BELT IBÉRICA, S.A.

diseñará la seguridad del futuro Museo

Thyssen de Málaga

El Ayuntamiento de Málaga, a través del Instituto Municipal de la Vivienda y la

Gerencia de Urbanismo, ha empezado a dar los primeros pasos para dignificar las
calles del entorno del futuro Museo Thyssen. La intervención formará parte de un
plan especial para esta zona, según explicó el concejal de Vivienda, Diego
Maldonado, quien explicó que se ha pedido a Urbanismo un estudio al respecto, en
el que se tendrá que delimitar el perímetro geográfico del centro sobre el que se
actuará, así como la inversión necesaria.

A la espera de que se defina con exactitud el alcance de la acción, Maldonado aludió

a la necesidad de cambiar y unificar el pavimento de todas las calles próximas a la
pinacoteca, que estará situada en el Palacio de Villalón y varios edificios anejos, así
como del mobiliario urbano y de las infraestructuras. Las acciones a desarrollar
deberán ser una realidad para mediados del año 2010, plazo previsto para la
apertura del museo.

Precisamente, ayer, el concejal de Vivienda informó de la propuesta de adjudicación

que será aprobada en el Consejo del IMV (IMV), a celebrar el próximo martes, para
la redacción del proyecto y construcción del Museo Thyssen. La oferta seleccionada
es la de la unión temporal de empresa (UTE) integrada por Contrat, Hermanos
Campano y Obrascón Huarte Laín, cuya oferta económica es de 11,4 millones de
euros, siendo la quinta más cara de las diez que se presentaron al concurso. Las
firmas tienen un mes para hacer el proyecto desde la firma del contrato y de 17
meses para ejecutar las obras. BELT IBÉRICA, S.A. ha firmado un acuerdo de
colaboración con la UTE integrada por las empresas adjudicatarias, para desarrollar
el proyecto definitivo de seguridad del Museo Thyssen de Málaga, donde se
contemplarán los siguientes aspectos:

• La seguridad activa y pasiva del Museo.

• La organización de la seguridad: vigilantes, controles, sensores, etc.
• Seguridad en el entorno exterior.
• Estudio y medidas de seguridad en el subsuelo.
• Elaborar las especificaciones técnicas que debe tener el Centro de Proceso
de Datos del Museo.
• Especificaciones técnicas que debe tener la Central de Alarma.
• El Estudio de Seguridad en caso de incendio, conforme al Código Técnico de
la Edificación.
• Elaboración del Plan de Autoprotección del Museo.
Desde su fundación el 1989, BELT IBÉRICA, S.A. ha realizado más de 2.000
proyectos de consultoría de Seguridad en diferentes entornos, destacando los
siguientes en el ámbito de museos:

• Consultoría y Asistencia para la elaboración e implantación del plan de

autoprotección del MUSEO DEL PRADO.
• Actualización e implantación del Plan de Autoprotección del MUSEO PICASSO
DE MÁLAGA.
• Auditoría de Seguridad del Museo Thyssen en Madrid para la FUNDACIÓN
COLECCIÓN THYSSEN-BORNEMISZA.
• Plan de seguridad integral del Centro Cultural de Barcelona, dependiente de
la DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE BARCELONA.
• Elaboración e implantación del Plan de Autoprotección del MUSEO DE
CIENCIAS – Cuenca.
• Formación en Emergencias para el MUSEO DE LAS CIENCIAS DE CASTILLA –
LA MANCHA.
• Elaboración del Plan de Autoprotección del MUSEO MUNICIPAL, situado en la
Calle Fuencarral, 78 para el AYUNTAMIENTO DE MADRID.
• Elaboración e Implantación del Plan de Autoprotección del MUSEO
NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA.

Fuente: BELT IBÉRICA, S.A.

www.malagahoy.es
10/10/08

Tomás López Calle

Diplomado en Dirección de Seguridad Corporativa y Protección del Patrimonio

Director de Seguridad
Consultor Operativo del Dpto. de Seguridad Corporativa y Protección del Patrimonio.
BELT IBERICA S.A.
tlopez@belt.es

Seguridad contra incendios en museos

Recientemente el incendio en el almacén de obras de arte de la empresa Momart,

situado en la zona industrial del barrio de Leyton, al este de Londres fué noticia en
todos los medios de comunicación, por la importancia de las obras de arte que se
guardaban en dicho almacén.

