FERIA ZONAL DE CIENCIAS Y TECNOLOGÍA

PARA LA EDUCACIÓN 2011

Nivel/Modalidad Modo de participación
Nivel A (inicial) Muestra

TITULO: “¡QUE EMPIECE YA LA ORQUESTA!”

Área
Tecnología
Docente Violeta Vienny Docentes nivel inicial
Colaboradores :Cerutti Marisa

PROYECTO: ¡QUE EMPIECE YA LA ORQUESTA! 

RESUMEN:

Desde el principio del año se da a los niños la oportunidad de explorar, experimentar y

expresarse.
Habitualmente se le dedica a la música un tiempo destinado a ofrecer actividades que
den a los alumnos la posibilidad de cantar, moverse, realizar experiencias auditivas y
rítmicas…
Los niños participan de las actividades musicales experimentando con su cuerpo,
descubriendo sus posibilidades de movimiento como respuesta a diferentes estímulos
sonoros que les ofrecemos.
Se han seleccionado diferentes tipos de música a partir de los cuales ponemos en
juego la respuesta e imaginación infantiles. Esta selección atiende a la estructura
rítmica, sonora y melódica.
Se les da también la posibilidad de favorecer su capacidad creadora a través de la
experimentación con los sonidos y con la música, creando las condiciones necesarias
para que se expresen.

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Es habitual que improvisen rítmicamente con el cuerpo y que entonen diferentes
diseños melódicos y canciones, demostrando aptitudes para este tipo de actividades.
De esta forma de trabajo surge espontáneamente la idea de formar una orquesta o
banda sonora, planteándose así el problema: ¿Cómo podrían los alumnos de las salas
de 5 años del turno tarde del Jardín de Infantes Nº 196”Rosario V. Peñaloza formar
una orquesta?

INTRODUCCION:

“La música conjuga y compone las Armonías del Universo”

Maurice Ravel.

“La música es un lenguaje, una forma de expresión y comunicación con la que todos
se vinculan”.
El desarrollo de actividades musicales significativas, como el canto colectivo, los
juegos y rondas, la ejecución instrumental, las danzas, son manifestaciones
comunitarias que destacan la función social de la música.
Se detecta en el grupo un marcado interés y predisposición para realizar actividades
musicales, lo cual se evidencia tanto en el trabajo áulico como en las diferentes
participaciones frente a la comunidad.
Se observa también que las experiencias musicales que se han realizado desde
principios de año, han contribuido notablemente y en forma significativa a la
socialización, llegando a producir efectos muy importantes en los niños: los más
tensos se relajan, los inhibidos van ganando seguridad paulatinamente, los tímidos se
van integrando, los activos canalizan energía… Se aprovechan las aptitudes del grupo
y los beneficios que la música nos brinda para proyectar la creación de una orquesta o
banda sonora.
Con ello se tratará de incrementar la percepción auditiva, la expresividad en las
manifestaciones, la creatividad en las producciones, en el marco de un trabajo visible
que tendera un puente más entre los niños y la música.

OBJETIVO GENERAL:
Formar de manera creativa y colaborativa, una orquesta entre las secciones “F” y “G”
del jardín.

OBJETIVOS ESPECIFICOS:

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  Familiarizarse con los elementos del lenguaje musical mediante el juego
espontáneo e intuitivo.
 Explorar las posibilidades expresivas del propio cuerpo ante estímulos
musicales variados.
 Discriminar auditivamente relaciones sonoras en pares de sonidos atendiendo
a sus atributos.
 Desarrollar musicalmente la imaginación y la fantasía.
 Desarrollar una actitud positiva ante la música.
CONTENIDOS

CONTENIDOS ACTITUDINALES:
Iniciación en:
 Valoración de sí mismo y de sus posibilidades de desarrollo personal.
 Valoración del trabajo cooperativo y solidario.
 El goce por la propia expresión creadora.
 Valoración del hecho artístico como medio de expresión y comunicación.

