Julia Rubio

GOBIERNO DEL ESTADO DE JALISCO
SECRETARÍA DE EDUCACIÓN
DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN NORMAL
DIRECCIÓN ACADÉMICA DE EDUCACIÓN NORMAL
BENEMÉRITA Y CENTENARIA ESCUELA NORMAL DE JALISCO
TÍTULO DEL TRABAJO
EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA A TRAVÉS DE LAS

ARTES VISUALES EN 6° GRADO DE PRIMARIA
QUE CON CARÁCTER DE:

DOCUMENTO RECEPCIONAL
P R E S E N T A:
JULIA RUBIO CONCHA
PARA OBTENER EL TÍTULO DE

LICENCIADA EN EDUCACIÓN PRIMARIA
GENERACIÓN 2006 – 2010
GUADALAJARA, JALISCO; JULIO DE 2010

ÍNDICE
INTRODUCCIÓN
CAPÍTULO I
Razones por las que decidí ser
maestra ……………………………............. 3
Contexto escolar ……………………………............. 4
El edificio escolar ……………………………............. 6
La organización escolar ……………………………............. 6
El aula de clases ……………………………............. 7
El grupo de práctica ……………………………............. 7
Razones académicas para la
elección del tema ……………………………............. 9
Razones personales para la elección
del tema ……………………………............. 10
CAPÍTULO II
Educación Artística en los programas
de estudio (Plan y programas de
1993 y el Programa 2009) ……………………………............. 12
El desarrollo artístico del niño ……………………………............. 20
El uso de modelos para la
producción de obras artísticas ……………………………............. 23
Las artes visuales como medio de
comunicación, el proceso creativo. ……………………………............. 28
CAPÍTULO III
Evaluación diagnóstica ……………………………............. 32
El cuaderno negro ……………………………............. 34
Ejercicios de destreza ……………………………............. 36
Dibujo lineal con modelo ……………………………............. 37
Ejercicios de sombreado ……………………………............. 39
Clases teóricas ……………………………............. 41
Dibujo con modelo aplicando
sombreado ……………………………............. 44
Escala de grises ……………………………............. 46
Azul ……………………………............. 48
Rojo ……………………………............. 50
Amarillo ……………………………............. 53
Exposición y crítica ……………………………............. 55
El día del niño ……………………………............. 57
El dibujo como medio de
comunicación ……………………………............. 59
Colores fríos y cálidos ……………………………............. 61
Poesía eres tú ……………………………............. 64
CAPÍTULO IV
Desarrollo de destrezas
psicomotrices ……………………………............. 72
Desarrollo de habilidades de
observación ……………………………............. 74
Expresión artística ……………………………............. 76
Comprensión del valor expresivo de
la imagen ……………………………............. 81
Adquisición de conocimientos
conceptuales ……………………………............. 82
Evaluación final ……………………………............. 83
CONCLUSIONES ……………………………............. 86
BIBLIOGRAFÍA ……………………………............. 89
ANEXOS ……………………………............. 90
Introducción
El ser humano es el ente más complejo sobre la faz de la Tierra; como modo de
vida orgánica necesita de alimento, agua, aire y algunas otras cosas básicas
para sobrevivir; pero nunca le ha sido suficiente. El hombre busca entender su
entorno, lo estudia, lo prueba, lo clasifica, incluso lo adapta a su conveniencia.
Como ser social, requiere del contacto con sus semejantes, se agrupa con
ellos, crea reglas de convivencia. Como ser trascendente se busca a sí mismo,
se afana por encontrar su lugar en este mundo lleno de seres tan complejos
como él.
Si la educación está dirigida a este ser multifacético, no podemos esperar

que se limite a enseñar un oficio para lograr el sustento físico; o que sólo llene
la mente de los estudiantes con datos, conceptos y números. Para que la
educación realmente se encargue de formar individuos que puedan
desenvolverse en cualquier ámbito debe abarcar todos los aspectos del ser
humano.
El arte brinda la oportunidad de conocerse a sí mismo y de llegar al

encuentro con el otro. Es por eso que la Educación Artística es una pieza
fundamental en el logro de una educación integral. Por desgracia, en muchos
planteles escolares de nuestro país ha sido casi desterrada. Tal era el caso en
que se encontraba el grupo de sexto grado de la Escuela Urbana No. 23
“Miguel Hidalgo” con el que trabajé durante este ciclo escolar.
Los alumnos carecían de formación suficiente en esta asignatura, ya que

durante los cinco años anteriores de su educación primaria, no habían realizado
actividades de Educación Artística con un propósito determinado ni en un
trabajo secuenciado.
Al observar estas deficiencias decidí implementar el grupo una secuencia
didáctica para fomentar el desarrollo de la expresión artística utilizando el
lenguaje de las artes visuales. Durante seis meses los niños realizaron
actividades para adquirir habilidades, aprender conceptos y expresar por medio
del dibujo ideas, sentimientos, y experiencias.
El presente documento se desarrolla de acuerdo a la línea temática 3:

Experimentación de una propuesta didáctica. Se encuentra dividido en cuatro
capítulos a través de los cuales se explica el desarrollo de dicha propuesta así
como su sustento teórico.
En el Capítulo I se encuentra descrito el contexto en que se ubica la

escuela, el funcionamiento general de la misma y las características del grupo.
El Capítulo II desarrolla el tema de estudio, haciendo un comparativo de

los programas de estudio para Educación Primaria de 1993 y de 2009, las
etapas del desarrollo artístico, el uso de modelos para la expresión artística y el
proceso creativo.
En el Capítulo III se relata en orden cronológico la secuencia didáctica

aplicada con los niños de sexto grado de la Escuela Urbana No.23 “Miguel
Hidalgo” presentando los propósitos y aprendizajes esperados de cada
actividad y el desarrollo de la misma. El Capítulo IV contiene los resultados
obtenidos con las actividades realizadas, así como las reflexiones que surgieron
a partir de los mismos. Es aquí donde la teoría planteada en el segundo
capítulo y la práctica que se describe en el tercero, se conjugan para dar
respuesta a las preguntas de estudio.
CAPÍTULO I
Razones por las que decidí ser maestra
La escuela siempre ha sido parte de mi vida. Mi mamá es maestra, así como

mis tíos. Aun así yo no pensaba que ese fuera el camino para mí.
Cuando llegó el momento de escoger una licenciatura para continuar mis

estudios decidí entrar a la Universidad de Guadalajara y estudiar la Licenciatura
en Artes Visuales con Orientación a Pintura, grado que casi terminé. Un año
después se me ofreció la oportunidad de trabajar como maestra de
Adiestramiento en la escuela Urbana No.194 “Tomás Escobedo”, esa es la
plaza que se conoce como “maestra de labores”. Nunca creí que el trabajo con
los niños fuera tan gratificante, fue una experiencia maravillosa y muy
reveladora.
Por razones personales decidí dejar mis estudios y renunciar a mi plaza

de Adiestramiento, pensando que si yo regresaba quería estudiar la
Licenciatura en Educación Primaria, pues en mi tiempo como maestra de
labores siempre sentí la necesidad de aportar más a mis alumnos y sabía que
para eso debía tener una preparación profesional completa. Descubrí la nobleza
y la gran responsabilidad de la labor docente en los logros de mis alumnos y en
las necesidades que manifiesta mi país.
Por eso cuando volví a Guadalajara hice los trámites para ingresar a la
Benemérita y Centenaria Escuela Normal de Jalisco. Anhelo concluir mis
estudios para incorporarme al cuerpo docente.
3
Contexto Escolar
Durante el ciclo escolar 2009 - 2010 fui asignada para realizar mi práctica
intensiva en la escuela Urbana No. 23 “Miguel Hidalgo”, en el grupo de 6°, bajo
la tutoría de la Lic. María Guadalupe Velasco Rico.
Esta escuela se encuentra ubicada a unos pasos del centro histórico de

la ciudad de Guadalajara, la cual fue fundada el 14 de febrero de 1542,
tomando el nombre del pueblo natal de Nuño Beltrán de Guzmán, quien
encomendó a Juan de Oñate su fundación.
La colonia “El Retiro”, dónde se encuentra la escuela, comenzó con la

construcción de las “cuadritas” en la década de 1780, las cuáles eran
destinadas a familias pobres. Durante esa época se trasladó el Beaterio al lugar
ahora ocupado por el Palacio Federal. Éste fue sede de la “Congregación de
Nuestra Señora de Guadalupe” y escuela de niñas y señoritas durante la
Colonia. Después albergó a las religiosas Reparadoras, las cuales fueron
expulsadas durante la persecución religiosa de principios del siglo XX.
Actualmente el edificio es sede de varias oficinas gubernamentales entre las
que destaca la Secretaría de Relaciones Exteriores.
En 1787 dio inicio la construcción del Hospital Real de San Miguel (hoy
Hospital Civil Viejo) el cual fue consagrado en 1792 por su fundador Fray
Antonio Alcalde y Barriga, obispo de la Diócesis de la Nueva Galicia. El Hospital
contaba entonces con la capacidad para albergar a más de mil enfermos y se
encontraba en lo que entonces eran las afueras de la ciudad. La construcción
de éste y la instalación de las tenerías fomentaron el crecimiento del Barrio “El
Retiro”.
4
El 3 de marzo de 1793 abrió sus puertas al público la Iglesia de Belén y
el Hospital Real de San Miguel, trazándose el Jardín Botánico con la intención
de que estuviera enfrente del nosocomio, cultivando durante los años venideros
plantas relacionadas con los métodos empíricos de la medicina de entonces. El
jardín estaba protegido y cercado con ocho puertas, cultivado y cuidado por los
miembros de la Compañía de Belén. Durante la lucha por la Independencia, fue
destinado por la Intendencia de Guadalajara para la ejecución de los
insurgentes que caían en manos del Ejército Realista. En 1948 fue restaurado y
renombrado como “Jardín Venustiano Carranza”.
Este antiguo barrio sigue siendo actualmente una zona habitacional;

aunque rodeada de vida comercial, principalmente la atraída por la presencia
del Hospital Civil, como son farmacias, puestos de comida, funerarias y otros.
En el corazón del barrio aún funcionan algunas tenerías.
Las viviendas, en su mayoría construcciones antiguas, cuentan con los

servicios de agua potable y drenaje, luz eléctrica, teléfono. En las calles
podemos observar la pavimentación y el alumbrado público, así como
alcantarillado.
Cuenta con un total de 6 769 viviendas, existe una población total de 26

986 habitantes, de la cual 12 443 son hombres y 12 543 son mujeres; 4 058 es
la población de 6 a 14 años, de la cual 3 845 son los que saben leer. La
población de 15 años o más que continúan con sus estudios es de 19 320, de la
anterior sólo 3 420 tienen la primaria completa, 4 767 cuentan con estudios de
nivel secundario, y 9 085 con educación media superior o superior.1
1
Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática, censo de población y vivienda 2000.
5
El edificio escolar
El edificio de la Escuela Urbana 23 “Miguel Hidalgo” es una construcción

antigua, tiene una dimensión de 30 m de largo por 35 m de ancho. Está
delimitado por bardas y cuenta con una sola entrada que es un portón de hierro.
La puerta de la escuela da hacia un pequeño jardín el cual tiene bancas
alrededor. Por su cercanía con el Hospital Civil, estas bancas se encuentran
generalmente ocupadas por personas que tienen a algún enfermo en el
nosocomio o esperan para arreglar un asunto en éste.
Tiene seis aulas de clase, un salón de cómputo, una oficina de dirección

para el turno matutino y otra para el vespertino, una oficina para el Sector
Educativo No. 6, una cocina, un par de bodegas, baños para niñas, baños para
niños y un baño para maestros; todo esto distribuido en una sola planta en torno
al pequeño patio de la escuela, el cual está equipado con malla sombra para
proteger a los niños del sol, con bancas metálicas y tres jardineras.
La escuela no tiene zonas que representen un gran peligro para la

seguridad de los alumnos; el “punto de reunión” se encuentra señalado en el
centro del patio.
Organización Escolar
La Escuela Urbana 23 “Miguel Hidalgo” es una escuela de organización

completa, ya que cuenta con un maestro para cada uno de los seis grupos, una
maestra encargada del Aula de Medios, una maestra de Adiestramiento,
personal de intendencia y la directora del plantel, María Esperanza Vázquez
Ortiz.
6
Además del trabajo en su respectivo grupo, cada maestro colabora en el
funcionamiento correcto de la escuela con actividades como la guardia, la cual
consiste en cuidar y dirigir la entrada y la salida de los alumnos durante la
semana correspondiente, así como vigilar la disciplina y seguridad durante el
recreo.
Los maestros también se hacen responsables cada mes de las

festividades cívicas o sociales que celebra la escuela, montando el periódico
mural y organizando los respectivos festivales o actos cívicos.
El aula de clases
El aula que corresponde a 6° grado es un espacio de 10 m x 6 m con paredes

altas, una puerta de metal y dos ventanas pequeñas que dan hacia la calle. Eso
hace que cuando alguien fuma sentado en la banca que está debajo de la
ventana del aula de sexto grado, el olor entra al salón.
Está equipada con 18 mesas binarias y 36 sillas de madera. Tiene un

escritorio para la maestra con su silla, pizarrón blanco, dos lockers, televisión y
equipo de Enciclomedia. Uno de los lockers es una estantería abierta y ahí se
colocan los materiales de uso común para los alumnos y la maestra, como
hojas blancas y de color, cartulina, jabón y papel higiénico.
El grupo de práctica
El grupo de sexto grado estuvo conformado por 33 alumnos, 19 niñas y 14

niños, cuyas edades de oscilan entre los 11 y los 13 años. Se organizaban en el
salón en 3 filas de mesas binarias cuando el trabajo es individual, cuando es en
equipo los formaban con cuatro integrantes.
7
Las relaciones personales entre alumnos se dieron de manera favorable.
No existieron problemas graves entre ellos. Aunque tenían sus preferencias,
podían trabajar con cualquier compañero del salón.
Los alumnos no podían operar sin material concreto o gráfico, sobre todo
al resolver problemas matemáticos. Tampoco buscaban utilizar este tipo de
recursos por su cuenta. Este fue un gran problema, ya que los niños de esta
edad (entre 11 y 13 años) según Piaget2, deberían haber pasado del estadio de
las operaciones concretas al de las operaciones formales, en el cual el niño es
capaz de aplicar una operación a una operación, pero esto no les era posible,
probablemente por no haber utilizado el material concreto en los grados
anteriores de su vida escolar y por tanto, no haber adquirido los procesos
cognitivos suficientes para entran en el siguiente estadio.
No mostraban iniciativa al momento de realizar las actividades de clase.

