Universidad San Francisco de Quito

13 de marzo 2020

Arte Precolombino

Daniel Chiriboga

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La negación de Pedro Andrés Sánchez Gallque  

INTRODUCCION:

  Entre los museos más antiguos del Quito se encuentra el museo de Arte Colonial, donde

se encuentra una colección de los siglos XVI, XVII y XVIII que es parte del patrimonio

Nacional del Ecuador. El museo ubicado en la calle Mejía y Olmedo en el centro histórico de

Quito, expone como tema principal la Vida y Arte del Quito colonial; durante el recorrido en el

museo, observamos un conjunto de obras pictóricas que reflejan la dinámica de la sociedad

influenciada por las vivencias del periodo virreinal y por la profunda fe religiosa manifiesta en

las costumbres, ritos y devociones, de catolicismo que se entremezclan y buscan identidad a

través de las festividades propias del pueblo mestizo. (Carrión ,2010)

Este trabajo tiene como interés académico, partiendo de una perspectiva objetiva y lo más

crítica posible, seleccionar de manera libre una obra de las que se encuentran expuestas en el

museo de arte Colonial de la cuidad de Quito. Con el objetivo de encontrar sus características

propias basadas en el análisis iconográfico de la misma; para tratar de comprender dentro del

contexto y época en el que se desenvuelve el autor, las particularidades de los modelos artísticos

que lo motivaron y conducen a catalogarla como una obra única y original dentro del arte

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Quiteño. En este contexto, la obra seleccionada es “la negación de Pedro o el Cristo en la cruz”

del artista de origen indígena Andrés Sánchez Gallque, quién realizó encargos para la iglesia y la

corona española, destacándose durante este periodo, al punto que logra marcar una identidad

propia en el conjunto del grupo de artistas notables de la real Audiencia de Quito, Cae también

señalar que su obra pictórica sobre Don Francisco Árabe y sus hijos, un cuadro sobre un grupo

de descendientes afroamericanos se encuentra expuesto en un museo del exterior. (Carrión ,

2010)

DESARROLLO Y ANALISIS DE LA OBRA:

La obra la negación de Pedro o el Cristo en la cruz es una pintura de carácter religioso,

basado en un pasaje bíblico del nuevo testamento. La obra, de principios de la época colonial,

elaborada por el pintor Andrés Sánchez Gallque en el siglo XVII, nos muestra una composición

entre Jesús y Pedro su discípulo considerado el padre de la iglesia católica. Pedro en la obra se

muestra arrodillado y amarrado a una columna, con una vista profunda de arrepentimiento ante

Jesús y Jesús denota cierto grado de decepción frente a Pedro, este animo profundo de la obra se

logra observar fruto de la técnica del claro oscuro utilizado y que resalta el misticismo de las

figuras centrales. (Carrión ,2010)

Análisis Iconográfico profundo:

Como manifestación propia de la época, la pintura fue realizada sobre una base de

madera utilizando la técnica de la pintura al óleo. La composición se la califica dentro de los

cánones del estilo manierista europeo, logrando transmitir y representar el acto de la negación y

del arrepentimiento de Pedro, sujeto a una perspectiva en primer plano dominante del apóstol

sobre la figura de Jesús. Se podría decir que el apóstol compite el protagonismo frente a la

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divinidad del mismo Dios, sin embargo, los expertos señalan que la intención del artista es clara,

y de echo respetuosa al mantener a Jesús dentro de los órdenes clásicos, como en este caso de la

columna dórica a su lado izquierdo. La carga emocional de la pintura se centra en el sentimiento

del arrepentimiento, expresiones que se transformaron en una de las practicas espirituales

inculcadas por los misioneros católicos a los nativos para sentir un permanente remordimiento y

cumplir ciertas penitencias ante sus pecados. Y son los trazos simples y limpios los que generan

emociones de tristeza en la cara de Jesús, acompañado de la aureola en su cabeza como señal de

divinidad. Pese al protagonismo de Pedro, el foco principal de la obra termina siendo Jesús al

destacarse rasgos muy sobre naturales sobre las proporciones del ser humano, debido al cuerpo y

brazos alargados que lo conforman, el estar apoyado sobre una columna dórica, muy propio de

los referentes clásicos reafirma lo expuesto, cuando el artista incorpora estos órdenes y

secuencia históricas como parte de su aprendizaje en la pintura. Por otra parte, los detalles de los

dedos y los músculos del cuerpo son profundos, e intenta mostrar esas característica humanas

que Jesús tenía pese a ser el hijo de Dios. Podemos observar también detalles como los pliegues

de la ropa de Pedro y Jesús, llenos de simpleza y con un solo objetivo espiritual. Se observa

además que Jesús tiene el doble de altura de Pedro, en un intento intencionado de demostrar su

divinidad, mientras Pedro observa a Jesús con ojos de arrepentimiento que resalta su sencilla

aureola.

Por último, podemos señalar que en cuadro transmite una fuerza cromática en la figura de Jesús,

lograda por el oficio del artista quien domina el fondo negro para marca esa imagen en la escena

a su vez del perdón al hombre por parte del hijo de Dios. (Carrión ,2010)

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Bibliografía :

Carrión", R. (2010). Andrés Sánchez Gallque y los primeros pintores en la Audiencia de

Quito. Retrieved 16 March 2020, from
https://issuu.com/ccegobec/docs/primerospintoresaudienciadequito