La lista de clientes de Momart incluye a la National Gallery, la Tate Modern o la Tate

Britain, pero según todas las noticias la mayoria de las piezas que se han perdido
pertenecen al colecionista Charles Saatchi, propietario de una de las colecciones de
arte contemporaneo más importantes del mundo. Según el diario “The Times” se
estima que qel valor de las obras quemadas rondaria los 30 millones de euros.

La instalación 'Everyone I Have Ever Slept With', de Tracey Emin.

Detalle de la obra 'Hell' de los Chapman.

En lo referente a la protección contra incendios en Museos, en España está regida

por la NBE-CPI/96 (Norma Básica de Edificación- Condiciones de Protección contra
Incendios en edificios), más concretamente en la Comunidad de Madrid, estos
establecimientos se rigen por el Capítulo Sexto (Cultural y Docente) del Título
Tercero del Reglamento de Prevención de Incendios (Decreto 31/2003, de 13 de
Marzo), más restrictivo que la NBE-CPI/96.

El Reglamento antes mencionado dice que:

Los Museos se integran en el Grupo I por lo que deben constituir sector de incendio
respecto de cualquier otro uso.
El sector de incendio máximo admisible que establece el Reglamento es de 4.000
m2 de superficie útil.

Los establecimientos con superficie útil superior a 5.000 m2 deben disponer de una
instalación de Detección y alarma de incendios.

Si por las condiciones de diseño del edificio, cualquier supuesto incendio no puede
ser conocido por la totalidad de los ocupantes, deben disponer de una instalación
de Pulsadores de Alarma.

Todos los establecimientos deben disponer de Extintores de Incendio en número

suficiente para que el recorrido real desde cualquier origen al extintor no supere los
15 metros.

Los establecimientos con una superficie útil superior a 500 m2 deben disponer de
una instalación de Bocas de Incendio Equipadas de 25 Ø (BIE,s que pueden ser
manejadas por una sola persona) de manera que bajo su acción quede cubierta su
superficie.

Todos los establecimientos deben disponer de instalación de Alumbrado de

Emergencia y de señalización, debiendo esta cumplir las normas generales (UNE
23-034, UNE 23-033 y UNE81-501).

Respecto a los hidrantes, los establecimientos con más de 5.000 m2 de superficie

útil deben disponer de al menos uno de 100 Ø mm.

Por último, los museos con una ocupación teórica de cálculo superior a 200
personas, deben disponer de un Plan de Autoprotección.

APICI

Asociación de Ingeniería de Protección Contra Incendios

La Seguridad contra incendios en los museos

españoles en peligro

La reglamentación medioambiental existente en Europa, obliga a la retirada de los

halones para su destrucción o reciclado antes del final del presente año 2003. La
sustitución de este agente extintor, utilizado por la mayoría de los museos para la
protección contra incendios, no se está realizando con ocasiones con el rigor técnico
necesario, creándose situaciones que pueden resultar en falta de protección o
incluso constituir un nuevo riesgo. En el museo Thyssen Bornemisza, la alternativa
escogida para la protección de sus obras, el polvo químico, no parece la más
adecuada, y además puede ser la peor amenaza para las obras protegidas, según
A.P.C.I., Asociación de Ingeniería de Protección Contra Incendios.

Los museos españoles han utilizado durante las pasadas décadas, de forma
generalizada, los halones como agente extintor idóneo para la protección contra
incendios en los depósitos de obras de arte.
Sin duda, los halones presentan unas características, de inocuidad para el personal
y objetos protegidos en el caso de descargas accidentales, y de alta eficacia para la
extinción, siempre que su diseño, instalación y mantenimiento se realicen en forma
correcta, pro lo que su uso en museos alcanzó cotas considerables.

La reglamentación medioambiental existente en Europa, obliga a la retirada de los

halones para su destrucción o reciclado antes del final del presente año 2003.

Por ello, los responsables de los museos y otros usuarios de halones, deben
seleccionar sistemas de protección alternativos a los halones, para continuar con la
protección de sus obras de arte.
Al día de hoy existen numerosas alternativas de protección, agentes limpios,
sistemas de detección precoz, entre otras, que permiten obtener niveles de
seguridad, incluso superiores a los que se estaban obteniendo con los sistemas de
halón a sustituir, y que al mismo tiempo son totalmente inocuos para los bienes
protegidos en caso de descargas accidentales, al contrario que el polvo químico.

