UNIDAD 1 FASE 3-EXPLORACION INSTRUMENTAL

GUITARRA RUTA A

Inés Elvira Arévalo Narváez. Cód. 20472810

Grupo: 80005-764

Tutor: Efraín Zarate

Universidad Nacional Abierta y a Distancia (UNAD)

Escuela de Ciencias Sociales Artes y Humanidades (ECSAH)

Psicología

Tibasosa

Octubre- 2020
 INTRODUCCION

Habiendo elegido la ruta A, puedo analizar diversos aspectos referentes a la guitarra y

adquiero desde mi campo disciplinar que es la psicología como este instrumento puede

mejorar el estado de animo de las personas y disminuir el estrés que producen los avatares

de la vida.

Plasmo en este documento biografías de autores destacados, exponentes de la guitarra

quienes a través de la historia han dejado huella en el escenario musical y han aportado a las

academias de música sus métodos de enseñanza para el instrumento.

También registro la evolución del instrumento a lo largo de la historia, y doy cuenta de cómo

es su construcción en cuanto a materiales como es su sonido y demás variables importantes

que se deben tener en cuenta en el conocimiento de la guitarra.

 ALGUNOS DE LOS INTERPRETES A TRAVÉS DE LA HISTORIA

En España sobresalieron a principio de siglo, dos guitarristas fundamentales en la historia

del instrumento

• Fernando Sor y Dionisio Aguado.

o Fernando Sor

Fernando Sor (1778/1839) Fue el mayor compositor de guitarra del siglo XIX y su labor

interpretativa, compositora e incluso didáctica (Méthode pour la guitare) (1830) contribuyó

de modo destacado al prestigio de la guitarra en gran parte de Europa.

Dionisio Aguado (1784/1849) Conoció a Sor en Madrid, se formó con el Padre Basilio, se

estableció en Paris. Entablaron una profunda relación que dio lugar a una obra titulada “Los

dos amigos” compuesta por Sor.

Sin embargo, cada uno tenía posturas contrarias en lo que constituía la gran polémica

guitarrística de la época: atacar las cuerdas de la guitarra con las uñas (Aguado) o con las

yemas de los dedos, Sor

 o Francisco Tarrega

Su dedicación a la guitarra le llevó a desarrollar una ingente labor estudiando los más

mínimos detalles: perfeccionó las reglas académicas de la guitarra clásica, la forma de

sujetar el instrumento, el modo de pulsar las cuerdas, la postura ideal del intérprete, etc.

Introduciendo el uso de una pequeña banqueta para apoyar la pierna sobre la que reposa la

guitarra, alcanzando la altura ideal para la ejecución. Francisco Tárrega tuvo innumerables

discípulos de entre los que destacan Salvador García, Estanislao Marco y Daniel Fortea,

quienes posteriormente fueron profesores de muchos de los guitarristas del siglo XX.

o Niccoló Paganini (1782 – 1840) Italia

Más conocido por su fama como virtuoso del violín, Paganini era adepto de la guitarra, se

dice que llegó a ser bastante bueno para ejecutarla. Compuso una cantidad considerable de
obras para guitarra sola, duetos, tercetos, cuarteto para guitarra y cuerdas frotadas y

conciertos para guitarra y orquesta. Sus dúos para guitarra y violín todavía se tocan en todo

el mundo.

o Dionisio Aguado (1784 – 1849) España

Fue otro virtuoso de su época, muy respetado entre sus contemporáneos. Es considerado

como uno de los profesores más innovadores del siglo XIX. Su obra más conocida para

guitarra probablemente es “Introducción y Rondó Brillante Op. 2 No.”

 o Luigi Legnani (1790 – 1877) Italia

Además de una exitosa carrera como guitarrista, también tuco renombre como tenor. Como

compositor, es mayormente conocido por sus 36 caprichos para guitarra, Op. 20 aunque

compuso aproximadamente 250 obras. También fue reconocido como constructor de

instrumentos.

o Manuel María Ponce (1886 – 1948) México

Importante compositor mexicano, sus obras no se limitan solo a la guitarra clásica, escribió

varias sonatas, el “Tema variado y Final”, la sonatina meridional, los 24 preludios, el

concierto del sur y estrellita se tocan por los mejores guitarristas del mundo y se consideran

obras maestras.
 o Emilio Pujol (1886 – 1980) España

Teórico y técnico de la guitarra, fue alumno de Tárrega. Produjo 4 tomos de “escuela

razonada de la guitarra” que son una importante aportación a la enseñanza del instrumento.

o Heitor Villalobos (1887 – 1959) Brasil

Grande compositor con más de 2000 obras, es quizás el compositor sudamericano más

conocido en la academia musical. Dedico a la guitarra 5 obras: Chorros no. 1, suite popular

brasileña (constituida por 5 movimientos), 12 estudios, 5 preludios y el concierto para

guitarra y orquesta. Todas éstas son parte del repertorio consagrado de la guitarra clásica.
 o Joaquín Rodrigo (1901 – 1948) España

