Il y a probablement quelques débutants ici qui utilisent FL et bénéficieraient de quelques conseils.

Je ne suis pas un expert, mais l'ayant utilisé depuis quelques années maintenant, j'ai probablement choisi quelques techniques en

cours de route que d'autres pourraient trouver utiles. La plupart de ces choses sont auto-apprises car je ne suis pas vraiment du

genre à lire des tutoriels ou des manuels en profondeur. (Bien qu'il existe de bons tutoriels FL ici: http://www.youtube.com/warbeats )

Ce n'est pas un tutoriel complet, juste un guide de base basé sur certaines de mes propres techniques personnelles.

Ce ne sera pas aussi complet que le guide du studio de Phatchance, ce ne sont en réalité que quelques conseils dont
certaines personnes pourraient bénéficier.

Je ne vais pas aborder l'égalisation et la compression ici car il existe de bien meilleurs guides ailleurs que ce que je pourrais

proposer, car le mixage n'est pas mon point fort et je n'ai pas beaucoup de connaissances sur le sujet. Ce guide est simplement

destiné à aider à expliquer certaines des choses que FL peut faire avec lesquelles les gens ne sont peut-être pas familiers, plutôt

qu'un guide sur le mixage en général. Si vous voulez ce genre d'informations, vous pouvez les trouver facilement. Pour rendre les

choses plus faciles à expliquer (et plus faciles à comprendre), j'ajouterai parfois des captures d'écran.

N'hésitez pas à utiliser ce fil si vous avez des trucs / astuces à partager, et si vous avez des questions que quelqu'un pourrait

être en mesure de vous aider, n'hésitez pas à demander. Certaines de ces choses peuvent sembler évidentes, mais beaucoup

de ces choses que je n'ai pas apprises en tant que débutant, j'essaie de me concentrer sur des choses que les personnes qui

n'ont pas une grande expérience avec FL pourraient ne pas être au courant, même si cela semble élémentaire aux autres.

Contenu

1. Edison
2. Échantillons d'accord
3. Enveloppe de canal
4. Étirement du temps
5. Filtre
6. Trancheuse fruitée
7. FPC
8. Séquenceur pas à pas
9. Piano Roll
10. Propriétés des notes
11. Liste de lecture
12. Installation d'effets VST et de synthés VSTI
13. Moniteur / Peak Meter etc.
14. Divers. Conseils et raccourcis

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Edison
Edison est un éditeur d'échantillons fourni avec FL.

Dans le mélangeur d'effets, il devrait être tout près du haut lorsque vous cliquez sur «Sélectionner» pour choisir un plugin à
insérer dans un canal.

Je ne l'utilise quasiment que pour hacher des échantillons, mais vous pouvez également éditer des échantillons et ajouter des

effets comme la réverbération, etc. dans Edison, bien que je préfère ajouter des effets à partir du mélangeur. Les échantillons que

vous coupez dans edison peuvent être trouvés plus tard dans votre dossier Sliced ​Beats du navigateur FL, ce qui est pratique si

vous coupez plusieurs boucles d'un morceau et que vous souhaitez les utiliser ultérieurement. En passant, c'est une bonne idée de

déplacer tous les sous-dossiers contenant des kits de batterie, etc. dans le dossier des rythmes découpés pour un accès facile.

Lorsque vous avez sélectionné la partie de l'échantillon que vous souhaitez hacher, la meilleure façon de la déposer dans le
séquenceur pas à pas est de la faire glisser à l'aide du bouton sur lequel j'ai placé une boîte rouge dans le capuchon de l'écran
ci-dessous.

Échantillons d'accord

Voici un conseil pratique que j'ai appris il y a quelques semaines en regardant l'un des didacticiels de warbeats sur youtube:
si jamais vous êtes bloqué en essayant de régler un échantillon, cliquez avec le bouton droit sur la forme d'onde dans
l'échantillonneur et choisissez `` Modifier '' (Raccourci: Ctrl + E) qui ouvrira l'exemple dans edison.

Dans la rangée d'icônes d'edison, cliquez avec le bouton gauche de la souris sur celle qui dit «ABC» et choisissez «Détecter les

régions de hauteur». Cela vous montrera la hauteur de chaque partie de l'échantillon. Pour les échantillons harmonisés, c'est un

peu délicat car la hauteur de ton n'est peut-être pas exacte, mais la plupart du temps, elle vous indique exactement ce que vous

devez savoir pour accorder l'échantillon. La plupart du temps, je peux trouver le terrain moi-même sans difficulté, mais parfois cela

s'avère très pratique et fait gagner beaucoup de temps.

