Trémolo

Trémolo (del italiano tremolo, "trémulo, tembloroso") es un término

musical que describe la fluctuación o variación periódica en la intensidad
(volumen o amplitud) de un sonido, mientras que la altura o frecuencia se
mantiene constante.1 2 3 4

Índice
Tipos de trémolo
Representación gráfica
Diferenciación de conceptos similares Figura 1. Trémolo
Trémolo y vibrato
Técnicas interpretativas
En instrumentos de cuerda
Cuerda frotada
Cuerda pulsada
En instrumentos de viento
En instrumentos de teclado
En canto
Trémolo de modulación de amplitud
Historia y ejemplos
Véase también
Referencias
Notas
Bibliografía
Enlaces externos

Tipos de trémolo
Los diversos efectos de trémolo se pueden clasificar a grandes rasgos en dos tipos. El primer tipo es una rápida
repetición:

Una rápida sucesión de repeticiones de la misma nota.3 Esta técnica se emplea con
frecuencia en todas las familias de instrumentos, particularmente las de cuerda frotada y
pulsada, como el arpa, donde se le llama bisbigliando o "susurrando".5 Su uso es conocido
como una práctica desde el siglo XVII en los instrumentos de cuerda.
Una rápida alternancia entre dos notas o acordes. Se trata de una imitación de la anterior que
es más común en instrumentos de teclado. Por su parte, en los instrumentos de baquetas tales
como la marimba se puede ejecutar cualquier método. Esta modalidad no debe confundirse
con un trino.
 Un redoble en cualquier instrumento de percusión, ya sea de altura determinada o
indeterminada.

El segundo tipo de trémolo consiste en una variación de la amplitud. Este tipo se da en casos como los
siguientes:1

En los órganos con registros tremulantes. Si bien, se debe tener en cuenta que el registro
tremulante del órgano no genera un trémolo, sino un vibrato;6
Mediante el uso de efectos electrónicos en amplificadores de guitarra y pedales de efectos que
rápidamente cambian el volumen de una señal hacia arriba y hacia abajo, creando un efecto
de "temblor";
Una imitación de esto mismo mediante las cuerdas en las que las pulsaciones se toman en la
misma dirección que el movimiento de arco;
Una técnica vocal que implica un vibrato amplio o lento, que no debe confundirse con el trillo o
"trino Monteverdi".

Representación gráfica
Este ornamento musical puede aparecer representado en las partituras o partichelas mediante los siguientes
signos:3 7

Un símbolo formado por una o varias barras oblicuas cortas y anchas.

La abreviatura «trem.» escrita encima de la nota o pasaje que se tocará conforme a tal
indicación.

Estos signos pueden presentarse de las siguientes formas:

Si el trémolo afecta a una sola nota, las barras oblicuas atraviesan las plicas de la nota,
ascendiendo desde la izquierda a la derecha. En el caso de la redonda que carece de plicas,
las barras se dibujan por encima o por debajo de la cabeza de la nota, donde estaría la plica si
hubiese una.
Si el trémolo es entre dos o más notas, las barras se dibujan entre dichas notas. En ocasiones
el trémolo que afecta a una blanca se dibuja con los trazos uniendo las dos notas. Como esta
es la misma notación que se utiliza para indicar la interpretación de fusas repetidas, a veces
se añade la palabra «trémolo» o la abreviatura «trem.», sobre todo en la música más lenta
cuando existe posibilidad de confusión.

Figura 2. Notación del trémolo sobre una nota.

Reproducir con trémolo o Reproducir sin trémolo .
 Figura 3. Notación del trémolo entre dos notas.

Si es un trémolo no medido que afecta a una sola nota, indica que esa nota debe tocarse lo
más rápido posible y se representa mediante tres líneas que atraviesan la plica además de la
abreviatura «trem.» sobre la nota. Cuando este signo se coloca sobre una nota unida a otra
mediante una barra de unión, ésta cuenta como uno de los trazos del trémolo. Este tipo es más
habitual en la música para cuerda, percusión e instrumentos con diapasón.7
Si es un trémolo medido que afecta a una sola nota, el número de barras indica que la nota
debe ser subdividida así como el valor con que deberá ejecutarse este adorno en función de la
duración de la nota. Así pues, una barra representa un valor de corchea, dos barras
representan un valor de semicorchea y así sucesivamente. En ocasiones, este tipo de trémolo
en la música para cuerda es señalado mediante una serie de puntos sobre la nota, además de
las barras a través de la plica. Los puntos hacen referencia a la subdivisión que ha de hacerse
de la nota, mientras que las barras oblicuas dan a entender la duración.7

Conforme a Grabner, cuando el compositor pretende que las notas se ejecuten exactamente
el número de veces indicado por los valores representados por las barras se emplea la
expresión «non tremolo» abreviada como «non trem.».3

Diferenciación de conceptos similares

El trémolo no debe ser confundido con otros conceptos y signos musicales que pueden presentar similitudes.

