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INDICE

Please Please Me
Desde el titulo Off The Beatle Track y una foto en el zoológico hasta el resultado
final que todos conocemos. La historia de la portada del álbum debut.

Adiós Tom
Unas sentidas palabras para despedir a un Traveling Wilbury y estrella de rock
por derecho propio. Descansa en paz, Tom Petty.

Las Artes y The Beatles: The Act You’re Waiting For Those Years, Part 3

Lennon/McCartney
Sinónimo de calidad y excelencia, el equipo perfecto de compositores que dejó
un legado imborrable e insuperable.

It Was 50 Years Ago Today: Noviembre ‘67

Juan Alberto Badía: El día que John Lennon visitó la Argentina

Produced By: Mark Hudson // Dave Stewart

De Paranoias y Otros Beatles: Beatlesque Vol. 2

Imagine Soundtrack
Nuestro disco del mes. Track por track, un profundo análisis del disco que sirvió
como banda de sonido del film documental de 1988 sobre la vida y obra de
John.

Numerología: Sean Lennon

What’s The New, Mary Jane?

Own Words: Simplemente No Lo Entiendo

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.;

Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio
De La Riva, Maria Dellavalle, Jimena Forte, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Lucio Lira, Guillermo Gibbon,
Gonzalo Leitón, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez

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 La realidad es que el álbum debut de The
Beatles iba a llamarse por proposición de
George Martin “Off The Beatle Track”, y
siguiendo el concepto de insectos “Beetles”,
su intención original era que la portada sea
tomada en el Zoológico de Londres, más
específicamente en el insectario. George
Martin era un admirador del zoológico e
incluso miembro honorario de la “Zoological
Society of London”, por lo que pensó que no
habría problemas en realizar la toma allí.

Con esa idea y título en mente, fue Paul

McCartney quien diseñó y presentó los
bocetos con las disposiciones de cada Beatle
Este mes inauguro una nueva sección en la
que iremos conociendo sucesivamente la
historia de las portadas de los álbumes de
The Beatles. Comenzaremos con el álbum
debut, “Please, Please Me”, cuyo nombre
original no era precisamente ese…

Primer logo de The Beatles, y boceto de la portada de “Off The Beatle Track” diseñado por Paul
4
 “Bugs Building” Insectario del Zoológico de Londres

en la portada. En esa versión, los cuatro

tomarían una posición central con dos arriba
y dos abajo. El título “Off The Beatle Track”
cruzaría horizontalmente bien en el centro,
con las palabras “OFF THE” y “TRACK” en
mayúscula y la palabra “Beatle” en una
tipografía más informal. Incluso de la “B” de
“Beatle” salen antenas de insecto, como en
su primer logo, aunque algo más exagerado.

Los directivos del Zoológico no aceptaron el

pedido de George Martin y la banda, y hubo
que cambiar de idea. George Martin decidió
contactar al fotógrafo Angus McBean con
quien ya había
trabajado
anteriormente y
realizaron una Primera sesión de fotos con Angus McBean
primera sesión de
fotos a mediados de con sus nuevos trajes color topo recién
enero de 1963 en su comprados pero, no convencidos del
estudio fotográfico resultado, decidieron probar otra cosa para la
de Londres. Para esa portada.
Angus McBean sesión se vistieron

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 Se agendó una segunda sesión en las oficinas
de EMI en 20 Manchester Square London
W1U, también con Angus McBean. Según
recuerda Angus: “Yo entré por la puerta y allí
había una escalera. Alguien miró desde arriba
de la baranda y le pregunté si los muchachos
estaban en el edificio y la respuesta fue si.

Segunda sesión de fotos con Angus McBean

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Dije ‘bien, haz que miren y les tomaré las
fotografías desde aquí’ Solo tenía mi lente de
retrato común, así que para tomar la
fotografía tuve que recostarme sobre mi
espalda en la entrada. Tomé algunos disparos
y dije ‘Eso será lo que se hará’”.

Sin embargo, inicialmente no todos estaban

satisfechos con esta segunda sesión, por lo
que se contactó al fotógrafo de EMI John
Dove para que tome algunas fotos más. Esta
tercera sesión se realizó el 5 de marzo de
1963 también en EMI, con los muchachos
corriendo, saltando, jugando y posando
dentro y fuera de las instalaciones del
edificio.

Si bien la sesión dejo fotos memorables,

ninguna de ellas fue completamente
satisfactoria y se volvió a la segunda sesión
con McBean para elegir la fotografía
definitiva, con la banda mirando hacia abajo
desde el primer piso de las oficinas.

Tercera sesión de fotos, esta vez con John Dove

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 La semana siguiente la banda debía servir de
teloneros para una serie de conciertos de
Tommy Roe, y ante la inminencia de la salida
del álbum dos semanas después, era una gran
oportunidad para promocionarlo, pero la
portada no estaba aún finalizada. Como la
idea y la foto ya estaban decididas se envió
como publicidad un boceto de la versión final,
con la tipografía aun sin finalizar. Ahí ya si
podía verse el nombre definitivo del LP
“Please, Please Me” con el subtítulo “With
Love Me Do and 12 other songs”.

El 22 de marzo salió finalmente el LP “Please,

Please Me” con la portada correcta finalizada.

Edificio EMI, tal como estaba en ese entonces

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Como datos extra, diremos que el
material sobrante de estas
sesiones encontró un lugar donde
utilizarse:
El abandonado primer título “Off
The Beatle Track” fue tomado por
George Martin un año después
para su disco instrumental de
covers Beatle.
Una de las fotografías de la
primera sesión con Angus
McBean fue la portada de
“Introducing The Beatles”, la
primera edición Norteamericana
del álbum editada por Vee Jay
records (aunque espejada).
Esa misma fotografía es la portada
del EP The Beatles Hits de
Parlophone, ahora sí sin espejar.
Como anécdota final, diremos que
en 1969 durante las sesiones Get
Back, cuya intención era volver a
sus orígenes, recrearon la famosa
fotografía de Please, Please Me en
Otras tomas de la segunda sesión
el mismo lugar, también con
con Angus McBean fueron
Angus McBean como fotógrafo.
reutilizadas en diferentes
No fue utilizada para lo que
momentos:
finalmente fue Let It Be, pero si se
El EP Beatles No.1 y el utilizó como portada de The
recopilatorio The Beatles 1962- Beatles 1967-1970 (The “Blue”
1966 (The “Red” Album”) son Album).
fotografías de esa misma serie.
Federico B.
9
 Javier Cuenca

El Wilbury más joven, quizás el menos El pasado 2 de octubre el corazón de Tom

conocido al momento de aquella Petty bajó el telón y se terminaron los
superbanda pero que había llegado para conciertos. El último fue en el Hollywood
quedarse en los oídos y corazones de Bowl...
quienes nos gusta esta clase de música:
Como siempre, uno cae en los lugares
buenas canciones, instrumentos y sonido
comunes y dice que "se fue de gira", o
vintage y una actitud de mucho laburo y
"estará tocando con George y Roy"... Y no.
poca pose.
Tom se murió. Lo que no murió es su
Casi al mismo momento del primer disco música. Y nosotros ahora si tenemos el
de los Traveling, el rubio de Florida salía al corazón roto - una vez más.
ruedo con su primer disco solista : Full
Adiós Tom, hasta
Moon Fever, que podría ser considerado el
pronto. Y gracias
"Traveling Wilburys Vol 2", ya que hay
por la música.
aportes de Dylan, Harrison, Orbison y por
supuesto, la producción de Jeff Lynne,
factotum de ese sonido que a-ma-mos.
Como un paralelo con Orbison, Petty
acusaba signos de cansancio en alguna que
otra entrevista, sus 66 años reclamaban
reposo a su cuerpo y tiempo para otras
cosas (jugar con su nieta, había apuntado
recientemente), pero la llamada de la
guitarra y los caminos podían más y
ahí Tom fatigaba escenarios y
periódicamente estudios de
grabación donde los
Heartbreakers, con ya 40 años
desde su debut, se reunían en
un aquelarre de violas y
antiguos amplificadores para
invocar aquellos espíritus de
viejo rock and roll.

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11
Siguiendo con la conmemoración de los cincuenta años de la edición de Sgt. Pepper, dedicamos el tercero de
los homenajes, mostrando obras que han realizado distintos virtuosos de los más diversos lugares del mundo,
para lo cual presentamos a diez artistas magníficos.

Sasha Fralichen es una joven ilustradora y

artista vectorial, originaria de Minsk, Bielorusia. Su
estilo tiene mucho del manga japonés, aunque con
características propias, que la hace muy popular en
su país.