Donc, si vous vouliez accorder une note de basse à C (la note fondamentale en FL pour tous les synthés) afin qu'elle soit en
accord avec un vsti que vous utilisez, mais la note de basse est F #, vous augmenteriez ou diminueriez le hauteur de l'échantillon
de basse de 600 cents. Pour rendre cela encore plus facile, allez dans le piano roll et cliquez sur 'Abc' à côté des icônes de piano,
cela changera l'affichage du piano pour n'afficher que les notes.

Chaque pas du piano roll = 100 cents. 1200 cents = une octave ...

Enveloppe et filtre de canal

L'une des choses les plus importantes et les plus utiles en FL est l'enveloppe qui peut être utilisée sur n'importe quel
échantillon ou à peu près tous les plugins FL (autres que les VSTI tiers, etc. qui ont leur propre enveloppe ADSR)

L'enveloppe est particulièrement utile (lire: indispensable) pour les échantillons de basse, mais je l'utilise sur à peu près
tout. Ce que je fais (en général), c'est baisser complètement l'attaque, ou presque, puis augmenter le sustain et le relâcher
à environ 15%. Une fois que vous avez fait cela, l'échantillon ne sera lu que pendant la durée que vous souhaitez jouer,
plutôt que de jouer du début à la fin chaque fois que vous le déclencherez. Vous pouvez également éviter le
chevauchement de la lecture en éditant sous l'onglet `` MISC '' dans un canal d'échantillonneur, changer la valeur ``
Couper par '' de `` - '' à `` 1 '' (je ne le fais pas vraiment car l'utilisation de l'enveloppe l'arrête d'être nécessaire)

L'utilisation de l'enveloppe facilite beaucoup le travail avec des échantillons uniques de toutes sortes, essayez
les jouer via un clavier midi ou simplement votre clavier d'ordinateur ordinaire (cliquez sur le clavier à côté du
numéro de tempo / motif pour l'activer) et voyez ce que vous proposez. J'ai besoin d'un clavier midi à un
moment donné, mais même un clavier PC est utilisable.

Sur la même partie du canal où se trouve l'enveloppe, il y a un filtre de base en bas à droite. Pour les lignes de
basse, j'ai tendance à changer le filtre de 'Fast LP' à 'SVF LPx2', puis à baisser la coupure la plupart du temps (si je
vise une basse grave et profonde) et à expérimenter en augmentant la résolution (ou il suffit de le laisser s'il sonne
mieux tel quel) jusqu'à ce que vous soyez satisfait du son.

Et bien sûr, vous pouvez filtrer les notes individuelles dans le piano roll ou le séquenceur pas à pas, ainsi que dans l'onglet
«Divers» de chaque canal d'échantillonneur où vous pouvez également modifier le volume et le panoramique. Évidemment,
d'autres personnes peuvent différer dans la façon dont elles utilisent le filtre, mais c'est à peu près ce que je fais la plupart du
temps (si c'était une contrebasse ou une contrebasse, etc., je ne baisserais pas trop la coupure, mais pour un basse qui sonne
typiquement hip hop c'est ce que je fais)

Pour les hihats, je change généralement le filtre en «HP» et joue avec les boutons jusqu'à ce que ça sonne comme je le veux.

Aussi pour les charlestons, si vous avez un charley qui sonne vraiment crasseux mais que vous voulez un son plus propre, vous

pouvez changer le cut / res AMT dans l'enveloppe, ce qui augmentera ou diminuera la `` saleté '' (je ne connais pas le terme

technique) du Salut chapeau. Si vous voulez un rythme vraiment crasseux, vous pouvez l'augmenter (ou le laisser tel quel), mais si

vous voulez un son plus clair, vous voudrez peut-être vous en débarrasser. La photo ci-dessous est généralement ce que mon

enveloppe et les réglages de filtre seraient à peu près pour les basses.
Étirement du temps

Sous l'onglet «SMP» de chaque canal d'échantillonneur, il y a une section d'étirement temporel composée de trois

boutons. Ce que je fais toujours, c'est faire un clic droit sur «Pitch», puis cliquer sur «Reset». Cela changera la méthode

d'étirement de «Rééchantillonner» à «Auto», vous permettant d'étirer l'échantillon sans changer la hauteur. Utilisez le

bouton 'Mul' pour étirer l'échantillon. Et si vous voulez que l'étirement affecte la hauteur, laissez-le réglé sur

«Rééchantillonner». Je n'utilise pas beaucoup le bouton 'Time', donc je n'ai rien à dire à ce sujet (c'est surtout bon pour

étirer des boucles entières au tempo de la piste).