Trémolo y vibrato

Los términos vibrato y trémolo a veces se utilizan

indistintamente aunque las estrictas definiciones de cada
uno de ellos los describen como efectos distintos. El
vibrato es una variación periódica en la altura
(frecuencia) de una nota musical, lo cual afecta la
afinación.6 Por su parte, el trémolo generalmente hace
referencia a variaciones periódicas en la intensidad
(volumen o amplitud) de una nota musical.1
Figura 4. Espectrograma ilustrando la diferencia
En la práctica, es difícil para un cantante o un
entre trémolo y vibrato.
instrumentista lograr un vibrato puro o un trémolo puro
en los que únicamente se modifica la altura o bien el
volumen del sonido; de hecho, las variaciones tanto en
altura como en intensidad suelen conseguirse al mismo tiempo. La manipulación o generación de señales
electrónicas hace que sea más fácil lograr o mostrar un trémolo y/o un vibrato puros.1

En determinados casos uno de estos términos (trémolo o vibrato) se utiliza para describir el efecto que
normalmente se asocia con el otro término. Por ejemplo:

El dispositivo conocido "brazo de trémolo" (tremolo arm) es el puente móvil de una guitarra
eléctrica que permite al intérprete subir o bajar la altura de una nota o acorde, es decir, variar la
 altura o afinación de las cuerdas. En consecuencia, se produce el efecto del vibrato, aunque
aquí sea denominado trémolo.1
Por el contrario, la llamada "unidad de vibrato" (vibrato unit) integrada en muchos
amplificadores de guitarra en realidad produce el efecto que se conoce como trémolo en
todos los demás contextos.6

Técnicas interpretativas

En instrumentos de cuerda

Cuerda frotada

En los instrumentos de cuerda frotada consiste en la repetición rápida de la misma nota y se obtiene mediante
movimientos muy rápidos del arco hacia arriba y hacia abajo. Esta técnica fue utilizada por primera vez en el
siglo XVII por Claudio Monteverdi en el Il Combattimento di Tancredi e Clorinda de 1624. Con los arcos
siempre es posible aplicar la técnica de diteggiato, que consiste en el trémolo aplicado a dos diferentes notas
repetidas en una misma cuerda.

El término «tremolando» se refiere especialmente a una repetición rápida de una inclinada instrumento de
cuerda, uno de los usos más comúnmente vistos de la técnica. En un violín o un instrumento similar el trémolo
a veces se combina con la ejecución sul ponticello (moviendo el arco cerca del puente del instrumento), lo que
da un efecto fino y aflautado a menudo percibido como "fantasmal".

Cuerda pulsada

Otro uso común de esta técnica en una nota, una reiteración, utilizado en la ejecución de instrumentos tales
como la mandolina o la bandurria. Es común en la música tradicional rusa, que se utiliza en instrumentos tales
como la balalaika, domra y gusli. Una vez que la cuerda es pulsada la nota decae muy rápidamente y tocando
la misma nota muchas veces muy rápidamente, se puede crear la ilusión de una nota que se mantiene más
tiempo. Esta técnica es común también en la interpretación de la marimba.

El trémolo es también una conocida técnica de guitarra clásica que implica el uso del pulgar para tocar notas
individuales graves concurrentes , o seguidas directamente por la repetición rápida de una nota más aguda
tocada con dos dedos (el medio e índice) o tres (el anular, medio e índice). Francisco Tárrega utilizó esta
técnica notablemente en su célebre composición Recuerdos de la Alhambra.

En instrumentos de viento

Los instrumentos de viento también utilizan el trémolo. Cuando aparece en una sola nota se ejecuta a través de
la técnica del trémolo dental o frullato, que consiste en soplar al mismo tiempo que se pronuncian las
consonantes «tr», «dr» o «vr» para hacer vibrar la parte anterior de la lengua; o bien la consonante «r»
(pronunciada como la «r» sorda francesa) para que vibre la parte posterior de la lengua.