En cualquier caso, el trabajo de selección de un sistema de protección alternativo,

debe venir condicionado por criterios de eficacia, fiabilidad e inocuidad para los
bienes protegidos. El establecimiento de estos criterios es la responsabilidad típica
de los ingenieros profesionales de protección contra incendios.

No parece que la selección de sistemas alternativos a los halones se esté tratando

en la forma correcta, sino que en muchos casos, se considera un problema menor a
resolver, y las decisiones se toman por los responsables del mantenimiento o de la
seguridad, ante las ofertas de los fabricantes, sin la intervención de ingenieros
profesionales competentes,, lo que puede resultar en protección deficientes o
incluso en una amenaza para la seguridad que se intenta conseguir.

En un artículo publicado en la revista Seguritecnia en el pasado mes de abril,

titulado “Los nuevos tiempos”, su autor presenta como la mejor alternativa para la
protección de obras de arte, a los sistemas de polvo químico, (similar al que se
utiliza en los extintores manuales). En dicho artículo se explica que la selección de
este agente extintor es el resultado de la colaboración e investigación llevada a
cabo por una empresa del sector con los responsables del Museo Thyssen.

Por otro lado, durante el Congreso sobre Seguridad en Museos, que se celebro en
Alboraya (Valencia) el pasado mes de mayo, en el que estuvo invitado A.P.C.I., el
responsable de seguridad del museo Thyssen Bornemisza presentó la opción del
polvo químico como la más adecuada para la protección de sus fondos artísticos,
basándose en unas pruebas que el colectivo que representamos considera carentes
del mínimo rigor. Además, nuestra Asociación ha tenido conocimiento de que
responsables de otros museos podrían estar considerando la alternativa del polvo
químico para la protección de sus pinturas.

Ante esta alarmantes situación, A.P.I.C.I. desea comunicar que una instalación de
polvo químico por inundación, para la protección de depósitos de obra de arte,
puede no solo resultar ineficaz para el tipo de fuego previsible, sino que además
puede ser enormemente agresiva para las pinturas “protegidas” en caso de
producirse una descarga accidental, por lo que jamás debería utilizarse para
semejante aplicación.

Dada la gravedad del problema, por la importancia del patrimonio ar´tistico español
y el carácter irrecuperable de sus objetos y obras, A.P.I.C.I. desea denunciar
públicamente estos hechos, y al mismo tiempo ponerse a disposición de las
autoridades y responsables de los museos y otros centros de interés artístico, para
ayudar a establecer la correcta actuación en estos críticos momentos. Por otro lado
la urgencia con que deben tomarse las decisiones, final del presente año 2003,
como término para la sustitución de los sistemas de halón, agrava notablemente la
situación.

Nota de la Redacción

Hace ya bastantes años que Seguritecnia puso énfasis en la problemática de la

retirada de los halones –dañinos para la capa de ozono- buscando alternativas
viables por medio de Jornadas, Mesas Redondas y publicación de artículos diversos
firmados por los expertos más cualificados del Sector.
Entre los usuarios más preocupados por esta sustitución se encuentran los museos
donde, la presencia de obras de arte pone en tela de juicio los diferentes sistemas
de extinción mediante gases, agua nebulizada, agua, polvo químico, etc. Esta
temática, realmente conflictiva, se puso de manifiesto y fue objeto de debate y
estudio en el II Congreso de Ingeniería de Seguridad contra Incendios, celebrado
en marzo de 2003, y en las III Jornadas de Seguridad en Museos y Centros
Histórico-Artísticos, celebrado en mayo de 2003, en ambos estuvo presente
Seguritecnia, reiterando así y de forma palpable su preocupación por un tema
necesitado de atención, solución y criterios inmediatos.

Abundando igualmente en la sustitución de halones se ha recibido en nuestra

redacción una extensa nota informativa de la Asociación de Ingeniería de Protección
contra Incendio (APICI), con el título. “La Seguridad contra Incendios en los Museos
Españoles en Peligro”, que publicamos en esta página, salvando que Seguritecnia
no se responsabiliza necesariamente de las opiniones o trabajos firmados y dejando
a los cualificados técnicos españoles en Seguridad contra Incendios la mejor
solución en cada caso. “Doctores tiene la Iglesia…”.