Trancheur fruité

J'avais toujours évité d'utiliser la trancheuse fruitée jusqu'à il y a quelques mois, lorsque j'ai réalisé à quel point elle était utile. Dans

le passé, je découpais simplement une boucle dans Edison et faisais glisser chaque bit dans le séquenceur pas à pas, ce qui reste

la meilleure façon de procéder si vous coupez des échantillons de basse ou de batterie qui n'ont pas besoin d'être hachés

davantage. , mais pour des échantillons plus longs, le slicer est extrêmement pratique et vous permet d'être plus créatif. Au début,

cela ressemblait à de la `` triche '', mais après l'avoir utilisé pendant un certain temps maintenant, je pense que c'est certainement

la meilleure façon de couper les boucles car vous pouvez facilement réorganiser l'échantillon à votre goût dans le piano roll, et c'est

aussi agréable de avoir toute la boucle contenue dans le canal slicer au lieu d'avoir une douzaine de canaux différents avec un tas

d'échantillons d'un hit. De plus, dans le slicer, l'enveloppe est automatiquement réglée de sorte que les échantillons ne jouent que

pour la longueur que vous avez définie dans le piano roll, il est donc facile de devenir assez complexe. PS = Pitch Shift TS = Time

Stretch Att = Fade In Slice

Dec = Fade Out Slice (en millisecondes, affectant chaque partie de l'échantillon découpé) Si l'échantillon est saccadé,

utilisez les commandes Att / Fade In ou Dec / Fade Out pour vous en débarrasser. Essayez de les utiliser uniquement autant

que vous en avez besoin, car moins vous devez les utiliser, mieux c'est, en général.
FPC

Il y a seulement quelques jours, j'ai décidé de donner un essai au FPC, et saint

* * * * ! J'adore tellement cette merde, je ne peux pas imaginer revenir à utiliser le séquenceur pas à pas /
piano roll pour la batterie.

Apparemment, le FPC est censé être un peu similaire à un MPC dans la conception (cela a du sens) mais je ne le saurais pas
car je n'ai jamais utilisé de MPC (j'achèterai probablement un échantillonneur matériel à un moment donné dans le futur, mais
maintenant ils sont trop chers pour moi donc je m'en tiens aux logiciels ...)

Il y a des tas de patterns de batterie prédéfinis ainsi qu'un kit par défaut, évidemment vous ne voudrez pas utiliser des
presets (même si certains d'entre eux sonnent vraiment très bien), mais c'est une bonne idée de jouer avec eux juste pour
voir comment le FPC fonctionne avant d'importer vos propres échantillons et de créer votre propre rythme de batterie. J'ai
trouvé pratique de regarder certaines des boucles prédéfinies dans le piano roll juste pour voir certaines choses comme les
niveaux de vélocité variables des hihats qui donnent à la batterie une sensation beaucoup plus organique que d'avoir la
même vélocité encore et encore.

Ce que je recommanderais de faire lorsque vous faites un battement de batterie dans le FPC est de commencer avec le
charleston fermé ou le charleston à pédale, faites d'abord ce motif (en expérimentant la vélocité dans la section Propriétés des
notes du piano
roll) puis ajoutez graduellement les coups de pied et les caisses claires etc. Évidemment, c'est à vous de décider comment vous
faites un battement, mais c'est ce qui me semble le plus logique car ce sont les chapeaux qui donnent la plupart de leur rythme
et de leur énergie à la batterie, et cela a du sens pour moi pour construire le reste des tambours autour d'eux.

Ou si vous avez un clavier midi, vous pouvez enregistrer la batterie en direct comme vous le feriez dans Ableton. Les
claviers PC ordinaires conviennent pour jouer des synthés ou des notes de basse, mais je l'ai trouvé gênant lorsque vous
essayez de déclencher des sons FPC à travers
clavier midi réel pour ce faire.

