Mozart a fost admis ca ucenic în loja masonică vieneză

numită „Zur Wohltätigkeit” („Beneficență”) la 14 decembrie

1784. El a fost promovat în calitatea de mason pe 7
ianuarie 1785 și a devenit maestru mason „la scurt timp
după aceea”. Mozart a participat, de asemenea, la
întâlnirile unei alte loji, numită „Zur wahren Eintracht”
(„Adevărata Concordie”). Potrivit lui Otto Erich Deutsch,
această lojă a fost „cea mai mare și cea mai aristocratică
din Viena. ... Mozart, ca cel mai bun dintre musicalul„ Frați
”, a fost binevenit în toate lojile”. A fost condus de
naturalistul Ignaz von Born.

Propria lojă a lui Mozart „Zur Wohltätigkeit” a fost

consolidată cu alte două în decembrie 1785, în cadrul
reformei imperiale a masoneriei (brevetul Freimaurer,
„Decret masonic”) din 11 decembrie 1785, și astfel Mozart
a ajuns să aparțină lojei numită „Zur Neugekrönten
Hoffnung "(Noua speranță încoronată).

Cel puțin în măsura în care documentele masonice

supraviețuitoare ne pot spune, Mozart a fost bine apreciat
de colegii săi masoni. Mulți dintre prietenii săi erau
masoni.

În timpul vizitei sale la Viena în 1785, tatăl lui Mozart,

Leopold, a devenit și mason. Ideologie masonică și
muzică masonică

Scenografie pentru opera Mozart Flautul magic de

arhitectul german Karl Friedrich Schinkel, c. 1815, cu
simboluri masonice.
Poziția lui Mozart în cadrul mișcării masonice, potrivit lui
Maynard Solomon, se bazează pe apartenența
raționalistă, inspirată de iluminism, spre deosebire de acei
membri orientați spre misticism și ocultism. Această
fracțiune raționalistă este identificată de Katharine
Thomson ca fiind Illuminati, un grup de inspirație
masonică care a fost fondat de profesorul bavarez de
drept canonic Adam Weishaupt, care era și prieten al lui
Mozart. Masonii iluminați și raționaliști au susținut părerile
umaniste inspirate de iluminism propuse de filozofii
francezi Jean-Jacques Rousseau și Denis Diderot. De
exemplu, ei susțineau că rangul social nu coincide cu
nobilimea spiritului, ci că oamenii din clasa joasă ar putea
fi nobili în spirit, la fel cum cei născuți nobil ar putea fi
răutăcioși. Această viziune apare în operele lui Mozart; de
exemplu, în Căsătoria lui Figaro, o operă bazată pe o
piesă de teatru a lui Pierre Beaumarchais (un alt
francmason), Figaro, micul născut, este eroul, iar contele
Almaviva este boor.
Francmasonii au folosit muzica în ceremoniile lor (vezi
muzica masonică) și au adoptat punctele de vedere
umaniste ale lui Rousseau cu privire la semnificația
muzicii. „Scopul muzicii în ceremoniile [masonice] este de
a răspândi gânduri bune și unitate între membri”, astfel
încât aceștia să poată fi „uniți în ideea inocenței și
bucuriei”, a scris L.F. Lenz într-o ediție contemporană a
cântecelor masonice. Muzica ar trebui să „inculce
sentimente de umanitate, înțelepciune și răbdare, virtute și
onestitate, loialitate față de prieteni și, în cele din urmă, o
înțelegere a libertății” .
Aceste puncte de vedere sugerează un stil muzical destul
de diferit de stilul lui Galant, care era dominant la acea
vreme. Muzica în stil galant era de obicei melodică cu
acompaniament armonic, mai degrabă decât polifonică; iar
linia melodică era adesea bogat ornamentată cu triluri,
alergări și alte efecte virtuozice. Stilul promovat de
viziunea masonică era mult mai puțin virtuozic și
neîntemeiat. Stilul de compoziție al lui Mozart este adesea
denumit „umanist” și este în concordanță cu această
viziune masonică asupra muzicii.
Muzica francmasonilor conținea fraze și forme muzicale
care dețineau sensuri semiotice specifice. De exemplu,
ceremonia de inițiere masonică a început cu candidatul
bătând de trei ori la ușă pentru a cere admiterea. Acest
lucru este exprimat muzical ca o figură punctată:

Această figură apare în opera Mozart Flautul magic în

uvertură, sugerând deschiderea gradului de Maestru
Mason Mason. Potrivit lui Katherine Thomson, există
multe alte exemple de simboluri muzicale specifice
preluate din riturile masonice care apar în compozițiile lui
Mozart. Acestea includ utilizarea suspensiilor pentru a
indica prietenia și frăția, utilizarea armoniei în trei părți
pentru a sublinia semnificația specială a numărului trei în
masonerie și ritmuri și armonii speciale pentru a semnifica
forța și alte atribute.

În pofida acestor manifestări ale masoneriei în muzica și

activitățile lui Mozart, unii cercetători pun la îndoială
angajamentul personal al lui Mozart față de ideologia
masonică. Peter Paul Fuchs notează că Mozart era un
catolic devotat, o religie care amenința francmasonii cu
excomunicarea. "Mozart a fost tras în diferite direcții din
punct de vedere stilistic și probabil personal. Există puține
dovezi că el a găsit aceste tensiuni tulburătoare ...", scrie
el.Cu toate acestea, în cartea sa Mozart și Iluminismul,
Nicholas Till demonstrează că lojia originală a lui Mozart
„Zur Wohltätigkeit” (La beneficii) era o lojă reformo-
catolică care urma principiile teologului liberal italian
Ludovico Muratori și a fost dedicată în special idealului
catolic de caritate. . Și muzicologul David J. Buch notează
că multe dintre dispozitivele muzicale Mozart identificate
cu masoneria au precedente în muzici non-masonice

Stil

Symphonie Nr. 40 g-moll, K. 550. Mișcare: 1. Molto allegro

MENU0: 00
Uvertură pentru Don Giovanni
MENU0: 00
Ambele interpretate de Orchestra Simfonică Fulda, dirijor:
Simon Schindler
Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul
media.
Muzica lui Mozart, la fel ca cea a lui Haydn, este un
arhetip al stilului clasic. La momentul în care a început să
compună, muzica europeană era dominată de stilul galant,
o reacție împotriva complexității extrem de evoluate a
barocului. În mod progresiv și, în mare parte, de mâna lui
Mozart, complexitățile contrapuntice ale barocului târziu
au apărut din nou, moderate și disciplinate de noi forme și
adaptate la un nou mediu estetic și social. Mozart a fost
un compozitor versatil și a scris în toate genurile majore,
inclusiv simfonia, opera, concertul solo, muzica de
cameră, inclusiv cvartetul de coarde și cvintetul de coarde
și sonata pentru pian. Aceste forme nu erau noi, dar
Mozart și-a avansat sofisticarea tehnică și acoperirea
emoțională. El a dezvoltat și a popularizat aproape singur
concertul pentru pian clasic. El a scris o mulțime de
muzică religioasă, inclusiv mase pe scară largă, precum și
dansuri, divertimenti, serenade și alte forme de
divertisment ușor. [104]

Trăsăturile centrale ale stilului clasic sunt prezente în

muzica lui Mozart. Claritatea, echilibrul și transparența
sunt semnele distinctive ale operei sale, dar noțiunile
simpliste ale delicateții sale maschează puterea
excepțională a celor mai bune capodopere ale sale, cum
ar fi Concertul pentru pian nr. 24 în Do minor, K. 491;
Simfonia nr. 40 în sol minor, K. 550; și opera Don
Giovanni. Charles Rosen subliniază cu tărie:

