fuINSTITUTO DE CULTURA Y ARTE – ICA Panorama de la Cultura Universal

Departamento de Música Semestre I

Estudios Profesionales de Arte (Nivel Medio) Prof. Roxana Amaro

Módulo 3
Historia de la Pintura Occidental TAREA

Nombre: Silvely Cristal Ferreira Gómez

I. COMPLETE EL SIGUIENTE CUESTIONARIO:

1. Defina en qué consiste la pintura artística.

La pintura artística es una de las bellas artes, entendida como una representación gráfica a partir de
la utilización de pigmentos y/u otras sustancias para la creación de una obra visual.

2. ¿Cuáles elementos propios de la pintura artística han variado con el tiempo, desde la
Prehistoria hasta nuestros días y por qué?
Cambiaron los elementos que utilizaban nuestros antecesores para poder facilitar la mejor
obtención de colores más exóticos y así dejar las “pinturas” hechas por partes de animales y de la
naturaliza.
En la antigüedad era considerada un mero oficio artesanal, mientras que se consideraban
actividades artísticas las relacionadas con el intelecto.  No fue hasta el siglo XVI que empezó a
considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requerían no sólo
oficio y destreza, sino también un tipo de concepción intelectual que las hacían superiores a otros
tipos de manualidades. 

3. Enumere los principales géneros pictóricos y defina cada uno de ellos.

 Pintura histórica: Incluye las pinturas con temas religiosos, mitológicos, históricos, literarios o
alegóricos, era prácticamente una interpretación de la vida y mostraba un mensaje intelectual o
moral.

 Retrato: Representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero, por otro lado, al fin y al
cabo, se trata de glorificar la vanidad de una persona.

 Pintura de género: La pintura de género o «escena de género» es el retrato de los hábitos de las
personas privadas en escenas cotidianas y contemporáneas del pintor, también se suele llamar
«pintura costumbrista»

 Paisaje: Aparecen elementos de paisajes como fondo de escenas narrativas, tratados de botánica y
farmacia, cuadros campestres, entre otros.

 Naturaleza muerta o bodegón: Es el género más representativo de la imitación de la naturaleza

de objetos inanimados; en general, de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de
cocina, de mesa, libros, joyas, etc. Se pude decir que es el menos literario de los temas.

 Desnudo: Consiste en la representación del cuerpo humano desnudo. Se suele asociar al erotismo,
pero puede tener diversas interpretaciones y significados. Desde la mitología hasta la religión.
pasando por el estudio anatómico, o bien como representación de la belleza e ideal estético de
perfección.
4. ¿Cuáles son las distintas técnicas empleadas en la pintura?

 Óleo. Empleando aceites y un disolvente llamado trementina, se elabora una pasta pigmentada,
viscosa y de origen vegetal, con que se pueden adherir los colores al lienzo, empleando pinceles u
otras herramientas.
 Cera. Contienen pigmentos aglutinados, aplicadas mediante pincel o espátula.
 Acuarela. Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia transparente, que se
aplican sobre papel o cartulina con pinceles
 Témpera. Llamada también gouache, es un material semejante a la acuarela, pero con una carga
de talco industrial o blanco de zinc, que aporta al pigmento una tonalidad opaca y no traslúcida,
ideal para aplicar capas claras sobre otras oscuras y jugar con la luz representada.
 Acrílico. Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se sostienen en una
emulsión de acrílico y aunque son solubles en agua, al secarse son sumamente resistentes.
 Tinta. Conocida como “tinta china”, se usa sobre papel y sobre todo en tonos negros o sepia,
usando una pluma o plumín. Es muy frecuente en el arte oriental, sobre todo en su caligrafía
pictórica.
 Pastel. Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo diluidos en goma o
resina hasta formar una pasta compacta y seca. No se necesitan herramientas para su uso, sino
directamente se sujetan con la mano.