Fuente: Seguritecnia
Fecha: Julio-Agosto de 2003

APROBIC

Seguridad contra los incendios en museos

Con asombro y perplejidad, leemos en el número 285 de la Revista Seguritecnia

(julio-agosto 2003) un comunicado enviado por APICI titulado “La seguridad contra
incendios en los museos españoles en peligro”.
Dado que en él se vierten opiniones y se hacen afirmaciones que ponen en
entredicho la profesionalidad de los responsables de seguridad de los museos y por
extensión a las instituciones a las que pertenecen, APROBIC (Asociación para la
Protección de Bienes de Interés Cultural), de la que es miembro el Director de
Seguridad del Museo Thyssen, y a quien se alude expresamente en el comunicado,
hace las siguientes puntualizaciones:

1-. La sustitución de los halones por otros agentes extintores, ha sido uno de
nuestros principales motivos de preocupación durante estos últimos años, por lo
que nos parece arbitrario se nos achaque el que lo consideremos como “un
problema menor” y no haberlo tratado con el suficiente rigor. Para rebatir esta
acusación nos remitimos a los congresos organizados por nuestra Asociación y a las
intervenciones llevadas a cabo por sus asociados en congresos , jornadas técnicas,
seminarios, etc., en los que se ha tratado profusamente este problema, así como
en las numerosas reuniones mantenidas entre responsables de seguridad de
museos que han contado con la presencia de destacados profesionales del sector
contra incendios, tanto de empresas, ingenierías, como del propio Cuerpo de
Bomberos, queriendo significar en concordancia con lo anterior el que en las III
Jornadas de Seguridad en Museos y Centros Histórico-Artísticos celebrados los días
6, 7 y 8 de mayo de 2003 en Alborada (Valencia) se invitó a participar en la mesa
redonda que trataba este problema, al Secretario General de APICI, Don Fernando
Vigara, quien tuvo la oportunidad de exponer libremente sus opiniones y opciones
con respecto a este problema.

2-. Como se ha manifestado en múltiples ocasiones, dada la naturaleza de los

bienes a proteger en nuestro caso, consideramos que son los Restauradores y los
Conservadores como máximos responsables de la conservación y recuperación de
las obras de arte, quienes han de determinar la inocuidad del agente extintor a
emplear sobre estas.
La elección del sistema y agente es responsabilidad del Director de Seguridad,
quien decidirá en función de múltiples parámetros entre los que destacan su
inocuidad, eficacia y fiabilidad, así como su viabilidad, coste económico,
mantenimiento, etc. Y cuantos asesoramientos considere precisos. Por último en
esta cadena de responsabilidades, queda a los ingenieros profesionales la
correspondiente al diseño e implantación del sistema de extinción a emplear.

3-. Es injusto el poner en tela de juicio la profesionalidad de los responsables de

seguridad de los museos, tal y como se desprende del mencionado comunicado, al
dar por hecho que estos no analizan, ni estudian con otros responsables de sus
organizaciones los diferentes sistemas existentes, y, como se dice en el escrito, “las
decisiones se toman ante las ofertas de los fabricantes, sin la intervención de
ingenieros profesionales competentes…”. Ante esto, nos preguntamos:

A-. ¿Debemos dudar de la honradez profesional de las empresas que están

autorizadas por el Ministerio de Ciencia y Tecnología si no cuentan con miembros
asociados a APICI? ¿Acaso éstas, al igual que sus ingenieros, no nos están
asesorando correctamente al recomendarnos uno u otro producto y sólo miran sus
intereses comerciales dejando al margen su profesionalidad?
B-. ¿Las empresas fabricantes de sistemas de extinción no cuentan con ingenieros
competentes?
C-. ¿Los ingenieros profesionales competentes sólo son los que se asocian en
APICI?
D-. ¿Todos los ingenieros encuadrados en APICI son independientes y no tienen
vínculos comerciales con empresas de extinción que podrían condicionarles para
decantarse por uno u otro sistema aunque no fuera el adecuado?
E-. ¿La titulación de Director de Seguridad es excluyente para a su vez poder tener
la de Ingeniero?