Roberto Freno nació en Lodi (Italia) el 2 de

abril de 1953. Se trasladó al Valle de Camonica en
BoarioTerme en 1955 y luego en 1964 en Bérgamo,
donde estudió en la escuela secundaria Philip
Lussana. Sus principales intereses son el cine y la
fotografía. La música -especialmente blues, rock y
jazz- es la banda sonora de esos años. Fotografías de
muchos protagonistas de la escena musical
incluyendo Charlie Mingus, Elvin Jones, John Mayall,
Giorgio Gaber. Vive y trabaja en Bergamo.

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 Guillermo Gibbon

Julia Minamata es una ilustradora

independiente y artista de serigrafía basado en
Toronto, Ontario y Calgary, Alberta. Se especializa en
el arte de aspecto plano,litografías y grabados
japoneses en madera japonesa.Algunos de sus
clientes incluyen el New Yorker, National Post, y
Macleans.

Mike Perkins es un ilustrador de Marvel

Comics que ha trabajado en Captain America, Thor y
The X-Men. Después de terminar con la adaptación
de 31 ejemplares de The Stand, de Stephen King, se
trasladó a la ilustración de Astonishing X-Men. Ha
sido nominado en numerosas ocasiones para los
premios Eisner y Harvey, además de ganar el premio
Eagle. Actualmente está colaborando en Capitán
América, dibujando y entintando arcos alternativos
de la historia del título además de embelleciendo el
arte de Steve Eptin.

13
Guido Crepax fue un ilustrador e
historietista italiano. Autor prolífico, Crepax es
famoso por su serie Valentina, de marcado cariz
erótico.En 1963 da inicio a su carrera en el mundo de
la historieta, y dos años después, en el número 2 de
la revista Linus, fundada y dirigida por Giovanni
Gandini, crea al superhéroe Neutrón. En las
siguientes historias, Crepax desarrolla el potencial
erótico de Valentina, uno de los personajes
secundarios de la serie. Crepax dio vida a otras
heroínas (Bianca en 1998, Anita en 1972 o Belinda en
1983), siempre con gran presencia de lo onírico. En
estos años, también realizó la serie de ciencia ficción
juvenil L'astronave pirata (1968) y algunas historietas
de temática política.

Georgina Flood, de 35 años, es nativa de Dublín, Irlanda. Ella vive allí con su marido Gary y su hija
Mia. Georgina es una autodidacta, artista de grafito. Inspirada en las habilidades artísticas de su padre,
Georgina ha tenido la ambición de ser un retrato. Georgina hizo su debut en los Estados Unidos, en el Fest de
Chicago para los fans de los Beatles. Eso fue seguido por una aparición en The Beatles Convention en
Liverpool. En 2011, Georgina fue invitada por un amigo y autor, para ilustrar la portada de su libro, escrito
sobre Paul McCartney.

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Rick Wey es un acuarelista y el productor ejecutivo del programa radial Something About The Beatles,
que conducen Richard Buskin y Robert Rodríguez.

Ferdinando Bocca nació en Alejandría el 7

de enero de 1967; licenciado en arquitectura, tiene
una empresa de informática y web con especial
atención al mundo del marketing digital. Diseña y
pinta desde muy pequeño, tratando de encontrar
satisfacción en lo que hace, con toda pasión.

15
Xulio Formoso es un
músico hispano-venezolano nacido
el 14 de julio de 1949 en Vigo,
España. Miembro fundador del
grupo Rajatabla en 1971. Además
de compositor y músico, Formoso
es ingeniero civil graduado en la
Universidad Santa María e
ingeniero de sistemas por la UTSA
en San Antonio de Texas y al 2009.
Presidente del Centro Nacional del
Disco (CENDIS). En octubre de 2008
realizó la exposición "Objetos
dispersos" en la Galería Red de Arte
de Caracas donde mostró dibujos y
pinturas en gran formato
enmarcados dentro de la corriente artística del pop
art. Desde el 2007 se desempeña como columnista y
articulista en diversas publicaciones culturales
venezolanas, siendo de destacar sus reportajes sobre
Mario Benedetti, Iván Lira y Toñito Naranjo. Desde
2013 colabora en Periodistas en Español, en donde
ilustra textos de Ileana Ruiz y de Paco Pastoriza. En
2014 creó el canal Estampas Latinoamericanas con
dibujos, caricaturas, pinturas o ilustraciones sobre
personajes históricos americanos desconocidos para
el lector europeo.

Oscar Altamirano Reyes es un

caricaturista nacido en Puebla, México, en 1973.
Estudió la carrera de dibujo publicitario en La Escuela
Nacional de Artes Gráficas. En 1999 se recibió de
licenciado en la especialidad de Pintura en La Escuela
Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ‘‘La
Esmeralda”. Ha participado en diferentes
exposiciones dentro y fuera de México. Desde el año
2001 es miembro de la Sociedad Mexicana de
Caricaturistas, participando en la revista La Piztola.
Ha publicado sus caricaturase ilustraciones en los
periódicos: La Prensa, El Universal Gráfico, La Jornada
y El Economista.

16
17
Martín Castro

18
El siglo XX ha dejado marcas que perduraron en el
tiempo y se convirtieron en prácticamente insignias
de su género. Nombres como Coca Cola, Ford o
Fender son prácticamente sinónimos de los
productos a los que representan, como las bebidas
gaseosas, los automóviles o los instrumentos
musicales.
No sería inexacto afirmar que dentro del mundo de la
música, más precisamente dentro del subgénero de
los compositores, se da algo similar.
En el mundo del naciente movimiento rock, allá por
los años 50, no era común que los músicos
compusieran sus propias canciones. De hecho la
figura máxima, Elvis Presley, no lo hacía. Esta tarea
estaba encomendada a compositores profesionales,
destacándose la dupla Leiber/Stoller, formada por
Jerome “Jerry” Leiber y Mike Stoller, responsables
entre otras de Jailhouse Rock o Hound Dog.
I Lost My Little Girl
El joven Paul McCartney fue un músico inquieto
desde el momento preciso en que tuvo un
instrumento por primera vez en sus manos y pese a
tener una habilidad innata para copiar estilos y
aprender las canciones que escuchaba en la radio
casi instantáneamente, su objetivo principal siempre
fue componer sus propias melodías, algo fuera de lo
común para músicos de rock, y más aún para novatos
como él. El antecedente de su padre al frente de la
Jim Mac’s Jazz Band fue impulsor para sentirse
cómodo en el rol protagónico, pese a que la orquesta
de Jim tocara principalmente canciones populares.
Pero luego de ver el surgimiento de figuras como el
citado Elvis, y sus favoritos Little Richard o Buddy
Holly, sintió que ésa música era mucho más cercana a
él y mucho más accesible como para intentar crear
sus propias canciones.

También sobresalía la pareja formada por Gerry La primera de ellas se tituló I Lost My Little Girl y se
Goffin y Carole King, más orientados al trataba de una melodía muy simple, con una letra
Pop y autores de, por ej, que
The Loco-Motion. Se dice
que por aquellos años unos
jovencitos de Liverpool aspiraban
a convertirse en los Goffin-King de
Inglaterra.

Y justamente en las Islas Británicas se

comenzó a gestar la segunda oleada de
músicos de rock, aquella que salvaría al
novel ritmo de la extinción, a tan solo un
lustro de su nacimiento.

Es allí donde la gran marca que nos

interesa, Lennon/McCartney, comienza a
tomar forma hasta transformarse en la
dupla compositiva más importante del siglo
pasado.