Por lo regular no aportaban nada novedoso, sólo seguían indicaciones las
cuales, exigían que fueran muy precisas y que se les repitieran constantemente
ya que no lograban retener una lista de ellas, sino que realizaban una a la vez.
2
Cooney, William; Charles Cross, Barry Trunk. From Plato to Piaget: the greatest educational theorists
from across the centuries and around the world. University Press of América. Boston. 1993
8
Razones académicas para la elección del tema
El artículo tercero de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos

establece que la educación que imparta el Estado tenderá a desarrollar
armónicamente todas las facultades del ser humano.3 En base a esto la Ley
General de Educación, en su artículo 7º fracción VIII nos dice que dicha
educación deberá impulsar la creación artística y propiciar la adquisición, el
enriquecimiento y la difusión de los bienes y valores de la cultura universal, en
especial de aquéllos que constituyen el patrimonio cultural de la Nación4. El
perfil de egreso de la educación básica del Plan de Estudios 2009 indica en el
último inciso que el estudiante reconocerá diversas manifestaciones del arte,
apreciará la dimensión estética y será capaz de expresarse artísticamente5.
A pesar que la expresión artística se menciona en todos estos

documentos vigentes para la educación en México, es muy penoso ver que la
realidad de las escuelas es otra. La asignatura de Educación Artística es
raramente tomada en cuenta o se cubre con sucedáneos como las
manualidades puras, los cantos para festivales o los dibujitos para otras
asignaturas, todo esto sólo cumple la labor de llenar el hueco en el tarjetón de
los alumnos. Pero estas actividades, si no son llevadas conscientemente y con
el propósito de desarrollar en los niños la adecuada expresión y apreciación
artística no quedan sino en mero simulacro, en el cumplimiento de un requisito.
Esto es justamente lo que sucedía en el grupo donde realicé mis

prácticas. La asignatura de Educación Artística se cubre con la realización de
manualidades, las cuales no son debidamente supervisadas y que, por ser
extremadamente rígidas no fomentan el pensamiento creativo de los alumnos.
3
Constitución Política de los Estado Unidos Mexicanos. Artículo 3°
4
H. Congreso de la Unión (1993), artículo 7 - fracción VIII , Ley General de Educación, México.
5
SEP, Programas de estudio 2009, CONALITEG, México DF, 2009, P. 43
9
Razones personales para la elección del tema
Al observar la rigidez del pensamiento en los niños del grupo, su falta de

creatividad y de iniciativa, decidí trabajar con ellos la asignatura de Educación
Artística ya que, a través ésta, los niños se enfrentan a situaciones novedosas
con las cuales se favorece el desarrollo del pensamiento creativo.
La creatividad es necesaria en todas las actividades educativas, porque

permite el desarrollo de aspectos cognoscitivos y afectivos importantes para el
6
desempeño productivo. Así, he pretendido que a través de actividades para el
fortalecimiento de la expresión artística, los niños desarrollen su pensamiento
creativo que les permitirá enfrentarse a la vida escolar con mayo éxito, así como
disfrutar de su entorno cultural e inclusive aportar con sus propias creaciones.
6
Casillas, Miguel Ángel. Aspectos importantes de la creatividad para trabajar en el aula. Educar, revista
de educación / nueva época núm. 10 / julio - septiembre 1999
10
CAPÍTULO II
La asignatura de Educación Artística suele ser la gran ausente en la vida

escolar de los niños de nivel primaria, pues es subestimada por la mayoría de
los docentes, o deducida como una asignatura que no aporta mucho en lo
académico. Estamos viviendo el tiempo de las evaluaciones estandarizadas, las
cuales se convierten en la mayor preocupación del profesor y de los mismos
educandos; esto hace que dejen de lado otros aspectos de la educación que no
se evalúan por estos medios.
La Escuela Urbana No. 23 “Miguel Hidalgo” cuenta con una Maestra de

Adiestramiento, la cual asigna la calificación de Educación Artística; quien,
durante mi estancia en dicha escuela, trabajó con los alumnos de 6° grado en la
elaboración de tres diferentes manualidades: el bordado de una colcha, pintar
dos servilletas de cocina y el tejido de una bufanda con telar. Los maestros de
grupo, al contar con este recurso, no realizan actividades de Educación
Artística, ocasionado con esto que los niños carezcan del lenguaje artístico
suficiente, en especial del visual, para desarrollar la expresión artística.
A partir de estas observaciones surgen los siguientes cuestionamientos:
¿Qué utilidad tiene el desarrollo de habilidades intelectuales,

psicomotrices y sociales en el fortalecimiento de la expresión artística, a través
de la Artes Visuales, en los alumnos de 6° grado de primaria?
¿Cómo se lleva a cabo el proceso creativo en los niños de 6° grado de

primaria y con qué elementos deben contar?
¿Qué resultados se obtuvieron a través de las estrategias implementadas

en el grupo de 6° grado de la Urbana 23 “Miguel Hidalgo”?
11
Educación Artística en los programas de estudio
(Plan y programas de 1993 y el Programa 2009)
El Plan y Programas de 1993, que comenzó su aplicación partir de septiembre

de 1993 se ha mantenido vigente durante los años siguientes, sufriendo
algunas modificaciones y actualizaciones en algunas asignaturas.
En 2004, inició la reforma de educación básica con preescolar y continuó

en 2006 con secundaria. A partir del ciclo escolar 2009–2010, se generaliza en
primaria en los grados de primero y sexto, después de haber pasado por su
etapa de prueba correspondiente.
El plan de estudios de 1993, establece que los contenidos básicos son el

medio fundamental para que los alumnos logren los objetivos de la formación
integral. Dichos contenidos se entienden como aquello que permite adquirir,
organizar y aplicar saberes de diverso orden y complejidad creciente. Indica
cuatro objetivos, de los cuales, el que interesa a Educación Artística es el
siguiente:
 Que los niños desarrollen actitudes propicias para el aprecio y

disfrute de las artes y del ejercicio físico y deportivo.
El plan de estudios del ‟93 reserva espacios para la educación física y

artística, como parte de la formación integral de los alumnos. Los programas
proponen actividades adaptadas a los distintos momentos del desarrollo de los
alumnos, que los mismos maestros podrán aplicar con flexibilidad, sin sentirse
obligados a cubrir contenidos o a seguir secuencias rígidas de actividad. La
Educación Artística y Física debe ser no sólo una práctica escolar, sino también
un estímulo para enriquecer el juego de los niños y su uso del tiempo libre.
12
En el Programa de Estudio 2009 se precisa que es necesaria una
educación básica que contribuya al desarrollo de competencias amplias para
mejorar la manera de vivir y convivir en una sociedad cada vez más compleja.
Una competencia implica un saber hacer (habilidades) con saber
(conocimiento), así como la valoración de las consecuencias de ese hacer
(valores y actitudes), todo esto, no como aspectos separados, sino como parte
de un todo. Crear una competencia es aprender a identificar y encontrar los
conocimientos adecuados, para poder transferirlos y movilizarlos a diferentes
situaciones7.
La movilización de saberes (saber hacer con saber y con conciencia

respecto del impacto de ese hacer) se manifiesta tanto en situaciones comunes
de la vida diaria como en situaciones complejas. El Programa de 2009 propone
un conjunto de competencias, que contribuirán al logro del perfil de egreso; las
cuales no serán desarrolladas exclusivamente por una u otra asignatura, sino
por la conjunción de éstas.
El perfil de egreso plantea un conjunto de rasgos que los estudiantes

deberán mostrar al término de la educación básica, los cuales son el resultado
de una formación que destaca la necesidad de desarrollar competencias para la
vida.
La asignatura de Educación Artística contribuye de manera particular al

logro de los siguientes aspectos:
 Reconoce diversas manifestaciones del arte, aprecia la dimensión estética y

es capaz de expresarse artísticamente.
7
Perrenoud, Philippe. Construir competencias desde la escuela. J C Sáenz Editor. Francia 1997
13
 Conoce y valora sus características y potencialidades como ser humano;
sabe trabajar en equipo; reconoce, respeta y aprecia la diversidad de
capacidades en los otros, y emprende y se esfuerza por lograr proyectos
personales o colectivos.
Educación Artística
En el plan de estudios de primaria de 1993, la Educación Artística es la

asignatura que tiene como propósito fomentar en el niño la afición y la
capacidad de apreciación de las principales manifestaciones artísticas.
Igualmente, se propone contribuir a que el niño desarrolle sus posibilidades de
expresión, utilizando las formas básicas de esas manifestaciones.
En el actual plan de estudios, Educación Artística está concebida como la

asignatura que tiene la finalidad de brindar a los alumnos referentes que les
permitan desarrollar el pensamiento artístico, estimulando la sensibilidad,
percepción y la creatividad para alcanzar una experiencia estética, a fin de
favorecer la comprensión y apreciación de las manifestaciones artísticas y
culturales de su entorno inmediato y de otros contextos, así como coadyuvar a
la construcción y fortalecimiento de su identidad personal con el propósito de
valorar el patrimonio cultural como un bien colectivo.
En el programa de sexto grado se promueve la lectura de las imágenes

artísticas a partir de un análisis formal. Los alumnos tendrán la oportunidad de
utilizar el lenguaje visual, aprendido durante los grados anteriores, apreciando y
creando diversas formas que les permitirán construir sus propios significados.
14
Enfoque
En 1993, esta asignatura se distinguía de otras por la flexibilidad de su

programa, puesto que sólo sugerían actividades diversas para que el maestro
las seleccione y combine sin tener que seguir una secuencia didáctica
establecida. Aun así, los contenidos se encuentran organizados de forma
progresiva a lo largo de los seis grados de primaria.
El enfoque de la Educación Artística en 2009, se basa en el desarrollo de

competencias para la vida, enunciadas en el perfil de egreso de la educación
básica. No está sujeta a esquemas rígidos; por el contrario, presenta
posibilidades de trabajo diversas, según las características del grupo y los
conocimientos del maestro. La flexibilidad del programa permite que una clase
se diseñe tomando en cuenta conocimientos, habilidades, actitudes y valores de
los diferentes lenguajes artísticos
Competencias a desarrollar
El trabajo con los contenidos de la asignatura Educación Artística

pretende desarrollar específicamente la competencia cultural y artística, cuyos
indicadores se encuentran alineados a las cinco competencias para la vida.
Esta competencia es la capacidad de comprender y valorar críticamente

las manifestaciones culturales y artísticas propias y de los otros en respuesta a
las demandas que se producen en el entorno; se manifiesta cuando el alumno:
15
Propósitos de
Competencias para la Competencia cultural y
Educación Artística
vida artística
para sexto grado
 Aprecia y comprende
Competencias para el las formas de  Comprendan los
aprendizaje representación principales elementos
permanente. (lenguajes) de las del lenguaje visual
manifestaciones artísticas.
 Desarrollen
 Emplea y disfruta el habilidades para
arte como lenguaje para expresar en forma
Competencias para el
comunicar sus creativa experiencias,
manejo de la
pensamientos y inquietudes e ideas,
información.
emociones. utilizando conceptos
propios del lenguaje
visual.
 Participa activa y  Emitan opiniones,

Competencias para el plenamente en el mundo de forma crítica, sobre
manejo de situaciones. del arte y la cultura como sus experiencias en los
creador y espectador. lenguajes artísticos.
 Comprendan y
 Participa activa y
valoren las expresiones
Competencias para la plenamente en el mundo
y manifestaciones
convivencia. del arte y la cultura como
artísticas y culturales
creador y espectador.
propias y las de otros.
 Valora la riqueza de las

