¿QUÉ ES EL TEATRO INFANTIL?

El teatro para niños se cree que comenzó a finales del siglo XIX en Europa y tomó la forma de
compañías de gira con dramatizaciones de cuentos populares y de hadas, el primero que se
reconoció ampliamente fue Peter Pan de Barrie (1904) en el Reino Unido.

Otro teatro exitoso para children es el Toad of Toad Hall de Milne (1929). Hubo un aumento en la
formación de varias compañías de teatro infantil poco después de la Segunda Guerra Mundial, y
durante este tiempo, los escritores comenzaron a escribir para una específica audiencia de niños.

El teatro infantil está clasificado como una forma de arte y consiste en una actuación de obras de
arte teatral en gran parte predeterminadas por los actores en presencia de una audiencia de niños
y jóvenes.

Es un teatro formal con una experiencia en la que se presenta una obra de teatro para una
audiencia de niños. Por lo tanto, el teatro infantil es proporcionar la mejor experiencia teatral
posible, siendo una experiencia para el público joven. Sucintamente, el teatro para niños es una
pieza de actuación que involucra a los niños como actores y/o cómo público.

DEFINICIÓN DE TEATRO INFANTIL

Es un tipo de teatro que se especializa en espectáculos familiares y dirigidos a un público joven.

Estas historias se derivan de relatos populares, de hadas, temas de la vida real, y muchos eventos
históricos. Algunos ejemplos de teatro infantil son la cenicienta, la princesa pequeña y la Tierra del
Dragón.

A mediados de los años 20 empezaron a aparecer las primeras obras para niños sobre temas
contemporáneos. La puesta en escena de estos papeles puso en escena una diversidad de jóvenes
actrices que se destacaron en la interpretación de papeles masculinos, desde principios de los
años 30, el drama ha ocupado un lugar importante en el repertorio de los teatros infantiles,
ayudando a la labor educativa de las escuelas y las organizaciones pioneras.

¿CÓMO SE DESARROLLÓ EL TEATRO INFANTIL?

La mejor manera de ver cómo ha evolucionado el teatro para niños es empezar por los primeros
estilos de actuación reconocidos como entretenimiento infantil que fueron los espectáculos de
marionetas Punch and Judy.

El teatro infantil ha evolucionado hacia el fomento de la narración imaginativa e interactiva de

historias, así como el tratamiento de los temas de la amistad y la pérdida. La teoría de la Cognición
Social es relevante aquí en el dibujo de una respuesta emotiva, en el pensamiento de la relación
de los actores como dos amigos, de observarles realizar acciones como tomarse de la mano y
sonreírse el uno al otro.

A partir de esto un niño concluye que esta práctica es correcta, demostrando las sutiles técnicas
de control que una actuación del teatro puede tener sobre la mente joven, para beneficiar los
patrones de comportamiento del niño.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO INFANTIL

El teatro infantil fue creado inicialmente del teatro en general y pensando en el entretenimiento
de los niños. Entendiendo que el teatro infantil tiene un propósito muy importante que es no solo
entretener sino también educar al niño mediante la puesta en escena de personajes y situaciones
que le lleven a identificar y seguir valores y virtudes que le pueden ser de una alta formación a
futuro.

LEGADO DE ESTE TIPO DE TEATRO

El teatro es una experiencia de aprendizaje única e inversiva para el público de cualquier edad. Por
lo tanto, cada vez más personas y comunidades se están dando cuenta de lo importante que es el
teatro para el desarrollo de los niños. El número de teatros que se dirigen a la juventud en toda
América está aumentando y la calidad profesional de muchas compañías ha demostrado a los
patrocinadores que los teatros para niños, han ganado mucho respeto.

Llevar a la familia a ver un espectáculo es ciertamente una experiencia emocionante y memorable,

porque estar expuesto a las artes es beneficioso de muchas otras maneras. Por lo tanto, se ha
compilado una lista de razones que ilustran por qué es tan importante llevar a los niños a la
presentación en vivo.

REPRESENTANTES DE ESTE TIPO DE TEATRO

En los representantes del teatro infantil existen varias obras que se valoran por las expresiones,
gestos, mímicas y sobre todo el timbre de la voz, entonaciones, acentos, y silencios.