CONTENIDOS CONCEPTUALES:
Educación artística
Música:
 Audición sonora y musical.
 Movimientos corporales en canciones con mímica, rondas y juegos orales.
Cancionero y aprendizaje social.
 Ritmo: sonido-silencio (reacción e inhibición). Ritmos naturales: caminar,
correr, trotar, galopar, saltar, marchar, arrastrarse, rodar. Velocidad del tiempo:
moderado, rápido y lento. Modificación gradual del movimiento.
 Ritmos sencillos en métrica regular e irregular. Movimientos corporales en ritmo
proporcional. Efectos del ritmo. Pulso, acento y rítmica. Diseños rítmicos
sencillos.
 Fuentes sonoras: no convencionales: sacudir y golpear.
 Melodía y cancionero infantil: canciones de 2 o 3 estrofas. Rondas y canciones
populares.
 Juego concertante, diálogo entre partes: solista y conjunto. La voz: canto
individual y grupal. Género y estilo: cancionero tradicional infantil, música
popular y académica (sinfónica, de cámara.)

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  Melodía: movimiento sonoro contínuo, sonidos que suben – bajan – se repiten.
Ecos melódicos.
 Representación corporal y/o grafías analógicas de los movimientos sonoros
continuos y graduales. Ejecución vocal e improvisación de motivos melódicos
en canciones y melodías.
 Sonidos del entorno natural y social más cercano: el hogar, el jardín, la plaza.
Onomatopeyas vocales. Objetos sonoros: cotidiáfonos.
 Los instrumentos: fuentes sonoras convencionales y no convencionales.
Materiales y objetos. Modos de acción: percutir, raspar, frotar, sacudir, soplar,
puntear.

Expresión corporal:

 El movimiento como lenguaje individual y social.

Plástica

 Estimulación auditiva, táctil, visual, y motriz.

Tecnología:

 Los objetos del entorno cotidiano.

 Objetos relacionados con la transformación y fabricación de objetos.
 Funciones y su relación con el diseño.

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES:

 Producción de acciones corporales en concordancia con el texto. Movimientos

en canciones y juegos-rondas. Trabajo en formal grupal e individual.
 Movimientos corporales en forma individual y grupal de reacción- inhibición.
 Ejecución corporal de ritmos naturales en distintas velocidades del tempo.
 Ejecución corporal de pulsaciones regulares en el tiempo estriado en obras de
diferentes estilos.
 Ejecución rítmica sobre textos atendiendo a la relación entre ritmo musical y
ritmo del lenguaje.

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  Ejecución instrumental de pulsaciones y patrones rítmicos sencillos en
canciones y melodías sencillas.
 Ejecución vocal, individual y grupal en juegos concertantes de canciones y
melodías
 Representación corporal y/o grafías analógicas de los movimientos sonoros
continuos y graduales.
 Ejecución vocal e improvisación de motivos melódicos en canciones y
melodías.
 Reconstrucción de situaciones sonoras de la vida cotidiana.
 Ejecución vocal y/o instrumental de sonidos del entorno social y natural.

 Exploración de diferentes recursos expresivos que brinda la voz hablada y

cantada.
 Exploración y selección de fuentes sonoras para realizar instrumentación,
sonorización y acompañamiento.
 Exploración de las posibilidades de movimiento a partir de los objetos.
 Exploración de las posibilidades de movimiento del propio cuerpo y el de los
otros.
 Reconocimiento de los procedimientos más adecuados para la construcción de
diferentes fuentes sonoras.
 Construcción de objetos simples en el marco de un proyecto tecnológico.