Compuso el concierto de Aranjuez además de otros 5 conciertos para guitarra y orquesta y

más de 20 obras para guitarra sola y otras para guitarra y voz. Entre las obras para guitarra

sola más tocadas encontramos “En los trigales”, “Tres piezas españolas”, “Junto al

Generalife, “Sonata Giocosa”, “Invocación y Danza”, Tríptico” y “Un tiempo fue Itálica

famosa”.

o Antonio Lauro (1917 – 1986) Venezuela

Famoso por sus Valses Venezolanos, compuso mucha música para guitarra sola con fuerte

influencia nacionalista. Entre sus obras encontramos “Sonata”, “Suite Homenaje a J. Duarte”,

“Suite venezolana” y el concierto para guitarra y orquesta.

2. Descripción sobre la evolución del instrumento a lo largo de la historia (versiones,

construcción, materiales, sonoridades)

Guitarra es un término que deriva de un vocablo árabe pero cuyo antecedente más remoto

se halla en la lengua griega. Se trata de un instrumento de cuerdas que dispone de una

caja de resonancia, un mástil con trastes y seis cuerdas que suenan al ser rasgadas con una

púa o con los dedos.

Es posible distinguir entre la guitarra clásica (o guitarra española) y la guitarra

eléctrica (donde la vibración de las cuerdas es amplificada a través de un equipo

electrónico). Ambas emiten distintos tipos de sonidos, por lo que su elección depende del

interprete y la música que quiera tocar.

La forma, tamaño y numero de cuerdas de la guitarra han variado a lo largo de la historia

hasta llegar al instrumento que conocemos hoy día.

Fabricación

La guitarra procede de otro instrumento llamado lira, que se utilizó en la antigüedad, y fue

inventada por hititas en 1500 a.C., era usada por poetas griegos como acompañante de

versos, se interpretaba con púas.

En Asia menor y Oriente medio aparecen indicios de un instrumento parecido a la guitarra.

En el año 1000 a.C. en Siria nace el Kettarah, formado por una caja ovalada de madera,

instrumento musical con cuerda, pero sin mástil, en India a este instrumento se le llamo

Sitar.
Siglo XIII aparece la primera versión de la guitarra, con tres pares de cuerdas y una

adicional que emitía sonidos agudos.

Siglo XIV los músicos medievales de origen francés interpretaban el guiterna, traducido

guitarra.

Siglo XVI España la guitarra se hizo muy popular para interpretarla sola o como

acompañamiento de otros instrumentos. En este mismo siglo los árabes le añadieron al

instrumento el mástil y lo llamaron alud que significa madera, este término se cambió por

laúd, dando paso a la vihuela que era un instrumento tocado en todo el imperio español

desde tabernas, cortes y capillas.

Siglo XVIII, Jacob Otto, modifica el modelo existente y agrega una cuerda más, cambia así

la afinación y se hace más fácil interpretarla, al ser modificada nace la guitarra clásica.

Año 1850 Antonio Torres Jurado creo la primera guitarra española, que dio origen a la

guitarra moderna de la actualidad.

Siglo XIX la guitarra se adapta para la técnica de punteado y rasgueado y es un instrumento

de concierto, llega a Estados Unidos donde se hacen cambios a la estructura y surge la

guitarra flamenca.

Siglo XX denota su importancia dentro de los instrumentos musicales del mundo, de fácil

uso y adaptabilidad. Aparece la guitarra eléctrica creada por Leo Fender de Estados Unidos.

La guitarra a través de los tiempos ha tenido variaciones en su forma, numero de cuerdas, y

se ha adaptado a las necesidades de sus intérpretes. Se fabrica en madera como la caoba,

palisandro de la India, abeto, cedro, ciprés, ébano y pino.

Durante este mismo siglo la guitarra clásica española en Latinoamérica, surge uno de los

mejores compositores para guitarra fue Andrés Segovia quien promociona a su vez al

Mejicano Manuel M. Ponce, músico reconocido, compositor, director, quien dejo su obra y

en la actualidad es fundamental en el repertorio de los guitarristas de todo el mundo.

En L.A. también se resalta al venezolano Alirio Díaz, discípulo de Andrés Segovia y

Regino Saninz de la Maza; fundador de la escuela guitarrística venezolana, también al

argentino Ernesto Bitteti, y al cubano Manuel Barrueco.

En Paraguay un destacado guitarrista fue Agustín Pio Barrios, considerado el mejor

compositor del siglo XX, músico, filosofo, escritor, poeta y místico, se presentaba vestido

de traje típico guanani, dejo trescientas obras ente barrocas, clásicas, románticas con las

melodías y ritmos populares de la América del Sur, donde las canciones campesinas se han

cantado acompañadas de una guitarra.