5. ¿De cuáles materiales se valen los pintores para plasmar sus obras?
• Pintura
• Una silla cómoda
• Paleta
• Taburete
• Disolventes
• pincel
• Vidrio
• Cobre
• Caballete
• Mesa de trabajo

6. ¿Qué significa arte parietal?

Se llama arte rupestre o pintura rupestre a los bocetos o dibujos prehistóricos que han sido
descubiertos en piedras o cavernas, y que reflejan el imaginario de la humanidad primitiva. Se utiliza
para denotar cualquier arte prehistórico encontrado en las paredes de la cueva.

6. ¿Cómo se clasifica la periodización de la pintura occidental? Mencione cada uno de los

grandes períodos y las fechas en las que tuvieron lugar.

 Prehistoria (25.000-8.000 a.C)

 Arte antiguo (3.000 a.C)
 Arte del Antiguo Egipto
 Arte clásico: Grecia y Roma
 Arte medieval (siglo lV hasta el siglo XV)
 Renacimiento
 Renacimiento italiano (finales del siglo XIV hasta mediados del siglo XVI)
 Renacimiento nórdico (siglo XVI)
 Manierismo (siglo XVI)
 Barroco (siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII)
  Rococó (mediados del siglo XVIII)
 Neoclasicismo (siglo XVIII al siglo XIX)
 Romanticismo (fines de siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX)
 Realismo (siglo XIX)
 Impresionismo, postimpresionismo (siglo XIX)
 Arte moderno y vanguardista (primera mitad del siglo XX)
 Arte contemporáneo (segunda mitad del siglo XX)

7. ¿Cuáles tendencias pictóricas tuvieron lugar en el arte occidental de la Edad Media? Indique
las fechas en las cuales se enmarcaron.
El arte durante la Edad Media estuvo casi exclusivamente ligado a la religión, más concretamente al
cristianismo. Durante este periodo, en el que la inmensa mayoría de los campesinos era iletrada, las
artes visuales eran el principal medio para comunicar las ideas religiosas junto con los sermones. La
Iglesia Católica era una de las pocas instituciones lo suficientemente ricas como para pagar la obra de
los artistas, y por tanto la mayor parte de las obras de este periodo eran de naturaleza religiosa
(condicionando la aparición de lo que se conoce como arte sacro).

Los dos principales estilos fueron:

 El románico (siglo VI)

 El gótico (siglo XV)

8. ¿Cuáles tendencias pictóricas abarca el arte contemporáneo y en qué fechas tuvieron lugar?
 Fauvismo (1905-1906)
 Expresionismo (1905)
 Cubismo (1907-1914)
 Futurismo (1909-1915)
 Dadaismo (1916)
 Surrealismo (1924)
 Pop Art (1950-1960)
 Op Art (1958)
 Minimalismo (1960)
 Body Art (1970)

9. Compare una pintura expresionista y una pintura impresionista. Explique las diferencias
artísticas entre ambas. Escriba los títulos de cada una y el nombre de sus autores.

 Pintura expresionista
Busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la
realidad objetiva.

Tarde en Karl Johan de Edvard Munch

 En esta obra se refleja la crisis de la vida y pretende representar la ansiedad y oscura vida
mecanicista del hombre moderno en donde se visualiza los transeúntes caminando por la puerta
de Karl Johan, la calle principal de la ciudad, en Cristianía.

 Pintura impresionista
Los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y
no según la supuesta realidad objetiva.

Parlamento de Londres de Claude Monet

10. Explique la diferencia entre Op-art y Pop-art.

 Op-art: Es arte abstracto. Alude a obras bidimensionales o tridimensionales que ponen a prueba
la óptica del ojo humano.

 Pop-art: Inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales
como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine

11. ¿Qué es la tendencia minimalista en el arte de la pintura artística?

El arte minimalista es una corriente artística contemporánea surgida en Estados Unidos, durante la
década de los años 60, que tiene como tendencia reducir sus obras a lo fundamental, utilizando sólo
los elementos mínimos y básicos, por lo tanto solo se verán representaciones de cosas esenciales y
fundamentales para el artista, que utiliza la geometría elemental de las formas, buscando la mayor
expresividad con los mínimos recursos, siendo como una crítica a la desmesura y el recargamiento
de ciertas manifestaciones artísticas del momento, particularmente la del pop art.