La seule chose que je n'aime pas beaucoup à propos du FPC, c'est que le filtre me semble un peu difficile à comprendre car
il est totalement différent de tout autre filtre que j'ai utilisé. Ce que vous pourriez faire, c'est ajouter tous les

batterie que vous voulez sur un canal FPC, puis clonez ce canal une fois pour chaque composant de batterie différent,
puis réglez chaque canal cloné sur un canal de mixage différent (où il est indiqué FX dans le coin supérieur droit d'un
canal). De cette façon, vous pouvez toujours égaliser et filtrer les composants individuels du rythme comme vous le feriez
si vous faisiez la batterie dans le séquenceur pas à pas / piano roll.

Séquenceur pas à pas

Le séquenceur pas à pas en FL est très basique mais il est bon pour les gens qui commencent tout juste à faire du beatmaking,
mais utiliser le piano roll est beaucoup plus satisfaisant car il vous donne beaucoup plus de contrôle sur tout. Vous pouvez utiliser
l'éditeur de graphes / le mini clavier du séquenceur pas à pas pour éditer divers paramètres ou saisir des notes, mais l'utilisation du
piano roll vous donne plus de contrôle car les réglages d'enveloppe de canal ne s'appliquent qu'aux notes saisies dans le piano roll.
Les beats entièrement créés dans le séquenceur pas à pas peuvent sembler un peu robotiques, ce n'est donc pas une bonne idée
de les utiliser dans cette mesure. Bien que vous puissiez entrer un battement de batterie de base dans le séquenceur pas à pas,
puis cliquez avec le bouton droit de la souris et `` Envoyer au piano roll '' où vous pourrez ensuite éditer davantage la batterie.

Si vous créez un rythme qui a beaucoup de composants différents, vous pouvez facilement les diviser en groupes en les
sélectionnant (clic droit à côté du canal dans le séquenceur pas à pas) puis en appuyant sur Alt + G. Même si vous ne
composez pas beaucoup le séquenceur pas à pas, il peut encore aider les choses à ne pas s'encombrer.
Piano Roll

Régler le «snap» (ou quantification) sur «aucun» vous donne plus de liberté pour être plus complexe et apporter des
modifications subtiles lors de la composition dans le piano roll. Par exemple, donner un coup de pied est beaucoup plus facile si
vous pouvez placer chaque coup de pied exactement où vous le souhaitez au lieu d'être limité.

Les débutants peuvent préférer utiliser un paramètre d'accrochage défini jusqu'à ce qu'ils se soient habitués à l'endroit où tout est
censé aller ... mais personnellement, je trouve que l'utilisation d'aucun paramètre d'accrochage fonctionne mieux pour moi car
vous pouvez tout quantifier manuellement exactement comme vous le souhaitez. .
(J'ai pris les captures d'écran / ajouté du texte avant d'avoir fini d'écrire ceci, répétant donc certaines
choses)

Propriétés de la note

Dans le piano roll vers le bas, vous verrez les propriétés de vélocité (en supposant que quelque chose a été entré dans le piano
roll), cliquez avec le bouton droit sur la zone grise à gauche de celle-ci et vous pouvez passer de l'édition de la vélocité des notes
au panoramique des notes, fréquence de coupure / résonance, etc. Il s'agit essentiellement de l'équivalent piano roll de la partie
«éditeur de graphes» du séquenceur pas à pas. Voyez ce que je veux dire dans la photo ci-dessous.
Je mentionnerai rapidement les canaux fantômes, essentiellement si vous travaillez sur un motif dans le piano roll et qu'il se
compose de plusieurs échantillons / synthés différents, vous pouvez afficher ou masquer les canaux fantômes (ceux en bleu) qui
sont les canaux que vous ne modifiez pas actuellement. Cela peut aider à afficher les canaux fantômes lors de la composition, car
vous pouvez voir quelles notes sont déjà utilisées, mais si vous vous concentrez sur une seule partie du motif pendant une période
prolongée, il est probablement préférable de les masquer, en particulier lors de l'édition des propriétés de la note. Appuyez
simplement sur Alt + V lorsque vous êtes au piano roll pour les afficher / masquer, ou vous pouvez les sélectionner dans le menu
des options et des outils du piano roll, qui contient beaucoup d'autres choses dans lesquelles je ne peux pas être dérangé car je
n'utilise pas souvent les options de piano roll car ce sont surtout des raccourcis pour trucs I '

Playlist

Je vais garder cette partie courte car c'est vraiment simple. La liste de lecture est l'endroit où vous séquencez la piste complète
après avoir créé les motifs individuels. J'ai tendance à tout ajouter dans les deux premières pistes, mais si vous êtes du genre à
avoir des pistes séparées pour chaque instrument, vous pouvez toujours en utiliser davantage. Vous pouvez étirer ou raccourcir
les blocs, si vous voulez couper un motif, faites-le simplement glisser jusqu'à ce qu'il ait la taille que vous voulez.

