MÚSICA

La música se asocia al desarrollo de diversos aspectos de la mente humana.

¿Qué es la música?
La música es una de las llamadas Bellas Artes, es decir, a un género artístico,
que consiste en conseguir efectos estéticos a través de la manipulación
de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares culturales de ritmo,
armonía y melodía.
La música es una de las mayores formas de expresión artística desde tiempos
ancestrales. Además constituye el sostén de una gigantesca industria global,
ya que en la cultura tienen cabida muy distintos tipos de música, empleados con
fines recreativos, ceremoniales, publicitarios o de distinta naturaleza.
Existen muchas y diversas maneras de producir música, algunas muy
tradicionales como una orquesta clásica, y otras más contemporáneas como una
banda de rock.
Por otro lado, la música se asocia con ciertos aspectos de la mente humana y se
considera un estímulo importante para el pensamiento lógico y matemático, la
adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz y otro vasto rango de
actividades sociales y mentales propias del género humano. Por eso se la incluye
usualmente en los distintos programas escolares.

Historia de la música
En un principio la música estaba vinculada a prácticas religiosas.
El origen de la música se encuentra cubierto de misterio, aunque se estima
comenzó en la prehistoria de la humanidad y se lo vincula con los ritos de
apareamiento y con el trabajo colectivo.
 La danza y el canto parecen haber estado desde el principio asociados al modo en
que el ser humano comprende el mundo. De hecho, formaban parte de sus
manifestaciones religiosas o chamánicas, como rituales de sanación, cantos de
batalla o de cacería, o bailes para atraer la lluvia.
Los instrumentos más antiguos son flautas de hueso de más de 30.000 años de
antigüedad. Mucho más tarde, en Sumeria del 3.000 a. C. existían instrumentos
primitivos de percusión y de cuerdas. Por su parte, en el Imperio Nuevo del
Antiguo Egipto empleaban escalas de siete sonidos distintos, y diversos
instrumentos como el arpa, el oboe y los tambores.
Sin embargo, los primeros tratados sobre la música de Occidente son de origen
griego, ya que los antiguos helenos le daban mucha importancia al valor educativo
y moral de la música, vinculada siempre con el poema trágico y la mitología. Su
equivalente oriental se encuentra en la Antigua China, cuya música respondía ya
en el siglo IV a. C. a una escala cíclica propia.
Posteriormente, la música en Occidente evolucionó de la mano del pensamiento
religioso medieval, otorgando al canto gregoriano un lugar destacado como canto
litúrgico de la Iglesia Católica. En el Renacimiento aparecieron nuevos
estilos en Europa, dando así origen a la música flamenca, a la chanson francesa y
a la música barroca.
Luego se regresó al clasicismo, bajo cuya influencia nació la célebre música
clásica europea interpretada por orquestas. A este período pertenecen los
famosos Bach, Haydn, Mozart y Beethoven.
Con el Romanticismo, se crearon nuevos registros y nuevas sensibilidades
vinculadas a lo local y a la cultura popular. Tras distintas variantes programáticas,
impresionistas y modernistas, se dio inicio a la etapa contemporánea de la música,
caracterizada por una enorme diversidad y una constante exploración de los
géneros musicales.

Características de la música
La música puede definirse a muy grandes rasgos como una sonoridad organizada,
coherente, significativa. Se caracteriza por el empleo de los sonidos (y de los
instrumentos para producirlos) con el objetivo de producir una secuencia
estéticamente apreciable y significativa.
Se compone de cuatro características fundamentales, que son:
 La altura, que no es más que la frecuencia de los sonidos producidos,
permitiendo clasificarlos en graves o bajos, y agudos o altos, dependiendo de cuántos
ciclos completen por segundo sus vibraciones.
 La duración, o sea, el tiempo en que permanecen vibrando o emitiendo un
sonido los instrumentos, lo cual está fuertemente relacionado con el ritmo.
 La intensidad, que es la fuerza con que se produce un sonido, o
la energía que contienen sus ondas sonoras, representado por la amplitud de onda de
las mismas.
 El timbre, que es la cualidad del sonido, determinada por la forma de las
ondas que lo componen (en el caso de sonidos complejos, como los musicales) y es lo
que nos permite distinguir a los distintos instrumentos que suenan en una orquesta.