4-. En las mencionadas Jornadas De Seguridad celebradas en Alboraya, se habló

efectivamente del sistema de extinción por polvo, pero como una alternativa más a
las existentes, tal y como se recoge en la información publicada por Seguritecnia en
el número 283 del mes de mayo, en que el Director de Seguridad del Museo
Thyssen, dijo en su intervención y citamos textualmente “ningún agentes es la
panacea universal, aquí simplemente estamos exponiendo lo que hay, cada cual
tendrá que decidir después que es lo que más le conviene…”
5-. APICI nos dice que el polvo químico no es adecuado para el tipo de fuego
previsible. ¿Cuál es el tipo de fuego previsible? Las obras de arte tienen gran
cantidad de madera, lienzos y demás combustibles sólidos. ¿Ya no es el polvo ABC
bueno para extinguir los fuegos de sólidos?
6-. Sin basarse en una norma escrita, en casi todos los museos del mundo, los
sistemas de extinción portátiles, es decir, los extintores, siguiendo sugerencias de
conservadores y restauradores, son de polvo, no utilizándose ni CO2, ni agua,
agentes totalmente prohibidos por sus secuelas; por lo tanto, si desde hace años se
están empleando extintores de polvo en las salas, se está asumiendo
implícitamente que lo que menos daños produce para las obras de arte es el polvo,
y se acepta, así mismo, que las obras podrían llegar a estar en contacto con el
polvo del extintor, en caso de tener que usar uno de ellos.

En conclusión, APROBIC, defiende la profesionalidad de sus asociados, ya sean

Directores de Seguridad, Conservadores, Restauradores o Ingenieros y que, sin
intereses comerciales de ningún tipo, desde el conocimiento profundo de las
peculiaridades de su responsabilidad, su único objetivo es la protección del
patrimonio histórico-artístico encomendado ante cualquier riesgo.

Por ello es por lo que organizamos congresos y participamos en jornadas y

seminarios, para dar a conocer las necesidades tan especiales que tienen los
museos en todos los aspectos, pretendiendo ser un foro de debate donde se pueda
transmitir y discutir las soluciones que cada uno haya estudiado, de una forma
abierta, sin pretender nadie se mejor que los demás, y poder trabajar en conjunto
para conseguir un fin común, que es la necesidad de preservar la herencia artística,
histórica y científica de la civilización para las generaciones futuras y al mismo
tiempo mantenerla expuesta en beneficio de la presente.

Por último, Señores Asociados de APICI, nos quedamos con una gran duda tras leer
su comunicado, ¿son ustedes una Asociación de Ingeniería de Protección contra
Incendios integrada por profesionales independientes o constituyen el baluarte de
interese económicos de determinados sistemas de extinción o simplemente están
tratando de abrir nuevos horizontes comerciales al ofrecerse a las autoridades y
responsables de museos a ayudar a establecer “la correcta actuación”
descalificando de paso a otros profesionales? Deseamos fervientemente que se
encuentren en el primero de los supuestos y que su comunicado sea consecuencia
de un análisis erróneo.
La defensa de nuestro Patrimonio necesita la suma de voluntades y no
descalificaciones y luchas fratricidas.

Fuente: Seguritecnia
Fecha: Octubre de 2003

Plan de Autoprotección del Museo Picasso de Málaga

Autoprotección en museos

BELT IBÉRICA, S.A. ha sido la consultora encargada de actualizar el Plan de

Autoprotección del Museo Picasso de Málaga, adaptándolo a la nueva Norma Básica
de Autoprotección, aprobada por Real Decreto 393/2007.
El personal con que cuenta BELT IBÉRICA, S.A. en Andalucía ha sido el encargado
de llevar a cabo íntegramente el proyecto, que ha sido dirigido por Silvia Vidal
Denis, ingeniera industrial, la primera mujer ingeniero en España, que obtuvo la
calificación de matrícula de honor en el proyecto de fin de carrera con un trabajo
sobre autoprotección.

En las fotos, Rafael Vidal Delgado, Director General de BELT IBÉRICA, S.A. en Andalucía,
explicando los pormenores del nuevo Plan de Autoprotección

La implantación del Plan de Autoprotección ha consistido en una serie de

conferencias dirigidas a la globalidad del personal del Museo y los que se integran
en los distintos equipos de emergencia, culminando con un simulacro que se
ejecutará en fechas y horas indeterminadas por el momento.

"El principal objetivo en seguridad es conseguir que el público

disfrute de las obras y no se sienta incómodo por las normas que
deben respetarse"

Manuel Bayo Fernández, Director del departamento de Seguridad del

Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)

En 1970 finaliza los estudios de la Carrera Militar, escala superior. Realiza,

entre otros, el VIII Curso Superior de Dirección de Seguridad y Protección
del Patrimonio, impartido por BELT IBERICA y el Instituto Universitario de Empresas
de la Universidad Autónoma de Madrid. Titulación de Director de Seguridad desde
1997 dirige el departamento de Seguridad del Instituto Valenciano de Arte Moderno
(IVAM) desde su inauguración en 1989. "Cada día nos visitan miles de personas, y
los vigilantes deben estar pendientes de todos los movimientos para evitar daños
en el patrimonio del museo".

