Desde el principio de los tiempos la humanidad ha percibido el poder de la vibración, el ritmo y el sonido.

El
muchas cultura el mitos de la creación describe un sonido a vibración primordial que creo la materia de la
nada. Los antiguos chinos egipcios consideraban la música un elemento fundamental que reflejaba los
principios rectores del universo, se creía que la música tenía el poder de elevar o degradar la psique, de
cambiar el destino de en la vida de civilizaciones enteras. Los seres humanos han hecho música a lo largo de
toda la historia para celebrar el cambio de estaciones y señalar con rito el paso de transformaciones en la
vida de cada miembro de la comunidad; además han usado el ritmo para inculcar el sentido de unidad entre
miembros de tribus y otros grupos. [ CITATION Cam01 \l 9226 ]

El ser humano antes de nacer y en sus primeros meses de vida ya se encuentre en contacto con un medio
sonoro y musical proveniente de su entorno más cercano, las voces de su familia, los sonidos y los ruidos de
su entorno, además de la variedad musical en la que pude llagar a encontrarse incluido. Es a través de todos
los estímulos que poco a poco se va apropiando de este ambiente sonoro, reconociéndolo disfrutándolo o
también rechazándolo. Su cuerpo le permite escuchar, reconocer y apreciar el sonido y vibraciones; descubre
que este se mueve con las canciones y siente que muchas de la música que percibe le proporcionan placer.

En especial la voz de la madre, las canciones de cuna, los arrullos y otras melodías forman parte esencial del
ambiente sonoro que rodean al recién nacido; este entorno en el que vive y se desarrollan los niños y niñas
constituirán un factor decisivo en el incremento de su sensibilidad auditiva y de su futura musicalidad.

La niñas y los niños en la educación inicial disfrutan del movimiento, gustan de emitir y repetir sonidos , se
interesan por explorar y conocer lo que los rodea, muestran agrado la jugar con objetos sonoros que están a su
alcance, tratan de imitar cuanto ven y escuchan a su alrededor, en ocasiones cantan, escuchar música de
distintos géneros propios y de otras culturas; es por esto que la experiencias musicales deben tener
intencionalidades pedagógicas que potencien su desarrollo integral, favoreciendo especialmente la
creatividad, la expresión, sensibilidad y la estética. De este amanera la propuesta para llevar acabo las
expresiones musicales con los niños y niñas menores de 5 años deben ser acordes con las características
propias de la infancia atendiendo sus curiosidad, su deseo de explorar el movimiento, de jugar y expresarse
libremente entre otras.

La vivencia musical aporta significativamente al potenciamiento de la creatividad, la expresión, la

sensibilidad y del sentido estético de los niños y niñas; también es importante reconocer que este experiencia
incide ene le desarrollo de la expresión corporal, la exploración del espacio, la conciencia de los sonidos del
lenguaje en forma de relación consigo mismo, con los demás y el entorno, en los procesos de observación
escucha y discriminación; así como también amplia las formas de participación y toma de decisiones.

Estas experiencias con la música están instauradas ene le disfrute y el juego que se fundamentan en la
vivencia del ritmo, la escucha y el canto, la producción de sonidos, la expresión corporal a través de la
música, posibilitando la conexión con diversas sensaciones y emociones, a la vez que aportan a la integración
sensorial y los niños y las niñas. También se cuenta con elementos que hacen parte de la experiencia musical.

Ritmo: puede considerarse como el motor que impulsa la música con aquel elemento vital que la conforma,
ya que donde quiera que vaya moviendo este siempre se originara; el ritmo está presente en los latidos del
corazón en cada paso que da. Por lo tanto los bebes viven al ritmo cuando realizan sus primeros balbuceos,
cuando estrellan un acuchara contra un plato, cuando gatean, entre otras experiencias. Los niños y niñas
evidencian el desarrollo del sentido rítmico en la medida que sus movimientos son más coordinados y
complejos, lo cual se da en forma natural y gradual.