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hablaba de una chica con todos los estereotipos Lennon había demostrado cierta dificultad para
posibles de la época, pero que le daba a su autor el retener letras, y en lugar de esforzarse por lograrlo,
respaldo para saber que era posible adentrarse en el simplemente cantaba lo que a él le parecía o le venía
arte de la composición. Por fortuna, muchos años a la mente en el momento exacto en el que debía
más tarde, Paul la rescató y la re-arreglo para ser pronunciar las palabras. A su manera, estaba
interpretada en el Unplugged que Macca realizó para componiendo. Paul recordaría que al ver por primera
la cadena MTV en 1991. vez a The Quarrymen, aquella célebre tarde del 6 de
julio de 1957, John cantaba “Come Go With Me” de
The Del-Vikings, pero en lugar de la letra original,
decía “Down, down down to the penitentiary”. Esto
Otra “pequeña muchacha”
sería una constante en la carrera posterior de The
A John en cambio nunca se la había cruzado por la Beatles, incluso en sus grabaciones oficiales, donde
cabeza la idea de componer. Él se movía en lo las letras de los covers cantados por John suelen
inmediato, lo veloz, lo vertiginoso, y todo eso venía diferir en al menos una par de palabras con sus
emparentado con la música de rock and roll que versiones originales.
cruzaba el Atlántico
Pero al producirse el tan memorable encuentro entre
para llegar a sus
John y Paul, la incorporación a la banda de éste
oídos y su alma. Era
último y las demostraciones de sus destrezas, era
feliz interpretando a
lógico pensar que Lennon no se dejaría opacar por “el
sus héroes. Eso sí, a
nuevo” del grupo, y rápidamente se dio a la tarea de
su manera.
componer. El resultado inmediato fue Hello Little
Ya desde los Girl, una canción que es algo más compleja que la
primeros días primera canción de Paul, y que además corrió con
mejor suerte: fue arreglada e interpretada por The
Beatles entre los años 1961 y 1962, se interpretó en
la fallida audición para Decca y posteriormente, una
vez que los 2 Beatles eran considerados una
especie de Reyes Midas, que todo lo que
componían se convertía en oro, fue cedida a
otro grupo de la escudería NEMS, The
Fourmost, quienes alcanzaron el noveno
puesto del chart inglés con ella.

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Another Lennon-McCartney Original
Durante los años formativos de los muchachos era
George quién más se enfocaba en lo musical. Tanto
Lennon como McCartney reconocerían que Harrison,
pese a su corta edad, era una magnifico guitarrista y
que sabía muchos más acordes que ellos. Por su
parte, John y Paul se enfocaban más en la
composición, al punto de hacer una práctica habitual
de ello. “Cada vez que George nos enseñaba un
acorde, nosotros escribíamos una nueva canción con
él”, diría Macca, en su manera característica de
quizás exagerar un poco los acontecimientos, pero
que sirve para graficar la prioridades de cada uno.

Existe el mito de que los muchachos habían escrito

“cientos de canciones” antes de ser famosos, pero es
probable que hayan sido un par de docenas. La
costumbre al escribir un nuevo tema era comenzar
con el encabezado “another Lennon-McCartney
original”, es decir, “otra canción original de Lennon-
McCartney”, que puede sonar algo pedante, pero
que reafirma la intención de la banda de crear su
propio material, aun cuando todavía era muy
marcada la tendencia de tocar clásicos venidos de los
Estados Unidos.
Es probable que en aquella muletilla se encuentre el
origen de la idea de formar una sociedad compositiva
titulada “Lennon-McCartney”.
O “McCartney-Lennon”?
La historia del famoso crédito tiene sus controversias,
incluso de parte de uno de sus integrantes. Paul
recordaría: “Teníamos una reunión con Brian Epstein.
Yo llegué tarde y mientras tanto John y Brian
estuvieron hablando. ‘Estuvimos pensando en
nombrar a la canciones como Lennon-McCartney’, y
yo dije ‘está bien, pero que hay de McCartney-
Lennon?’, ellos dijeron ‘oh si, también suena bien.
Podemos alternarlo’, pero nunca se hizo y no me
importó”. Incluso posteriormente Paul reconoció que
de ese modo sonaba mejor.
Pero este recuerdo del zurdo bajista contrasta con
hechos comprobables: el primer simple de The
Beatles, Love Me Do/P.S. I Love You fue acreditado a
Lennon-McCartney, mientras que el segundo y el
tercer sencillo, Please Please Me/Ask Me Why y From
Me To You/Thank You Girl respectivamente, y el
álbum Please Please Me tienen a las canciones
originales acreditadas a McCartney-Lennon. A partir
del simple She Loves You/I’ll Get You la formula se
revertiría nuevamente y ya no se cambiaría nunca
más.
El por qué nunca se aclaró del todo. McCartney en
algún momento lo atribuyó a cierta imposición por
parte de Lennon, que en aquellos primeros años
hacía valer su condición de líder del grupo, que fue
aceptada por Paul tratando de no confrontar y
dejando conforme a su amigo. Pero esta sería una
espina que quedaría clavada para McCartney y que
trataría de quitarse en varias oportunidades.

21
Solo una canción norteña
La realidad es que muy pocas canciones grabadas
oficialmente por la banda son Lennon-McCartney en
el sentido estricto. Se podría nombrar a Misery, From
Me To You, She Loves You o I Want To Hold Your
Hand, que fueron compuestas en circunstancias
donde ambos músicos se encontraban trabajando
codo a codo. Por lo general cada uno llevaba una
idea, en distintos grados de elaboración, y el otro
hacía sus aportes, ya sea con la letra o con alguna
melodía. Por ejemplo, I Saw Her Standing There es
una canción casi en su totalidad de Paul, pero John
sugirió algunos cambios en la letra, sobre todo en
una línea que hablaba de que la protagonista era una
Reina de Belleza, frase que le pareció terrible a
Lennon.
22
En otras oportunidades la canción era de uno u otro
Beatle en su totalidad, pero debido al pacto que
habían realizado, todas llevarían los apellidos de
ambos en los créditos.
En el comienzo de la fama aquel acuerdo de
caballeros pasó al papel, con la incorporación de Dick
James como editor de la banda, y se formó una
sociedad a la que se tituló Northern Songs, encargada
de cobrar los derechos generados por las canciones
escritas por los muchachos. En el futuro esto
generaría un gran dolor de cabeza para los músicos,
pero eso es otra historia…
The Music of Lennon & McCartney
Como ya se mencionó anteriormente, el status
adquirido por la dupla fue tan grande que The
Beatles comenzaron a ser la banda más versionada
por otros artistas. Pero aquellos que tenían una
relación cercana con ellos tenían acceso a un premio
aun mayor: conseguir canciones inéditas de su
autoría.

Claro está, las canciones que cedían no eran las

mejores y en ellas solían correr menos riesgos. Se
trataba en muchos casos de canciones un tanto sosas
y bastante convencionales, como I Don’t Want To See
You Again, grabada por Peter & Gordon, o From A
Window, publicada por Billy J. Kramer.

Dentro de este grupo de canciones se encuentran un

par de casos donde se rompe la regla de la dupla
autoral; Paul compuso una canción llamada Woman
también para Peter & Gordon, pero la firmó con el
pseudónimo Bernard Webb en 1966. Un año más
tarde Chris Barber grabó Cat Call, firmada por Macca,

al igual que Penina, registrada por Carlos Mendes en

1969.

Conforme avanzaba la década John y Paul dejaron

casi de colaborar en la tarea compositiva, más allá de
sugerencias en el estudio mismo. Se podría
mencionar a With A Little Help From My Friends
como el último caso donde ambos se reunieron
expresamente para escribir una canción.

Otro tipo de colaboración se daba cuando cada uno

aportaba un fragmento de una canción en la que
estuviera trabajando y que encajaba con el tema
principal del otro. Esto se dio en A Day In The Life,
donde McCartney insertó su parte a la canción
original de John. También está el caso de I’ve Got A
Feeling, donde Lennon es quién aporta el estribillo a
la canción de McCartney.

23

Espero que hayamos pasado la prueba
Las sesiones de Get Back, de enero de 1969, además
de ser una fuente interminable de tomas de sus
nuevas canciones, nos dan la oportunidad de volver
al pasado, no solo con la gran cantidad de covers
interpretados por los muchachos, si no porque en un
arresto de nostalgia se les dio por resucitar viejas
canciones de The Quarrymen. De este modo,
canciones de las que solo se conocía el nombre,
fueron interpretadas por primera vez en muchos
años. John cantó I Lost My Little Girl, la primera
canción de Paul, pero también desfilaron Too Bad
About Sorrows, Just Fun, Because I Know You Love
24
Me So, I’ll Wait Till Tomorrow y Won’t You
Please Say Goodbye, entre otras. Solo una
de ellas pasó la prueba de la mera
diversión para ser interpretada “en serio” y
fue One After 909, que ya había sido
intentada en 1963 pero que no llegó a
conformar.
La última canción de The Quarrymen en ser
interpretada por The Beatles (o más bien,
por 3 de ellos), fue Thinking Of Linking, que
Paul, George y Ringo tocaron durante las
filmaciones para Anthology en 1994, en
Friar Park, hogar de Harrison.
Dale una oportunidad a la paz
La marca Lennon-McCartney llegó incluso a
traspasar los límites de la banda y se metió
en la primera canción grabada por John
para su proyecto alternativo, The Plastic
Ono Band.
Pasada la boda de John y Yoko, la luna de
miel y los Bed-In, Lennon tuvo la urgencia
de grabar The Ballad Of John And Yoko, pero su único
compañero de banda disponible en ese momento era
Paul, quien pese a cierto nivel de tensión que ya se
vivía entre ambos, secundó a su viejo amigo. En
agradecimiento, Lennon agregó el apellido
McCartney a los créditos de Give Peace A Chance, el
primer simple de su nueva banda, pero
posteriormente Yoko lo quitaría en la edición
póstuma del Live In New York City, de su fallecido
esposo.
Paul ya había dado su golpe cuando en su disco en
vivo junto a Wings, llamado Wings Over America,
acreditó a las canciones que interpretaron de los Fab
Four como McCartney-Lennon.
Recientemente volvió a arremeter con éste tema,
lamentando públicamente que mucha gente asocie a
John, por ej, con Yesterday, su canción emblema. Es
paradójico que Lennon también lamentara este
hecho, aunque en el sentido contrario, ya que no
quería tener nada que ver con “el bebé de Paul”,
como la llamó.