13. Una de las pinturas más famosas del mundo es La Gioconda. Investigue la siguiente
información
acerca de esta pintura:

(a) Autor: Leonardo da Vinci

(b) Fecha: 1503-1519
(c) Época:
(d) Estilo: Renacimiento
(e) Género: Retrato
 (f) Técnica: Pintura al óleo sobre tabla de álamo
(g) Dimensiones: 77 cm × 53 cm
(h) Plaza de exhibición: Museo del Louvre, París, Francia
(i) Descripción de la composición pictórica:
Desde el punto de vista de la composición, la Mona Lisa es un retrato de medio cuerpo, o de tres
cuartos, sobre un paisaje que se divide en dos atmósferas, una más fría (la superior) y otra más
cálida con colores terrosos (la inferior).

La postura de la mujer deriva de la “pirámide” usada para representar a las madonnas sentadas, es
decir, que se trata de una geometrización triangular.

Sus manos cruzadas forman la base de la forma piramidal. La luz aplicada al pecho y al cuello es la
misma aplicada en las manos.

El centro del cuadro es el pecho de la mujer y está alineado con el ojo izquierdo y los dedos de la
mano derecha. Esto acentúa la presencia del personaje en la composición.

Su brazo izquierdo está cómodamente apoyado en el brazo del sillón y está cruzado por el brazo
derecho. La posición de los brazos junto con el del sillón transmiten una distancia entre ella y el
espectador.

La cabeza está cubierta por un velo que simboliza la castidad, frecuente en los retratos de esposa.
También se atribuye el uso de este tipo de velo a las mujeres embarazadas o en período post-parto.
No presenta joyas ni signos particulares de ostentación económica o de poder.

La postura de la Mona Lisa indica serenidad y, junto con la mirada de soslayo, pero directa hacia el
espectador, muestra el dominio de los sentimientos, cosa que normalmente no se atribuía a una
mujer en aquel entonces.

El rostro no tiene cejas. La expresión de la mujer en el cuadro es enigmática o ambigua. Esto se

debe a que la mirada, el cuerpo y las manos están dirigidas a ángulos sutilmente diferentes, sumado
a la ilusión que crea la técnica del sfumato.

En el borde izquierdo de la pintura se ve la base de una columna insinuando que la mujer está
sentada en una galería.

El paisaje en segundo plano está pintado con una perspectiva aérea. El azul humoso y la perspectiva
poco clara y difusa da a la composición una mayor profundidad.

El paisaje de fondo muestra un cierto desequilibrio, ya que crea la ilusión de un paisaje que se
divide en dos. Sin embargo, no existe una continuidad entre ambos. Pareciera que no hubiera
correspondencia en términos de alturas y líneas.

II. DEFINA BREVEMENTE:

(1) Museo: Es un lugar donde se guardan y exhiben colecciones de objetos de interés artístico, cultural,
científico, histórico, etc. Suelen ser gestionados por instituciones sin ánimo de lucro que intentan
difundir los conocimientos humanos.

(2) Pinacoteca: Es una galería o un museo de pintura. La pinacoteca es un espacio destinado a la

exposición de obras artísticas de carácter pictórico.
 (3) Galería de arte: Son establecimientos cuyo objetivo principal es la disposición y exposición de
manera pública de diferentes obras de arte, normalmente artes visuales tales como la pintura o la
escultura.

(4) Galería de exhibición: Es un espacio para la exhibición y promoción del arte, especialmente del
arte visual, y principalmente pintura y escultura, de forma similar a un museo.

(5) Curador: Es el profesional capacitado en el conjunto de saberes que posibilitan la exposición,

valuación, manejo, preservación y administración de bienes artísticos.

(6) Museología: Es la ciencia que trata de los museos, su historia, su influencia en la sociedad, las
técnicas de conservación y catalogación.