Audición: hace referencia a la faculta de percibir, discriminar y disfrutar de las cualidades propias de los
sonidos. Favorece la escucha atenta permite a los niños y niñas percibir el entorno y a su vez reconocer los
diferentes sonidos o ruidos que lo conforman desde el nacimiento, el niño y niña tiene una gran capacidad de
escucha, que ira haciéndose mas especifica en la medida en que crezca y tenga mayores experiencias sonoras.

Vocal melódico: la melodía es uno de los elementos constitutivos de la música y consiste en la libre
organización de los sonidos dentro de un contexto tonal, por ejemplo, los sonidos que corresponden a la letra
de un canción. Este desarrollo surge de la imitación de los diferentes del medio que rodea a niños y niñas
además de la repetición vocal o instrumentales de melodías cortas especialmente seleccionadas de acuerdo
con las características propias de su desarrollo. Los niños y niñas, cuando están expuestos ambientes
musicales propicios, al escuchar y cantar canciones infantiles y populares, adquieren con mayor facilidad la
habilidad para expresarse por medio del canto o atreves de instrumentos melódicos de fácil ejecución como
los de placa (xilófonos, metalofono)o teclado( el piano, organeta).

Las canción infantil es una experiencia significativa en la educación inicial puesto que además de potenciar el
desarrollo rítmico, auditivo y melódico, acompaña la rutia diaria del jardín. El niño y la niñas cantan cuando
juegan, al realizar actividades que son de agrada y lo hacen sentirse felices, a veces sin motivo aparente.
Cantar fortalece la memoria, le da un carácter placentero al aprendizaje, incrementa el vocabularios y propicia
una mayor fluidez en la expresión oral.

El trabajo pedagógico entorno a la canción infantil, los niños y las niñas tiene la oportunidad de vivenciar no
solamente el canto de la melodía, sino que a través del acompañamiento con instrumentos o el baile
experimentan el sentido rítmico y simultáneamente llevan a cabo una escucha activa de la canción
reconociendo las cualidades sonoras que la componen por ejemplo se propone realizar movimientos
corporales con la música, con o sin desplazamientos, iniciando el descubrimiento de su sentido rítmico, para
que progresivamente comience a llevar el ritmo de forma regular con sus manos sobre las piernas, con las
palmas y otras partes de su cuerpo, lo que le permitirá más adelante sentir y marcar el pulso musical.
 UN ABRAZO POR EL RESPETO Y LA TOLERANCIA, AL RITMO DE LA MUSICA

OBJETIVO

Fomentar en los niños y niñas del dimf caracolitos de Usme Alcantuz el respeto y la convivencia con
actividades lúdicas dinámicas que se presentan en la vida cotidiana, creando un ser tolerante y autónomo

INTRODUCCIÓN

Este trabajo contiene el siguiente proyecto de aula del dimf caracolitos de Usme Alcantuz en donde tratamos
niños de diferentes edades de 0 a 5 años.

En el dimf caracolitos de Usme Alcantuz incentivamos a los niños y niñas para que se promueva los valores
como una base importante para nuestro crecer como personas, fomentamos en los niños y niñas la tolerancia
frente a situaciones de conflicto con otros compañeros; el respeto con los demás compañeros, los actos de
cortesía, con el saludar, dar las gracias, despedirse.