Una de las obras del teatro infantil más representativa y que ha sido recreada en el teatro en
varias versiones es el mago de oz, en la que el viento sopla, los árboles se agrietan, el polvo vuela,
se ve una casa lanzada al cielo. Dentro,

Un espantapájaros en busca de un cerebro, un despiadado leñador de hojalata y un cobarde león

en busca de valor para superar los más grandes obstáculos y desbloquear el verdadero secreto de
la tierra de Oz, son puestos en escena a un ritmo jubiloso, por los actores que traen a la actualidad
esta obra con un estilo de actuación enérgico y moderno basado en métodos extraídos de la
comedia dell’arte.

En obras como esta del mago de oz, la voz de los actores, tiende a dar a las palabras todo su
significado, su poder de evocación, mostrar su facilidad, sin ambigüedad, lo que colorea la palabra.
El niño usa su voz sin conocer todas sus posibilidades.

obras de teatro infantil emblemáticas como el mago de oz, hacen que un niño tímido a menudo
pierda sus miedos cuando tiene que expresarse frente a una clase, por ello, proponiendo juegos
de voz a través del teatro infantil, el adulto le ayuda a adquirir al niño una fluidez verbal que
fomenta las relaciones con el grupo del niño, y le prepara para la actividad teatral a largo plazo.

La perspectiva de una representación teatral en un aula es un incentivo para la lectura. Porque,

puede ser más interesante para el niño descubrir un texto en el que el lector se implique
plenamente con la presencia en escena del héroe, el extra, el atrezzo, el escenógrafo, incluso el
músico, y el director.
EL TEATRO EN LA EDUCACIÓN INFANTIL

INTRODUCCIÓN

Día a día vemos como el interés de los niño/as más pequeños por el teatro aumenta
considerablemente, por lo cual quedó atrás la idea de que el teatro es cosa de adultos. El público
infantil, espectador y actor, de obras teatrales crece y se muestra fascinado por esta actividad
lúdica y educativa dando lugar a que el teatro, además del juego, se convierta en una de las
herramientas más potente en los procesos de enseñanza/aprendizaje. Y es que el lenguaje, los
guiones, el decorado, la música, la iluminación y los vestuarios consiguen trasmitir sentimientos y
valores que engancha a la población infantil. Es por ello, que lo docentes debemos introducir esta
actividad es nuestras clases y usarla como un instrumento de trabajo o una materia más;
facilitando el aprendizaje de los niños/as y respondiendo, a la vez, a sus gustos, intereses y
necesidades.

El teatro en la infancia es una las mejores formas de expresión, diversión y desarrollo. A los
niños/as les gusta y lo pasan bien y además favorece a la evolución de cada parte de su cuerpo y
mente. El teatro ayuda a los niño/as en la mejora del lenguaje, de la compresión y especialmente
de la expresión. Amplían su vocabulario; mejora la pronunciación, entonación y vocalización;
permite conocer su voz aguda, grave, fuerte y débil. Impulsa a los niños/as más tímidos a ir
perdiendo poco a poco ese miedo a relacionarse con los demás o a hablar en público y a aceptarse
a sí mismo, por lo tanto, se está propiciando a una buena socialización, autoestima y autonomía
personal. Y no solo eso, sino que también enfatiza la cooperación y el trabajo en equipo y les hace
sentir que forman parte de un grupo de iguales. La dramatización influye positivamente en la
expresión corporal y gestual; en la comprensión de su cuerpo (de cada una de sus partes: los
brazos, las piernas, la 2 cabeza, sus ojos), de sus posibilidades de acción y sus limitaciones. Y en la
creatividad y originalidad de actuación, de expresión plástica y musical. Potencia el desarrollo
psicomotor y el movimiento espacial, es decir, la lateralidad y el desenvolvimiento con confianza y
seguridad en el medio. Toda representación teatral da lugar a que los niños/as sean críticos
consigo mismos y los demás, a que se sientan libres, a conocer el mundo que les rodea (con cada
valor o tema que se trata en la representación); y por tanto a conocer las manifestaciones y los
valores de la cultura de su sociedad e interiorizarlos poco a poco configurando, de esta manera, su
moral y personalidad.

TÉCNICAS Y JUEGOS QUE FAVORECEN LA REPRESENTACIÓN TEATRAL.

Hay una serie de técnicas que deben usar los docentes para la formación del actor. Estas técnicas
como todas tienen unos objetivos y por tanto deben cumplir unas peculiaridades en función a la
edad que va dirigida; en este caso sería la etapa infantil (sobre todo de los 4 a los 6 años) estas
son: Mantener unas normas adecuadas; que no sean actividades variadas sino concentradas en un
mismo tema; evitar el cansancio físico y promover una verdadera eclosión del movimiento.