Elementos de la música

Melodía. Se refiere al conjunto de sonidos que, dentro de un mismo ámbito

sonoro específico, suenen sucesivamente, o sea, uno después de otro, y que, al
percibirse como una unidad completa de sonido, poseen identidad y significado
propio. En ella tienen cabida los silencios, sirviendo de pausas en el “discurso” de
la melodía, e incluso puede haber dos o más melodías simultáneas, conformando
lo que se llama un “contrapunto”.
 Armonía. En este caso nos referimos al efecto que resulta al combinar dos o
más notas musicales, y que puede llegar a ser más o menos grato al oído (más o
menos armónico). Un conjunto de sonidos concordantes constituye un acorde, y se
reproducen todos al mismo tiempo.
 Ritmo. Este elemento es el que vincula a la música con el tiempo,
permitiéndole transmitir cierta emoción dependiendo de la vertiginosidad, placidez o las
formas con que los anteriores elementos se manifiesten. Estrictamente hablando, el
ritmo no es más que los patrones existentes en la sucesión de los sonidos, la
combinación específica de figuras y silencios que compone la música.

Tipos de música
 Existen muchas formas de clasificar la música, ya que se trata de un arte milenaria
y de historia vasta y compleja. Sin embargo, a simple vista es posible discernir
entre:
 Música popular. Este término se refiere usualmente a las manifestaciones
musicales provenientes del pueblo llano, es decir, del folklore, la tradición y en
ocasiones, la protesta. Se caracteriza por transmitirse de generación en generación y
no siempre tener un autor determinado. Suelen tener profundos vínculos con la historia
local y a menudo va acompañada de baile o danza.
 Música académica. Diametralmente opuesta de la música popular, la música
académica o “clásica” es la que proviene de una tradición cultural más elitista, europea
y clasicista, ya sea que provenga de los grandes compositores medievales, o bien de
los estudiosos y compositores vanguardistas de la música. No siempre tiene un gran
público, pero sí una importante valoración dentro de la cultura.
 Música comercial. Se llama así a la música consumida por el gran público
de manera recreativa, y que impulsa mayormente la industria discográfica o musical del
mundo entero. Abarca diversos géneros y por lo general es tenida en poca estima por
la academia, aunque dichos criterios de elitismo musical siempre son cuestionables.
 Música ceremonial. En este caso, hablamos de la música que se utiliza para
marcar celebraciones, rituales u ocasiones especiales, sin importar su autoría ni otros
detalles, como es el caso de la marcha nupcial, la marcha fúnebre, la marcha
presidencial de un país, etc.
 Música publicitaria. Aquella que acompaña a la publicidad o que sirve de
cortina a programas televisivos o shows radiales. Suele ser anónima y formar parte del
patrimonio de una empresa o de los productores del show. No suele ser considerada
música artística en absoluto.
No hay que confundir los tipos de música con los géneros musicales.

Géneros musicales
 El rap es un género que combina rima, habla rítmica y jerga.
Los géneros musicales son clasificaciones más o menos estrictas que sirven para
orientarnos a la hora de elegir música, especialmente en ámbitos comerciales o
estaciones de radio. Se distinguen entre sí por el uso de algunos instrumentos, por
ciertas tendencias estéticas o por cierto contenido histórico que las acompaña.
Actualmente existen muchos y muy variados géneros musicales. Una lista
resumida de los más célebres géneros musicales del momento incluye:

 Música Pop. Su nombre proviene de “popular”, en el sentido de “famoso” y no

de “tradicional”, y se trata de un género muy comercial de música bailable, en el que se
da prioridad a la voz cantante y se acompaña con patrones rítmicos sencillos. Nació en
Estados Unidos en la década de 1960 y desde entonces ha dominado las listas de
ventas en el mundo entero.