En instrumentos de teclado

El trémolo de dos o más notas es común en el piano y otros instrumentos de teclado. El compositor Franz Liszt
utiliza a menudo esta técnica en sus piezas para piano. En el piano, trémolo puede crear un sonido
aparentemente más fuerte y más largo que se puede mantener indefinidamente. Históricamente, su uso en
instrumentos de tecla se remonta a un tiempo anterior a la
invención del piano cuando los clavicémbalos y otros
instrumentos similares como la espineta eran estándar.
Estos instrumentos no podían sostener las notas tanto
como un piano moderno, por lo que el trémolo se
empleaba para simular un sonido que se mantenía
durante más tiempo, además de ser utilizado como un
efecto independiente.

Los instrumentos de teclado imitando el trémolo de las

cuerdas, fue ampliamente utilizado en el siglo XIX. El Ejemplo de trémolo en Liszt (Estudio 12 de los
trémolo es similar al trino aquí y también puede tocarse Études d'execution trascendante)
sobre una sola nota o dos notas que se repiten en un
intervalo disjunto (por lo menos una tercera). Las notas
alternadas rápidamente pueden ser individuales, dobles o acordes completos. El trémolo crea un sonido pleno
y se utiliza en las piezas de piano para imitar los rellenos grandes orquestales (sobre todo los arreglos de piano
y transcripciones, pero no sólo), o para sostener la armonía.

En canto

La figura del trémolo también era característica en la música vocal de los siglos XVII y XVIII. Un ejemplo de
trémolo vocal más actual lo ejecuta el guitarrista y cantante de rock David Lebón al cantar su primer verso en
«Dale alegría a mi corazón» (1990) de Fito Páez.8

Trémolo de modulación de amplitud

El trémolo también se puede lograr mediante el uso de modulación de

amplitud. Este tipo de efecto a menudo se utiliza en los instrumentos
electrónicos y adopta la forma de una multiplicación del sonido
mediante una forma de onda de baja frecuencia conocida como LFO.
El resultado es similar al efecto de un movimiento rápido de arco en el
violín o una manipulación rápida del piano. En el acordeón e
instrumentos relacionados, el trémolo por modulación de amplitud se
Reproducir contenido multimedia
logra a través de la intermodulación entre dos o más cañas un poco
Pedal de tremolo con guitarra
desafinadas entre sí. En el órgano estos rangos ondulantes se eléctrica.
denominan voix celeste u onda maris.

Historia y ejemplos
El trémolo fue inventado por el compositor de finales del siglo XVI Claudio Monteverdi9 10 y fue utilizado
para los efectos del stile concitato en Il Combattimento di Tancredi e Clorinda escrito en forma de
semicorcheas repetidas. El trémolo medido presumiblemente tocado con regularidad rítmica, fue inventado
para añadir intensidad dramática al acompañamiento de cuerdas y contraste con los golpes ordinarios del
tenuto. No obstante, no fue hasta la época de Gluck que el trémolo real se convirtió en un método aceptado de
la producción de tono.10

Existen otros cuatro tipos trémolos históricos entre los que se incluyen el obsoleto tremolo ondulante, el
trémolo de arco, el tremolo de dedos (o tremolo ligado) y el trémolo de arco y dedos. El trémolo ondulante se
ejecuta a través de los dedos de la mano derecha, ejerciendo y relajando alternativamente la presión sobre el
arco para crear un efecto "muy incierto-ondulad". Sin embargo, es preciso decir que a menos que los
violinistas hayan perdido por completo el arte de este movimiento en particular, el resultado es decepcionante e
inútil en extremo, "aunque se ha sugerido que se ejecute como una serie de jetés en lugar de como un golpe de
legato.10

Los pasajes de trémolo, ya presentes en las sonatas de Beethoven, se emplean con frecuencia en la música para
piano del Romanticismo. Destacan los estudios sobre el trémolo de Franz Liszt, que son el «Estudio n.º 1» de
los 6 Estudios de ejecución trascendental de Paganini y el «Estudio n.º 12 Chasse-neige» de los 12 Estudios
de ejecución trascendental, ambos de Franz Liszt. La pieza n.º 60 de El pianista virtuoso de Charles-Louis
Hanon es una muestra de cómo ejercitar el trémolo en el piano.

En el repertorio de piezas que hacen uso del trémolo se encuentran las siguientes

Niccolo Paganini, Gran sonata para guitarra sola con acompañamiento de violín, III tempo IV
variaciones.
Francisco Tárrega, Recuerdos de la Alhambra.
Agustín Barrios Mangoré, Una limosna por el amor de dios (también conocido como La última
canción).
Agustín Barrios Mangoré, Un sueño en la floresta.
Giulio Regondi, Reverie - Notturno, op. 19.
Manuel María Ponce, Sonata III, III tempo.
Manuel María Ponce, Preludio n.º 2 (de 24 Preludios).
Ricardo Viñas, Fantasía original.
Eduardo Sainz de la Maza, Campanas del alba.
Fernando Sor, El colibrí (arreglo de Sophocles Papas Estudio Op. 35 n.º 5, ed. Columbia
Music Co, Washington, 1975).