El tiempo de cada actividad será el adecuado para que los niños/as puedan realizarla sin prisas
pero no alargándolo demasiado ya que como sabemos los niños/as de estas edades se cansan y se
aburren muy pronto de las actividades monótonas y duraderas. Lo normal es usar la hora de clase
o unos veinte minutos y el resto dedicarlo al ensayo. Pero en general la organización es tarea del
docente que tendrá en cuenta el espacio temporal del que cuente y la forma en que quiera
estructurar la clase.

Los materiales usados en las sesiones deben ser adecuados para que los pequeños puedan
manipularlos con libertad, que se adapte a sus necesidades y intereses y siempre alejándolos de
un el posible peligro. Estos materiales les ayudarán a realizar la actividad y les permitirá ser
explorados por los pequeños/as. Aclarar que toda la actividad recomienda un periodo de edad
para su realización, pero hay que tener en cuenta que habrá que hacer unas adaptaciones a cada
ejercicio según a la edad concreta a la que se dirija y las características de los niños/as.

Las técnicas de las que hablamos son:

1. EXPRESIÓN CORPORAL

Pretende desarrollar la psicomotricidad de los pequeños y la posible forma de expresar y

comunicar a los demás con cada una de las partes de su cuerpo. Y de esta manera favorece a la
expresión de los sentimientos. Ahora mostraremos dos ejercicios de este tipo:

Conozco mi cuerpo y tu cuerpo

Objetivo:

Que el niño/a conozca y reconozca su cuerpo y el de sus iguales. Edad: Entre los 3-6 años.

Espacio:

Cualquier lugar alejado de peligros y si puede ser al aire libre. Material: Música alegre y
motivadora y un globo.

Tiempo:

Aproximadamente diez minutos o un cuarto de hora.

Desarrollo:

La actividad, se realizará en parejas, consiste en reconocer las partes del cuerpo de uno mismo y
del compañero que el profesor/a indique. Para ello los niños/as usaran un globo con el que
tocaran dicha parte (suyo o de sus iguales).

Ejemplo: “Me toco la rodilla…” o “Le toco a mi compañero la oreja…”

2. MÍMICA

También llamada expresión gestual.

Es aquella que posibilita reproducir una situación con gestos faciales y corporales dando vida al
personaje y a lo que se desea transmitir.

Objetivo:
Que los niños/as sepan discriminar las diferentes expresiones de la cara y relacionarlo con los
sentimientos de las personas.

Edad:

Entre los 4-6 años.

Espacio:

Una sala que permita verse a todos cara a cara.

Material:

Ninguno.

Tiempo:

Más o menos unos 5 minutos. Desarrollo: Dos compañeros se situarán uno enfrente del otro; uno
pone un tipo de cara, expresando un sentimiento (el profesor puede dar ideas de expresiones que
se pueden hacer) y el compañero debe adivinarlo. Después se cambia de rol de manera que los
dos expresen sentimientos y los dos adivinen.

3. EXPRESIÓN ORAL

Tiene el objetivo de que el actor y actriz sepa comunicar algo (idea, sentimiento, pensamiento…)
mediante la palabra y otros aspectos lingüísticos como la entonación, pronunciación y
vocalización. Y esto implica que se conozca el significado de cada una de las palabras y expresiones
y su intención o intenciones; por lo que hay que comprender el contexto globalmente.

¡Imítame!

Objetivo:

Reconocimiento de la voz del compañero/a y el intento de imitarlo. Observando que voces son
graves o agudas y más fuertes o débiles.

Edad:

La edad recomendada es entre los 4-6 años.

Espacio:

Sería conveniente que fuera el patio o el gimnasio el lugar donde se realice esta actividad, por el
ruido que implica el juego.

Material:

Ninguno.

Tiempo:

Aproximadamente unos siete u ocho minutos.

Desarrollo:
 Por parejas los niños/as deben escuchar durante unos minutos la voz del compañero/a e
intentarla imitar y después se hace al contrario; para esto el profesor le explicara qué se debe
atender a si la voz es más grave o más aguda y mas fuerte o más débil (explicado con anterioridad
estos conceptos)

4. RELAJACIÓN

Es una técnica esencial en cada una de las sesiones y ensayos ya que permite que los niños estén
más concentrados y receptivos, que sepan controlar sus nervios o miedos y los superen; es por ello
que debe hacerse antes de comenzar la sesión y después al terminar. Esta relajación implica
también controlar y sentir la respiración y los movimientos. Los ejercicios de relajación aparecen
en cada uno de los apartados anteriores ya que después de cada sesión se debe hacer una
actividad de relajación que

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Los títeres

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