Video: COMO SE FABRICA UNA GUITARRA CLASICA

https://www.youtube.com/watch?v=fVbrIR64PFk

La Guitarra Eléctrica

Basada en la guitarra española, viendo la necesidad de su protagonismo en los conciertos

donde el piano y la trompeta opacaban su sonido, se hicieron modificaciones para que la

guitarra sonara más fuete.

A finales de los años 20 George Beaucham y John Dopyera, desarrollaron una guitarra de

cuerpo metálico y discos de aluminio que permitían un sonido más fuerte que el de la

guitarra clásica, es usada en música rock, country, blus y hawaiana.

Primera Guitarra eléctrica creada en 1931; Beauchamp y Rickenbacker, crean la guitarra

hawaiana eléctrica hecha en metal con una pastilla electromagnética que amplifica los

sonidos que emiten la vibración de las cuerdas. Posterior a esta aparecen otros modelos, con

diseño similar a la guitarra española, aunque tuvo éxito no fue muy acogida pues la

vibración que emitía era muy fuerte y distorsionaba los sonidos.

En 1940 Les Paul creo una guitarra con cuerpo de madera sólido, que era poco estética y

emitía sonido sin vibración, basado en esta Leo Fender en los años 1950, creo otro modelo

con diseño robusto de fácil construcción.

Fender construía guitarras en serie de bajo precio lo cual permitía ser adquirida por muchos

jóvenes que incursionaban en la música rock.

Las cuerdas se nombran empezando de abajo hacia arriba con números ordinales, primera,

segunda y así hasta la sexta cuerda, la primera cuerda es aguda, la sexta cuerda es más

grave.

Video: COMO SE FABRICA UNA GUITARRA ELECTRICA

https://www.youtube.com/watch?v=WbCP5whugow

Una mirada al instrumento desde mi campo disciplinar la psicología carrera que yo

curso en la UNAD.

Sabemos que la música es buena para el cerebro, pues influye en la percepción del

esfuerzo, pues los estudios demuestran que los deportistas que escuchan música mientras

entrenan son más rápidos y su frecuencia cardiaca, con esto se demuestra que la música y
aprender a tocar un instrumento como la guitarra traen muchos beneficios en el rendimiento

diario del ser humano.

Tocar la guitarra es un estímulo fantástico para ciertas zonas del cerebro, como las que

gestionan la memoria, tales como:

La memoria episódica cuando escuchas una canción y te acuerdas de algo, de alguien o de

un momento concreto.

La memoria semántica: al trabajar la cultura de la guitarra, adquirirás conocimientos que

se irán anclando en tu cerebro.

La memoria perceptiva: la que registra los sonidos que percibes, por ejemplo.

La memoria procedimental: la memoria que almacena las competencias específicas,

como saber leer una partitura, aprender solfeo o afinar una guitarra.

La memoria de trabajo: la que conserva la información necesaria para la ejecución de una

tarea.

Esta época se caracteriza por unos altos índices de estrés en la humanidad,

El estrés es algo cotidiano para cada uno de nosotros y es inevitable, uno de los métodos

para liberar el estrés, prevenir ataques cardiacos, sobrepeso o insomnio, es interpretar la

guitarra, pues después de un día pesado, llegar a casa y tocar algunos acordes baja el

estrés.
Tocar la guitarra te hace ser más perseverante, es divertido pues libera la hormona del

placer. Liberamos dopamina y también endorfinas, es así como la guitarra nos relaja

ayuda a tener objetivos claros, reforzar el sistema inmunológico, mejorar y estimular el

cerebro para transmitir emociones presentes y ocultas

Bibliografía

• Becerra, I. (2017). Método de Guitarra 1. Recuperado de

https://ivanbecerra.weebly.com/uploads/6/5/3/3/6533325/metodo_de_guitarra_1.pdf

• Bravo, S. (2012). Todos los acordes para guitarra. [Archivo de video]. Recuperado

de: https://www.youtube.com/watch?v=WLxqCTo_3zM

• Gyatso, E (12,07,2013). La escala cromática (tutorial). [Archivo de

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• Rioja, E. (2001). La travesía de la guitarra

• https://www.researchgate.net/publication/311234503_La_Travesia_de_la_guitarra_

Breve_historia_del_instrumento_en_Colombia

• Vásquez C. (2017). Entre cuerdas de guitarra, cartilla 1 recuperado de

https://www.mincultura.gov.co/proyectoeditorial/Documentos%20Publicaciones/En

tre%20Cuerdas/06%20ENTRE%20CUERDAS%20DE%20GUITARRA%20ALU

MNO.pdf