C'est juste une photo du dernier temps que j'ai fait, si vous utilisiez des motifs individuels pour chaque instrument /
composant de batterie, votre composition aurait probablement l'air plus mouvementée que la mienne, mais j'ai tendance à la
garder assez simple.
Installation d'effets VST et de synthés VSTI

98% des plugins que j'ai utilisés ont été installés de la même manière. Créez un dossier «VstPlugins» dans Program Files
s'il n'y en a pas déjà un (il y en a probablement déjà un). La plupart des plugins s'installeront automatiquement dans ce
dossier après avoir effectué le processus d'installation, mais sinon, vous devrez simplement copier et coller le fichier .dll
approprié (par exemple Gladiator.dll) dans ce dossier.

S'il s'agit d'un VSTI (synthé), faites un clic droit sur un canal d'échantillonneur en FL et placez le curseur au-dessus de «Insérer»

ou «Remplacer», ce qui fera apparaître un menu de choses déjà installées. Allez en haut et cliquez sur `` Plus '', puis sur ``

Actualiser '' et choisissez `` Analyse rapide (recommandé) '', en faisant attention de ne pas choisir `` Analyser et vérifier (non

sécurisé!) '' ... Cela recherchera tous les plugins récemment installés . S'il en trouve dans les résultats, il vous suffira de trouver le

plugin dans la liste et de cocher la petite case à côté de son nom, vous pourrez alors fermer tout cela et revenir au séquenceur

pas à pas. Si vous avez installé un effet VST, cliquez simplement avec le bouton gauche sur un slot fx et faites exactement la

même chose dans le mélangeur que vous avez fait dans le séquenceur pas à pas.

C'est aussi une bonne idée de décocher tous les plugins que vous êtes sûr de ne pas utiliser pour éviter de vous retrouver avec
une liste massive de merdes inutiles.

En gros, le synthé 3xOsc intégré en FL est étonnamment bon une fois que vous savez comment le programmer. C'est
extrêmement basique mais c'est toujours amusant de jouer avec, et probablement bon pour les personnes qui n'ont pas
d'expérience avec des synthés plus avancés. Baissez-le de quelques octaves, changez les oscillateurs en scie, dérangez les
différents réglages d'enveloppe et de filtre et vous serez surpris de voir comment vous pouvez le faire sonner. La modification
des paramètres de retard / suivi / arp sous l'onglet 'FUNC' du canal peut également affecter considérablement le son. Et
cocher «Porta» sur la partie Polyphonie sous l'onglet de canal «MISC» est souvent également une bonne idée. De plus, vous
pouvez toujours créer une ligne de basse ou autre avec le 3xOsc, puis le remplacer par un meilleur synthé plus tard.

Moniteur / Peak Meter etc.

L'indicateur de crête clignotera en rouge si ce que vous jouez dépasse 0 dB, ce qui provoquera un écrêtage / distorsion sur
la piste mixée. Faites attention à l'indicateur de crête principal, mais faites encore plus attention à l'indicateur de crête dans
le mélangeur. Si le compteur de crête
le canal master fx va au-dessus de 0db, vous devrez faire quelque chose pour abaisser le niveau global de décibels. Vous
pouvez facilement déterminer ce qui en est la cause en regardant les canaux d'effets individuels pendant la lecture d'un motif.
Si la caisse claire est réglée sur 4 dans le rack fx et que le numéro 4 clignote en rouge lorsque la caisse claire frappe, c'est
évidemment la caisse claire. Parfois, il y aura plus d'une chose qui en cause, mais c'est souvent juste quelque chose comme
la caisse claire qui est trop forte.

L'image ci-dessous montre le moniteur / indicateur de crête et le snap / quantification principal (que j'ai réglé sur aucun, mais vous
pourriez différer) pour le séquençage dans la liste de lecture.

Et le compteur de crête du mélangeur (la petite ligne rouge est l'endroit où le db maximum doit rester en dessous ...)