(7) Museografía: Conjunto de métodos desarrollados para efectuar las funciones de los museos,
además, el acondicionamiento, conservación, seguridad, restauración y exposición del mismo.

(8) Exposición artística: Es el espacio donde se dan a conocer al público determinados objetos
artísticos (en el sentido más general).

(9) Exposición itinerante: Es aquella diseñada para ser expuesta en distintos lugares con la ventaja que
dan la oportunidad de que pueda ser vista por más gente, en distintos sitios, en áreas de difícil acceso
y permiten además promocionar el museo a mayor escala.

(10) Diferencia entre tríptico y políptico

Tríptico: Es una obra de arte que se divide en tres secciones, o tres paneles tallados que están
unidos por bisagras.

Políptico: Se utiliza para designar a una pintura dividida en múltiples secciones o paneles.

III. A CONTINUACIÓN SE PRESENTA UNA LISTA DE ALGUNOS DE LOS MUSEOS MÁS

FAMOSOS DEL MUNDO. AL LADO DE CADA MUSEO INDIQUE EN QUÉ CIUDAD Y EN
QUÉ PAÍS SE ENCUENTRA LOCALIZADO.
Ciudad País
1. Museo del Louvre Paris Francia
2. Museo del Prado Madrid España
3. Museo Luxor Lúxor Egipto
4. Museo del Vaticano Ciudad del Vaticano Ciudad de Vaticano
5. Galleria degli Uffizi Florencia Italia
6. Museo Metropolitano de Arte – MOMA New York Estados Unidos
7. Museo del Hermitage San Petersburgo Rusia
8. Museo Guggenheim Bilbao España
9. Museo del Cairo El Cairo Egipto
10. Museo Metropolitano de Arte NYC Nueva York Estados Unidos

IV. ELABORE UN CUADRO PARA COMPLETAR LAS SIGUIENTES INFORMACIONES DE

OBRAS PICTÓRICAS DE CARÁCTER UNIVERSAL.

1. La huída a Egipto
Autor: Guiotto
Fecha:1305-1306
Género: Pintura religiosa
Estilo: Gótico
Técnica: Fresco
 Dimensiones: 200cm x185cm
Ubicación: Capilla de los Scrovegni, Padua, Italia

2. El Pantocrátor
Autor: Maestro de Tahull
Fecha: Hacia 1123
Género: Pintura religiosa
Estilo: Romántico
Técnica: Fresco
Dimensiones: 620 cm x 360cm x 180 cm
Ubicación: Desconocido

3. Pinturas de las Cuevas de Altamira

Autor: Masaccio
Fecha: 1424-1427
Género: Paisaje o pintura rupestre
Estilo: Renacimiento
Técnica: Fresco
Dimensiones: Desconocido
Ubicación: Santillana del Mar

4. El pago del tributo

Autor: Masaccio
Fecha: 1424-1427
Género: Pintura religiosa
Estilo: Renacimiento
Técnica: Fresco
Dimensiones: 255 cm x 598 cm
Ubicación: Santa María del Carmine, Florencia, Italia

5. La Anunciación
Autor: Fra Angélico
Fecha: 1425-1426
Género: Pintura religiosa
Estilo: Quattrocento
Técnica: Oro y temple sobre tabla
Dimensiones:194 cm x 194 cm
Ubicación: Museo del Prado, Madrid, España

6. La Mona Lisa
Autor: Leonardo da Vinci
Fecha: 1503-1519
Género: Retrato
Estilo: Renacimiento
Técnica: Pintura al óleo sobre tabla de álamo
Dimensiones: 77 cm x 53 cm
Ubicación: Museo del Louvre, París, Francia

7. El grito
Autor: Edvard Munch
Fecha: 1893
Género: Paisaje
Estilo: Expresionismo
Técnica: Óleo, temple y pastel sobre cartón
 Dimensiones: 91 cm x 74 cm
Ubicación: Galería Nacional de Noruega, Oslo, Noruega

