A notre époque actuelle, pas un an ne se passe sans qu’un scandale place l'art contemporain

dans les catégories de l’absurde, du vulgaire ou du snobisme.

Si je vous demandais de citer des artistes contemporains mondialement reconnus, j’imagine
qu’ils se compteraient sur les doigts de la main.
Par contre, lorsqu’on évoque les artistes des siècles passés, d’innombrables noms nous
viennent à l’esprit et tous sont mondialement reconnus pour leurs talents.
L’ « imposture » de l’art contemporain est aujourd’hui vivement critiquée. Comme ma classe
a pu le voir dans la pièce Art, beaucoup restent sceptiques à l’égard de cet art
incompréhensible pr la majorité et QUI s’inscrit de plus en plus dans une sorte « d’élitisme
social ». On achète davantage la renommée de l’artiste que l’œuvre en elle-même.
Par conséquent, la création contemporaine est souvent éclipsée par cette vision péjorative
de l’art contemporain. Beaucoup affirment que la créativité n’exprime plus rien et se
contente d’un élitisme superficiel.
Pourtant, depuis toujours la création artistique est foisonnante, passionnante, voire
provoquante. En nous présentant sa perception de l’univers, l’artiste bouscule notre vision
de la réalité et nous invite à nous remettre en question. L’art évolue avec la vie de l’artiste,
au gré de ses expériences, des évènements culturels et des changements sociaux. Il s’agit
d’un échange sensible entre l’expérience de l’artiste exprimée par son œuvre et la
compréhension que l’observateur en tire.
Or en réduisant l’art à sa simple dimension d’objet beau, notre société moderne anesthésie
la sensiblité propre à l’art. Mais l’utilité de l’art ne se limite pas aux objets se trouvant dans
nos musées et à la décoration de notre salon.
Aujourd’hui, comment l’art représente-t-il notre monde ? Peut-on vraiment dire que l’art est
en train de « s’enlaidir » ?

 Evolution de la perception de l’art

Tout d’abord, nous pouvons nous pencher sur l’évolution de la définition d’art.
Pour Platon, l’Art n’était que l’imitation de la nature.
Au 13e siècle, l’art était défini comme une technique, alors qu’au 15e, il apparait comme une
production dotée d’une valeur esthétique : c’est l'expression de la créativité et de
l'imagination, généralement sous une forme visuelle à travers des œuvres appréciées pour
leur beauté ou leur puissance émotionnelle.
A partir du XIXe siècle, la photographie a pris le rôle d’imitation de la nature propre à l’art,
qui se rapporte désormais à tout ce qui est produit sous l’intervention de l’homme.

 La perception moderne de l’art

Enfin, à partir du 20e siècle, on renverse le concept que l’art n’est qu’une représentation, en
élevant les idées au-delà de la technique.
Aujourd’hui, l’art a de multiples formes. L’art : c’est la musique, les chansons, la littérature,
la poésie, la peinture, mais aussi maintenant la photographie ; l’architecture, la sculpture, le
cinéma, et même la Bande Dessinée. De plus, tous les sous-produits dérivés de ces arts
peuvent être qualifiés dans une moindre mesure d’artistiques, comme la mode, la
décoration intérieure, etc. Tout peut être qualifié de création.

Mouvement ready made de Du Champ

 L’art dans notre quotidien

L’art s’inscrit de plus en plus dans notre quotidien. Identifier l’art est devenu à la fois facile
(un film, un tableau on sait que c’est de l’art) et difficile : parfois la différence entre un objet
du quotidien et une œuvre d’art est à peine perceptible :

Par exemple, le mouvement pop art, dont Andy Warhol est le représentant le plus connu,
transforme des éléments banals de la culture populaire en œuvres d’art, ouvrant le débat si
des objets pouvaient vraiment être considérés comme de l’art, et incitant l’observateur à
aborder son quotidien sous un angle nouveau.

Ex : Canettes de soda

 L’art à travers la culture populaire

Désormais la culture populaire peut aussi être vue comme de l’art. C’est le cas des cartoons :
pendant longtemps considérés « que pour les enfants », ils envahissent désormais les
galeries d’exposition.

Aujourd’hui, l’animation, les mangas et les romans graphiques sont largement acceptés
comme de grandes œuvres d’art.

 L’art et le spectacle

En outre, l’art s’affirme davantage comme un spectacle grandeur nature avec des œuvres
toujours plus impressionnantes, souvent associées à des idées fortes.

Ex : Un exemple célèbre est la statue angel of the north située dans le Nord de l’Angleterre,
avec des ailes de 54m, et qui a pour fonction d’honorer la mémoire des générations de
mineurs qui ont travaillé dans le Nord, de marquer la transition de l’âge industriel à l’âge
numérique, et enfin elle représente l’instabilité de nos espoirs et de nos peurs.

 Et quelle relation établir entre art et politique ?

Elle s’affirme à partir des contestations de mai 68, associant révolte et créativité.,.

La volonté de libérer les normes et les contraintes sociales se retrouve à travers l’art.

Comme les Romains avant eux, les hommes d’aujourd’hui se servent de l’art comme
instrument politique pour diffuser leurs idées. On parle « d’artistes engagés »
Par ex, cet artiste Sherard Fairley a créé une série de poster contestant l’élection de Trump
« we the people ». En représentant des groupes vulnérable (les Latino-Américains, les
Amérindiens, les Afro-américain) et en rendant ses posters accessibles à tous, il espère qu’ils
vont rapprocher les gens et leur rappeler de trouver leur humanité commune.

La contestation politique se voit aussi à travers le street art, qui permet aux artistes de
diffuser leurs opinions à tous les passants.

Pour finir, si aujourd’hui beaucoup critiquent l’enlaidissement de l’art face à une société de
plus en plus préoccupée par l’esthétisme, on oublie aussi que les formes et la pratique de
l’art sont plus diversifiées que jamais. De plus en plus de personnes peignent, jouent de la
musique, font du théâtre. Cela contribue à un renouvellement perpétuel de l’art et des
valeurs qu’il transmet.

Je terminerais sur cette citation d’un roman de Muriel Barbery : « Car l’Art c’est la vie sur un
autre rythme ». Finalement, l’art doit être vécu comme une parenthèse en dehors du temps,
et des clivages sociaux. L’essentiel est de favoriser l’expression artistique sous toutes ses
formes et de la rendre accessible à tous.

Et finalement, qui sommes-nous pour décider quelle forme d’art sera ou non pertinente
pour notre avenir ? Seul le temps décidera si l’art moderne est une forme de décadence ou
s’il sera véritablement significatif pour les générations futures.