 Emitan opiniones,
manifestaciones artísticas
Competencias para la de forma crítica, sobre
y culturales propias y de
vida en sociedad. sus experiencias en los
los otros, y contribuye a
lenguajes artísticos.
su preservación.
16
Propósito
La asignatura de Educación Artística en el programa de estudios de 1993

pretende:
 Fomentar en el alumno el gusto por las manifestaciones artísticas y su

capacidad de apreciar y distinguir las formas y recursos que éstas utilizan.
 Estimular la sensibilidad y la percepción del niño, mediante actividades

en las que descubra, explore y experimente las posibilidades expresivas de
materiales, movimientos y sonidos.
 Desarrollar la creatividad y la capacidad de expresión del niño mediante

el conocimiento y la utilización de los recursos de las distintas formas artísticas.
 Fomentar la idea de que las obras artísticas son un patrimonio

colectivo, que debe ser respetado y preservado.
El propósito general de la enseñanza de la Educación Artística en 2009,

es que los alumnos participen en diversas experiencias, obtengan
conocimientos generales de los lenguajes artísticos, los disfruten y se expresen
por medio de ellos. Para ello es necesario:
 Desarrollar el pensamiento artístico mediante la sensibilidad, la percepción

y la creatividad, a través de la experiencia estética.
 Apreciar la cultura, lo que le permitirá fortalecer la construcción de su

identidad personal y valorar el patrimonio cultural como un bien colectivo.
Los diferentes lenguajes artísticos
En el plan de estudios de 1993, la asignatura de Educación Artística está

dividida en cuatro diferentes ejes, que hacen mención a cuatro lenguajes
artísticos. En 2009 estos lenguajes toman diferentes nombres:
17
Plan y programas 1993 Programa 2009
Expresión y apreciación musical Música
Danza y expresión corporal Expresión corporal y danza
Apreciación y expresión plástica Artes visuales
Apreciación y expresión teatral Teatro
Cada uno de estos lenguajes artísticos posee sus características propias,

elementos únicos. Durante mi estancia en la escuela primaria, me enfoqué en el
trabajo con el lenguaje de las Artes Visuales.
Ejes
Apreciación. Se refiere a la identificación de los diferentes materiales y

propiedades disciplinarias de un lenguaje artístico. Compromete a los alumnos
a analizar los caminos para aproximarlos al arte (técnica, forma y contenido);
esto requiere de la participación activa de docentes y alumnos por medio de un
diálogo crítico (observar el arte requiere pensar). Los conocimientos amplían
sus posibilidades artísticas; sus expectativas, como miembros de una sociedad,
los adentran a la relación hombre-naturaleza, en cuyo vínculo se genera mayor
arraigo cultural, mayor comprensión de la relación entre lo universal, particular y
singular; sirven de estímulo para desarrollar el pensamiento creativo. El
propósito formativo de este eje es que el alumno identifique y reconozca en la
creación artística el color, las formas, texturas, sonidos, movimientos o
cualquier otra propiedad de los lenguajes artísticos.
Expresión. Se refiere a la posibilidad de comunicación, en la cual se

manifiestan ideas y sentimientos a través de los lenguajes artísticos que se
concretan en una creación específica. El propósito formativo es que el alumno
integre una idea o sentimiento por medio de su propia manifestación creadora,
con el uso de diferentes elementos y medios artísticos.
18
Contextualización. Corresponde a la relación que se establece entre la
expresión o la manifestación del alumno en un momento, espacio y contexto
determinado. El propósito formativo es que el alumno comprenda el mundo
inmediato y desarrolle capacidades para actuar en diferentes contextos, de
acuerdo con sus propios recursos y creaciones. Asimismo, se promueve que el
alumno reconozca y valore la existencia de múltiples expresiones artísticas, la
variedad de pensamientos, géneros y opiniones que conforman una sociedad,
lo que le permitirá comprender y expresar el acontecer de su cotidianidad, las
circunstancias en las que ocurre y la multiculturalidad de la que forma parte,
además de fortalecer su sentido de pertenencia e identidad.
19
El desarrollo artístico del niño
Para poder contribuir a que los alumnos de sexto grado de primaria logren
comunicar a través del arte sus experiencias, inquietudes, ideas, pensamientos
y emociones, es importante comprender el proceso que sigue el niño en el
desarrollo de la expresión artística.
De los 2 a los 7 años, los niños conocen los diversos símbolos presentes
en su cultura, de forma lingüística y en otros modos de comunicación, como la
gráfica. No sólo los conocen, sino que empiezan a utilizarlos combinándolos de
manera creativa.8 En el dibujo, el niño se adiestra en la creación consciente de
líneas y formas, utiliza las formas simbólicas y descubre el orden que existe en
las relaciones espaciales.9
Entre los 7 y 9 años de edad, el niño parece estar perdiendo la

originalidad y libertad que manifestaba en el preescolar. La cantidad de sus
producciones decrece. En este descenso intervienen muchos factores; uno de
los más importantes es la inclinación que surge en los niños de sujetarse a las
convenciones del mundo que les rodea (etapa literal). En el dibujo, esto se
traduce en la necesidad de abandonar las líneas geométricas y procurar una
representación más apegada a la realidad. Al no contar con las habilidades
suficientes para lograr un trabajo satisfactoriamente realista, el niño pierde
progresivamente la confianza.
Pero la “etapa literal” no es precisamente la enemiga del proceso

artístico, ya que es gracias a esta literalidad que el individuo avanza de forma
gradual en su capacidad para comprender y responder a las obras creadas por
otros.
8
Gardner, Howard. Arte, mente y cerebro. Ediciones Paidós Ibérica. Buenos Aires.1982
9
Wallon, Philippe. El dibujo del niño. Pangea Editores. 1995
20
Al acercarse a la adolescencia, los chicos muestran sensibilidad hacia
las cualidades importantes de las artes, como el estilo, la composición, la
expresividad. Pero, no por eso es convierten de forma automática en creadores
de obras artísticas sino al contrario; es una realidad que la mayoría de los
adultos no son participantes productores de arte visual.
Es aquí donde el papel de la Educación Artística es fundamental. Los

niños que no han sido formados en la observación carecerán del lenguaje visual
suficiente para poder apreciar y expresarse a través de esta manifestación
artística.
El desarrollo de las destrezas técnicas es un aspecto que no debe

olvidarse durante la edad escolar; pues al pasar por la etapa literal, el niño
requerirá tener un nivel de destreza suficiente para satisfacer su necesidad de
precisión en sus representaciones visuales. Si el niño no logra este nivel se
verá impulsado a rechazar su propio trabajo y quizá, a no intentarlo de nuevo.
Ésta es una razón por la que muchos adultos ya no dibujan.
Por tanto, si queremos lograr individuos activos en el arte, es importante

aportar a los niños los conocimientos necesarios, desarrollar las habilidades
que los requieren para la expresión artística y trabajar con la sensibilidad y la
exploración de los propios sentimientos y vivencias.
La educación se encuentra hoy ante un gran reto; la información que

debe transmitir es cada vez mayor, pero no basta con que los niños acumulen
una reserva de conocimientos, sino que deben estar en condiciones de
aprovechar y utilizar durante toda su vida cada oportunidad para actualizar,
profundizar y enriquecer ese primer saber. Para lograrlo, según Jaques Delors,
la educación debe estructurarse en cuatro pilares: aprender a conocer,
aprender a hacer, aprender a vivir juntos y aprender a ser.10
10
Delors, Jaques. La educación encierra un Tesoro. UNESCO. México. 1996.
21
Aunque la mayoría de las asignaturas se caracterizan por orientarse de
manera más concreta en aprender a conocer, es en Educación Artística donde,
la mayor parte de su aplicación está enfocada en el aprender a hacer; el
enfoque de la asignatura en 1993 señala que el maestro podrá escoger que
actividades realizar con sus alumnos, de acuerdo a sus propias capacidades.
Esto daba la impresión de una Educación Artística conformada por un cúmulo
de actividades aisladas, lo cual provoca que el niño no movilice los
conocimientos y habilidades que va adquiriendo para usarlos en el trabajo
posterior.
Es en el año 2000, con la edición del Libro para el Maestro de Educación

Artística que se indica al docente que a pesar de la flexibilidad de la materia,
debe seleccionar los contenidos a trabajar de manera sistemática en base a
propósitos específicos para que las actividades artísticas no se conviertan en
una mera colección de eventos independientes.
Cuando el maestro planea las actividades con un propósito determinado,

siguiendo una secuencia didáctica apropiada, llegará a la conclusión de que el
hacer es importante en Educación Artística, pero no se puede desligar del
conocer. El arte contiene conceptos propios que será necesario que el alumno
aprenda para poder apreciarlo así como usarlo como medio de expresión.
Pero conocer y hacer no son suficientes para educar niños competentes

en área artística. Es indispensable que estos conocimientos y habilidades lleven
a la mejora de la convivencia con los otros (aprender a vivir juntos) y al
desarrollo global del individuo (aprender a ser). Es por eso que el programa de
2009 plantea el trabajo con la asignatura de Educación Artística alrededor del
ser humano y de sus relaciones con el mundo.
La expresión artística es una actividad compleja que necesita de conocer

los conceptos propios del arte, de la adquisición de habilidades psicomotrices y
de pensamiento, del encuentro consigo mismo y con los otros.
22
El uso de modelos para la producción de obras artísticas
En el Programa de estudio 2009, en la asignatura de Español, se menciona el

uso de modelos auténticos de textos para permitir que las prácticas sociales de
la lengua escrita adquieran mayor significado para el alumno y el trabajo en el
aula pueda contextualizarse. Esto quiere decir, el análisis de un texto escrito por
el experto o el docente para que el niño pueda elaborar sus propios textos
originales, sin salirse del formato del tipo textual que se pretende lograr.
El trabajo con esa asignatura, usando dichos modelos, me pareció muy

interesante y efectivo. Partiendo de esta observación he querido utilizar el
mismo concepto para la producción de obras artísticas por parte de los
alumnos.
En la asignatura de Educación Artística, se realizaron algunas

actividades utilizando como modelo las imágenes de obras pictóricas; las cuales
fueron seleccionadas según el tema o concepto que se desarrollaría en la
sesión. No es que los niños copiaran lo que habían visto, como indican Holland
y Quinn (1987)11, los modelos culturales no se traducen de manera simple y
directa en patrones de comportamiento. Más bien, los modelos culturales se
relacionan con el comportamiento del individuo de formas complejas;
construyen experiencias y definen las metas del actor.
11
Quinn, Naomi and Dorothy Holland (eds.), Cultural models in Language and Thought, Cambridge
University Press. New York. 1987.
23
Brookes y Grundy (1998)12 señalan que la mayor parte de la escritura en
las primeras etapas es una forma de copia, pero que las actividades donde se
sugiere mayor reto que el simple dictado hacen que la escritura sea creativa.
Proponen entonces una serie de actividades de copiado diferenciado, en el cual
se usa un modelo como pauta a seguir, para dar confianza al estudiante en el
proceso de escritura, pero permitiéndole aportar de su creatividad.
A continuación presento un muestreo de las actividades que se

realizaron durante el ciclo escolar, en las que se utilizaron los modelos
pictóricos para la elaboración de las obras de los niños. En los anexos se
encuentran las imágenes que se emplearon.
Autorretratos
A partir de una presentación digital analizamos las obras:
 "Triple Autorretrato" de Norman Rockwell, 1960
 “Autorretrato” de Pablo Picasso, 1907
 “Autorretrato” de Elisabetta Siriani, 1658
 “Autorretrato múltiple” de Juan O „Gorman, 1950
 “La columna rota” de Frida Kahlo, 1944
Hicimos énfasis en cómo el autor incorpora a su imagen la interpretación

que tiene de sí mismo para comunicarnos quién es o cómo se siente, a través
de elementos expresivos como la columna en la obra de Frida Kahlo, el pincel
en la pintura de Elisabetta Siriani o en la de Juan O „Gorman, el color en el
autorretrato de Picasso, el espejo en el cuadro de Norman Rockwell.
12
Brookes, Arthur y Grundy, Peter. Beginning to write: writing activities for elementary and intermediate
learners. Cambridge University Press. Cambridge, UK. 1998.
24
Expliqué a los niños que debían realizar su autorretrato incorporando
elementos que expresaran sobre ellos mismos, ¿quién soy?, ¿qué me gusta?,
¿qué he vivido? o ¿qué quisiera hacer? Los modelos sirvieron a los niños de
referente para poder complementar el dibujo de su propia imagen con
componentes expresivos, siguiendo el ejemplo de las obras analizadas.
El tono (escala de grises)
Con una presentación digital trabajamos el concepto de tono para

después analizar las obras:
 "Grey tree" de Piet Mondrian, 1911
 “Winter Landscape with Sheep” de Anton Mauve
Como a partir de esta actividad la expresividad sería el elemento más

importante a trabajar, el análisis de las obras estuvo basado en los aspectos
comunicativos que utiliza el autor, haciendo cuestionamientos a los niños sobre
lo que percibían en las imágenes y qué elementos utilizaba el pintor para
transmitir ese mensaje.
Después los niños realizaron un dibujo utilizando diferentes tonos de

grises, a partir de su propia interpretación de la canción “Brillará el sol otra
vez”13, la cual habían escuchado previamente y continuó reproduciéndose hasta
el término del trabajo.
Los modelos pictóricos, en este caso, sirvieron para ilustrar el uso de la

escala de grises, así como el uso de elementos expresivos en la obra visual, los
cuales lograron incorporar los niños a su trabajo.
13
Brillará el sol otra vez. Música: Alan Menken. Letra: Glenn Slater. Voz: Ely Guerra. En Vacas vaqueras
Walt Disney Records 2004
25
Azul
Después de haber tenido una clase teórica sobre lo que es el color y los
colores primarios mostré a los niños las siguientes obras:
 “El perro Azul” de Eduardo Gruber
 “Abstracto negro y blanco con caja azul” de Pierre Vermont
 “Horizonte 2” de Jessica Torrant
Estas pinturas tienen en común que el fondo está trabajado en escala de

grises, mientras que el elemento principal presenta el color azul en alguna de
sus tonalidades. Esa era la indicación del ejercicio a realizar, utilizar el color
azul sólo en componente más importante del dibujo, mientras que el resto
debería utilizarse la escala de grises.
La indicación por sí sola era demasiado complicada para que los niños la
pudieran comprender, es por eso que hice uso de los modelos pictóricos para
mostrar de manera más adecuada la forma de realizar la actividad.
Colores fríos y cálidos
Para esta actividad, el uso de modelos fue un recurso de rectificación.