Queremos que los niños y niñas sean personas autónomas competentes a la realización de tareas fáciles y
asequibles para ellas como son recoger los zapatos, levantar la ropa sucia, llevar el plato de donde comen a la
mesa, limpiar su cola sin necesidad ayuda; Los niños y niñas en estas edades son personas curiosas y al ser
curiosas desarrollan más conocimiento, al palpar, tocar, sentir, percibir se satisfaces su necesidades y
cuestionamiento pero al faltar dicha satisfacción es allí donde nos involucramos como agentes educativos a
dar respuesta a estos interrogantes

El incentivar que los niños y niñas fomenten el respeto y la tolerancia es un paso importante para ser buenos
ciudadanos en la sociedad para que así podamos APRENDER A CONOCER, es decir, adquirir los
instrumentos de la comprensión, para desarrollar sus capacidades, para comunicarse con los demás.
APRENDER A HACER, para poder influir sobre el propio entorno. APRENDER A VIVIR JUNTOS, para
participar y cooperar con los demás y en todas las actividades humanas, y por último, APRENDER A SER,
un proceso fundamental que recoge elementos de los tres anteriores, este desarrollo del ser humano que va
desde el nacimiento hasta el fin de la vida, es un proceso que comienza por el conocimiento de sí mismo, a
través de las relaciones con los demás, de la individualización en la socialización considerando e
involucrando
 la Educación Artística en el campo de conocimiento y emprendimiento que busca potenciar y
desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica,
a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan
desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de
relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio1 [ CITATION sar10 \l 9226 ]

En este proyecto se permitirá que los niños y niñas atreves de diferentes experiencia significativas culturales
desarrollen e identifique la importancia del respeto y la tolerancia, involucrándose en actividades artísticas ya
que estas permiten la asociación de pares, de esta manera

Podemos decir que el desarrollo de competencias básicas, a las cuales contribuyen de manera
decisiva las competencias artísticas, no sólo permite que las personas participen mejor en el ámbito
escolar y comunitario, sino que buscan un impacto positivo en su calidad de vida, en el disfrute de
mayores oportunidades y en su activa participación democrática en las decisiones que se toman en
los diferentes espacios sociales, políticos, económicos y culturales (Sarmiento, 2002 P 76-97)

Considerando que la educación artística se comprende de una virtual que cada individuo contrae y a medida
del tiempo se va desarrollando en algún caso para convertirse en habilidad, en el ámbito del estudiante y
enfocándonos en primera infancia la educación artística acoge diferente ejes.

En otras palabras, el hacer artístico en la escuela, en general, contribuye a la comprensión de

conceptos o teorías a partir de lo que se aprende a hacer. Por esta razón, en la Educación Artística,
estudiantes y docentes se concentran prioritariamente en la realización de actividades prácticas, en
la permanente reflexión sobre ellas y en el uso de la imaginación para la resolución de problemas.

[ CITATION sar10 \l 9226 ]

LÚDICAS DINAMICAS

Aquí observamos que cuando se habla de lúdico dinámica estamos halando del arte en dimisiones
significativa; Partiendo de esto se plantean diferentes estrategias para la ejecución de la práctica pedagógica
la experiencia de los educandos, de manera que los procesos de aprendizaje desarrollen la sensibilidad y
creatividad de los niños, niñas, es decir que representen categorías mentales de apropiación selectiva,
transformadora, de comprensión y de proyección de aspectos de la propia experiencia en el universo
compartido, para que así, en los procesos mismos se involucren los sentimientos, las evocaciones, la atención,
la expresividad, las nociones y visiones del mundo más clara de los niños niñas . Cómo lograr igualmente que
estos procesos nos motiven a asumir el reto de estar dispuestos a conjugar nuestros conocimientos con los
caminos que los niños y niñas abren en función de una convivencia con sentido.

Con las dinámicas de grupo se aportan recursos educativos para trabajar diferentes temáticas
desde una perspectiva enriquecedora, lúdica y atractiva. Desde esta perspectiva, creemos que, es
más factible que la asimilación de los valores que fomentan los diferentes recursos por parte de las
personas que participen de ellos, se logre desde la naturalidad y el sentimiento colectivo.
[ CITATION Din201 \l 9226 ]

Aquí es claro afirma que la educación artística no solo se basa en pintar o realizar un dibujo ¨bello¨ el
arte está en cada cosa que realizamos resaltando la importancia en niños, niñas cuando motivamos
al niño o niñas a que continúe con el quehacer artístico estamos generando confianza en su talento
sin importan si lo hace siguiendo directrices puntuales, ya que con el educando o la educadora son
los que apoyan la orientación pedagógica artística.