 El blues. Originalmente consistía en un hombre a solas cantando

acompañado con un banjo o una guitarra, allá en el siglo XIX, pero a mediados del siglo
XX se reinventó en el Reino Unido y en otros países, siguiendo un patrón repetitivo en
una estructura de doce compases. Su nombre significa “melancolía” o “tristeza” y
muchos de sus mayores exponentes eran norteamericanos de raza negra.

 El rap. Otra invención estadounidense, esta vez de a principios de 1970, se

trata de un género que combina rima, habla rítmica y jerga, esta última sobre todo de
los barrios pobres negros estadounidenses. Vinculada con ciertas tradiciones orales
africanas, el rap emplea patrones rítmicos muy pronunciados y monótonos (el beat).

 El rock. Término empleado para agrupar un conjunto de subgéneros

musicales derivados del Rock n’ roll estadounidense de los años 60. Su instrumento de
mayor protagonismo es la guitarra eléctrica, acompañada de bajo, batería y otros
instrumentos.
TAREA DOMICILIARIA
1.- Escriba una relación de músicas que lo identifican a usted desde cuando era Niña o
Niño hasta hoy que es ya Adolescente.
2.-Enviar un video de una música hecha canción de Ud. del género que quiera o que le
guste puede ser: rap, rock. tradicional, popular
3.-Dibuje o pegue instrumentos musicales que Ud. conoce.
4.-elabore un organizador visual tipos musicales y Géneros musicales.

BAILE O DANZA

La danza sirve para expresar diversos contenidos emocionales o culturales.

¿Qué es la danza?
La danza o baile es una forma artística que se expresa mediante los
movimientos del cuerpo. Generalmente se realiza al son de la música pero
también puede seguir un ritmo propio. Puede llevarse a cabo por motivos religiosos,
expresivos o de entretenimiento.
Si bien existen muchos tipos de danzas y muchas ocasiones para ejecutarlas, se
suele identificar en ellas un lenguaje corporal que sirve para expresar diversos
contenidos emocionales o culturales. Para ello se debe percibir el movimiento y
la posición el cuerpo en el espacio, así como la cadencia y la fluidez de los
movimientos del ejecutante.

Antiguamente, la danza estaba asociada a las acciones rituales.

También se han observado danzas curativas que los chamanes ejecutan en torno
al enfermo en las tribus primitivas que aún sobreviven.

Historia de la danza-baile
Los primeros en comprender la danza como una forma artística
fueron los griegos de la Antigüedad, quienes le dedicaron una de sus
musas: Terpsícore. La danza en la Antigua Grecia se vinculaba con el culto a
Dionisos, y formaba parte de las prácticas teatrales, junto con la música y la poesía.
Como todas las artes, la danza evolucionó en el tiempo junto con
la sociedad humana. En algunos casos acompañaba actos de significación ritual
(bodas, celebraciones, ritos religiosos), como ocurre hasta el día de hoy.
También se desarrolló como espectáculo y entretenimiento, convirtiéndose así
en una de las llamadas artes escénicas. En ambos casos suele estar acompañada
de música, aunque en ocasiones logró independizarse de ella, como en el claqué
o tap dance.

Tipos de danza-baile
 El break dance es un tipo de danza urbana.
Existe una enorme diversidad de bailes y danzas, cada una con su contexto cultural
determinado y específico, por lo que podríamos agruparlas, groso modo, en las
siguientes categorías:
 Danzas folklóricas. Son propias de comunidades locales, generalmente
pequeñas, y provienen de sus épocas antiguas, a veces incluso heredadas de
ancestros desaparecidos. Se trata de parte del folklore, es decir, de las
manifestaciones populares tradicionales de una nación o comunidad.
 Danzas artísticas. Aquellas que se ejecutan como parte de un espectáculo
visual, sobre un escenario o un espacio propicio, sin participación del público y
generalmente vinculadas a motivos centrales de la tradición cultural dominante, es
decir, de la llamada “alta cultura”. Podríamos distinguir dos grandes tendencias: el
ballet clásico y la danza contemporánea.
 Danzas urbanas. Aquellas que se ejecutan de la mano de ritmos urbanos, esto
es, de música asociada a la vida citadina y las tendencias modernas, como el break
dance y otros.
 Danzas de salón. Se trata de un conjunto de bailes de pareja, que se practican
social y competitivamente a lo largo del mundo, ya sea como baile de fiestas, como
práctica deportiva o como demostración coreográfica. Ejemplos de ello son el vals, el
bolero, el foxtrot, el pasodoble o el tango.

