Introduccion al Diseño Fotográfico

Índice de contenidos básicos

Módulo 1. Etapas del diseño fotográfico

El rol del diseño en la fotografía. De la idea a la foto. Las etapas del diseño. La idea. La preproducción. El
boceto. Los medios técnicos. La toma. Recursos de procesamiento analógico y digital. La post-producción
digital. La presentación final de un trabajo

Módulo 2. La luz y el color

Diferencias entre la representación blanco y negro y color. La luz y su relación con los objetos. La textura de
la luz. Manejo del contraste. La luz y el color. Temperatura de color. Diferentes teorías acerca de la luz.
Definición de términos fotográficos: encuadre, formato, tiempo de exposición, congelado, traza de
movimiento, foco, diafragma, profundidad de campo. El flash electrónico.

Módulo 3. La percepción y el registro fotográfico.

Diferencias y similitudes entre el ojo y la cámara fotográfica. Elementos visuales básicos: el plano, punto,
línea, forma, figura y fondo. Los centros de atención. Peso, equilibrio, tensión, simetría, atracción y
agrupamiento. Cámaras, formatos y materiales sensibles. Latitud de exposición. Contraste. Sensibilidad. La
textura del grano. Equipos digitales. Formatos y sistemas. Objetivos y distancia focal. Perspectiva,
profundidad de campo y la relación figura-fondo.

Módulo 4. El paisaje.
Antecedentes en la pintura. El paisaje a través de los fotógrafos viajeros del siglo XIX. El pictorialismo
fotográfico. El Grupo f: 64 y los fotógrafos contemporáneos. El paisaje urbano. La planificación de la
fotografía en exteriores.

Módulo 5. El retrato.
Antecedentes en la pintura. Evolución del retrato desde el daguerrotipo hasta la actualidad. El retrato en el
estudio con luz natural y luz artificial. En exteriores. La iluminación, el encuadre y la exposición. Toma
general y primer plano. Plano americano. Retrato psicológico. Tomas individuales y grupales.

Módulo 6. La fotografía documental, social y periodística.

Fotografía, veracidad y verosimilitud. Los primeros documentalistas. El mensaje fotográfico. Denotación y
connotación. La cámara de 35 mm. El instante preciso. La fotografía de guerra. La fotografía de calle. El
ensayo fotográfico. La digitalización y la facilidad para alterar el referente. Exigencias de la fotografía
periodística.

Módulo 7. La fotografía publicitaria y de moda.

Análisis de fotografías y campañas publicitarias. La fotografía a partir de bocetos. Requerimientos técnicos de las
fotografías destinadas a impresión en distintos medios gráficos. Relación fotógrafo-modelo. Trabajo en estudio.
Distintos tipos de iluminación y fondos. Flashes de estudio. Recursos creativos y ambientación

Módulo 8. La fotografía de producto.

La naturaleza muerta en fotografía. La producción de la toma de producto. Las maquetas. El dummy. Los
fondos y la utilería. Fotografía simple y ambientada. Las preparaciones especiales. Técnicas de iluminación
para metales y cristales. El estudio y la mesa de productos. La relación entre marketing y fotografía de
producto.
Módulo 9. La fotografía en movimiento.
El cine y la televisión. El rol del director de fotografía. El equipo de trabajo. Evolución histórica de la
fotografía en movimiento. Diferencias tecnológicas entre la fotografía fija y la fotografía en movimiento. El
trabajo de la luz. El tiempo de exposición. Diferencias entre el lenguaje de la imagen fija y el de la imagen
en movimiento. El video digital y sus posibilidades.

Módulo 10. El control de la imagen en la post-producción.

Pictorialismo, dadaísmo y surrealismo. Fotografía sin cámara. El fotomontaje. El retoque. Técnicas
especiales fotoquímicas y digitales. Combinación digital de imágenes. Retoque y efectos especiales.
Procesos comerciales de impresión, fotoquímicos y digitales.