MARCO TEÓRICO:

En el mundo en que vivimos estamos rodeados de sonido. Podemos oír el canto de las
aves, el sonido de los instrumentos, nuestra voz los ruidos que produce el tránsito…
El sonido es una sensación percibida por el oído, que llega al cerebro.
Se produce cuando un cuerpo vibra muy rápidamente: cuando un cuerpo vibra, las
moléculas que lo forman se propagan a través del aire.
Es preciso establecer la diferencia entre un ruido y un sonido musical.
Se considera ruido al sonido sin difusión con vibraciones cortas que molestan y alteran
el nervio auditivo. Ej.: el sonido que se produce al romper un vidrio, por un choque de
autos, etc.
El sonido musical es controlado por el hombre, posee la cualidad de tener vibraciones
reguladoras que se perciben en forma precisa y son agradables al oído como la voz

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humana y los que se obtienen al tocar un instrumento. En la música también se utilizan
los ruidos.
La dimensión de la música es el tiempo y su medio de expresión es el sonido.
Las cualidades del sonido son: intensidad, altura, timbre y duración.
La intensidad es la fuerza con que se produce el sonido, es decir fuerte o suave.
La altura es una propiedad por medio de la cual el sonido puede clasificarse en agudo,
medio o grave. Constituye el tono del sonido.
El timbre es el sonido característico de una voz o un instrumento. Nos permite
diferenciar un sonido de otro.
La duración corresponde el tiempo que se escucha un sonido. Este puede ser largo o
corto.
La música es el arte de producir y combinar los sonidos y silencios.
El pulso constituye la unidad de medida sobre la que se organiza la estructura rítmica
de una obra musical.
Dentro de una percusión constante de un trozo musical, aparecen tiempos más
destacados. Estos lugares donde la música encuentra puntos de apoyo, se denominan
acentos.
Pueden aparecer cada 2, 3 o 4 tiempos.
El ritmo está constituido por las relaciones de duración y acentuación existentes entre
los sonidos que integran la melodía. Es decir, cada sonido tiene una duración
determinada que guarda relación con los demás y que según el lugar que ocupa tiene
mayor o menor fuerza. Los niños al igual que todas las personas, poseen musicalidad
innata.

Si la música es el arte de organizar sonido (con fin de expresar algo) podemos decir
que un instrumento musical es cualquier objeto que sea utilizado por el ser humano
para producir sonidos en el marco de una creación musical.
De acuerdo al elemento vibrante que produce el sonido de los instrumentos se
clasifican en:
De cuerda o cordófonos: Producen sonido por medio de la vibración de una o más
cuerdas. Se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.
De viento o aerófonos: Producen sonido por la vibración de aire en su interior, ej.:
saxo, armónica.
De percusión: Su sonido se origina al ser golpeado o agitado. Algunos son de
afinación definida, otros no definida.
Membranófonos: Poseen membranas o parches. Pueden ser percutidos, frotados o
soplados.

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Diófonos: Producen el sonido debido al material con que están construidos. Ej.:
maracas, sonajeros, triángulos.
Electrónicos: Producen sonidos usando la electrónica.
Una orquesta es un equipo de músicos, que con un director tocan instrumentos de
cuerda, viento y percusión (sinfónica, de jazz, drama, típica popular, de salón,
folklórica)
Una banda está formada por un conjunto de intérpretes de instrumentos de viento y
percusión.
Las personas que construyen los instrumentos musicales se llaman luthiers. Los niños
de jardín son capaces de construir sus propios instrumentos.

PROBLEMA:
En el jardín se les da la oportunidad a los niños de expresarse musicalmente a través
de la voz y el cuerpo. Además se pone a su alcance otros recursos a fin de
estimularlos auditivamente. En su respuesta está siempre presente el ritmo.
A fin de continuar acercando a los alumnos de música se plantea el siguiente
problema.

¿Cómo podrían los alumnos de las salas de 5 años del turno tarde del Jardín de
Infantes Nº 196”Rosario V. Peñaloza formar una orquesta?