Más allá de disputas, controversias y guerras de egos,

lo cierto es que la frase Lennon-McCartney se ha
convertido en sinónimo de buena música, de un
estándar de calidad insuperable y de una marca que
quedó grabada en el inconsciente colectivo. La
inmensa mayoría de las canciones de catalogo Beatle
llevan impresa esa marca y si leíste ésta nota, sabes
de lo que estamos hablando.

25
26
 Noviembre ‘67
El primer día de noviembre de 1967 se trabajó en los el clásico Sunshine Of Your Love,
estudios EMI en nuevas mezclas mono de All You Need Is mientras The Beatles filmaban 3
Love y Lucy In The Sky With Diamonds para el film Yellow clips promocionales para Hello
Submarine. Paralelamente, The Beatles siguieron Goodbye.
grabando la nuevas canciones para Magical Mystery Tour. El 11 en Argentina se lanza el
Este día y el siguiente se grabaría bajo en Hello Goodbye. álbum titulado Los Gatos, de la
El 2 de noviembre el Presidente de los Estados Unidos, banda de Litto Nebbia.
Lyndon B. Johnson, se reúne con varios líderes de opinión El día 13 nace el popular cómico
del país para buscar la manera de obtener respaldo del estadounidense Jimmy Kimmel.
pueblo en lo relacionado a la Guerra de Vietnam. El 17 Lyndon B. Johnson le dice al pueblo estadounidense
Concluyen en que se deben dar reportes más optimistas. que “estamos causando más bajas que las que estamos
El día 3 se realizan las teniendo”, siguiendo su plan de dar reportes positivos.
últimas filmaciones para la Mientras en EMI se realizan las copias stereo para el EP
película Magical Mystery británico Magical Mystery Tour.
Tour. Se trata de la El 22 de noviembre nacen el famoso
secuencia de Blue Jay Way. tenista alemán Boris Becker y el
El 4 de noviembre el actor estadounidense Mark Ruffalo,
famoso por interpretar a Hulk en las
Racing Club de Avellaneda películas del Universo Marvel.
se convierte en el primer
equipo de fútbol argentino en El día 24 se publica el tercer single de
ganar la Copa The Beatles de 1967, con Hello
Intercontinental, venciendo al Goodbye en el lado A y I Am The
Celtic escocés con gol del Walrus en el lado B.
“Chango” Cárdenas en el El 27 sale a la venta el LP
Estadio Centenario de estadounidense Magical Mystery
Uruguay. Tour, que contenía las
El día 7 nace el DJ francés canciones del EP original
David Guetta, mientras en EMI inglés (aun no publicado),
se continuaban mezclando más los simples de este año.
canciones para Magical El día 28 nace Anna Nicole
Mystery Tour, incluyendo la Smith, modelo y famosa
canción título, Blue Jay Way conejita de Playboy de los
y Flying.
El 9 de noviembre la NASA
años 80’s y 90’s. Ese mismo día
lanza el primer cohete
The Beatles graban su clásico
Saturn V, transportando la
disco navideño para el fan club de
nave Apollo 4 desde Cabo
la banda, que incluía la canción
Kennedy.
Christmas Time (Is Here Again).
El día 10 se publica el
álbum de Cream titulado
Disraeli Gears, que incluía
Pilar J. Vázquez

27
 Jimena Forte

El Día que John Lennon vino a la Argentina

Juan Alberto Badía
¿Quién no ha fantaseado con pasar un día con su
ídolo? Sin lugar a dudas yo he sido una; llevarlo a
recorrer mi ciudad, mis lugares favoritos,
compartir una charla, una comida…
Esquivé su mirada como pude, buscando nervioso un
cigarrillo para encender. Le dije:
- ¿Te aburriste mucho ahí adentro?
- No... tengo la sensación de que nadie se aburre ahí
adentro. (...)
- ¿Y por qué viniste a la radio?
- Porque quise...

Juan Alberto Badía, locutor y conductor

televisivo argentino fue sin dudas uno de los fans
más identificado con The Beatles en Argentina,
conoció a Paul McCartney y George Harrison, y
con la espina de no haber podido conocer a John
Lennon, publicó el libro: "El Día Que John
Lennon Vino A La Argentina".

Es una novela ficticia, ya que es sabido que ni los

Beatles ni Lennon ha visitado Argentina. De
hecho tanto Paul McCartney como Ringo Starr lo
han hecho una vez separado el grupo.

El 11 de agosto de 1975, mientras Badía llevaba a

cabo su programa radial como de costumbre,
notó algo extraño; un desconocido de apariencia
misteriosa estaba en un rincón del estudio, con
sombrero, anteojos y un sobretodo. Al terminar
su jornada laboral se encuentra con el
“desconocido” en la calle, quién se presentará:
-Juan... Soy John.

Dejando atónito a Badía.

28
En el transcurso del día, recorren Buenos Aires,
visitan el Barrio Ramos Mejía, la cancha de River,
asisten al estudio donde Spinetta grababa con
Héctor "Pomo" Lorenzo y Carlos Alberto "Machi"
Rufino un disco de la banda Invisible.

-¡Vos no sos John! ¡Vos sos un farsante! ¿Quién

sos? ¿Cómo sabias que era mi auto?
-Acaso…¿qué otro auto puede tener en su luneta
semejantes calcomanías nuestras?

Badía llevaba en su Peugeot 504, una calcomanía

de The Beatles en su época de Let It Be.
En 1993 cuando Badía conoció a Paul, este le dijo:
Entre idas y venidas en la conversación, salen "¿Cuándo vas a hacer un libro sobre mi como el que
anécdotas del pasado, sueños personales; Badía le escribiste sobre John?".
cuenta a Lennon con fervor y entusiasmo, su
admiración por los 4 de Liverpool.

Nacido un 29 de noviembre de 1946, en Ramos

Mejía, (Buenos Aires, Argentina), fue un conductor
de televisión y locutor argentino ganador del premio
Martín Fierro.

Su fuerte era el periodismo, el entrenamiento y los

recitales; debuto en 1976 con Imaginate TV, también
en compañía de Mancuso (Canal 7). Los más
reconocidos fueron los de la década del '80: Badía y
compañía, programa ómnibus sabatino (Canal 9 y
Canal 13, 1983-1988); Imagen de radio, de lunes a
viernes primero de mañana y luego a medianoche
(Canal 13 y ATC, 1987-1990). A esto siguieron: Una
buena idea (Telefe, 1992-1993); Imagen de radio
(nueva etapa, Siempre Mujer, 1995-1996); Badía y
compañía (nueva etapa, Canal 13, 1996); Corazón,
corazón (Canal 9, 1997); Estudio País (Canal 7,
2000-2001); Badía en concierto (Canal 7, 2005-
2006); Estudio País 24 (Canal 7, 2006-2010).
Falleció a la edad de 65 años, el 29 de junio de
2012.

29
 Javier Cuenca

Hoy hablamos de dos de los tantos productores que trabajaron en la carrera solista de Ringo
Starr, con la coincidencia que uno fue el "sucesor" del otro...

Nacido en Portland (USA), Mark comenzó su

carrera musical en los 70's con su banda, los
"Hudson Brothers" (los hermanos Bill, Mark y
Brett, más un personaje de un programa
infantil conocido como "El Capitán Canguro"
(!)). La banda grabó 7 álbumes entre 1972 y
1980, teniendo hasta un disco grabado en el
sello discográfico de Elton John, siendo
producidos por su coequiper, Bernie Taupin.