Los niños habían ya realizado una pareja de trabajos con colores cálidos y fríos,
pero la mayoría de los dibujos habían resultado de pésima calidad. Los cual
hizo que me diera cuenta de que requerían de más elementos para lograr el
propósito de esta actividad.
Dado el éxito que había obtenido con el uso de modelos en las sesiones
anteriores decidí elaborar dos presentaciones donde pudiera mostrar a los
alumnos cómo los colores cálidos y los colores fríos son adecuados para
comunicar ciertos sentimientos y la forma en que el resto de los elementos
puede cambiar el significado de los colores.
26
Las presentaciones constaron de un par de colecciones de obras en
colores cálidos y fríos agrupadas según el sentimiento que el autor quiso
transmitir. Hicimos el análisis de las imágenes para después poder repetir la
actividad. Las producciones de los niños mejoraron bastante, utilizaron los
colores de manera adecuada, agregando elementos que los ayudaron a
comunicar mejor su mensaje.
27
Las artes visuales como medio de comunicación, el proceso creativo.
El hombre, por ser un ser social, necesita comunicarse para relacionarse con
los demás. Para hacerlo, ha inventado una serie de códigos, una simbología
que se va transformando de acuerdo con su evolución intelectual, social y
cultural. El hombre crea diferentes lenguajes y se expresa ya sea por medios
orales, escritos, corporales, musicales o gráfico pictóricos.
Aunque el lenguaje verbal es el más utilizado y por lo mismo, el mejor

comprendido, no se podemos decir que es el único medio de expresión. El arte
proporciona una amplia gama de lenguajes expresivos que en muchas
ocasiones sobrepasan al verbal en su nivel comunicativo. Cada uno de estos
lenguajes utiliza componentes propios, aunque todos compartan algunos
elementos. La característica más importante que comparten todos los lenguajes
artísticos es la creatividad que envuelve a sus manifestaciones.
La creatividad está relacionada con la generación de ideas que sean

relativamente nuevas, apropiadas y de alta calidad. Las cuatro características
más importantes del pensamiento creativo, según Guilford son las siguientes14:
Fluidez: es la capacidad de generar una cantidad considerable de ideas

o respuestas a planteamientos establecidos.
Flexibilidad: es buscar una visión más amplia o diferente a que siempre

se ha visto.
Originalidad: pensar ideas que a nadie se le han ocurrido, encontrar

respuestas innovadoras a los problemas.
Elaboración: utilizar el pensamiento creativo para una acción específica.
14
Casillas, Miguel Ángel, Aspectos importantes de la creatividad para trabajar en el aula, en Educar,
Nueva Época Núm. 10, julio – septiembre 1999, México. SEJ.
28
Para ejercitar estas características del pensamiento creativo, la expresión
artística es un medio ideal. Cuando el niño maneja la creación artística está
desarrollando su capacidad en diferentes niveles de potencialidad en el aspecto
creativo. No se puede caer en el error de pensar que la educación no interviene
en el proceso creador pues, si no se estimula al educando en dirección a esto,
caemos en el peligro de que vaya perdiendo su capacidad expresiva y
creativa.15
El proceso creativo
La creatividad aplicada a la expresión artística nos permite representar la

realidad, nuestra ideas, sentimientos y vivencias, interpretándolos de manera
única, personal. Para llegar al producto final en el arte, es necesario que el
creador atraviese por diferentes etapas:
Preparación: es el momento en que se revisan y exploran las

características del problema en el que se pretende intervenir.
Incubación: se establecen relaciones entre los problemas seleccionados

y las posibles vías y estrategias de solución. El objetivo fundamental es
aumentar las alternativas de solución que tiene.
Iluminación: es el momento crucial de la creatividad, en donde

repentinamente se contempla la solución creativa de manera clara, resultado de
las etapas anteriores.
Verificación: es la estructuración final del proceso, donde se pone en

acción la idea y se revisa que cumpla con el objetivo para el cual fue concebida.
Cabe señalar que el término “problema” para la creación artística se

refiere al mensaje que se pretende transmitir aunado a los medios disponibles
para hacerlo.
15
Vera Verján, Bertha Lorena El arte: factor en el proceso educativo, en Educar, Nueva Época Núm. 15,
octubre – diciembre 2000, México. SEJ.
29
Para lograr que los niños se expresen usando el arte como medio
comunicativo, es necesaria la estimulación del ambiente escolar y de la
sociedad misma. Es evidente como después de los años escolares, la mayoría
los adultos parecen indiferentes al arte, algunos son espectadores mientras
raros son los que continúan creando.
No podemos esperar adquirir interés por algo nunca se nos mostró en la

infancia o adolescencia. La Educación Artística en la escuela debe cumplir con
la misión de formar individuos que comprendan y aprecien las manifestaciones
artísticas y culturales de su entorno.
30
CAPÍTULO III
Durante el ciclo escolar 2009-2010 en el grupo de 6° grado de la Escuela

Urbana No. 23 “Miguel Hidalgo” apliqué una secuencia didáctica con el
propósito de fomentar y desarrollar en los alumnos la expresión artística por
medio de las artes visuales. Ésta consistió de una serie de actividades que van
desde los ejercicios gráficos más sencillos hasta la expresión a través de la
creación de obras artísticas con un proceso compuesto de varios pasos.
A continuación presento cada una de estas actividades en el orden en

que se llevaron a cabo, indicando para cada una propósitos, aprendizajes
esperados y el eje de la asignatura de Educación Artística al que se enfoca el
trabajo.
Cabe mencionar que todas las actividades contienen alguna parte que
las refiere a los tres ejes de la asignatura, pero se menciona solamente el
principal. En los casos donde los tres aparecen, es porque son igualmente
protagonistas en el desarrollo del trabajo.
31
Evaluación diagnóstica
Propósito: Evaluar la expresión artística de los alumnos
Aprendizajes esperados: Elaborar un autorretrato
Eje: Apreciación, expresión, contextualización
El día 9 de octubre de 2009 llevamos a cabo la actividad que sirvió como

evaluación diagnóstica del trabajo con la asignatura de Educación Artística.
Ésta consistió en la realización de un autorretrato a lápiz, utilizando un espejo
como apoyo visual.
Para introducir la clase trabajamos con una presentación digital en la cual

se explica el aspecto teórico y técnico de un autorretrato, así como el desarrollo
histórico de este medio de expresión pictórico; ésta incluye ejemplos de varios
artistas16, con la intención de exponer de mejor forma lo que es un autorretrato.
A partir de estas imágenes pedí a los niños que comenzaran a realizar su

autorretrato, incluyendo en él elementos que expresaran, ¿quiénes son?, ¿qué
les gusta?, ¿qué han vivido? o ¿qué quisieran hacer?
Los niños utilizaron

el espejo como apoyo para
visualizar el aspecto físico
de su rostro y poder
reproducirlo en el papel. En
cuanto a la adquisición de
habilidades psicomotrices,
el uso del espejo hace la
misma función que el dibujo con modelo.
16
Ver Anexos
32
Algunos lograron un gran parecido con el modelo real, que era su propio
rostro; pero en el aspecto expresivo, los niños estuvieron un poco limitados de
recursos mostrando así la necesidad de elementos de leguaje visual. La
mayoría solamente incluyó alrededor de su imagen cosas que les gustan, como
balones, libros, ropa o notas musicales.
33
El cuaderno negro
Apreciación del proceso de aprendizaje de los

Propósito:
alumnos
Movilizar los conocimientos adquiridos de una

Aprendizajes esperados:
actividad a otra
Eje: Apreciación, Expresión, Contextualización.
A partir del 27 de noviembre de 2009, comencé a trabajar con los alumnos la

asignatura de Educación Artística. Los niños llevaron un cuaderno de hojas
blancas el cual pedí que fuera forrado de color negro con los márgenes en las
páginas del mismo color, siguiendo así los parámetros que la maestra de grupo
había establecido para otras materias.
Con el nombre de “El cuaderno negro” designamos a todas las

actividades realizadas con la materia de Educación Artística, ya que la
calificación de esta asignatura es establecida por la maestra de Adiestramiento.
Fue solamente al terminar el periodo de prácticas, mientras hacíamos las
reflexiones finales, que comenté con los alumnos que el trabajo que habíamos
realizado en este cuaderno era respectivo a la materia de Educación Artística,
en su eje de Artes Visuales.
Durante los seis meses que duró el trabajo con esta asignatura, los niños
utilizaron este cuaderno, en el cual se realizaron los primeros ejercicios, los
dibujos con modelo, los bocetos, apuntes de clases teóricas, reflexiones y
dibujos finales.
34
La importancia del trabajo con un cuaderno durante el desarrollo de las
actividades de todo el año, radica en la idoneidad de éste como instrumento
para apreciar el proceso de aprendizaje de los alumnos17. Los niños han dejado
en él la prueba tangible de la realización de los primeros ejercicios, dando
testimonio, en los trabajos posteriores, del impacto que estos han tenido en el
desarrollo de habilidades. Las reflexiones y bocetos de los alumnos, son
evidencia del proceso que ha llevado la realización de cada uno de los trabajos
creativos.
También han tomado notas de los conceptos importantes en las clases

teóricas. Es aquí donde el cuaderno se convierte en algo más que un
instrumento de investigación pedagógica; es además un material didáctico,
pues el niño puede consultar el trabajo anterior, conocimientos y demás
anotaciones, para resolver el reto presente. El maestro también se sirve de él
para explicar los conceptos más avanzados y hacer del aprendizaje un proceso
progresivo.
17
Souto González, Xosé Manuel [coord.] Los cuadernos de los alumnos, una evaluación del currículo real.
Díada Editora (Investigación y enseñanza. Serie Práctica, 13), Sevilla, (1996).
35
Ejercicios de destreza
Que obtengan conocimientos generales de los

Propósito:
lenguajes artísticos
Adquieran habilidades psicomotrices básicas para el

dibujo
Eje: Apreciación
A partir del 27 de noviembre y hasta el 9 de diciembre de 2009 se realizaron

ejercicios elementales para el desarrollo de habilidades psicomotrices básicas
en el dibujo. Los ejercicios consistieron en líneas paralelas horizontales,
verticales, diagonales; líneas curvas, líneas quebradas, círculos concéntricos,
espirales.
Las indicaciones más importantes que hice a los alumnos fueron,

realizar las actividades de forma ordenada manteniendo el cuaderno en la
misma posición, para así evitar que el ejercicio sólo se haga de forma cómoda
sin requerir del esfuerzo necesario; pensar en la línea que se está trazando
mientras la mano realiza el movimiento, para lograr un mejor control en el trazo
y desarrollar la coordinación óculo-manual requerida para mejorar en este
aspecto técnico del dibujo.
Decidí comenzar el trabajo con ejercicios de destreza con la finalidad de

mejorar el trazo de los alumnos y con ello su seguridad en la ejecución de
dibujos. La mayoría de los niños atendieron a las indicaciones y mejoraron
visiblemente la calidad de sus trazos, lo cual otorgó una mayor confianza para
la realización de los dibujos posteriores.
36
Dibujo lineal con modelo
Que comprendan los principales elementos del