Elementos que componen la danza

La danza se compone de diversos elementos interrelacionados que son
seguidos e interpretados por el público como un lenguaje expresivo. Su utilización,
por demás, no es siempre uniforme, y en un baile puede predominar uno sobre otro.
 Movimiento. El cambio de posición de los cuerpos a lo largo del espacio
determinado para la danza, es decir, el desplazamiento.
 Ritmo. La secuencia temporal entre los pasos específicos a seguir, para que el
baile ocurra de manera sincronizada con la música o con su propio tempo.
 Espacio. El lugar en el que se produce la danza, y con el que los cuerpos de
los bailarines tendrán algún tipo de relación. Puede ser un escenario, una plaza, una
pista de baile en una discoteca, etc.
 Estilo. El modo o la inclinación estética, personal, social o de moda en la
ejecución del baile. Generalmente se distinguen los estilos más conservadores y
clásicos, de los más agresivos y modernos.
 Expresión corporal. La expresión corporal se refiere a la escenificación del
cuerpo, esto es, a la utilización del cuerpo como vehículo de ciertos sentidos o
significados, ya sea a través de poses, de movimientos sugerentes, de pasos
improvisados, etc.

La coreografía
La coreografía es la composición de movimientos para crear un lenguaje.
Se llama así al arte de crear danzas, es decir, de unir diversos movimientos para
generar un nuevo lenguaje. Equivale a la composición en la música, ya que se
trata de crear piezas nuevas que luego puedan ser interpretadas por uno o varios
bailarines.

¿Por qué es importante la danza?

La danza puede expresar alegría, cortejo y deseo.

Mentalmente el baile también es positivo. Mantiene nuestro cerebro en
forma estimulándolo y aumentando la actividad cognoscitiva del mismo.
Así, por ejemplo, cuando aprendemos coreografías somos capaces de
ejercitar nuestra memoria y ampliarla, al mismo tiempo que aprendemos
o potenciamos la capacidad de hacer varias cosas a la vez.
El baile también puede proporcionarnos bienestar; y es que al bailar
liberamos estrés. Mediante el ejercicio que realizamos cuando bailamos
nuestro cuerpo produce endorfinas, así una persona que baila estará
mucho más feliz.

Es por tanto una excelente terapia para personas que sufran de

depresión; y es que, gracias a esas endorfinas, cuando una persona
baila se siente más vital y despeja por completo la mente.
TAREA DOMICILIARIA
1.- ¿Qué es Baile o Danza?
2.- ¿cuál es la importancia del baile o danza para nuestra salud mental?
3.-Dibuje o pegue los tipos de Baile o Danza.
4.-Envie un video en la cual Ud. danzara o Baila cualquier tipo de danza o baile del
Perú.

Mi autorretrato
La palabra autorretrato se compone de “auto” con el significado de “sí mismo” y
retrato, del latín “retractus”, a su vez de “retrahere” = “dirigirse hacia atrás”, para hacer
que algo reviva, ya sea a través de palabras, esculturas pinturas o dibujos.
Un autorretrato es cuando aquello que se desea plasmar es uno mismo, para lo cual
exige un conocimiento muy profundo de su yo, interior y exterior, si se desea que el
producto sea fiel al modelo.
El autorretrato consiste en representarse a una misma o uno mismo. Muchos artistas
hacen sus autorretratos mirándose al espejo, a partir de fotografías o, incluso, de
memoria.
Hoy realizarás o te dibujaras un autorretrato de cuando eras pequeña o pequeño
y otro de cómo te ves ahora, en la actualidad. Luego, los compararás. Para hacer
tu primer autorretrato, puedes recurrir a fotos pasadas o a tu memoria
 CUADERNILLO DEL AREA DE:
ARTE Y CULTURA-5° GRADO.

DOCENTE: MAYHUA ESPINOZA,

Ninoska

SETIEMBRE- 2020