CREANDO UN SER TOLERANTE Y AUTÓNOMO

Cuando hablamos de autonomía nos referimos a la liberta de la que se puede ser conscientes una persona
para pensar, decidir, plantear sus puntos de vistas y contribuir al desarrollo social desde su actuar
cotidiano, es consecuencia directa de la concepción que ha construido de sí mismo, de la confianza y la
seguridad que tenga de sus elecciones y de los múltiples vínculos interpersonales que han tenido que
tejer, para poder relacionarse con otros y así asumir responsablemente sus decisiones ante sí mismo y
ante los demás; esto significa que la autonomía es una cualidad de sujeto social la cual le da capacidad de
construir su vida de manera independiente, pero que al mismo tiempo le insinúa la necesidad de
interdependencia, es decir reconocer otros sujetos con sentimientos, pensamientos y emociones que
pueden legar hacer compartidos.

Finalmente el arte es íntimamente ligado a la capacidad humana de crear, expresar, apreciar y ser sensibles
atreves de múltiples lenguajes, que además permiten al niño y niñas descubrir maneras de conocer,
transformar, representar e interpretar tanto el entorno y la cultura en la que se encuentra inmensos, como a si
mismo.

El arte surge entonces de la necesidad de plasmar eventos significativos en la vida de los seres humanos y
evidencia su carácter simbólico. Es el modo de expresión universal que permite potenciar la creatividad, es
una experiencia de sentido y replanteamiento de los límites del mundo, representa una de las formas más
espontaneas y directas de conocer además de cuestionar los hechos internos y externos de la existencia (Ros,
2003 P.1)

Cuando el niño y niña descubren diferentes posibilidades de su cuerpo en relacion con el movimiento, viven
otras esperiencias con los objetos que el permiten reconocer y manipular todo aquello que hay en el entorno,
esto lo realizan atravez de las diversas acciones que aprenden para explorar los objetos persivir que hay
diversas texturas, formas , colores, volumenes y cualidades, sonoras entre otras las que van con en el camino
para potenciar la creatividad.

La apuesta por la dimencion artistica en la educacion inicial consiste en logra que los niños y niñas se
apropien de distintos modos expresivos creativos para simbolizar sus sentimientos, emociones, pensamientos,
puntos de vista sobre realidad y otros mundos posibles.asi, el trabajo pedagogico desde la dimencion artistica
se basa en multiples oportunidades para que los niños y niñas realicen sus propias creaciones, expresen,
observen, exploren y experiemten diferentes sensaciones ¨Debemos recordar que la riqueza interna del
individuo, el mundo imaginario, proviene de las experiencias directas y vitales que tiene el sujeto con el
entorno(…) cuanto mas rica sea la experiencia humana, tanto mayor sea el material del que dispone esa
imaginacion´ (Vygotsky en Moreau y Brandt, 1999 p.30).

CONCLUSION

Por lo tanto, es imporatnet oofrecer lo niños y niñas la posibilidad de cantar tanto canciones que ellos y ells
conocen, como aquellas que inventan; de la misma manera es fundamental invitarlos a mover su cuerpo
libremente al ritmo de diferentes tipos de musica, asi como motivarlos a reproducir ritmos y sonidos con su
voz, con su cuerpo, con los instrumentos y con los objetos que se encuentan en su entorno.

BIBLIOGRAFIA

Brandt.V.E. (1999). lineamientos . En lineamientos .

Campbell. (2001). lineamiento de la educacion artistica .

Dinamicas. (2020). bosco global. bolsco global.

Ros. (2003). lineamiento pedagogicos. En lineamiento pedagogicos .

sarmiento. (2007-2010). Orientaciones Pedagógicas.