Divers Conseils et raccourcis

Ctrl + C = Copier Ctrl + V =

Coller Ctrl + X = Supprimer
Maj + Flèche = Maj

Alt + G = Afficher / masquer les canaux fantômes (dans Piano Roll) Maj + Ctrl +
C = Cloner le canal Ctrl + G = Regrouper les canaux sélectionnés

Maintenez la touche Ctrl + Clic gauche de la souris = Sélectionnez des notes dans le piano roll. Facilite la réalisation
trucs plutôt que de le faire une note à la fois.
Appuyez sur 4 dans Piano Roll pour zoomer à deux fois la taille, ne fonctionne que si votre motif est d'au moins 8 temps par
mesure.

- Faites un clic droit sur un canal d'échantillonnage et cliquez sur «Cloner» pour le cloner, ou utilisez le raccourci affiché
ci-dessus. Il est préférable que l'enveloppe et l'étirement temporel, etc. soient définis comme vous le souhaitez dans le premier
canal avant de le cloner pour ne pas avoir à le faire.

- Enregistrez un projet en tant que `` modèle par défaut '', même s'il ne s'agit que de quelques canaux d'échantillonneur, chacun
étant réglé sur un canal d'effet différent et le temps étiré à auto, peut-être avec quelques paramètres d'enveloppe mineurs sur la
plupart d'entre eux pour gagner du temps. Dès que vous avez apporté des modifications importantes au modèle par défaut,
enregistrez-le sous un nouveau nom de fichier afin que le modèle ne soit pas modifié. Et un peu lié, lorsque vous travaillez sur un
projet, il est bon de `` Enregistrer une nouvelle version '' de temps en temps, afin que vous puissiez toujours revenir en arrière si
vous le décidez
* * * * l'a fait plus tard. De plus, si vous faites quelque chose de dope, vous devez exporter un dossier zippé qui
contiendra tous les éléments du rythme et un fichier de projet .flp. Si le fichier .flp non compressé devait jamais être
corrompu, vous auriez toujours la version de travail dans le dossier compressé.

- Ce n'est pas une bonne idée de se fier aux sons par défaut en FL (ou à n'importe quel programme vraiment, même si les sons
sont de bonne qualité, il ne sert à rien d'utiliser des sons de base que tout le monde a entendus). Certains des effets intégrés
sont en fait assez bons, mais vous pouvez toujours les remplacer par de meilleurs éléments assez facilement.

Par exemple, il y a quelques mois, j'ai eu des plugins de vagues et ils étaient dope donc j'ai supprimé environ 90%
des effets FL du mélangeur pour que je prenne l'habitude d'utiliser les effets de vagues à la place.

- Utilisez le plugin Fruity Notebook dans le mélangeur d'effets. Supposons que vous rencontriez des problèmes avec votre
basse rendant le son de votre kick trouble ou vice versa, et que vous regardez en ligne jusqu'à ce que vous trouviez des
informations utiles, par exemple une astuce d'égalisation.
Copiez et collez les informations pertinentes dans la partie bloc-notes dans l'un des emplacements fx, afin de pouvoir y
accéder à tout moment dans le projet (s'il est trop compliqué à mémoriser immédiatement). Cela vous évitera de faire des
allers-retours vers Firefox, et si vous revenez au projet plus tard, les informations seront toujours là. Il existe également un
plugin HTML Notebook mais je n'ai personnellement jamais ressenti le besoin de l'utiliser.

- Un vrai basique pour terminer ... Lorsque vous passez le curseur de la souris sur quelque chose en FL, regardez
simplement en haut à droite de l'écran sous la barre d'outils principale et vous verrez un texte expliquant ce que c'est.
Probablement des connaissances générales, mais autant le mentionner pour le bien des newbians: vilain:

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J'ajouterai probablement plus de trucs bientôt, je ne peux plus écrire maintenant. J'ai peut-être omis des informations cruciales

auxquelles je penserai plus tard. J'espère que quelqu'un trouvera certaines de ces informations utiles!

C'est juste comme ça que je travaille personnellement, donc je ne dis pas nécessairement que c'est "la bonne voie". La plupart
de mes habitudes ne sont que des habitudes qui, pour autant que je sache, pourraient être totalement différentes de ce que font
la plupart des gens.
Comme je l'ai déjà dit, si quelqu'un a ses propres conseils à ajouter (ou veut être en désaccord avec l'un de mes conseils
ou proposer des alternatives), n'hésitez pas, ou si vous avez des problèmes liés à FL, quelqu'un ici peut probablement vous
aider.