UNIVERSIDAD ABIERTA PARA ADULTOS

UAPA

ESCUELA DE NEGOCIOS
LICENCIATURA EN MERCADEO

TEMA:

BASES DEL DISEÑO GRAFICO

PRESENTADO POR:

ANSELMO GUERRERO JIMENEZ

MATRICULA:

______________________14-6132_____________________

ASIGNATURA:

DISEÑO GRAFICO

FACILITADOR: JULIO ANGEL GARCIA

SANTO DOMINGO
República Dominicana
Julio, 2016
 Introducción

El diseño gráfico surgió como disciplina independiente a mediados del Siglo

XX. En términos generales se puede definir el diseño como la ordenación,
composición, y combinación de formas y figuras, pero también se puede
entender el diseño sencillamente el dibujo o conjunto de líneas principales de
una cosa, en concreto el diseño gráfico debe conocerse como el arte y la
técnica de traducir ideas en imágenes y formas visuales. El diseñador gráfico
es un artista al servicio de los que le encarguen su trabajo, aunque en la
actualidad se ha ampliado enormemente al aumentar los procesos técnicos de
reproducción y ser mucho más satisfactorios. El artista se puede manifestar
como le parezca sin preocuparse ni de la interpretación que se le dé a su obra.
Además de la publicidad y los Medios de Comunicación de Masas, el trabajo
del diseñador se ha extendido a campos diferentes como los que tienen que
ver con la imagen corporativa, señal ética, empaquetado. Antes de que se
pudiera hablar de diseño gráfico, existía el arte gráfico, que como un arte
menor tomaba de los estilos artísticos, las influencias lógicas que han quedado
manifiestas en impresos y libros a lo largo del tiempo.

1-Realizar un cuadro sinóptico sobre la Unidad III. Incluir imágenes .

 Comunicar, transmitir una
Las bases
idea, un concepto, una
del diseño
imagen o el
grafico
posicionamiento de una
empresa

Las primeras decisiones que hay que

Elección tomar, de trabajo, de forma y tamaño
de la forma y las proporciones del área de diseño
de trabajar

Sabiendo las posibilidades

Exploración de
disponibles se elige la forma con
opciones de diseño
la que se va a trabajar y como
grafico Boceto:
colocar la información mediante
colocación,
inserción de afirmaciones visuales
líneas y
formas

Los diseños incluyen las

palabras que aparecerán
como títulos o texto lo
Títulos y Texto:
Colocación de primero es colocar una
títulos y textos línea que representara
con única o dicho texto
diversas formas

La tipografía son signos

Tipo de estructurales que comparten
letras rasgos de textos comunes.

No existen restricciones
Uso de colores creativas para los modos de
en títulos y combinar colores en las letras y
textos en los títulos

El uso de imágenes e
2-Además realizar un informe donde explique la diferencia entre la
Ilustraciones ilustraciones crea una gran viveza
fotografía y la ilustración. Dar ejemplo con imágenes de las mismas.
y Fotografías y dinamismo pero mal utilizadas
crean un ruido gráfico.
La fotografía es un fenómeno social. De la foto de carnet a las fotografías de
ceremonia o de vacaciones, los reportajes, las postales, publicidad, fotos
artísticas, tanto la fotografía analógica como la digital asumen una gran función
de documentación, interpretación, memoria histórica, de investigación social,
antropológica. La fotografía forma parte de la vida colectiva y familiar.
La ilustración Se denomina ilustración al dibujo o imagen que adorna o
documenta el texto de un libro. Por lo tanto es una estampa, grabado, o dibujo
realizados por algún medio artístico o digital.
Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Pues conllevan un
mensaje.
Entendemos por ilustración, cualquier obra dibujada con acuarela, tinta china,
óleo, aerógrafo con características similares a las del cartel y el cómic”.
En toda ilustración la influencia del cartel es muy clara: los dos están
destinados al mundo de la comunicación y del consumo.
En la ilustración y en el cartel las formas aparecen de un modo
maravillosamente exagerado, rozando la fantasía, se fuerza el cromatismo, la
luminosidad y el mensaje icónico.
La composición está ordenada armoniosamente para que los distintos
elementos presenten una rápida lectura.
La diferencia que existe entre la fotografía y la iluminación es que:
La fotografía, es la imagen tomada de un objeto real, mientras que, la
ilustración, es el dibujo, boceto entre otras cosas, que no necesariamente tiene
que ser real.

El uso de imágenes e ilustraciones en el diseño gráfico crea una gran viveza y

dinamismo, pero es bien sabido que mal utilizadas crean lo que se conoce
como ruido gráfico, existen diseños en los cuales no hay una concordancia
entre la imagen y la comunicación o donde existen demasiadas imágenes
como para poder comprender el mensaje.

Antes que nada, debemos pensar en el hecho de que nuestra imagen tiene que
ser el producto de nuestro diseño. De esta forma podremos “montar” o preparar
nuestra fotografía con los mismos colores o tonalidades de nuestro diseño. Si
aplicamos esto no hay duda de que lograremos un efecto singular y creativo.
Sobre este tema he visto varios diseños en los que existen una
sobreabundancia de imágenes lo que nubla la verdadera idea o mensaje del
diseñador. En esto tenemos que tratar de buscar el equilibrio.

Tenemos dos tipos de imágenes a aplicar en nuestro diseño como un objeto: la

imagen conceptual y la imagen descriptiva. La primera brinda o refuerza una
idea abstracta sobre determinado tema. Esta debe estar acentuada con un
breve texto. Normalmente este tipo de objetos son usados en el diseño
publicitario o en sitios con esa tendencia. En cambio las imágenes descriptivas
son usadas para describir un producto u objeto. Aunque esta puede estar
perdida o “expandida” en nuestro diseño. Normalmente en un diseño
equilibrado coexisten los dos tipos de referencias visuales. Estas podrían estar
ancladas con un texto que sea determinante a modo de epígrafe o párrafo para
transmitir el mensaje. De esta forma la imagen pasa a ser otro objeto que
compone un todo armonioso.

CONCLUSION
Este breve estudio de lo que es el uso de las bases del diseño nos da la
oportunidad de conocer más acerca de los conceptos y usos que se les deben
dar a los mismos, tomando en cuenta sus usos apropiados para no dañar la
intención del mensaje final. Para que este llegue al receptor con la misma idea
que se ha pretendido llegar desde su confección.

La mala utilización de estos elementos lo que procuraran es crear confusión en

el consumidor final llegando hasta afectar el verdadero propósito del diseño y el
mensaje que se quiere hacer llegar, otro punto importante es el del uso de las
imágenes y las ilustraciones en la proporción adecuada. Luego de esta breve
reseña se puede tener una idea clara de como trabajar con lo que se cuenta y
el mensaje final que se quiere hacer llegar.

BIBLIOGRAFIA

Guía didáctica del diseño grafico

By: Julio Ángel García