Ya en los 80, Mark fue el líder de la banda que

acompañaba el programa de TV de Joan
Rivers y poco antes había puesto coros en
temas como "Crazy For You" de Madonna, a
instancias del superproductor Phil Ramone.
En 1991 vuelve a poner coros, pero esta vez
en el disco de Ringo Starr "Time Takes Time".
Allí nació una amistad con Starkey que lo
llevó a ser el elegido para producir su
siguiente disco de estudio, "Vertical Man", de
1998. Steven Tyler estuvo de invitado en ese
disco cantando "Drift Away", pero por presión
de la compañía de Aerosmith (Geffen)
tuvieron que remover la voz y en su lugar,
poner a Tom Petty (je) junto a Alanis

30
Morissette. Tyler, de todas maneras, aparece
en el disco tocando la armónica en el cover
de "Love Me Do". Hablando de Aerosmith,
Hudson produjo el mega hit "Livin On The
Edge" (1993) y el disco "Just Push Play" de
2001.

Volviendo a Ringo, Hudson trabajó en la

consola durante un largo tiempo, en los
discos "I Wanna Be Santa Claus" (1999)
"Ringo Rama" (2003), "Choose Love" (2005) y
"Liverpool 8" (2008), más 3 discos en vivo:
VH1 Storytellers (1998), Ringo Starr And
Friends (2006) y Ringo Starr: Live At
Soundstage (2007), todos ellos tocados por la
banda The Roundheads (más los invitados,
claro está).

La ruptura de la relación entre Hudson y el

"Tears In Heaven" (de Eric Clapton) para
baterista sobrevino en medio de la grabación
juntar fondos para las víctimas del tsunami de
de "Liverpool 8", donde Hudson se quejó de
2004 que afectó a gran parte de la zona
la abundancia de teclados, por requerimiento
costera del Océano Indico. Allí dijeron
de Dave Stewart. Hudson abandonó el disco
presente Elton John, Rod Stewart, Steven
al no encontrar un punto de conciliación con
Tyler, Ozzy Osbourne, Phil Collins, Ringo Starr,
Ringo e, insólitamente al momento de su
Gavin Rossdale, Gwen Stefani, Mary J. Blige,
publicación, el disco reza en sus créditos
Pink, Kelly Osbourne, Katie Melua, Josh
"Producido por Ringo Starr y Mark Hudson,
Groban, Andrea Bocelli y los miembros de
Re-producido por Ringo Starr y Dave
Velvet Revolver.
Stewart".

Hudson ha participado con gusto a través de

estos años en convenciones beatles, en una
de ella, en una entrevista, reveló que "nunca
más" volverá a trabajar con Ringo Starr.

Además de Starr y Aerosmith, Mark Hudson

ha producido material de Scorpions, Ozzy
Osbourne y Cher, además de una versión de

31
 y la otra en 2014, para el tributo Beatle "The Night
That Changed America: A Grammy Salute To The
Beatles", donde interpretaron "The Fool On The Hill".

Como productor, Stewart tiene sus pergaminos y

para citar solo 2 antes de Ringo, nombramos algunos
tracks de "Primitive Cool" de Mick Jagger (1987) y
diez años después "Destination Anywhere" de Jon
Bon Jovi.

Stewart, al parecer, venía trabajando el sonido de no

pocas canciones del álbum con un sonido más
orientado a los sintetizadores como método de
orquestación, cosa que agradó a Ringo pero no a
Mark Hudson, quien dimitió de su puesto de
Como ya vimos hace una líneas atrás, Stewart ocupó productor al no poder convencer al artista de otro
el puesto de productor de "Liverpool 8" tras la punto de vista. Tras esto, Dave quedó en un rarísimo
partida de Mark Hudson, sin embargo el músico puesto de "re-productor", que recuerda un poco al
inglés ha recorrido un largo camino y aun lo sigue rol de Phil Spector en "Let It Be". Sin embargo,
haciendo. Su banda de adolescencia (todos la tienen) Stewart no volvió a colaborar con Ringo Starr, quien
fue Longdancer y tuvieron un éxito relativo, habiendo desde ese momento y hasta el presente, ha
firmado para la discográfica de Elton John (si... mirá producido todos sus discos.
la coincidencia con Hudson). Más tarde formó otra
banda llamada "The Tourist" entres quienes se
encontraba una chica llamada Annie Lennox.
Luego de la disolución de esta, Stewart y
Lennox (novios ya por aquel tiempo) siguieron
su propio camino y a su sociedad musical le
pusieron el nombre de Eurythmics. Bajo ese
nombre se convirtieron indudablemente en una
de las bandas insignias de la década de los 80's.
Tras su disolución en 1990, Lennox inició una
exitosa carrera solista y Stewart se inclinó por
escribir música para películas, además de editar
2 discos solistas, que al contrario de la Lennox,
pasaron sin pena ni gloria. Eurythmics se reunió
2 veces más, una en 1999 con el álbum "Peace"

32
33
Hagamos un ejercicio mental, pensemos en nuestros querido Beatles por un momento como un producto
netamente comercial y situémonos en su contexto original, una década en la que no existían en el mercado
cultural otra oferta con las mismas características, es decir, ninguna forma de entretenimiento en el ámbito
musical ofrecía algo parecido: Juventud, carisma, y sobre todo algo inefable pero atractivo. Con todos estos
factores era natural pensar que otros “productores” (en este caso algunas disqueras) quisieran tener
productos con características similares en el mercado. Es por ello que desde mediados de 1962 surgieron
bandas con un sonido muy similar al cuarteto de Liverpool, (pensemos principalmente en el movimiento
Mersey) que en algunos casos tuvieron un acercamiento que raya casi en la imitación perfecta. A este tipo de
aproximación musical se le ha conocido como sonido Beatlesque (Beatlesco) y de manera incesante se ha
presentado en la historia de la música popular. Revisemos algunos ejemplos.

The Knickerbocker – Lies

Sencillo de la banda norteamericana formada en
1964, cuyas influencias Beatle recuerdan
precisamente a la primera etapa del cuarteto y al
registro vocal de John Lennon. La agrupación se
caracterizó por adecuarse a las tendencias musicales
que iban surgiendo como el caso de su tema “Jerk
Town” con un claro guiño a la banda Four Seasons.
Abre el enlace, cierra los ojos e imagina que escuchas
un tema inédito de los Fab:
https://www.youtube.com/watch?v=1n03a7cLf0M

34
 Klaatu – Sub-Rosa Subway
En la década de los 70 tras la separación del cuarteto de
Liverpool, comenzó a cobrar fuerza el rumor de la muerte de
Paul (en el cual no ahondaremos) y entre dichos rumores existía
la especulación de un álbum grabado en la época anterior a la
muerte del supuesto Paul original. Dicho álbum fue 3:47 EST de
la banda canadiense Klaatu publicado en 1976. El sonido era tan
Beatle y la información de la banda era tan poca, que bastó que
un periódico local especulara al respecto y creciera el rumor,
que con los años se ha desvanecido un poco. Si quieres escuchar
una canción que el mismo Paul hubiera compuesto da click en
este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=tiRUOzJ-FrE

Brainiac’s Daughter – Dukes of the Stratosphere

En 1987 la banda inglesa XTC publica el álbum
Psonic Psunspot bajo el pseudónimo de Dukes of
Stratospher. Dicho álbum es un homenaje al sonido
de bandas psicodélicas de los 60 como The Kinks,
Beach Boys y los mismos Beatles, lo cual resalta
sobre todo en este tema, que entre otras cosas,
habla de la hija ficticia de uno de los rivales de
Superman, el héroe de las historietas. Escucha otro
tema de la escuela McCartista aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=qMGcaDYSrMM

Cheese and Onions – The Rutles

The Rutles, la banda parodia por excelencia de The Beatles,
creada por Eric Idle y Neil Innes en 1978 para el falso
documental “All you need is cash”, imita y realiza pastiches
que capturan la esencia de los Fab de manera muy acertada,
de tal manera que el tema Cheese And Onions fue incluido en
bootlegs de John Lennon durante el final de la década de los
70, además que llevaron a su autor (el ya mencionado Innes)
a la corte para enfrentar cargos por derechos de autor,
obligándolo en algunos de sus temas a compartir la autoría
con Lennon y McCartney. Escucha este tema que bien pudo
formar parte del Sgt. Pepper:
https://www.youtube.com/watch?v=lGd6dR3ypBk