Propósito:
lenguaje visual
Adquieran habilidades psicomotrices y de

observación, básicas para el dibujo
Eje: Apreciación
Los cuerpos geométricos son el tipo de figura más apropiada para el inicio del
dibujo con modelo puesto que no poseen ninguna textura, pero las líneas
ofrecen grandes posibilidades en la exploración del espacio tridimensional. En
el trabajo de la asignatura de matemáticas, los niños elaboraron varios cuerpos
geométricos con cartulina, las cuales utilizamos como modelo para Educación
Artística.
Repartí por equipos las figuras, dando la indicación de no moverlas

durante la realización del ejercicio. Los niños comenzaron a dibujar la figura en
su cuaderno, trazando solamente líneas.
37
Hubo grandes diferencias en el desempeño que mostraron los alumnos.
Unos lograron dibujar la figura de forma correcta en muy poco tiempo, otros
necesitaron de mucho apoyo de mi parte para comprender cómo traducir las
líneas tridimensionales a su espacio bidimensional, algunos más no lograban
realizar la figura pues comenzaron a dibujarla en espejo.
Al notar estas diferencias tuve que aumentar de dificultad el ejercicio

para los que terminaban muy pronto y atender durante más tiempo a los que
presentaron dificultades. A pesar todo, la mayoría logró dibujar las figuras en su
cuaderno de forma aceptable.
38
Ejercicios de sombreado
Que obtengan conocimientos generales de los

Propósito:
lenguajes artísticos
Adquirir habilidades psicomotrices en el manejo del

lápiz para lograr efectos de sombreado.
Eje: Apreciación
Con la misma finalidad que los primeros ejercicios, desarrollar en el alumno

habilidades psicomotrices que servirían para los trabajos posteriores; se
realizaron varios ejercicios de
sombreado.
Los niños hicieron divisiones

en la hoja del cuaderno para
después, con su lápiz, lograr una
variación tonal, de claro a oscuro y
Ejercicio correcto
viceversa. La primera sesión fue
muy difícil, pues los niños tenían
muchas actividades atrasadas de
otras materias, sólo conté con 15
minutos para explicar la actividad y
dejarla de tarea para vacaciones
de invierno. La mitad del grupo no
Ejercicio incorrecto
comprendió las indicaciones.
Al regresar de vacaciones tuve la oportunidad de revisar sus cuadernos y

ver los errores que habían cometido; intenté que corrigieran personalmente
estos errores, pero no logré mucho. Entonces recordé que, en mi propia
experiencia, a veces es más fácil aprender a dibujar viendo dibujar; los niños
necesitaban “ver” cómo se hacía este ejercicio y no sólo recibir indicaciones.
39
Para que los alumnos alcanzaran los aprendizajes esperados de esta
actividad tuvimos otra sesión. Dividieron la hoja de su cuaderno con líneas
libres y les mostré cómo se debía hacer el ejercicio de sombreado usando una
hoja en el pizarrón y pasando entre los lugares para corregir a los que cometían
errores. Los resultados fueron mejores.
Ejercicio posterior
40
Clases teóricas

Propósito:
lenguaje visual
Adquirir los conceptos básicos para la apreciación y

la expresión de las artes visuales
Eje: Contextualización
Para lograr desarrollar en los niños la competencia cultural y artística18, es

importante que la Educación Artística no se limite a la elaboración de ejercicios
para la obtención de habilidades restándole importancia a la adquisición de
conocimientos sobre la materia. Esta asignatura, como todas las demás, posee
sus conceptos propios, que el maestro debe transmitir utilizando los medios que
le parezcan convenientes.
Es por eso que decidí tener algunas sesiones teóricas con los alumnos
en las cuales les explicaba conceptos que utilizarían posteriormente para la
creación de obras artísticas. Utilizando diferentes medios como el pizarrón, el
equipo de enciclomedia, los trabajos de los niños, etc.; trabajamos, en su
momento respectivo, con los siguientes temas.
Bidimensionalidad y tridimensionalidad
Dentro de los rasgos del perfil de egreso del estudiante de educación

básica, se pretende que el alumno pueda buscar, seleccionar, analizar, evaluar
y utilizar la información proveniente de diversas fuentes, lograr este aspecto es
muy importante propiciar en los niños los momentos de investigación y análisis
de la información.
18
SEP. Programas de estudio 2009. Sexto grado. Educación básica. Primaria. México 2009
41
Antes de llevar a cabo esta clase, los niños investigaron los conceptos de
“bidimensionalidad” y “tridimensionalidad”. Al comenzar la sesión pregunté a los
niños qué habían investigado. A partir de los conceptos que ellos traían en sus
cuadernos construimos uno grupal que era más adecuado para la asignatura de
Educación Artística. Los niños tomaron las notas necesarias en su cuaderno.
El concepto que utilizamos de tridimensionalidad estuvo aplicado

solamente a la ilusión que se logra en una superficie bidimensional.
El tono
Para esta sesión utilicé una presentación digital para explicar el concepto
de “Tono”. Los niños tomaron notas, dibujando al final una escala de grises.
Después analizamos un par de obras realizadas de forma monocromática19.
Los niños identificaron los elementos expresivos de las mismas, reflexionando
sobre lo que les comunicaba cada una.
El color; colores primarios
Por medio de una presentación expuse brevemente a los alumnos lo que

es el color de forma física y después de manera expresiva. Los niños tomaron
notas en su cuaderno. Luego expliqué cuáles son los colores primarios y la
razón de ese nombre para esos colores.
Colores secundarios
Después de haber otorgado a cada niño un material impreso con algunas

de las significaciones de los colores, retomé el tema de los colores primarios,
los cuales los niños recordaban muy bien por haber trabajado con ellos de
forma particular. Entonces expliqué que los colores secundarios son los
logrados con la mezcla de dos primarios.
19
Ver Anexos
42
Pedí a los niños que hicieran todas las mezclas posibles usando dos de
los tres colores primarios. Les pregunté cuántas combinaciones habían logrado
para luego concluir que son tres los colores secundarios. Anotaron en sus
cuadernos el nombre de los tres colores secundarios escribiendo con qué
pareja de primarios se logran.
43
Dibujo con modelo aplicando sombreado

Propósito:
lenguaje visual
Aprendizajes esperados: Utilizar la imaginación para la creación de un dibujo
Eje: Apreciación, Expresión
Para utilizar lo aprendido con los ejercicios de sombreado y la clase teórica de

bidimensionalidad y tridimensionalidad, los niños realizaron dibujos con figuras
geométricas como modelo, no sólo trazando líneas, sino incluyendo sombras
para lograr un mejor efecto en la ilusión de tridimensionalidad.
Después de trabajar con figuras geométricas usamos frutas como

modelos, las cuales presentaron para los alumnos un reto mayor, ya que no
estaban acostumbrados al sombreado de objetos redondos. Para ayudarlos a
superar esta dificultad pedí a los niños que llevaran vasos y esferas de unicel
para usarlos de modelos.
44
Los ejercicios con figuras redondas fueron
difíciles para los niños, tuve que ponerles ejemplos
en el pizarrón para que lograran terminar la
actividad satisfactoriamente.
Dibujos con modelos redondos
Al terminar todos estos trabajos con modelo, después de haber hecho los
ejercicios iniciales y para comenzar la etapa de expresión pedí a los alumnos
que realizaran un dibujo con los modelos redondos, pero incorporando
elementos imaginativos. Así los niños lograron juntar todo lo que habían
aprendido en clase con un poco de creatividad.
Dibujos con modelos redondos usando la imaginación
45
Escala de grises
Que desarrollen habilidades para expresar en forma

Propósito: creativa experiencias, inquietudes e ideas, utilizando
conceptos propios del lenguaje visual.
Aprendizajes esperados: Comunicar ideas a través del dibujo.
Eje: Expresión
Después de haber realizado los ejercicios necesarios para mejorar las

habilidades psicomotrices y de observación de los alumnos tuvimos una de las
clases teóricas, “Tono”.
Los niños tomaron sus notas y analizamos la obra de Mondrian y de

Anton Mauve, expliqué a los niños que iban a realizar un dibujo en escala de
grises, basados en la letra de una canción20. Como parte del proceso, incluimos
el uso de bocetos; los niños dividieron una hoja de su cuaderno en cuatro para
realizarlos.
Bocetos y dibujo final
20
Brillará el sol otra vez. Música: Alan Menken. Letra: Glenn Slater. Voz: Ely Guerra. En: Vacas vaqueras.
Walt Disney Records. 2004.
46
Escuchamos la canción una vez con los ojos cerrados, después los
alumnos abrieron sus ojos y comenzaron a dibujar mientras la canción seguía
escuchándose hasta que todos tuvieron cuatro bocetos. Al terminar esto, cada
quien escogió el boceto que más le gustó y lo realizó de forma definitiva en una
hoja completa.
Este es el primer trabajo que incluyó todo un proceso de creación para

lograr un trabajo original, en el cual interpretaron la canción utilizando los
medios que habían adquirido con anterioridad.
Dibujo final
47
Azul

Aprendizajes esperados: Utilizar las propiedades expresivas del color azul
Eje: Expresión
Para comenzar el trabajo con colores tuvimos una clase teórica al respecto, en
la cual los niños tomaron notas sobre lo que es el color y los tres colores
primarios. Entonces iniciamos el primer trabajo con el color azul
Expliqué a los alumnos que el dibujo

que realizarían debería tener el color azul en
el elemento principal y tonos de gris en el
fondo. Para que lograran entender mejor
esta indicación mostré algunos ejemplos en
una presentación digital.
Puse en la pantalla de Enciclomedia

el tema con el cual trabajarían su dibujo en
azul, el cual constaba del poema “Azul de ti”
de Eduardo Carranza.21 Los niños leyeron el
poema y realizaron el dibujo según lo que el
texto les inspiraba.
Dibujo y explicación
21
Ver Anexos
48
Para esta actividad no realizaron bocetos, pues yo quería experimentar
un poco, con la importancia que tienen estos en el proceso creativo. Descubrí
que el uso de bocetos para la creación artística es tan importante como la
elaboración de borradores para la escritura de textos, pues los niños en esta
ocasión no tuvieron oportunidad de corregir los errores que estaban
cometiendo, pues el trabajo era definitivo.
Dibujo y explicación
Al finalizar el dibujo, escribieron una breve explicación del mismo, la cual

fue casi tan difícil para los niños como el trabajo mismo. Así me di cuenta que la
poesía no es un lenguaje familiar para ellos y que habían tenido muchas
dificultades para interpretarlo. Hubiera sido más fácil realizar el ejercicio si
hubiéramos analizado el texto primero.
49
Rojo

Aprendizajes esperados: Utilizar las propiedades expresivas del color rojo
Eje: Expresión
Este trabajo, al igual que el

anterior, debía ser elaborado
con tonos de grises en el fondo
y color en el elemento principal.
El color a trabajar era el rojo, y
el tema de inspiración una
canción.22
La canción está en inglés,

así que dije a los niños que sólo
tomarían en cuenta la música y
lo que les hacía sentir.
Dividieron una hoja en cuatro,
para la elaboración de bocetos y
escuchamos la canción. En
cuanto tuvieron ideas
empezaron a dibujar. La canción
siguió reproduciéndose mientras
Bocetos, explicación y dibujo final
hacían sus bocetos.
22
Miracle – PARAMORE. Letra y música por Hayley Williams y Josh Farro. En: RIOT! ℗ 2007
Atlantic Recording Corporation for the United States and WEA International Inc.
50
Fue importante alentar a los niños a ir más allá de lo convencional, pues
lo primero que empezaron a dibujar fueron guitarras y notas musicales. Les dije
que pensaran en las sensaciones más que en la música en sí. Fue entonces
que la mayoría logró un trabajo más expresivo.
Bocetos, explicación y dibujo final
Cuando la mayor parte del grupo tenía dos bocetos detuve la música
para dar indicaciones. Primero pedí que escogieran el boceto que más les
había gustado. En los dos cuadritos que quedaron en la hoja, los alumnos
escribieron el nombre de la canción, el grupo y luego una reflexión sobre su
dibujo respondiendo a las preguntas: ¿qué me imaginé al escuchar la canción?,
¿por qué dibujé eso?, ¿qué quiero yo decir con este dibujo? Al terminar de
escribir reprodujeron el boceto escogido usando una hoja entera de su
cuaderno.
51
De tarea respondieron algunas preguntas sobre el color rojo y sobre el
ejercicio que habíamos llevando a cabo. Las preguntas fueron: ¿qué significa
para mí el color rojo?, ¿qué me hace sentir el color rojo?, ¿qué fue lo más difícil
del ejercicio de hoy?, ¿qué fue lo que más me gustó de hacer este ejercicio?
La mayoría coincidió en que el rojo es un color que significa sangre,

violencia o enojo, pero también los hace sentir amor, pasión, alegría.
Manifestaron que el trabajo fue difícil pues no tenían palabras para trabajar,
sólo música y eso fue un gran reto.
52
Amarillo

Aprendizajes esperados: Utilizar las propiedades expresivas del color amarillo
Eje: Expresión
Para hacer esta actividad, hablamos en clase sobre el color amarillo y

sus peculiaridades. Después los niños escribieron en sus cuadernos dos
preguntas: ¿qué significa para mí el amarillo?, ¿qué me hace sentir el amarillo?
Preguntas sobre el amarillo, explicación y dibujo final
Les di tiempo para que las contestaran. Este fue el tema del trabajo, los
alumnos realizaron su dibujo pensando en lo que habían escrito al contestar
estas preguntas.
53
Aunque este ejercicio era similar a los anteriores ya que debía manejar
color y tonos de grises, aplicamos una diferencia por las características del
amarillo. Les dije a los niños que podían usar el color amarillo de fondo o en el
elemento principal. Al terminar escribieron en el cuaderno qué significaba su
dibujo.
La mayoría opina que el amarillo significa alegría, vida, esperanza,

libertad. Además, no pudieron evitar relacionarlo con el sol; pero no solo por su
matiz sino por lo que representa.
Preguntas sobre el amarillo, explicación y dibujo final
54
Exposición y crítica
Comprendan y valoren las expresiones y

