzal, un animal sagrado en la mitología maya cuyas plumas se
usaban para representar al Sol.

Los pasos de este baile son rápidos y complejos, dado que tiene
movimientos que requieren una gran precisión por parte de los
danzantes.

La danza comienza con los bailarines ejecutando los pasos en cruz para
simbolizar los puntos cardinales. Luego pasan a una formación en círculo
para representar el paso del tiempo.

Danza de los vaqueros

Este baile se caracteriza por representar la captura de un toro hecho de
cartón, piel o tela.
Uno de los bailarines carga al toro, mientras que otro representa el
papel de cazador o caporal. Los demás danzantes bailan un zapateado a
su alrededor y hacen sonar las espuelas.
 
Este baile va al ritmo de dicho zapateado.

Un luthier, lutier, laudero, lutero o violero es una persona que construye, ajusta

o repara instrumentnomina

Canto Gregoriano al canto propio de la liturgia romana de la iglesia

católica, herencia de los himnos y cantos entonados en las primeras
iglesias o santuarios cristianos durante los primeros siglos de nuestra
era.
A fines del siglo VI el Papa San Gregorio, preocupado por la unidad de la
iglesia, inicio una reforma tendente a conseguir una liturgia común para
todos los cristianos.
Con el objetivo de buscar un repertorio básico, mandó recopilar los
cantos existentes,seleccionar entre ellos los mas adecuados y crear
algunos nuevos; así estableció el primer núcleo de lo que años mas tarde
se llamaría canto gregoriano,repertorio que fue ampliándose a lo largo de
toda la edad media,especialmente durante los siglos VII, VIII y IX.
Los medios de los que se valieron San Gregorio y sus sucesores para la
difusión del canto fueron:
La Schola Cantorum o escuela de cantores,institución para formar
maestros de canto.
Los monjes, especialmente los de la orden benedictina.
El canto gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto, el cual tiene
prelación sobre la melodía y es el que le da sentido a esta. Los cantores
deben haber entendido muy bien el texto, en consecuencia, cualquier
impostación de tipo operático, donde se intente el lucimiento del
intérprete debe ser evitado.
Es música vocal, esto es, que se canta a “ Capella ”, sin
acompañamiento de instrumentos.
Se canta al unísono, lo cual quiere decir que todos los cantores entonan
la misma melodía. A esta manera de canto se le llama “Monodia”.
Se canta con ritmo libre, según el desarrollo del texto literario y no con
esquemas medidos.
Es una música modal, escrita en escalas de sonidos muy particulares,
que sirven para despertar varios sentimientos, como
recogimiento, alegría, tristeza y serenidad.
Su melodía es “Silábica”, cuando a cada silaba del texto corresponde a
un sonido; y es “Melismática” cuando a una silaba le corresponden varios
sonidos.
El canto gregoriano esta escrito en “Tetragrama”. Sus notas se
denominan “Punto Cuadrado” (Punctum Quadratum) o “Virgas”, si
aparecen individualmente; o “Neumas” si aparecen en grupos.
El canto gregoriano tuvo su mayor esplendor durante la época de
Carlomagno, debido a la basta y original constitución de repertorio y en
su pureza estética. Su decadencia se va dando paulatinamente, por el
influjo de la entonces naciente polifonía. El Cantus Planus pierde algo de
su naturaleza al incorporar algunos recursos propios de la nueva técnica.
El canto gregoriano,además de poseer valor estético, es el vehículo a
través del cual nos llego todo el bagaje musical anterior y, al tiempo, el
germen de fuerza creadora de la música posterior.
El canto llamado gregoriano es un tipo de canto llano (simple, monódico,
sin saltos: movimientos por grados conjuntos y con una música
supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana,
aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como
sinónimo de canto llano.
Deben rastrearse sus orígenes en la práctica musical de la sinagoga
judía y en el canto de las primeras comunidades cristianas. La
denominación canto gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al
Papa Gregorio Magno, siendo una evolución del canto romano
confrontado al canto galicano. Debe aclararse y entenderse que el canto
gregoriano no fue compuesto ni siquiera recopilado por el Papa Gregorio
I Magno. Fue a partir del siglo IX que empezó a asociarse su nombre a
este compendio musical, sobre todo a partir de la biografía de Juan el
Diácono. Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración
cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino
con devoción o, como decía Pablo de Tarso: «Cantando a Dios en
vuestro corazón». El texto era pues la razón de ser del canto gregoriano.
En realidad el canto del texto se basa en el principio, según San Agustín,
«El que canta bien, ora dos veces». El canto gregoriano jamás podrá
entenderse sin el texto, el cual tiene prelación sobre la melodía y es el
que le da sentido a ésta. Por lo tanto, al interpretarlo, los cantores deben
haber entendido muy bien el sentido del texto. En consecuencia, se debe
evitar cualquier impostación de voz (sin sobresaltos) de tipo operístico en
que se intente el lucimiento del intérprete. Del canto gregoriano es de
donde proceden los modos gregorianos, que dan base a la música de
Occidente. De ellos vienen los modos mayores y menores, y otros menos
conocidos.
Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas (a partir
del trabajo de Guido d’Arezzo). Tiene un ritmo sometido ante todo al
texto latino. Se considera pues que es de ritmo libre. Es una plegaria
cantada y la expresión de una religiosidad. Es un canto monódico (solo
existe una línea melódica) y a cappella (carece de acompañamiento),
interpretado por voces masculinas. Las voces lo interpretan en forma
coral (tanto la Asamblea de fieles como la schola cantorum), en forma
solista (el celebrante o presidente de la celebración, o uno de los
cantores de la schola cantorum). Están escritos en latín, exceptuando el
Kyrie Eleison, que está en griego. Todas las piezas gregorianas son
siempre modales, y dentro de los modos gregorianos o modos
eclesiásticos existen 8 tipos. Se suele hablar de tres estilos de canto
gregoriano, que se clasifican dependiendo de la cantidad de notas
diferentes que se cantan por sílaba. Cuando hay 1 nota por sílaba se
llama estilo silábico, cuando hay de 6 a más tonos por sílaba se llama
melismático y cuando hay alternancia entre canto silábico y melismático
se llama canto neumático. En el canto gregoriano, la forma musical está
definida por el contexto litúrgico en donde se interpretan las piezas. En
este tipo de canto, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay
grandes saltos en la voz. Por lo regular la línea se mueve por segundas,
terceras, cuartas o quintas. El repertorio gregoriano es anónimo. Hay
varios tipos de canto gregoriano: Según la forma del canto pueden ser:
estilo responsorial (alternancia de un solista con un coro), estilo antifonal
(alternancia de dos coros) y estilo directo (sólo hay un coro o un solista)
Según el tratamiento melódico: canto melismático (más de una nota por
sílaba), canto silábico (una sola nota por sílaba)y canto neumático
(alternancia entre canto melismático y silábico) Según el tipo de texto:
bíblicos(aparecen en la Biblia) y no bíblicos (no aparecen en la Biblia)
os de cuerda frotada y pulsada.
 Nombre de José Juventino Policarpo Rosas Cadenas 
nacimiento