Lucio Lira
35
36
Publicado como
acompañamiento del
documental dirigido por
Andrew Solt y supervisado
por Yoko Ono, editado en
octubre de 1988, este
soundtrack es también un
Greatest Hits de John, y a la
vez se ha transformado en
un ítem más que
importante dentro de la
discografía, ya que es el
único disco que comprende
las 2 etapas de la vida
musical de Lennon: The
Beatles y su posterior
trabajo como solista.
También hay 2 temas que
en cierto modo adelantan
varios años a las Antologías
de los Fab y de Lennon en
solitario. Vamos al disco.
Todo comienza de la misma
manera que el documental, con un demo de aparece "Help!", de aquel disco de 1965 que,
"Real Love", tema inédito de John que al igual que este, se correspondía a una
conoceríamos en otra versión recién 8 años película - con la diferencia que aquella era
más tarde, interpretada por los mismísimos una ficción, una comedia -. Ese mismo año
Beatles usando como punto de partida una The Beatles editaron "Rubber Soul" y con ese
grabación casera de John. Lejos de la disco empezó la etapa de experimentación
parafernalia de la "Beatle Version" que marcó a fuego la carrera del grupo
producida por Jeff Lynne, esta apertura del hasta 1968. De ese disco se desprende acaso
disco es por demás íntima y nos invita a dar una de las más conmovedoras composiciones
un hermoso paseo por el Universo Lennon. del otrora Teddy Boy de Menlove Avenue:
"In My Life", con esa letra donde muestra a
Luego llega "Twist And Shout", el cover que
un joven mirando hacia atrás para al mismo
cerraba el primer disco de The Beatles con la
tiempo convertirse en hombre. El tema
voz de Johnny al límite pero con una energía
también tiene a George Martin en el
insuperable. El tiempo avanza un poco más
clavecín, en un solo Victoriano que engalana
y de las profundidades de la Beatlemanía,
la canción.

37
La búsqueda de sonidos y las
referencias a la infancia de
Lennon continúan en
"Strawberry Fields Forever", de
aquel monumental single de
doble Lado A junto a "Penny
Lane", escrito por McCartney. Y
en aquel tiempo, el single era
solo el preludio de lo que luego,
en junio de 1967, fue una
explosión de creatividad que se
vería plasmada en "Sgt
Pepper's Lonely Hearts Club
Band", el LP que tenía como
clímax, "A Day In The Life", y
que marca la cima compositiva
de Lennon y Paul, quienes
colaboraron en esta joya.
Para 1968, el clima social mundial estaba
cambiando y John Lennon tomó nota para
escribir "Revolution", que fue single (la
versión presentada aquí) y también apareció
en el White Album. El sonido estaba acorde
38
con las nuevas bandas que
iban surgiendo, mirando al
rhythm & blues pero con un
poco más de ruido (Cream,
Zeppelin, los ya
experimentados The Who...) y
mostraba una nueva faceta
compositiva a nivel lírico de
John, más personal, que
incluye los tres siguientes tracks:
"The Ballad Of John And Yoko"
- grabada junto a Paul
McCartney en nombre de todo
el grupo; "Julia", la descarnada
y dulce elegía a su madre
incluida en el White Album y,
ya en el año 1969, "Don't Let
Me Down", escrito para su
compañera Yoko y publicada como lado B
del single "Get Back".
Si bien "Give Peace a Chance" aparece
firmada por Lennon/McCartney, es en
realidad una devolución de gentilezas hacia
Paul por aquella colaboración en "The
Ballad Of John And Yoko". "Give..." fue el
primer single de la Plastic Ono Band y la
aparición de Macca en los créditos fue
solamente allí, dado que Yoko lo sacó al
editar el disco "Live In New York City" (1986)
y las posteriores recopilaciones donde este
tema - largamente versionado por muchos
artistas - hace su aparición.
El estado
extremadamente
frágil de John se
manifiesta con la
dulce "How?",
originalmente del
álbum "Imagine", y justamente el hasta nuestros días no son pocos
tema que bautizaba aquel disco quienes piensan que el tema salió
de 1971 aparece aquí pero en la de la pluma de John Lennon.
forma de la grabación de un
"Woman" es el tema definitivo,
ensayo previo al registro de la
si se quiere, que Lennon
toma que finalmente quedó.
escribió sobre la(s) mujer(es),
Nos vamos un poco más atrás
comenzando por su
hasta el disco "Plastic Ono
compañera, Yoko. Es lo más
Band", de 1970, de donde están
"beatle" que había grabado desde
extraídos "God" y "Mother". El
"Imagine" (este tema corresponde, al igual
primero es una letanía que enumera las
que los 2 siguientes, a su último álbum
cosas en las que John Lennon ya no cree...
"Double Fantasy") y si escuchamos las
entre ellas The Beatles. Curiosamente esto
crónicas que hablaban que tras la edición de
estaba en sintonía con lo que proclamaba
este disco, él volvería a tocar en vivo
desde su debut solista George Harrison: "All
incluyendo en su repertorio hasta temas de
Things Must Pass", pero la diferencia estaba
los Fab, con lo cual uno siempre se pone a
en como decirlo, mientras George lo decía de
soñar con este gran tema como hubiese
una manera más poética ("La salida del sol
sonado en un escenario al lado de alguna
no dura toda la mañana.../ Todo debe
perla de los 4 de Liverpool...
suceder... etc.), John tomó el toro por las astas
y lo dijo de frente sin preocuparse a quién "Beautiful Boy" es una canción dedicada a su
podía herir, ya que él apenas podía con sus hijo Sean, de por entonces 5 años y no hay
propias heridas: "El sueño terminó". nada para agregar más que es algo increíble
como se siente el amor entre las notas de
Igual de dura y descarnada es "Mother", con
esta composición.
John a corazón desnudo. Es llamativo que
semejante compilación tenga tan pocos "hits" Y casi terminando el disco, está "Just Like
si pensamos en el concepto del "formato (Starting Over)" con su "homenaje" a Roy
radial", por supuesto que están al principio Orbison (¿nunca se le cruzó por la cabeza a
los temas de The Beatles, pero si te fijas en The Big O hacer un cover?) y el renacimiento
Lennon solista no sino hasta aquí que surge musical de Lennon, en una paradoja de la
un "hit", y se trata de la versión que John hizo vida tan dura como irónica.
de "Stand By Me" (de Ben E. King) en el disco
"Rock And Roll" de
1974,
apropiándose de
la canción (en el
buen sentido de
la palabra) de tal
manera que

39
La versión original del himno lennoniano por
antonomasia cierra definitivamente este
soundtrack. "Imagine", con su musicalidad
cercana al modelo McCartney ("Hey Jude",
"Let It Be", "Maybe I'm Amazed") pero la
letra inconfundiblemente John, con sus
consignas antisistema y antirreligiosas que
pudieron cruzar la barrera del oyente medio
(ni hablemos de la audiencia no
angloparlante) gracias a su edulcorada y
muy bien pensada estrategia. Editado
originalmente en doble vinilo, cassette y CD,
este disco se encuentra, como casi todos los
discos del período póstumo de Lennon en los
40
80's, descatalogado, a excepción de "Milk
And Honey". Al contrario que el documental,
este soundtrack espera su más que merecida
reedición. La portada, un autorretrato, se
convirtió automáticamente en un ícono del
mundo beatle, y hasta puede observarse una
versión animada del mismo en el video clip
de "I'm Losing You" correspondiente a "The
John Lennon Anthology" (1998).
Javier Cuenca
41
 Tu NÚMERO DEL ALMA revela tu interioridad, interior, las
motivaciones profundas que influyen en tus decisiones y
acciones, tus deseos subconscientes y las actitudes más
profundamente arraigadas. (Esto está determinado por
adicionar los valores de las vocales de tu nombre
completo de nacimiento.)

Tu NÚMERO DE LA PERSONALIDAD muestra como te

manifiestas exteriormente, tu apariencia y la imagen que
presentas, como te ven los demás, tu poder de atracción y
el entorno que más te gusta. (Esto está determinado por
adicionar juntos los valores de las consonantes de tu
nombre completo de nacimiento.)

Tu NÚMERO DE DESTINO representa todas tus

aspiraciones y el camino que seguirás para
cumplimentar el propósito de tu vida. (Esto está
determinado por adicionar juntos los valores de
todas las letras de tu nombre completo de
nacimiento.)

Tu NÚMERO DE CARRERA muestra tus talentos,

capacidades y qué tipos de carreras o vocaciones son más
adecuadas para ti. (Esto está determinado por adicionar
juntos los dígitos de tu fecha de nacimiento.)