Propósito: manifestaciones artísticas y culturales propias y las
de otros.
Aprendizajes esperados: Apreciar las obras de sus compañeros
Eje: Apreciación, Contextualización
Con la intención de ejercitar a los niños en la apreciación y la expresión de

opiniones sobre el trabajo artístico organizamos una pequeña exposición con
los trabajos realizados en el cuaderno negro.
Cada uno de los alumnos escogió el dibujo que más le gustó y escribió
en una hoja las razones para elegirlo. Pusieron sobre su mesa el trabajo que
querían exponer y salieron a formarse en el patio. Traían en sus manos lápiz y
una hoja de block en la que escribieron por duplicado las siguientes preguntas:
 Nombre del dibujante

 ¿Por qué me gustó?
 ¿Qué me dice el dibujo a mí?
 ¿Qué creo que el dibujante quería decir?
Las indicaciones que se dieron para ingresar a la exposición consistían

en observar con detenimiento todos trabajos de sus compañeros, escoger los
dos que más les gustaran y contestar un juego de preguntas para cada uno.
Entraron en pequeños grupos, formados en una línea. Observaron los trabajos
e hicieron sus anotaciones, los que terminaban salían del salón para permitir el
ingreso a los compañeros que faltaban. Todo se llevó a cabo con mucho orden.
Los niños me entregaron sus hojas. Las revisé y clasifiqué según su

calidad en tres categorías: bien (31%), regular (48%) e insuficiente (21%). Me
percaté de la carencia que aún tenían de elementos para argumentar sus
percepciones.
55
En la siguiente sesión pedí que pasaran al frente con su dibujo los seis
niños cuyos trabajos habían sido seleccionados con mayor frecuencia. Leí
algunas de las hojas con menor desempeño reflexionando con los niños sobre
los errores cometidos.
Para reforzar lo aprendido pegué en el pizarrón uno de los trabajos sobre

el Día del Niño23 y pedí que escribieran una crítica explicando si les gusta o no
les gusta el dibujo, que elementos encuentran y que opinan sobre ellos.
Hoja de preguntas 28 de Abril de 2010
Crítica 6 de Mayo de 2010
23
Ver la siguiente actividad. Imagen “El camino”
56
El Día del Niño

Expresar ideas, sentimientos y experiencias

empleando colores secundarios
Eje: Expresión
Este trabajo se realizó después de haber tenido la clase teórica sobre los
colores secundarios. Era 29 de Abril, así aproveché la proximidad de la fecha
con el Día del Niño para trabajar con el tema de la niñez. Platicamos un poco al
respecto, sobre la importancia de ser niño y como esta etapa estaba por
terminar para ellos.
Niñez oculta
Pedí a los niños que dividieran una hoja en dos para realizar bocetos, los
cuales debían tener las siguientes características: expresar qué significa ser
niño, utilizar seis colores (tres primarios, tres secundarios), pudiendo utilizar
tonos en gris, los colores secundarios debían obtenerse de la mezcla entre dos
primarios usando sus lápices de color.
57
Cuando tuvieron terminados sus bocetos escogieron el mejor, el cual
reprodujeron en un cuarto de pliego de cartulina.
El camino
58
El dibujo como medio de comunicación

Comunicar una experiencia a través de medios

gráficos
Eje: Contextualización
Antes de realizar esta actividad platiqué con los niños sobre la función
comunicativa del arte y la necesidad de conocer sus elementos para poder
usarlo como medio expresivo.
El ejercicio consistía en comunicar a través de dibujos lo que habían

hecho para festejar a su mamá el 10 de mayo o durante el festival que la
escuela había ofrecido el 7 de mayo.
Los niños estaban sentados en equipos de cuatro, formaron parejas para

el ejercicio con el compañero de enfrente. Las indicaciones fueron las
siguientes:
 Trazar ocho divisiones en una hoja de su cuaderno.
 Poner una pluma en su boca (para no poder hablar)
 No hablar, escribir letras o hacer señas
 Dibujar en el primer cuadrito lo que se quiere decir, contestar en el

siguiente cuadrito
Durante quince minutos los alumnos trabajaron dibujando y mostrándose

los dibujos uno al otro. Era muy difícil para ello mantener el silencio, algunos
parecían frustrados por no poderse hacer entender.
59
Cuando se acabó el tiempo pedí que pasaran al frente tres parejas, a las
cuales había observado completar todos sus cuadritos. Delante de sus
compañeros nos explicaron la conversación que tuvieron y nos mostraron sus
dibujos.
Conversación entre Grecia y Kictzel
60


empleando colores fríos o cálidos
Eje: Expresión
Después de la clase teórica sobre el significado del color y los colores cálidos y
fríos pedí a los alumnos que dividieran una hoja de su cuaderno en cuatro para
bocetos. Tomaron dos cuadritos para colores fríos y dos para colores cálidos,
escogiendo un sentimiento para cada uno y escribiéndolo en la parte superior.
Les di tiempo para que elaboraran sus bocetos y de tarea escogieron

uno de cada uno para reproducirlo en un cuarto de pliego de cartulina. Este
primer par de trabajos con colores fríos y cálidos que me entregaron fueron de
calidad inferior a lo habían estado haciendo anteriormente.
Título: Luna triste. Sentimiento: Soledad Título: Flor abstracta. Sentimiento: Alegría
61
Título: Súper golpes. Sentimiento: Enojo Título: El amor en rojo. Sentimiento: Amor
Para corregir el ejercicio y que los niños alcanzaran los aprendizajes

esperados, expuse el resultado y conversé con ellos haciéndoles ver los errores
cometidos, como la falta de fondo en el trabajo, el uso inadecuado de los
colores, la reproducción de trabajos en limpio que no corresponden a los
bocetos realizados. También mencionamos, sobre el proceso creativo de los
dibujos, el cómo tener algo escrito con anterioridad les ayudaba a la mayoría a
tener claro lo que desean plasmar.
En su cuaderno clasificaron los colores por temperatura en cálidos y

fríos, después escribieron una lista de sentimientos adecuados para expresarse
con cada parte de esta clasificación.
Les mostré dos presentaciones digitales, una con obras en colores fríos y
otra con obras en colores cálidos, cada una con agrupaciones por
sentimientos.24 Cuando terminamos de analizar dichas presentaciones, los
niños dividieron una hoja en cuatro. Escogieron un sentimiento y con qué tipo
de colores lo trabajarían, cálidos o fríos. En uno o dos de los cuadros
escribieron lo que para ellos significa este sentimiento. En los cuadros restantes
elaboraron sus bocetos. Escogieron uno y lo dibujaron en un cuarto de pliego
de cartulina blanca.
24
Ver Anexos
62
Título: La vida es feliz, sola o no. Título: El odio. Sentimiento: Odio
Sentimiento: Soledad
Estos siguientes trabajos presentaron una gran mejoría, no sólo en

calidad, sobre todo en expresión. Lo cual prueba que todas las partes del
proceso creativo son importantes, el arte no surge espontáneamente, hay un
gran trabajo detrás; en lo cognitivo, en lo perceptivo, en la misma sensibilidad
que se debe explorar muy bien.
63
Poesía eres tú


Aprendizajes esperados: empleando los elementos aprendidos durante el ciclo
escolar
Eje: Apreciación, Expresión y Contextualización
El primer proyecto del bloque 5 de la asignatura de Español titulado

“Poesía eres tú”, sirvió de base para la realización del trabajo final de los
alumnos. Aunque se realizaron varias actividades para alcanzar los propósitos
de Español, las que fueron significativas para la producción artística de los
alumnos son las que describo a continuación.
Los niños se encontraban agrupados en 7 equipos de 4 integrantes y uno

de cinco. Repartí a cada equipo entre cuatro y cinco poemas con la indicación
de que cada quien escogiera el que más le gustara, con el cuál trabajaron
algunos aspectos de Español.
Después, en cada equipo se escogió un solo poema. Expliqué a los

niños que ese poema sería la inspiración para su dibujo final y el cierre del
proyecto de Español, así que debían hacerlo procurando que fuera el que
podían comprender mejor y les llamaba más la atención. A partir de que los
alumnos tuvieron claro el poema que querían, empezamos a ensayar la
declamación por equipos de los mismos25. Los niños tuvieron oportunidad de
idear la expresión corporal que incluirían a su poema, algunos inclusive usaron
desplazamientos.
25
En los Anexos se encuentran los poemas
64
Pedí a los alumnos que escribieran el poema en su cuaderno negro con
la intención de ayudarlos a memorizar. Luego revisaron la hoja de algunas de
los significados de los colores para poder determinar dos que los pudieran
ayudar a expresar mejor lo que su poema dice. Cuando terminaron, de forma
grupal, poema por poema determinamos qué colores eran más adecuados para
cada equipo; los cuales los niños usarían en forma de listones el día de la
presentación y utilizarían como colores predominantes para su trabajo final.
Algunos equipos solamente escogieron uno.
Los colores escogidos para cada poema fueron los siguientes:
Poema Autor Colores
Vamos juntos Mario Benedetti Azul, verde
Palabras para Julia José Agustín Goitisolo Azul, verde azulado
El niño raro Vicente Aleixandre Negro, violeta rojizo
No más patrias, no
Abada Verde, azul claro
más banderas
¡Oh, cuál te adoro! Carolina Coronado Rojo
Te quiero Mario Benedetti Rosa rojizo
Amor de tarde Mario Benedetti Anaranjado rojizo, azul
Cansancio Efrén Rebolledo Azul, blanco
Para que los niños tuvieran claro que querían dibujar, escribieron en su
cuaderno el significado que ellos encontraban en su poema y que parte de él
les llamaba más la atención. Después elaboraron cuatro bocetos utilizando
como colores principales los mencionados arriba.
65
A diferencia de otros trabajos, en los que permitía a los niños escoger el
boceto a desarrollar sin ninguna interferencia mía, en esta ocasión me acerqué
a cada niño para analizar entre los dos sus bocetos y corregir los errores de
expresión que aún presentaban algunos. Una vez que tuvieron aprobado por mí
el boceto que mejor comunicaba el significado de su poema, los niños
empezaron a dibujarlo en un cuarto de pliego de cartulina.
La presentación de los poemas, que incluyó una exposición de los

dibujos de los alumnos, se llevó a cabo el día jueves 3 de junio. Con
anterioridad los niños enmarcaron sus trabajos con cartoncillo negro y me
ayudaron a organizarlos. El día de la presentación montamos entre todos la
exposición y acomodamos el interior del aula para recibir a los padres de
familia.
Nuestros invitados llegaron a las 11:30 de la mañana. La maestra Lupita,

docente del grupo, hizo una pequeña presentación a los padres sobre mi
trabajo, el cual yo después expliqué con más detalle. Di la bienvenida y
comenzaron las declamaciones. Tanto los niños como los espectadores
mostraron un gran respeto hacia el trabajo que se presentaba, escuchando con
mucha atención los poemas.
Al terminar la presentación invité a los papás a disfrutar de la exposición

de trabajos, sintiéndose con la libertad de preguntar a cualquiera de los niños
sobre los dibujos de los compañeros.
66
Vamos juntos
Palabras para Julia
67
El niño raro
No más patrias, no más banderas
68
¡Oh, cuál te adoro!
Te quiero
69
Amor de tarde
Cansancio
70
CAPÍTULO IV
La secuencia didáctica descrita en el capítulo anterior fortaleció en los niños la

expresión artística a través de las artes visuales. Cada actividad está ligada a
su anterior y a su consecutiva, y aportó algo significativo para la consecución
del propósito general de la secuencia.
He querido agrupar las actividades realizadas, según el objetivo que

persiguen para facilitar el análisis de los resultados obtenidos.
Objetivos Actividades
Desarrollo de destrezas Ejercicios de destreza

psicomotrices Ejercicios de sombreado
Desarrollo de habilidades de Dibujo lineal con modelo
observación Dibujo con modelo aplicando sombreado
Escala de grises
Azul
Rojo
Expresión artística Amarillo
El día del niño
Proyecto “Poesía eres tú”
Comprensión del valor El dibujo como medio de expresión
expresivo de la imagen Exposición y crítica
Adquisición de conocimientos
Clases teóricas
conceptuales
A continuación desarrollaré por objetivos, los resultados obtenidos con

las actividades realizadas, las modificaciones que se hicieron y las razones
detrás de estos aspectos.
71
Desarrollo de destrezas psicomotrices
Los ejercicios de destreza y de sombreado realizados por los niños

perseguían desarrollar habilidades de psicomotricidad fina que favorecieran el
mejoramiento del trazo en los dibujos posteriores.
La razón para comenzar la secuencia didáctica con este tipo de

actividades se debe a la necesidad que experimenta un niño que acaba de
atravesar la etapa literal en su desarrollo expresivo para obtener habilidades
suficientes y lograr un trabajo de calidad.
Los primeros ejercicios se realizaron en tres sesiones, durante las cuales