8. La creación de Adán
Autor: Miguel Ángel
Fecha: 1500
Género: Pintura religiosa
Estilo: Renacimiento
Técnica: Fresco
Dimensiones: 280 cm x 570 cm
Ubicación: Capilla Sixtina, Roma, Ciudad del Vaticano

9. El entierro del Conde de Orgaz

Autor: El Greco
Fecha: 1587
Género: Pintura religiosa
Estilo: Manierismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 480 cm x 360 cm
Ubicación: Iglesia de Santo Tomé

10. El niño azul

Autor: Thomas Gainsborough
Fecha: c. 1770
Género: Retrato
Estilo: Rococó
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 177,8 cm x 112,1 cm
Ubicación: Biblioteca Huntington, San Marino, Estados Unidos

11. Las señoritas de Avignon

Autor: Pablo Picasso
Fecha: 1907
Género: Retrato
Estilo: Cubismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 243,9 cm x 233,7 cm
Ubicación: Museo de Arte Moderno, Nueva York

12. Los girasoles

Autor: Vicent van Gogh
Fecha: 1888
Género: Bodegón
Estilo: Postimpresionismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 93 cm x 72 cm
Ubicación: Neue Pinakothek, Múnich, Alemania

13. Las meninas

Autor: Diego Velázquez
Fecha: 1656
Género: Pintura histórica
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo
 Dimensiones: 318 cm x 276 cm
Ubicación: Museo del Prado, Madrid, España

14. La última cena

Autor: Leonardo da Vinci
Fecha: 1495-1498
Género: Pintura religiosa
Estilo: Renacimiento
Técnica: Temple y óleo sobre yeso
Dimensiones: 880 cm x 460 cm
Ubicación: Santa María delle Grazie, Milán, Italia

15. Lata de sopa Campbell

Autor: Andy Warhol
Fecha: 1962
Género: Bodegón
Estilo: Arte pop
Técnica: Pintura de polímero sintético sobre lienzo
Dimensiones: 50,80 cm x 40,60 cm
Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos

16. Guernica
Autor: Pablo Picasso
Fecha: 1937
Género: Pintura histórica
Estilo: Cubismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 776,6 cm x 349,3 cm
Ubicación: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España

17. Persistencia de la memoria

Autor: Salvador Dalí
Fecha: 1931
Género: Paisaje
Estilo: Surrealismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 24 cm x 33 cm
Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos

18. La danza
Autor: Henri Matisse
Fecha:1909
Género: Pintura primitiva
Estilo: Fauvismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 260 cm x 389 cm
Ubicación: Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia

19. La noche estrellada

Autor: Vicent van Gogh
Fecha: 1889
Género: Paisaje
Estilo: Posimpresionismo, Arte moderno
Técnica: Óleo sobre lienzo
 Dimensiones: 73,7 cm x 89,2 cm
Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos

20. La libertad guiando al pueblo

Autor: Eugène Delacroix
Fecha: 1830
Género: Pintura histórica
Estilo: Romanticismo
Técnica: Óleo
Dimensiones: 260cm × 325cm
Ubicación: Museo del Louvre, París, Francia

21. La coronación de Napoleón

Autor: Jacques-Louis David
Fecha:1806-1807
Género: Pintura histórica
Estilo: Neoclasicismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 667 cm × 990 cm
Ubicación: Museo del Louvre, París, Francia

22. El nacimiento de Venus

Autor: Sandro Botticelli
Fecha: 1482-1485
Género: Pintura mitológica
Estilo: Renacimiento
Técnica: Temple sobre lienzo
Dimensiones: 278,5 cm × 172,5 cm
Ubicación: Galería Uffizi, Florencia, Italia

23. Estanque con nenúfares

Autor: Claude Monet
Fecha: 1920-1926
Género: Paisaje
Estilo: Impresionismo
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: 219 cm × 602
Ubicación: Orangerie de las Tullerías, París, Francia