Tu NÚMERO PERDIDO (o números) muestra las áreas más

débiles y lo que no está desarrollado naturalmente en ti.
(Esto está determinado por los números de cualquier
valor que no están representados en tu nombre completo
de nacimiento.)

La PRIMERA VOCAL de tu nombre revela tu reacción

instintiva a las personas y situaciones.
Isadora Katz
La PRIMERA INICIAL de tu nombre indica la cualidad más
significativa de tu personalidad y la característica que te
hace único a los ojos de las demás personas.

42
Sean Lennon
1515 355565 vocales + consonantes = 41
51 5 6 suma vocales = 17
1 5 3 55 5 suma consonantes = 24

Número de Alma = 8 (suma vocales=17)

Número de Personalidad = 6 ( suma

consonantes=24)

Número de Destino = 5 (suma vocales y

cons=41)

Número de Carrera = 5 (5)

(9/10/1975)

No existen letras asociadas al

Número 2 (Ausente)

No existen letras asociadas al

Número 4 (Ausente)

No existen letras asociadas al

Número 7 (Ausente)

No existen letras asociadas al

Número 8 (Ausente)

No existen letras asociadas al Número

9 (Ausente)

43
SU NÚMERO DEL ALMA ES OCHO.
No hay nada pequeño o modesto en sus ambiciones y
tiene el manejo para alcanzar el reconocimiento y el
éxito al cual apunta. Sueña elevarte por sobre las
personas comunes para alcanzar el pináculo del
éxito, volviéndose un persona influyente,
responsable y poderosa. Con fuerte disposición y
determinación, persevera y sobrepasará los
obstáculos en el camino de sus objetivos deseados.
Es naturalmente ejecutivo, poseyendo talento
organizativo y la habilidad para manejar operaciones
en larga escala en el mundo comercial. Goza el
desafío de "jugar en la liga mayor".
Sus emociones y la vida personal generalmente
quedan relegadas por sus esfuerzos para alcanzar los
avanzados objetivos profesionales y materiales.
Puede tener un fuerte poder para lo bueno en el
mundo si no cae meramente en la trampa de las
ambiciones personales y el auto engrandecimiento.
44
TU NÚMERO DE LA
PERSONALIDAD ES SEIS.
Atrae a las personas naturalmente por orientación,
consejo, comodidad y asistencia porque irradia un
interés simpático y protector por el bienestar de los
demás. Parece un padre e inspira confianza y
esperanza. Ofrece una ayuda, un comportamiento
entendible y le agrada dar un servicio.
Es esencial para el estar en un entorno armonioso
que tenga un toque personal y amoroso. Igualmente
en la oficina o en el lugar de trabajo, creará un
ambiente que sea cálido, confortable y "hogareño".
Tiende a vestir en forma modesta y no es
especialmente consciente de la moda, no obstante,
tiene un ojo para lo que es atrayente y armonioso. A
menudo pone a su familia u otras personas adelante
de él y puede descuidar su apariencia personal.
Usualmente tiene otras prioridades antes que su
guardarropa o adornos personales. Se vistes
mayormente para estar cómodo y los estilos
exóticos, dramáticos o llamativos no son
definitivamente para él.
TU NÚMERO DEL DESTINO ES
CINCO.
Tiene una mente vivaz, curiosa e impaciente y está
vitalmente interesado en aprender, experimentar,
cambiar con los tiempos y experimentar todo lo que
pueda. No desea un entorno estable, predecible, que
ofrezca mucho del camino de la seguridad pero poco
de variado y sin estimulación mental o que los
movimientos o los cambios no sean frecuentes.
Parece inestable o no confiable cambiando de trabajo
en trabajo o de relación en relación, una vez que el
desafío y el potencial de aprender alguna cosa nueva
se haya ido, está impaciente para cambiar. Nuevas
ideas, nuevos lugares, nuevas caras y inexplorados TU NÚMERO DE LA CARRERA ES
territorios le atraen. Puede ser un insaciable lector o CINCO.
viajero. Libertad, aventura y cambios son su sangre
vital. Está preparado para actividades que requieran
pensamiento claro, facilidad verbal, maestría con el
Es un elocuente comunicador, ingenioso, articulado y
lenguaje, habilidad para articular ideas, curiosidad,
con fluidez tanto oral como con la palabra escrita. Su
mente afilada y tu maestría en el lenguaje combinan
para hacerle un comunicador, vendedor o profesor
flexibilidad, habilidad para promover o vender y
efectivo y entretenido. Su camino lo lleva a
trabajar con el público, especialmente con el sexo
introducirse en nuevos conceptos e innovaciones,
opuesto. Es más exitoso en trabajos que son
despertando discusiones y controversias pero
variados, estimulado y expuesto a muchas diferentes
promoviendo cambios y progresos.
ideas y personas.

45
Carreras y vocaciones: Escritor, traductor, editor,
periodista, fotógrafo gráfico, locutor de radio, agente
de viajes, director de personal, profesor, animador,
periodista investigador, experto en medios, cualquier
trabajo que involucre televisión, radio o cine,
publicista, promotor, vendedor en cualquier campo
(especialmente artículos de deportes, cruceros y
viajes, salud, publicidad, libros o revistas,
automóviles), aviador, mediador.
NÚMERO AUSENTE EL 2
DOS: Es con frecuencia, poco considerado con los
demás y pierdes verdaderamente la habilidad de
cooperar, comprometerte y apreciar los puntos de
vista de las otras personas. Necesita desarrollar una
conciencia sensible de las necesidades e intereses de
los demás. Da solamente lo que desea dar y se
relacionas solamente bajo tus propios términos.
Debe tratar de ser más flexible.
NÚMERO AUSENTE EL 4
CUATRO: Pierde vigor y esta poco inclinado a persistir
en los esfuerzos y labores físicamente duros. Pereza y
pérdida de disciplina pueden impedirle la realización
de sus objetivos. Debes desarrollar mayor conexión a
lo terreno, un acercamiento realista a la vida y
aprender a finalizar y completar un proyecto antes de
tomar algún otro. Puede ser una
persona con mucho
conocimiento abstracto pero
poco conocimiento práctico.
Debe desarrollar alguna
habilidad práctica.
46
NÚMERO AUSENTE EL 7
SIETE: No estás proclive a examinar por debajo de las
apariencias superficiales de las cosas, para descubrir
los aspectos ocultos, las razones y las causas
escondidas o el significado profundo. Siempre que
cualquier cosa parezca muy buena superficialmente,
no mira más allá. Puede dudar de la introspección y
lo intuitivo, no racional o el acercamiento místico a la
vida y está a menudo fuera del contacto con sus
propios sentimientos internos y las necesidades
profundas. También puede perder una real, personal,
sustancial fe religiosa o espiritual.
NÚMERO AUSENTE EL 8
OCHO: Pierde el sentido de los negocios y puede
tener poco interés o pocas ambiciones materiales
para emprendimientos o éxitos. Puede ser muy
impráctico y cándido acerca de las finanzas,
inversiones, procedimientos legales y de las normas
del mundo, por lo tanto tomar malas decisiones.
Debe tratar de desarrollar un interés y una educación
en estas materias para prevenir lamentables y
costosos errores de juicio en tus finanzas. Necesita
aprender a manejar el tiempo y los recursos más
eficientemente.
Desprecia el comercialismo y no entiende sus valores.
Por otra parte no le agrada la posibilidad de vender
ningún producto o ideas a los demás, con lo cual, en
cambio, puede impedirte de
compartir sus esfuerzos
creativos con una amplia
audiencia.

NÚMERO AUSENTE EL 9
NUEVE: Tiende a ser estrecho y limitado en sus
asuntos, perdiendo la perspectiva total y el sentido
de unidad y de identidad con aquellos fuera de tu
círculo. Compasión, simpatía, generosidad y buena
voluntad pueden estar faltando. Debe tratar de
desarrollar una actitud más altruista y generosa.
SU PRIMER VOCAL ES E.
Su respuesta intuitiva a cualquier situación es
CURIOSIDAD. Desea considerar, aprender y
experimentar todo. Hace un montón de preguntas.
Estudia y se educas el solo antes de meterse en
cualquier situación. Necesita libertad intelectual y
tener una mente afanosa, inquisitiva e investigadora.
Tiene un agudo sentido y es claro, perceptivo e
interesado en el mundo que le rodea. Es un ávido
47
estudiante o lector y no puede mantener sus
pensamientos, agudeza e ideas para sí mismo. Se
sientes impelido a compartirlos. El fácil uso de las
palabras, escritas o dichas, es algo que emplea con
facilidad. Tiene éxito en la conversación y una
constante caudal de intercambio con sus
acompañantes. Está amigable y abierto a nuevas
personas e ideas - pero desea todos los factores
determinantes antes de comprometerse consigo
mismo o con cualquiera.
SU PRIMERA INICIAL ES S.
Es emocionalmente intenso, a menudo irracional y
alcanzas los deseos de su corazón manejándose
pasionalmente. No es adverso a lo secreto o
eventualmente a métodos tortuosos cuando no
puede conseguir lo que desea en forma directa.
Voluntarioso y obstinadamente determinado, le es
posible persistir y resistir, salvando obstáculos y
ganando éxitos después de muchas vueltas y giros en
su camino.
Va a los extremos en materias del corazón o de la
billetera y puede ser un fanático acerca de sus
creencias personales y filosofía de vida¡. Nadie le dice
lo que tienes que hacer¡.
48
49
Federico B.