25 de enero de 1868 
Nacimiento
Santa Cruz de Juventino
Rosas, Guanajuato, México 

9 de julio de 1894   (26 años)

Fallecimiento
Cuba 

Causa de la
Mielitis Espinal
muerte

Lugar de Rotonda de las Personas Ilustres, México 

sepultura

Mexicano 
Nacionalidad

Lengua Español 
materna

Información profesional

Compositor y director de orquesta 
Ocupación

Música clásica 
Género

Trombón y violín 
Instrumento

Francisco José Gabilondo Soler, mejor conocido como Cri-Cri, el Grillito Cantor,

nació el 6 de octubre de 1907 en Orizaba, Veracruz; hijo de los señores Tiburcio
Gabilondo y Emilia Soler. Desde pequeño mostró interés por aprender y estudiar
más no por asistir a la escuela, prefería el rumor del campo y el murmullo del
bosque al molesto barullo de sus compañeros de clase; aprendió más por sí
mismo que con profesores que le parecían poco interesantes.

Era aficionado a los idiomas y al origen de las palabras; adquirió diversos

conocimientos no sólo por lo aprendido en libros sino por lo que sus oídos le
permitían asimilar: voces de mil seres diferentes con el canto del agua que
formaban música en su cabeza y se sumaban a la algarabía de una abuelita que lo
entusiasmaba con narraciones infinitas y alegres melodías al piano. Algunas
lecturas que lo inspiraron para crear sus propios relatos fueron las fábulas de
Esopo, las historias de Julio Verne y los cuentos de Emilio Salgari, Hans Christian
Andersen, Wilhelm Hauff y los hermanos Grimm.

Francisco José Gabilondo Soler, mejor conocido como Cri-Cri, el Grillito Cantor,

nació el 6 de octubre de 1907 en Orizaba, Veracruz; hijo de los señores Tiburcio
Gabilondo y Emilia Soler. Desde pequeño mostró interés por aprender y estudiar
más no por asistir a la escuela, prefería el rumor del campo y el murmullo del
bosque al molesto barullo de sus compañeros de clase; aprendió más por sí
mismo que con profesores que le parecían poco interesantes.

Era aficionado a los idiomas y al origen de las palabras; adquirió diversos

conocimientos no sólo por lo aprendido en libros sino por lo que sus oídos le
permitían asimilar: voces de mil seres diferentes con el canto del agua que
formaban música en su cabeza y se sumaban a la algarabía de una abuelita que lo
entusiasmaba con narraciones infinitas y alegres melodías al piano. Algunas
lecturas que lo inspiraron para crear sus propios relatos fueron las fábulas de
Esopo, las historias de Julio Verne y los cuentos de Emilio Salgari, Hans Christian
Andersen, Wilhelm Hauff y los hermanos Grimm.

Gobierno desplegará 4 mil

elementos de la Guardia
Nacional en Michoacán tras
agresión a militares
El anuncio se da días después de que militares fueron
retenidos y agredidos por pobladores en la comunidad de
Cuimbo, municipio de La Huacana.

Secretaría de Seguridad
PorRedacción Animal Político
 28 de mayo, 2019
Comparte
La Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC)
anunció el despliegue de la Guardia Nacional en nueve
regiones de Michoacán, dos días después del ataque a
militares por parte de pobladores en la comunidad de
Cuimbo, municipio de La Huacana.

El titular de la dependencia, Alfonso Durazo, dijo que la

maniobra, de un total de 4 mil 50 elementos, iniciará desde
el próximo mes de julio en todo Michoacán.

Suman 10 muertos por enfrentamiento entre presuntos

grupos delictivos en Uruapan, Michoacán

“Serán un total de cuatro mil 50 efectivos que se

desplegarán paulatinamente en las distintas regiones de
Michoacán, para venir a acompañar la iniciativa del
gobernador y garantizar cuanto antes estándares razonables
de seguridad y estabilidad”, dijo el funcionar