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1. INTRODUCCIÓN
Las formas planas pueden tener significado por sí mismas o por su asociación con otras formas
iguales, semejantes, distintas, complementarias,…
En la asociación de formas planas, adquiere especial relieve la estructuración de la propia
forma y la de sus combinaciones dentro de una disposición regular.
El estudio de las estructuras ofrece particular ayuda al campo de la expresión artística con for-
mas planas y tridimensionales.
Se presentan a continuación ideas básicas sobre estructuras planas y modulares y su aplica-
ción a la creación de formas bidimensionales (ya que sólo de ellas nos ocuparemos en el pre-
sente artículo) de interés en el campo del diseño, del arte y de la expresión plástica.
Una red hexagonal se derivaría de la triangular eliminando las líneas que no componen hexá-
gonos regulares.
De la misma manera ejerciendo una presión exterior sobre una red cuadrada con dos direc-
ciones opuestas, resultará una red de rombos y en particular una red de rombos regulares. El
hexágono puede descomponerse en tres rombos, pero éstos no son polígonos regulares.
Por otro lado las estructuras circulares tienen como base redes triangulares o cuadradas. La
distribución más compacta de circunferencias tangentes en el plano nos la da la que tiene
como base la red triangular equilátera.
Partición equilátera
regular del plano en
cuadrados y triángulos
Partición equilátera
regular del plano en
hexágonos y triángulos
POSITIVO-NEGATIVO GRUESO-FINO
ESTABLE-DINÁMICO SIMÉTRICOS
DESTACADO-INTUÍDO GRANDE-PEQUEÑO
La modificación de colores contribuye al desarrollo plástico dentro del arte con la generación
de sensación de profundidad y consecuentemente de volumen en el plano, o la producción
de efectos muy diferentes dentro de la estructura inicial. Esto se debe al hecho de que perci-
bimos como más cercanos los objetos de colores más saturados y contrastados y como más
lejanos los tenues y menos saturados. De la misma manera colores y formas más nítidos se
perciben más cercanos.
El hecho de que una determinada forma o módulo, puede generar otro ordenamiento repi-
tiendo o variando su colocación, es otro aspecto a tener en cuenta. Nos estaríamos refiriendo
a casos de adición, alternancia, giro, traslación, ...
Cuando se da una sucesión regular de formas visuales se produce un ritmo. La repetición
regular del módulo generaría un ritmo uniforme, la introducción de un nuevo módulo en la
repetición generaría un ritmo alterno, pueden también generarse ritmos crecientes, decre-
cientes,...
Dentro del campo del arte, los ritmos se han utilizado en superficies, frisos, orlas,... nos encon-
tramos así con gran cantidad de elementos ornamentales utilizados en diferentes culturas y
lugares a lo largo de la historia del arte.
Mosaicos de la isla
GRECO-ROMANO
griega de Egina
Plato de cobre
JAPONÉS
esmaltado
Terracotas de la
MORISCO
Alhambra
Cajas de marfil
EDAD MEDIA
y madera
Mosaicos de la
EDAD MEDIA Capilla Real de
Palermo
Decoraciones
PERSA
de un manuscrito
Fragmentos de
CÉLTICO
páginas ornamentales
Fondos decorativos
EGIPCIO
en Tebas
5. CONCLUSIÓN
Para finalizar, recalcar que el campo del arte desde las más antiguas épocas históricas ha
incuido estructuras y composiciones geométricas en sus realizaciones. Líneas rectas, curvas,
triángulos, cuadrados, círculos,... han encontrado reflejo en el arte y también en la artesanía
de todas las épocas y culturas, ya que campos como el de la cerámica (que fue uno de los pri-
meros), el textil, la joyería,... tanto con relieves, como incisiones o coloraciones, han hecho
uso también de elementos abstractos (aunque muchas veces inspirados en formas reales) en
sistemas compositivos simétricos, rítmicos, con repeticiones, alternancias, contrastes de
color,...
7. BIBLIOGRAFÍA:
Ernst, Bruno. “The magic Mirror of M.C. Escher”, Tarquin Publications, Stradbroke 1985
Racinet, A. “Enciclopedia de la Ornamentación”, Editorial Libsa, Madrid 1992
Fuentes Otero, J.L. y González Hernán, M. “Diseño 1”. Ediciones Didascalia, Madrid
1976
Argan, G.A. “El Arte Moderno”. Editorial Fernando Torres, Valencia 1977.
NOTAS
1 Vasarely, Víctor (1908-1997). Nació en la localidad húngara de Pécs. Destacado artista de la abstracción geométrica y precur-
sor del Op-art. Mostró una fuerte preocupación por la idea del movimiento. Desde 1931 vivió en París, donde trabajó en el
mundo de la publicidad a la vez que participó también en movimientos como el Cubismo, Expresionismo y Surrealismo. A par-
tir de 1940, evolucionó hacia una abstracción que le llevó al arte cinético, a la búsqueda de efectos ópticos sugeridos por la
superposición de tramas, los contrastes de blanco, negro y color,...
3 Riley, Bridget (1931- ). Nació en Londres y perteneció al movimiento artístico conocido como Op Art. Creó complejas configu-
raciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos ópticos llamativos.
Adquirió gran reputación a través de las obras abstractas que realizó alrededor de 1960. Consistieron en grandes superficies de
colores planos y obras en blanco y negro. Posteriormente realizó series de formas geométricas en las que buscaba el movimiento.
Su importancia se debe, sobre todo, a su contribución al desarrollo del Op Art.
4 Escher, Maurits Cornelis (1898-1972). Nació en Leeuwarden (Holanda), estudió en la Escuela de Arquitectura y Artes
Decorativas de Haarlem. Se especializó en grabado. Desde 1922 hasta 1933 vivió en Italia, y después en Suiza y Bélgica, hasta
que se asentó definitivamente en 1941 en Baarn (Holanda).
Sus primeros grabados representan principalmente paisajes y escenas urbanas. Más tarde realizó elaboradas composiciones en
las que se entrelazan siluetas seriadas de animales, pájaros o peces. Hacia 1940 sus imágenes comenzaron a tener algo de surre-
alistas, con escaleras que ascienden hacia los pisos inferiores (y descienden hacia los superiores), con agua que sube a los teja-
dos,…