HIPÓTESIS:

Los alumnos en su totalidad respondieron favorablemente y con alegría ante la

propuesta.
La mayoría dijo que sí sería posible y les gustaría armar una banda u orquesta.
Ante las preguntas acerca de cómo se obtuvieron las siguientes respuestas.
_” podemos comprar instrumentos”
_” traer de casa algunos instrumentos”
_” pedirle a los familiares que nos ayuden”
_” ver a una banda tocando”
_” yo vi una en la plaza, el que dirige es el director”
_” el palito se llama batuta, ¡lo necesitamos!”
_” podemos buscar en libros como hacer o preguntarle a músicos”
_” podemos buscar en internet”
_”hay que juntar muchos materiales”

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DESARROLLO:

FASE DE ESTUDIO:

 Se conversa acerca del sonido: qué es, cómo se produce.

 Se realizan diferentes juegos a fin de descubrir distintas maneras de producir
sonidos con las partes del cuerpo: castañetas, palmoteos, golpes en los
muslos, golpes con los pies…
 Se realizan recorridos descubriendo diferentes sonidos del entorno.
 Se graban sonidos, para luego ser escuchados, descubriendo distintos timbres.
 Se escucha un cuento sonoro.
 Se realizan juegos de expresión y percusión corporal utilizando música
instrumental y vocal para *descubrir las cualidades del sonido: altura,
intensidad, timbre y duración.
o *percibir el sonido de diferentes instrumentos, voces humanas, ruidos.
o *vivenciar pulso, acento, ritmo, silencio.
 Se seleccionan diferentes elementos para acompañar dichos juegos: cintas,
aros, discos, pañuelos, porras…
 Se realizan expresiones gráficas registrando diferentes sensaciones
personales provocadas al percibir diferentes tipos de música.
 Se realiza un paseo por el barrio del jardín y plaza 25 de Mayo para descubrir,
grabar y realizar registros de los sonidos encontrados. Se recolectan semillas,
palitos, piedritas y diferentes elementos que puedan ser utilizados para
producir sonidos.
 Se visita el Museo de la Música: -Observación, exploración y formulación de
preguntas.
 Se conversa en la sala acerca de los paseos. Se realizan expresiones gráfico-
plásticas registrando lo observado y aprendido.
 Se realizan rondas y cantos acompañados por diferentes instrumentos
ejecutados por docentes en piano, órgano, guitarra, flauta.
 Se participa en actos y festejos junto a la comunidad del jardín cantando,
bailando y realizando expresión corporal.
 Se comparte una clase de música y un acto con la comunidad de la escuela
primaria.

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  Se invita a diferentes personas a ejecutar instrumentos musicales en la sala:
familiares, alumnos de escuelas de música de la ciudad, músicos
profesionales.
 Se observan imágenes y videos acerca del tema.
 Se descubren diferentes fuentes sonoras convencionales y no convencionales.
 Se investiga en biblioteca e internet acerca de: *sonidos,* maneras de
producirlos,*qué sonidos se utilizan en la música,*instrumentos musicales,*qué
es una orquesta, *qué es una banda musical, *quiénes las forman,* cómo se
construyen los instrumentos.

FASE DE CREACIÓN:

 Se busca material acerca de la fabricación de instrumentos (en libros, revistas,

Internet, biblioteca de sala y Encarta).
 Se observan videos explicativos referidos a los procedimientos para fabricar
instrumentos musicales convencionales y no convencionales.
 Se recopilan distintos materiales a fin de explorar sus posibilidades sonoras:
elementos de la naturaleza, tapitas, metales, envases, maderas, latas, etc.
 Se seleccionan algunos de estos materiales para utilizarlos en la construcción
de cotidiáfonos o instrumentos propiamente dichos.
 Se realiza la construcción, realizando acciones como armar, pegar, recortar,
pintar, sostener, decorar…
 Se prueban los instrumentos fabricados realizando acciones como soplar,
percutir, puntear, golpear, chocar…
 Se realizan improvisaciones en forma espontánea.
 Se clasifican de acuerdo a los siguientes criterios:*materiales con que están
construidos (madera, metal, cuerdas…) *tipos de sonidos que producen
(largos, cortos, agudos, graves…),*forma en que se ejecutan (raspando,
percutiendo, chocando…)
 Se improvisan instrumentaciones con y sin fondo musical.
 Se compara estableciendo semejanzas y diferencias con bandas y orquestas
conocidas.