los niños trazaron en sus cuadernos línea rectas, curvas y quebradas. Aunque
parecían sencillos, a la mayoría les tomaba bastante tiempo concluir cada uno
de ellos, por lo cual muchos fueron hechos en casa como tarea. Conforme
fueron avanzando las sesiones, el trazo de los alumnos comenzó a mejorar.
Al principio los niños parecían no entender la finalidad del trabajo que

estaban realizando, a pesar de haberles explicado, algunos parecían aburridos.
Fue sólo al utilizar estas habilidades en trabajos creativos, que los niños
lograron ver la utilidad de los ejercicios, y así muchos manifiestan en sus
reflexiones posteriores cómo fue que aprendieron a hacer líneas “derechitas y
sin usar regla”.
Cuando se hicieron los ejercicios de sombreado, ya estaban requiriendo

usar la habilidad que pretendían estos desarrollar. O sea, los niños ya querían
hacer sombras a sus dibujos pero no sabían cómo. Es por eso que esta
actividad tuvo más sentido para los alumnos desde un principio. Eso no hizo
que fuera más fácil. Las indicaciones que di la primera vez fueron insuficientes y
la mayoría no entendió qué o cómo debía ejecutar estos ejercicios.
72
Lo intentamos de nuevo y esta vez lo lograron. La razón del fracaso
anterior se debió a que las indicaciones fueron dadas como una serie de
instrucciones que resultó demasiado compleja para las características de los
alumnos, además de que no mostré con el mismo material que ellos usaban (el
lápiz) la forma correcta de hacer el ejercicio. La corrección principal estuvo en
este hecho; la segunda vez utilicé un lápiz para mostrar frente a la clase qué
debían hacer.
Pero mostrarles una sola vez no fue suficiente, tuve que pasar entre las
mesas, con un lápiz en la mano, para revisar el trabajo que realizaban. Cuando
corregía al que se equivocaba, en su mismo cuaderno mostraba con mi lápiz la
forma más adecuada de lograr el efecto de sombreado que estábamos
buscando.
Es bien sabido que algo fundamental para que el niño aprenda a hablar
es el hecho de escuchar a los demás utilizar el lenguaje. Lo mismo sucede con
el dibujo; un factor determinante es el ver dibujar a otros.
Después de haber ejercitado el trazado con lápiz llegó el momento de

utilizar estas habilidades para poder adquirir otras.
73
Desarrollo de habilidades de observación
El dibujo con modelo permite a los alumnos analizar los elementos de

una figura tridimensional para poder traducirla a una superficie bidimensional.
Esto ayuda a desarrollar habilidades de observación en los niños.
Los primeros dibujos fueron realizados con figuras geométricas de caras

planas, utilizando solamente líneas. Los niños se enfrentaron a la problemática
de cómo una línea que en su pensamiento abstracto es horizontal, en la imagen
concreta debe ser trazada con una cierta inclinación para mostrar la
tridimensionalidad de la figura en un espacio bidimensional.
Algunos comprendieron este concepto rápidamente y lograron trazar sus

figuras con facilidad. Otros requirieron de otro tipo de apoyo, como el uso de
lápiz para verificar líneas, y de explicaciones personalizadas. La
heterogeneidad del desempeño de los alumnos, al principio provocó
indisciplina; pero pronto corregí el problema aumentando la dificultad y el
número de ejercicios que los más avanzados realizarían, para yo poder atender
a los que requerían de más atención.
Después de trazar algunas figuras geométricas usando sombras,

enfrenté a los niños a otro tipo de modelo; frutas. Al dibujarlas, la mayoría tuvo
menos dificultades con las líneas, pues al ser una forma orgánica no se
necesita ser tan preciso para que el dibujo se aproxime al original. Pero en el
momento de sombrear, las frutas ofrecieron un gran reto; las formas circulares.
Como los niños sólo habían aprendido a sombrear formas con caras
planas, intentaron utilizar la misma técnica para la frutas, pero no era efectiva.
Entonces comprendí que necesitaban ejercitarse en el sombreado de figuras
redondas. Trabajamos dos sesiones con esferas y vasos de unicel. Al llegar el
momento de sombrear expliqué a los niños que debían seguir la forma redonda
de la figura para lograr el efecto tridimensional que se desea.
74
El dibujar utilizando un modelo, el alumno no copia sino interpreta una
realidad tridimensional para traducirla a una superficie bidimensional. En el
proceso, la imagen real atraviesa por las concepciones que el dibujante tiene de
lo que puede observar y de otras imágenes bidimensionales a las que se ha
enfrentado.
Para movilizar los contenidos procedimentales que los niños habían

desarrollado con las actividades realizadas y llevarlos hacia la expresión,
hicieron un último ejercicio con modelo, en el que incluyeron elementos
imaginativos al dibujo mientras empleaban las técnicas de dibujo antes
aprendidas.
75
Expresión artística
El desarrollo de la expresión artística es la finalidad primordial de este trabajo,

pero no puede desarrollarse sin las habilidades mínimas o los conceptos
fundamentales.
Las siete actividades que tenían como objetivo primordial la mejora en la

expresión artística de los niños, tuvieron características diferentes, pero todas
comparten el uso del proceso creativo para la consecución de un resultado.
La clase teórica sobre el tono y el

análisis de las obras de Mondrian y
de Anton Mauve ayudó a los niños a
explorar las características que el
Preparación:
trabajo tendría. Escuchan la canción
“Brillará el sol otra vez”, de dónde
tomarán el mensaje que van a
transmitir.
Escala de grises
Realizan varios bocetos sobre la
Incubación: canción. Amplían sus ideas
referentes a la misma.
Escogen el boceto más adecuado

Iluminación: para expresar lo que ellos
percibieron de la canción
Verificación: Realizan el dibujo final
76
El trabajo con los modelos pictóricos
ayuda al niño a aclara la indicación
de utilizar azul sólo en el elemento
Preparación: principal y tonos de grises en el
fondo. El poema de Eduardo
Carranza propone el tema a
expresar.
Los niños leen y analizan el poema,

Azul Incubación: buscando el significado que para
ellos tiene.
Elaboran un dibujo en el que

Iluminación: expresan el contenido del poema
según su propia concepción
Escriben una explicación sobre su

Verificación: dibujo donde verifican si su dibujo es
adecuado
Expresar lo que sienten al escuchar

Preparación: la canción del grupo Paramore es el
reto
Incubación: Los niños elaboran bocetos

Rojo Escogen el boceto más adecuado
Iluminación:
para expresión del tema
Elaboran el dibujo final y escriben

Verificación: una reflexión sobre el significado que
tuvo para ellos la canción.
77
Los niños responden a las preguntas
Preparación: ¿qué significa para mí el amarillo?,
¿qué me hace sentir el amarillo?
Incubación: Analizan el texto que han escrito.
Amarillo Hacen un dibujo sobre el significado

Iluminación:
que tiene para ellos el color amarillo
Escriben una reflexión sobre su

trabajo, explicando la razón detrás
Verificación:
de los elementos que utilizaron en su
dibujo.
La clase teórica sobre los colores

secundarios proporciona a los
alumnos los conocimientos para el
reto del trabajo, el cual consiste en
Preparación: utilizar los colores secundarios
mezclando dos colores primarios.
La cuestión que se pretende resolver
gráficamente es: ¿qué es para mí
ser niño?
El día del niño
Los alumnos hacen un recuento
Incubación: mental de lo que ha significado para
ellos ser niños
Elaboran bocetos para expresar el

Iluminación:
tema
Escogen el más adecuado para

Verificación:
elaborar el dibujo final
78
Una clase teórica ayuda a los niños
Preparación: a comprender la clasificación del
color por temperaturas visuales
Incubación: No se completó este paso
Elaboraron dos bocetos con colores

Colores fríos y fríos y dos bocetos con colores
Iluminación:
cálidos cálidos. Escogieron uno de cada uno
y lo reprodujeron
Al exponer sus trabajos en clase

pudimos verificar que faltó un paso
Verificación: en el proceso creativo, por lo cual no
se logró cumplir con el objetivo de la
actividad.
Análisis de las presentaciones

digitales con imágenes en colores
Preparación: fríos y cálidos.
Escogieron un sentimiento y el tipo
de colores a utilizar
Escribieron en su cuaderno qué

Incubación: significa para ellos el sentimiento
escogido.
Colores fríos o
cálidos Elaboraron bocetos con los colores a
Iluminación:
trabajar
Escogieron el más adecuado para

expresar el sentimiento que estaban
trabajando.
Verificación: Mediante una exposición y análisis
de sus trabajos los niños verificaron
el uso que hicieron de los elementos
expresivos.
79
Escogieron un poema, lo
Preparación: aprendieron de memoria, prepararon
una declamación en equipo
Escribieron en el cuaderno el
Incubación: significado que ellos atribuían a cada
poema
Proyecto “Poesía Elaboraron cuatro bocetos. Con

eres tú” Iluminación:
ayuda del docente escogieron el
más adecuado para expresar el
significado del poema
Hicieron la versión final, la cual

expusieron a sus compañeros y a los
Verificación: padres de familia después de haber
disfrutado de las declamaciones de
todos los poemas.
Durante el transcurso de las actividades de expresión, comencé a

descubrir que la mayoría de los alumnos obtenía mejores resultados cuando en
el paso de la incubación, se incluía la utilización del lenguaje verbal. Las
palabras son el medio más común por el que operan nuestros pensamientos,
pero no es el único.
Pregunté por escrito a los niños si les parecía más fácil dibujar teniendo
algo escrito el 85% contestó que es más fácil con un escrito mientras que el
15% contestó que no. Por tanto, aunque la manera de llevar un proceso
creativo es diferente para cada individuo, existen algunas similitudes que tienen
que ver con el modo en que opera nuestro pensamiento.
80
Comprensión del valor expresivo de la imagen
La imagen es un medio de comunicación eficaz pero, como no es el más

utilizado, no dominamos sus elementos y por lo tanto no hacemos uso de todas
sus posibilidades. La actividad “El dibujo como medio de expresión”, fue
diseñada para provocar en los niños el uso de la imagen para la comunicación
de ideas. Al no tener al alcance el lenguaje que mejor conocen, que es el
verbal; los niños estimularon sus conocimientos visuales para lograr
expresarse.
Alumnos que habían mostrado cierta rigidez en sus trabajos lograron

dibujar de manera más ágil y natural al verse enfrentados a buscar solamente lo
expresivo más allá de lo formal. Esto se vio reflejado en sus dibujos posteriores,
logrando romper convencionalidades de forma y color.
Durante la pequeña exposición que tuvimos dentro del salón, los niños se
ejercitaron en la observación y análisis de los trabajos de sus compañeros. Al
revisar las hojas con las preguntas me di cuenta de que la mayoría aún veían
las obras muy superficialmente. Es por eso que fue necesario trabajar con las
respuestas y ayudarlos para hacer una crítica más rica en elementos.
Resultó que en realidad tenían los conocimientos de lo que debían

analizar en la obra, pero no les habían dado la importancia necesaria, creían
que poner si les gustaba o no era suficiente y no se habían detenido a explicar
por qué razones era de su agrado y con qué elementos contaba el dibujo.
81
Adquisición de conocimientos conceptuales
La adquisición de conceptos fundamentales fue primordial para el desarrollo de

las actividades, ya que proveían a los alumnos de herramientas para utilizar en
sus dibujos.
Los conceptos que pretendí que los niños adquirieran mediante esta
secuencia didáctica fueron los siguientes:
 Bidimensionalidad
 Tridimensionalidad
 Tono
 Color
 Colores primarios
 Colores secundarios
 Clasificación de los colores por temperaturas
Si bien, para poder hacer es necesario conocer, los conceptos se

convierten en conocimientos descontextualizados que fácilmente se olvidan
cuando no se incluyen en la práctica.
Es por eso que las clases expositivas que se llevaron a cabo fueron
siempre seguidas de actividades prácticas que pusieron en juego los conceptos
revisados para lograr entonces aprenderlos.
82
Evaluación final
Evaluar las habilidades de expresión adquiridas.