24. Baile en el Moulin de la Galette

Autor: Pierre-Auguste Renoir
Fecha: 1876
Género: Pintura de género
Estilo: Impresionismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 131 cm × 175 cm
Ubicación: Museo de Orsay, Francia

25. Masacre de los inocentes

Autor: Guido Reni
Fecha: 1611
Género: Pintura religiosa
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo sobre tela
 Dimensiones: 268 cm × 170 cm
Ubicación: Pinacoteca Nacional, Bolonia, Italia

26. Las tres gracias

Autor: Pedro Pablo Rubens
Fecha: 1636-1639
Género: Pintura mitológica
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo sobre tabla de roble
Dimensiones: 221 cm × 181 cm
Ubicación: Museo del Prado, Madrid, España

27. La maja desnuda

Autor: Francisco de Goya
Fecha: 1800 y siglo XVIII
Género: Retrato
Estilo: Neoclasicismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 98 cm × 191 cm
Ubicación: Museo del Prado, Madrid, España

28. El juicio final

Autor: Miguel Ángel
Fecha: 1537-1541
Género: Pintura religiosa
Estilo: Renacimiento
Técnica: Fresco
Dimensiones: 13,70 m × 12,20 m
Ubicación: Capilla Sixtina, Roma, Ciudad del Vaticano

29. El beso
Autor: Gustav Klimt
Fecha: 1907-1908
Género: Retrato
Estilo: Simbolismo
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: 180 cm × 180 cm
Ubicación: Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria

30. La muerte de Marat

Autor: Jacques-Louis David
Fecha: 1793
Género: Retrato (histórico)
Estilo: Neoclasicismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 165 cm × 128 cm
Ubicación: Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas, Bélgica

31. Los fusilamientos del 3 de mayo

Autor: Francisco de Goya
Fecha: 1813-1814
Género: Pintura histórica
Estilo: Prerromanticismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
 Dimensiones: 268 cm × 347 cm
Ubicación: Museo del Prado, Madrid, España

32. La Madonna y el niño

Autor: Sandro Botticelli
Fecha: 1465
Género: Pintura religiosa
Estilo: Renacimiento
Técnica: Temple sobre tabla
Dimensiones: 87 cm × 60 cm
Ubicación: Ospedale degli Innocenti, Florencia, Italia

33. La Virgen del pez

Autor: Rafael Sanzio
Fecha: 1513-1514
Género: Pintura religiosa
Estilo: Renacimiento
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: 215 cm × 158 cm
Ubicación: Museo del Prado, Madrid, España

34. Atalanta e Hipómenes

Autor: Guido Reni
Fecha: 1625
Género: Pintura mitológica
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo
Dimensiones: 206 x 297 cm y 191 x 264 cm
Ubicación: Museo del Prado y Museo di Capodimonte

35. Improvisacion 31 (Batalla del mar)

Autor: Wassily Kadinsky
Fecha: 1913
Género: Pintura de género
Estilo: Impresionismo
Técnica: Óleo
Dimensiones: 230cm x 280cm
Ubicación: Desconocido

36. La marquesa de Pompadour

Autor: François Boucher
Fecha: 1756
Género: Retrato
Estilo: Rococó
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 201 cm × 157 cm
Ubicación: Alte Pinakothek, Munich, Alemania

37. El beso de Judas

Autor: Anónimo
Fecha: 1304-1306
Género: Pintura religiosa
Estilo: Renacimiento
Técnica: Fresco
 Dimensiones: 200 cm x 185 cm
Ubicación:

38. Biblia de San Luis

Autor: Anónimo
Fecha: 1226 y 1234
Género: Pintura religiosa
Estilo: Surrealismo
Técnica: Fresco
Dimensiones: 422 x 300 mm
Ubicación: Morgan Library & Museum, Nueva York, Estados Unidos

39. El políptico de Gante

Autor: Jan van Eyck
Fecha:1423
Género: Pintura religiosa
Estilo: Gótico
Técnica: Óleo
Dimensiones: 350 cm x 223 cm
Ubicación: Catedral de San Bavón, Gante, Bélgica

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