FASE DE EJECUCIÓN
 Se establecen acuerdos para la selección de los instrumentos a utilizar en la
banda u orquesta a crear.

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  Se arma el repertorio eligiendo algunos temas instrumentales de los trabajados
anteriormente y de acuerdo a las preferencias y aptitudes del grupo.
 Se organiza la ubicación espacial de los niños y rol a cumplir por cada uno.
 Se juega a ser músicos de orquesta, realizando instrumentación.
 Se graba y se filma.
 Se muestra y se difunde el trabajo en la comunidad.
 Se evalúa.

CONCLUSIONES:

Se pudo armar la banda de la siguiente manera:

Se decidió formar una orquesta de percusión incluyendo
- diferentes tipos de maracas
- palos de lluvia
- cascabeles
- tambores
- bombo
- triángulos
- güiros

La instrumentación resultó: Sencilla, fácil, adecuada a las aptitudes del grupo.

A fin de armar el repertorio se seleccionaron para acompañar:
o Varios temas infantiles ( interpretados por el Conjunto Promúsica de Rosario
(Vol. II) y Ruidos y Ruiditos de Judith Akoschky (Vol. I y II).
o Valses de Johan Strauss (Danubio Azul y Marcha Radetsky).

El grupo fue capaz de:

Trabajar en un buen clima de respeto, alegría y confianza.
Prestar atención a las explicaciones dadas.
Seguir atentamente y con seriedad las indicaciones del director.

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Se incorporaron conocimientos acerca de: Sonido, fuentes sonoras, cualidades del
sonido, manera de producirlo instrumentos musicales: tipo, forma de ejecutarlos,
timbre, la voz humana, qué es una orquesta, cómo está formada, fabricación de
instrumentos…

El costo del proyecto fue:

-Materiales para la construcción de instrumentos: Sin costo, aportados por las familias
y docentes.
-Traslado en colectivo: 380 Pesos.
-Entrada al Museo (Aporte voluntario de 120 Pesos).
Dichos gastos se cubrieron con dinero aportado para materiales a principio de año
(110 Pesos, más 10 Pesos por niño y colaboración voluntaria de alumnas
practicantes).

El proyecto resultó:
Muy significativo para los niños y gratificante para las docentes.
El 100% de los niños participó, disfrutó y aprendió.
Quedó abierto para seguir trabajando y poder presentarse frente a la comunidad en
próximos festejos (Mes de la Familia y Fin de Año).

RECURSOS DIDACTICOS

 Materiales de uso cotidiano, para la construcción de instrumentos.

 Cámara digital.
 Materiales y herramientas existentes en la sala.
 Afiches, marcadores.
 Instrumentos musicales.
 Grabadores.
 Teléfonos celulares.
 Multimedia (Videos-CD-DVD).
 Internet.

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BIBLIOGRAFIA:

 Gobierno de Santa Fe, diseño curricular juridisdiccional.

 Gardner Howard: “Educación artística” y desarrollo humano” (Barcelona 1994)
 Paz, Juan Carlos: “Introducción a la música de nuestro tiempo”. Editorial
sudamericana 1971
 Giudice de Bovone, Elida, Cadabal de zaberna, Beatriz: “juegos y canciones”.
Editorial Corcel. 1991
 Schneider, Esther, “Desde chiquito”. Editorial Guadalupe.
 Papert Seymour, “La máquina de los niños”. 1995

AGRADECIMIENTOS

 Personal directivo Jardín de Infantes Nucleado Nº 196 “ R.V. Peñaloza”

Directora Marcela Engler, Vicedirectora Sra. Gabriela Heinzmann.
 Comunidad Educativa del Jardín 196.
 Escuela Rivadavia.
 Museo de la Música .
 Profesor Sergio Grazioli

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