Ringo volvió a los conciertos con su All Starr Band

Ringo comenzó una nueva gira junto a su All Starr Band de los últimos cinco años junto a Steve
Lukather, Gregg Rolie, Todd Rundgren, Richard Page, Warren Ham y Gregg Bissonette. El lugar
donde realizó sus primeras ocho presentaciones estadounidenses fue en el Planet Hollywood
Resort & Casino de Las Vegas entre el 13 y el 28 de octubre, finalizando el mes en El Paso y
Austin, Texas y luego durante noviembre en varias ubicaciones de Estados Unidos. El setlist no
sufrió grandes modificaciones a lo que Ringo venía haciendo, pero apareció “Give More Love”,
sencillo de su reciente álbum de igual nombre. Las que dejaron el setlist durante la primera
serie de conciertos fueron “You’re Sixteen” y “Don’t Pass Me By” de Ringo, y “Africa” (de
Toto/Lutakher) y “You’re Mine” (de Richard Page), pero, salvo las de Ringo, volvieron ya para
las presentaciones estándar.

50
 Relanzamientos de la Archive Collection de Paul McCartney

Fueron anunciados relanzamientos de los

ocho primeros títulos (simples) de la
McCartney Archive Collection en lo que es
llamado un “accesibles CD simple y vinilo de
180 gramos”. Es decir, solo incluirán el disco
original remasterizado, sin segundos discos de
material bonus ni rarezas. También se
anunció que con la primera tirada habrá una
edición limitada de cada uno en vinilo de
color. Los álbumes que incluirá el lanzamiento comprenden: McCartney, Ram, Band On The
Run, Venus And Mars, Wings At The Speed Of Sound, Tug Of War y Pipes Of Peace.

Beatles Story presentó imágenes inéditas de John Lennon

26 negativos de fotografías de John Lennon

tomadas en 1970 son exhibidas ahora en el museo
Beatle Story de Liverpool. El hallazgo, que supone
valdría alrededor de 10000 libras, fue encontrado
por el hijo del fotógrafo en un cajón donde
presuponía había solo basura y consideraba que
no tenían ningún valor.

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 Falleció Arthur Janov, creador de la Dhani Harrison estrenó álbum y
Terapia Primal videoclip

Arthur Janov, quien creo la terapia Primal a la
que asistieron John y Yoko, falleció el pasado
1 de octubre a los 93 años debido a un infarto
mientras se encontraba en su casa de Malibú.
Su terapia primal consistía básicamente en
expulsar del cuerpo los traumas de la niñez,
adicciones o desordenes mentales a través de
gritos.
El pasado 6 de octubre salió a la venta el
álbum debut de Dhani Harrison, titulado
IN///PARALLEL, el cual incluye los tracks:
Never Know, #WarOnFalse, Úlfur
Resurrection, Dowtown Tigers, London
Water, Summertime Police, Poseidon (Keep
Me Safe), The Light Under The Door, All
About Waiting y Admiral Of Upside Down.
Posteriormente, el 19, Dhani Harrison estrenó
el video para “All About Waiting”, el cual es
animado y presenta un mundo futurístico.

Nuevos viejos sencillos de Paul McCartney para el Record Store Day

Como cada año, el Record Store Day nos presenta

algunas novedades de artistas de primera línea.
Este año Paul McCartney está presente dentro del
catálogo en forma de un par de sencillos que
incluyen una nueva versión del clásico Wonderful
Christmastime (junto a The Roots) uno en vinilo
rojo y otro verde. El B-Side del verde es una versión
de The Decemberists’ de “Jesus Christ” y del rojo es
“Peace” por Norah Jones.

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 Falleció Fats Domino

El músico Fats Domino, leyenda del Rock N Roll y clara influencia Beatle y de otros artistas de
su generación (y anteriores, como el mismísimo Elvis Presley lo reconocería), falleció por
causas naturales el pasado 25 de octubre en su hogar de Nueva Orleans a los 89 años.

Paul McCartney publicó una sentida carta en homenaje:

“Descansa en paz Fats Domino, el gran pianista y cantante de Rock N Roll que nos emocionó
en nuestros inicios en Liverpool. Sus hits como ‘It’s Not A Shame’, 'Blueberry Hill', 'I'm In Love
Again' y muchos otros nos introdujeron a los sonidos del Rock N Roll de Nueva Orleans.
Estábamos muy emocionados por conocer a Fats una vez en su hogar en Nueva Orleans.
Estaba vistiendo un enorme reloj con incrustaciones de diamantes. Su voz, su forma de tocar el
piano y su estilo musical fueron una gran influencia para nosotros, y su aparición en la película
‘The Girl Can’t Help It’ fue realmente magnifica. Como uno de mis cantantes de Rock N’ Roll
favoritos, lo recordaré con cariño y siempre pensaré en él con ese brillo en los ojos. Leia que
tenía ocho hijos. Él se llamaba Antonie. Sus hijos fueron llamados Antoine III, Anatole, Andre,
Antonio, Antoinette, Andrea, Anola y Adonica. Eso es Fats Puro!”

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 Vuelve la serie animada Beat Bugs con un especial

Netflix estrenará el próximo 21 de

noviembre un especial de la serie animada
Beat Bugs llamado Beat Bugs: All Together
Now. El mismo incluirá un cover original de
Here Comes The Sun, interpretado por Cat
Stevens (Yusuf Islam), además de versiones
de I Want To Hold Your Hand, All Together
Now y Ticket To Ride. En el especial de 48
minutos, los protagonistas trataran de
escapar del jardín para asistir a un prestigioso show de talentos. También se confirmó que la
serie tendrá un musical en vivo inspirado en ella, realizado en equipo con Stageworks Media y
Broadway Licensing.

Yoko Ono comienza a escribir la historia de Imagine

Yoko, quien recibió los créditos de co-autora del himno de John

Lennon hace pocos meses, comenzará a relatar la historia detrás
de dicha canción para un libro que se publicará en octubre de
2018. Según cuenta, el libro contendrá fotografías inéditas, notas y
nuevas entrevistas a quienes participaron de su creación. Dijo
Ono: “Mucho se ha escrito acerca de la creación de la canción, el
álbum y la película de ‘Imagine’, mayormente por gente que no
estuvo ahí, así que estoy muy contenta y agradecida de que ahora, por primera vez, muchos
de los participantes han dado su tiempo para “Darme algo de verdad” (NT: Gimme Some
Truth) en sus palabras e imágenes”.

Estrellas de Sony Music grabaron With A Little Help From My Friends para caridad

Tras una idea de Denis Handlin, directivo de Sony Music, un grupo de

artistas exclusivos de Sony versionaron el clásico en apoyo a la fundación
Sony. El sencillo se puede comprar desde el pasado 27 de octubre y todo
lo recaudado se envía al fondo de la fundación Sony de Australia. Entre
los artistas que lo grabaron se encuentran: Daryl Braithwaite, Anthony
Callea, Dami Im, Isaiah, Samantha Jade, Jess & Matt, Jessica Mauboy, Rick
Price, Alli Simpson y Mark Vincent.

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Simplemente No Lo Entiendo
Bien, me llamaste tu bebé
Cuando tomaste mi mano
Pero el modo en que me dañaste
Simplemente no lo entiendo

Bien, dices que me necesitas

Como un océano necesita arena
Pero el modo en que me engañaste
Simplemente no lo entiendo

Bien, sabes que te amo

Más de lo que puede cualquiera
Pero un amor no correspondido
Simplemente no lo entiendo

Bien, me llamaste tu bebé

Cuando tomaste mi mano
Oh como pudiste dañarme
Simplemente no lo entiendo

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