Propósito: Que desarrollen habilidades para expresar en forma
creativa experiencias, inquietudes e ideas, utilizando

Aprendizajes esperados: empleando los elementos aprendidos durante el ciclo
escolar
Eje: Expresión
Para poder evaluar el avance que los alumnos lograron en la expresión artística
a partir de las artes visuales, realizaron una actividad análoga a la utilizada para
la evaluación diagnóstica.
Para comenzar recordamos lo que es una autorretrato. Después, en el

afán de utilizar todos los pasos del proceso creativo, los alumnos escribieron
texto titulado “¿Quién soy?” donde escribieron todas las percepciones que ellos
tienen de sí mismos.
Elaboraron cuatro bocetos a color para luego escoger el que mejor

contestara a la pregunta ¿quién soy? Cuando habían escogido el boceto más
adecuado les repartí un cuarto de pliego de cartulina para hacer su dibujo y un
espejo como apoyo en la visualización de sus rasgos físicos.
Los niños prestaron menor atención al parecido físico centrándose en la

expresión de la concepción que tienen de sí mismos, utilizaron lo aprendido
durante los seis meses de trabajo, incluyendo en sus dibujos símbolos y otros
elementos expresivos que habían usado con éxito en trabajos anteriores, o que
habían observado en sus compañeros.
83
Evaluación diagnóstica Evaluación final
9 de octubre de 2009 2 de junio de 2010
84
Evaluación diagnóstica Evaluación final
9 de octubre de 2009 2 de junio de 2010
85
Conclusiones
Con el enfoque por competencias en que se basan los Programas de Estudio

2009, la Educación Primaria ha dado un giro radical, ya que se pretende que el
alumno logre movilizar conocimientos, habilidades, actitudes y valores para la
consecución de propósitos en contextos y situaciones diversas. Por tanto, la
asignatura de Educación Artística ha cambiado también su modo de operar,
pues el desarrollo del pensamiento artístico requiere del la adquisición de
conceptos y destrezas pero aplicados al conocimiento de sí mismo y al
encuentro con el otro.
La meta principal que perseguí durante la aplicación de la secuencia

didáctica en este ciclo escolar a los niños de sexto grado de la Escuela Urbana
No. 23 “Miguel Hidalgo”, consistió en mejorar su capacidad para expresarse
artísticamente a través de las Artes Visuales.
Para lograrlo, los alumnos adquirieron habilidades básicas para mejorar

su dibujo, las cuales les otorgaron seguridad para realizar las actividades
posteriores. Dichas habilidades se convierten en una herramienta a utilizar, pero
que sólo aportan lo suficiente si se usan. Su aplicación adecuada se adquiere al
aprender algunos conceptos básicos de las Artes Visuales, como fueron el tono,
bidimensionalidad y tridimensionalidad, las propiedades básicas y expresivas
del color.
No podemos decir que un niño ha adquirido un conocimiento si no es

capaz de utilizarlo. Es por eso que las clases teóricas fueron sólo el preámbulo
para las actividades de expresión que realizaron los niños, en las cuales
movilizaron esos saberes y habilidades que habían obtenido anteriormente para
lograr la expresión en el trabajo que se les pedía.
86
Al conseguir el objetivo de cada actividad, el niño adquiere nuevas
herramientas; conocimientos y habilidades que se incorporan a su pensamiento
y su visión del quehacer artístico, modificando la valoración de las obras propias
y de otros. Esto fue visible en los comentarios y análisis que hacían sobre los
productos de clase, los cuales iban aumentando su complejidad conforme
avanzaba el año escolar.
La creatividad no sucede en un instante, es producto de un proceso de

pensamiento que atraviesa por diferentes etapas. Por esta razón, los trabajos
de expresión fueron realizados a partir de diferentes pasos, mediante los cuales
los niños producían ideas y las refinaban para obtener el producto final. El uso
de parámetros establecidos para cada trabajo fue un factor importante en el
desarrollo del pensamiento creativo de los alumnos, pues es entonces que se
propone un reto, una situación problemática que se debe resolver con los
medios adquiridos.
Las primeras actividades fueron complicadas para algunos alumnos,

pues estaban acostumbrados a juzgar sus propias creaciones a partir de su
semejanza con la realidad más que su calidad expresiva. Esto era natural
debido a que en los años anteriores atravesaron por la etapa literal en su
desarrollo artístico y por la escasez de actividades que involucren un proceso
creativo. Pero conforme analizamos los trabajos de clase, poniendo énfasis en
los elementos expresivos de los mismos, los niños fueron modificando la visión
de sus propias creaciones, permitiéndoles mayor libertad en el uso de las
herramientas que habían adquirido.
87
Es por eso que el trabajo en grupo es tan enriquecedor en lo que
compete a Educación Artística. El arte como producto cultural, no puede ser
creado de forma aislada y sin la influencia de la sociedad. Es la forma en que
han evolucionado las manifestaciones artísticas a través de la historia, es fruto
del entendimiento que el hombre tiene del ambiente, de la sociedad y de sí
mismo.
La actividad de evaluación final muestra no sólo el desarrollo en el uso

de conceptos, habilidades y valores para la expresión artística, sino también la
evolución en la percepción que tienen los niños de sí mismos, lograda a través
del trabajo con las diferentes asignaturas y de las experiencias vividas dentro y
fuera de la escuela. Esta nueva visión les dará instrumentos útiles para
enfrentar la etapa de desarrollo que les espera.
Uno de los logros que han sido más significativos e impactantes para mi
carrera como docente, ha sido el hecho de haber puesto de manifiesto el talento
innato que algunos de los alumnos del grupo poseen para la expresión por
medio de las artes visuales. Muchos de ellos desconocían esta facultad en sí
mismos y les ha ayudado a poner en perspectiva su vida futura. Otros que no
poseen una aptitud tan natural se demostraron que con tenacidad y esfuerzo se
puede alcanzar inclusive aquello que parecía imposible.
88
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México.1997
WALLON, Philippe. El dibujo del niño. Pangea Editores. 1995.
90
ANEXOS
UBICACIÓN DE LA ESCUELA URBANA No. 23 “MIGUEL HIDALGO”
91
ELEMENTOS UTILIZADOS PARA EL DESARROLLO DE LAS
ACTIVIDADES
Evaluación diagnóstica (Autorretratos)
92
Escala de grises
Brillará el sol otra vez
Música: Alan Menken

Letra: Glenn Slater
Voz: Ely Guerra
Walt Disney Records 2004
Llueve sin parar y el cielo es obscuro

algo al firmamento parece doler
como continuar si no hay nada seguro
brillará el sol otra vez
Hace mucho tiempo que hay rayos y truenos
y las negras nubes no quieren ceder
como continuar cuando todo es incierto
Y si la lluvia sigue
y si el cielo es gris
si el viento nos persigue
y nada cambia aquí
Tal vez la tormenta muy pronto se canse
tal vez pronto todo termine por fin
como continuar si ya nada me dice
si el sol brillará
Quisiera yo una señal
rayos de sol
y si me escuchas habrá solución
93
Azul
Azul de ti
Pensar en ti es azul, como ir vagando

por un bosque dorado al mediodía:
nacen jardines en el habla mía
y con mis nubes por tus sueños ando.
Nos une y nos separa un aire blando,

una distancia de melancolía;
yo alzo los brazos de mi poesía,
azul de ti, dolido y esperando.
Es como un horizonte de violines

o un tibio sufrimiento de jazmines
pensar en ti, de azul temperamento.
El mundo se me vuelve cristalino,

y te miro, entre lámpara de trino,
azul domingo de mi pensamiento.
Eduardo Carranza
94
Fríos
Libertad
Paz
95
Soledad
96
Tristeza
97
Cálidos
Enojo
Amor
98
Odio
Alegría
99
Proyecto “Poesía eres tú”
Vamos juntos
Con tu puedo y con mi quiero hay que pelear el ahora

vamos juntos compañero
Con tu puedo y con mi quiero
Compañero te desvela vamos juntos compañero
la misma suerte que a mi
prometiste y prometí Ya no somos inocentes
encender esta candela ni en la mala ni en la buena
cada cual en su faena
Con tu puedo y con mi quiero porque en esto no hay suplentes
La muerte mata y escucha vamos juntos compañero
la vida viene después
la unidad que sirve es Algunos cantan victoria
la que nos une en la lucha porque el pueblo paga vidas
pero esas muertes queridas
Con tu puedo y con mi quiero van escribiendo la historia
La historia tañe sonora vamos juntos compañero
su lección como campana
para gozar el mañana
Mario Benedetti
Palabras para Julia
Tú no puedes volver atrás Nunca te entregues ni te apartes

porque la vida ya te empuja junto al camino nunca digas
como un aullido interminable. no puedo más y aquí me quedo.
La vida es bella tú verás
Te sentirás acorralada como a pesar de los pesares
te sentirás perdida o sola Tendrás amor tendrás amigos.
tal vez querrás no haber nacido.
Yo sé muy bien que te dirán Y siempre, siempre acuérdate
que la vida no tiene objeto de lo que un día yo escribí
que es un asunto desgraciado. pensando en ti, pensando en ti
como ahora pienso.
José Agustín Goitisolo
100
El Niño Raro
Aquel niño tenía extrañas manías.

Siempre jugábamos a que él era un general
que fusilaba a todos sus prisioneros.
Recuerdo aquella vez que me echó al estanque

Porque jugábamos a que yo era un pez colorado.
Qué viva fantasía la de sus juegos.

El era el lobo, el padre que pega, el león, el hombre del largo cuchillo.
Inventó el juego de los tranvías,

y yo era el niño a quien pasaban por encima las ruedas.
Mucho tiempo después supimos que, detrás de unas tapias lejanas,

miraba a todos con ojos extraños.
Vicente Aleixandre
No Mas Patrias, No Mas Banderas
No más patrias, por favor,

no más banderas.
No más sangre alimentando mercaderes.
No más historias falseadas

por el rencor de los mediocres.
No más futuros inventados
por los fabricantes de caínes.
No más batallas asesinas
para engordar a los traficantes
del estúpido odio entre los pueblos...
A partir de lo que hay,

un mundo abierto, sin fronteras,
un solo territorio, nuestra tierra,
un hogar para todos los humanos
(un hogar sin iconos mentirosos,
sin altares a los dioses de la guerra).
No más muerte abortando nueva vida,

no más armas, no más frentes, no más fosos:
sólo puentes entre todas las orillas.
Abada
101
¡Oh, Cuál te Adoro!
¡Oh, cuál te adoro! Con la luz del día

tu nombre invoco, apasionada y triste,
y cuando el cielo en sombras se reviste
aun te llama exaltada el alma mía.
Tú eres el tiempo que mis horas guía,

tú eres la idea que a mi mente asiste,
porque en ti se encuentra cuanto existe,
mi pasión, mi esperanza, mi poesía.
No hay canto que igualar pueda a tu acento

cuando mi amor me cuentas y deliras
revelando la fe de tu contento;
tiemblo a tu voz y tiemblo si me miras,
y quisiera exhalar mi último aliento
abrasada en el aire que respiras.
Carolina Coronado
Te quiero
Tus manos son mi caricia y en la calle codo a codo

mis acordes cotidianos somos mucho más que dos
te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia Y por tu rostro sincero
y tu paso vagabundo
Si te quiero es porque sos y tu llanto por el mundo
mi amor mi cómplice y todo porque sos pueblo te quiero
y en la calle codo a codo y porque amor no es aureola
somos mucho más que dos ni cándida moraleja
y porque somos pareja
Tus ojos son mi conjuro que sabe que no está sola
contra la mala jornada
te quiero por tu mirada Te quiero en mi paraíso
que mira y siembra futuro es decir que en mi país
tu boca que es tuya y mía la gente vive feliz
tu boca no se equivoca aunque no tenga permiso
te quiero porque tu boca
sabe gritar rebeldía Si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
Si te quiero es porque sos y en la calle codo a codo
mi amor mi cómplice y todo somos mucho más que dos.
Mario Benedetti
102
Amor, de tarde
Es una lástima que no estés conmigo

cuando miro el reloj y son las cuatro
y acabo la planilla y pienso diez minutos
y estiro las piernas como todas las tardes
y hago así con los hombros para aflojar la espalda
y me doblo los dedos y les saco mentiras.

cuando miro el reloj y son las cinco
y soy una manija que calcula intereses
o dos manos que saltan sobre cuarenta teclas
o un oído que escucha como ladra el teléfono
o un tipo que hace números y les saca verdades.

cuando miro el reloj y son las seis.
Podrías acercarte de sorpresa
y decirme "¿Qué tal?" y quedaríamos
yo con la mancha roja de tus labios
tú con el tinte azul de mi carbónico.
Mario Benedetti
Cansancio
Una tupida nube, un denso manto Siluetas de cansados peregrinos,

De olvido desvanece mi quebranto,
Veo ramas caídas de sauces
Y no me queda más de mi tormento Y espaldas fatigadas por sus cruces,
Que un triste y silencioso desaliento,
Me figuro mirar en las sabanas
Que un cansancio que busca almohada Del desierto un cordón de caravanas
Para apoyar su frente fatigada.
Escrutando los yermos arenales
Una quita y glacial convalecencia En pos de hospitalarios palmerales,
Sucede a la agudez de mi dolencia,
El triste desaliento dondequiera
Marca apenas mi frente ensombrecida Vertiendo su sopor de adormidera,
La cicatriz reciente de mi herida,
Mi cansancio que busca una almohada
En los vagos crepúsculos ya empieza Para apoyar su frente fatigada
Mi alma a divagarse en la tristeza,
Efrén Rebolledo
Ya no me queda más de mi tormento
Que un triste y silencioso desaliento.
En las pálidas tardes miro al día

Recostarse en la incierta lejanía,
Columbra mi mirada en los caminos
103
104

Julia Rubio

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GOBIERNO DEL ESTADO DE JALISCO

TÍTULO DEL TRABAJO

EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA A TRAVÉS DE LAS

QUE CON CARÁCTER DE:

JULIA RUBIO CONCHA

PARA OBTENER EL TÍTULO DE

GENERACIÓN 2006 – 2010

GUADALAJARA, JALISCO; JULIO DE 2010

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