El trémolo de dos notas es de uso frecuente en la música moderna, por ejemplo, en géneros musicales como el
blues.

Véase también
Historia de la notación en la música occidental
Notación musical
Análisis musical
Signos musicales
Adorno musical
Categoría:Efectos de audio

Referencias

Notas
1. Fallows, David: «Tremolo (i)». New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley
Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
2. Michels, Ulrich: Atlas de música (https://books.google.es/books?id=e4w1cAAACAAJ). Alianza,
2009 [1985], pp. 79-80.
3. Grabner, Hermann: Teoría general de la música (https://books.google.es/books?id=9DgXMPPi
ZJYC&pg=PA22). Akal, 2001, pp. 22-23.
 4. De Candé, Roland: Nuevo diccionario de la música (https://books.google.es/books?id=4Dh0t9
P5tqIC&pg=PA209). Grasindo, 2002, p. 209.
5. Randel, Don Michael: The Harvard Dictionary of Music (https://books.google.es/books?id=02rF
SecPhEsC&pg=PA102). Harvard University Press, 2003, p. 102.
6. Moens-Haenen, Greta: «Vibrato». New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley
Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
7. Gerou, Tom & Lusk, Linda: Essential Dictionary of Music Notation (https://books.google.es/book
s?id=6PELtxxrz_QC). Alfred Music, 1996, pp. 330-334.
8. «Dale alegría a mi corazón» (https://www.youtube.com/watch?v=-9f24o5V60k), audio de la
canción (5:14 min) publicado en el sitio web YouTube.
0:48 empieza la intervención de David Lebón.
1:17 David Lebón canta la palabra «verás», donde realiza el vibrato en la letra a.
9. Weiss, Piero & Taruskin, Richard: Music in the Western World: A History in Documents (https://
books.google.es/books?id=q1eobgND8H4C&pg=PA146). Cengage Learning, 2007, pp. 146-
147.
10. Forsyth, Cecil: Orchestration (https://books.google.es/books?id=kgvDAgAAQBAJ&pg=PA348).
Courier, 2013, pp. 348-350.

Bibliografía
Específica

Fallows, David: «Tremolo (i)». New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley
Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
Kreitner, Kenneth et al.: «Ornaments». New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed.
Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
Moens-Haenen, Greta: «Vibrato». New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley
Sadie. Macmillan, 2001 [1980].

General

De Candé, Roland: Nuevo diccionario de la música vol. I (https://books.google.es/books?id=4

Dh0t9P5tqIC) y II (https://books.google.es/books?id=v6YFf72Xbj8C). Grasindo, 2002.
De Pedro, Dionisio: Teoría completa de la música (https://books.google.es/books?id=ExTVXw
AACAAJ). Real musical, 1990.
Grabner, Hermann: Teoría general de la música (https://books.google.es/books?id=9DgXMPPi
ZJYC). Akal, 2001.
Michels, Ulrich: Atlas de música (https://books.google.es/books?id=e4w1cAAACAAJ). Alianza,
2009 [1985].
Pérez Gutiérrez, Mariano: Diccionario de la música y los músicos vol. 1 (https://books.google.e
s/books?id=9IPblOqz2XQC&) 2 (https://books.google.es/books?id=wFoUvcxDVIIC) y 3 (https://
books.google.es/books?id=DdNqoNrbbpcC). Akal, 1985.
Randel, Don Michael: The Harvard Dictionary of Music (https://books.google.es/books?id=02rF
SecPhEsC). Harvard University Press, 2003.
Zamacois, Joaquín: Teoría de la música (https://books.google.es/books?id=jmNJPgAACAAJ).
Idea, 2002 [1949].

Enlaces externos
 Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Trémolo.
«Vibrato or Tremolo?» (https://web.archive.org/web/20051223022317/http://www.vibroworld.co
m/magnatone/vibrato.html). VibroWorld.com, extraído de N. Crowhurst: Electronic Musical
Instruments, 1977
«Music manuscript notation in Bach» (http://www.iment.com/maida/familytree/henry/music/bach
notation.htm) texto seleccionado de Palmer, Willard A. (ed.): J.S. Bach, 1968

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