Numai prin recunoașterea violenței și a senzualității în

centrul operei lui Mozart putem face un început spre o
înțelegere a structurilor sale și o perspectivă asupra
măreției sale. Într-un mod paradoxal, caracterizarea
superficială a lui Schumann a simfoniei în Sol minor ne
poate ajuta să vedem demonul lui Mozart mai constant. În
toate expresiile supreme de suferință și teroare ale lui
Mozart, există ceva șocant de voluptos. [105]

În ultimul său deceniu, Mozart a exploatat frecvent

armonia cromatică. Un exemplu notabil este Cvartetul său
de coarde în Do major, K. 465 (1785), a cărui introducere
abundă în suspensii cromatice, dând naștere poreclei
operei, cvartetul „Disonanță”.

Mozart a avut un dar pentru a absorbi și adapta trăsăturile

valoroase ale muzicii altora. Călătoriile sale au ajutat la
forjarea unui limbaj compozițional unic. [106] La Londra, în
copilărie, l-a cunoscut pe J. C. Bach și i-a auzit muzica. La
Paris, Mannheim și Viena s-a întâlnit cu alte influențe
compoziționale, precum și cu capacitățile de avangardă
ale orchestrei Mannheim. În Italia, a întâlnit uvertura
italiană și opera buffa, ambele afectând profund evoluția
practicii sale. În Londra și Italia, stilul galant era în
ascendent: muzică simplă, ușoară, cu o manie de
cadență; un accent pe tonic, dominant și subdominant, cu
excluderea altor armonii; fraze simetrice; și partiții clar
articulate sub forma generală a mișcărilor. [107] Unele
dintre simfoniile timpurii ale lui Mozart sunt uverturi
italiene, cu trei mișcări care se întâlnesc; multe sunt
homotonale (toate cele trei mișcări având aceeași
semnătură de cheie, mișcarea lentă din mijloc fiind în
minorul relativ). Alții imită operele lui J. C. Bach, iar alții
arată formele binare simple rotunjite dovedite de
compozitorii vienezi.

Foaie facsimilă de muzică din mișcarea Dies Irae a

Liturghiei Requiem în re minor (K. 626) în scrisul de mână
de Mozart (Mozarthaus, Viena)
Pe măsură ce Mozart s-a maturizat, a încorporat progresiv
mai multe caracteristici adaptate din baroc. De exemplu,
Simfonia nr. 29 în La major K. 201 are o temă principală
contrapuntică în prima sa mișcare și experimentare cu
lungimi neregulate ale frazelor. Unele dintre cvartetele
sale din 1773 au finale fugale, probabil influențate de
Haydn, care a inclus trei astfel de finale în setul Opus 20
recent publicat. Influența perioadei Sturm und Drang
(„Furtună și stres”) în muzică, cu o scurtă prefigurare a
erei romantice, este evidentă în muzica ambilor
compozitori de la acea vreme. Simfonia nr. 25 a lui Mozart
în sol minor K. 183 este un alt exemplu excelent.

Mozart își schimbă uneori atenția între opere și muzică

instrumentală. A produs opere în fiecare dintre stilurile
predominante: opera buffa, precum Căsătoria lui Figaro,
Don Giovanni și Così fan tutte; opera seria, precum
Idomeneo; și Singspiel, dintre care Die Zauberflöte este
cel mai faimos exemplu al oricărui compozitor. În operele
sale ulterioare, a folosit schimbări subtile în instrumentație,
textura orchestrală și culoarea tonului, pentru adâncime
emoțională și pentru a marca schimbări dramatice. Aici au
interacționat progresele sale în operă și compoziția
instrumentală: utilizarea sa din ce în ce mai sofisticată a
orchestrei în simfonii și concerte i-a influențat orchestrarea
operistică, iar subtilitatea sa în utilizarea orchestrei pentru
efect psihologic în operele sale a fost