De formación militar, este valenciano de 55 años garantiza la protección de las obras de arte expuestas en
los 5.000 metros cuadrados que suman las diferentes salas del museo.

Pregunta.- Además de los fondos propios, el museo organiza exposiciones temporales, ¿De qué
manera influyen en la labor de vigilancia?

Respuesta.- Es un reto constante. Debemos estar pendientes de las obras de arte desde el momento en que
llegan, pensando por el proceso que se sigue para exponerlas, hasta que finaliza la muestra y salen del
museo. Nuestra responsabilidad incluye la custodia de las obras, que se mantengan en perfecto estado.
Para ello, se analizan las características de cada pieza, según su tamaño, soporte, fragilidad, valor, cuál
será su ubicación... Con estos datos se diseña el plan de seguridad: el número de vigilantes que deben
cuidarlas y el tipo de herramientas tecnológicas que necesitaremos.

P.- ¿Qué sistemas de seguridad hay instaladas en el IVAM?

R.- Se combinan varios medios: un circuito cerrado de televisión y grabación digital, una central
receptora de alarmas, control de acceso y rondas de vigilantes, además de un centro de control para
coordinar todas las operaciones. También disponemos de la última tecnología contra incendios, que
funciona automáticamente con un sistema de detección analógica.

P.- ¿De qué personal dispone el departamento?.

Desde el año 2000, contamos con personal de Prosegur, que varía según nuestras necesidades. Los
vigilantes con permiso de armas se encargan de la protección de personas y bienes en el centro de control,
que funciona las 24 horas del día y en el control de accesos. En las salas de exposiciones, otros vigilantes
velan por las obras de arte. Además, disponemos de auxiliares de servicio, que tienen la misión de atender
al público y comunicar a los vigilantes cualquier incidente o anomalía.

P.- ¿Los vigilantes reciben algún tipo de formación especializada?

R.- Periódicamente se reúne el personal de vigilancia para enseñar, explicar o reiterar las Normas de
funcionamiento, tanto de carácter general como específicas de cada puesto a cubrir.Estas normas escritas
las recibe todo el personal, previamente a prestar servicio en el museo.

Para el cometido de operadores del Centro de Control, han recibido la formación necesaria impartida por
personal técnico de las empresas instaladoras de los distintos equipos de centralización y gestión de
alarmas e imágenes del CCTV.

P.- ¿Cuál ha sido su mayor desafío?

R.- El principal objeto de este departamento es conseguir que el público disfrute y no se sienta incómodo
por las normas que deben respetarse. Por eso, se presta una especial atención al trato que los vigilantes
dispensan a los visitantes, para que sea correcto y cortés. Incluso en situaciones conflictivas. Esto requiere
una constante formación, pero ha merecido la pena, hemos logrado un buen equilibrio.

P.- En su opinión, ¿cómo evolucionará la seguridad del IVAM?.

R.- La tendencia es incorporar progresivamente nuevas tecnologías, sobre todo en lo que se refiere al
procesado, transmisión, gestión y grabación digital de imágenes. El control de accesos se apoyará en las
ventajas que aportan internet, la televigilancia por fibra óptica o la identificación biométrica del iris. Por
otra parte, dado que el fuego es uno de los mayores peligros para el patrimonio, las instalaciones de
detección y extinción incorporarán otros avances que mejoran la seguridad.

P.- ¿A qué problemas o incidentes se enfrenta el día a día del IVAM? Relato de alguno.

R.- La problemática interna más frecuente es el movimiento interno de obras de arte y su manipulación,
con la frecuente intervención de personal contratado.

También resulta problemático cuando hay que realizar ciertos trabajos en salas de exposición con las
obras expuestas (Iluminación, retoques de pintura, colocación de textos en pared, etc.). Así mismo, el
control de accesos a zonas restringidas requiere una constante atención.

Con respecto al público de visita, como he dicho anteriormente, hay que proteger las obras del riesgo de
robo o sustitución , y de los posibles daños que puedan causarle, voluntaria o involuntariamente: Robo,
tacto, graffiti, golpes, caídas, etc.

Hay que prestar especial atención a las visitas en grupo, pues la acumulación de personas cerca de ciertas
obras, sobre todo esculturas en peana, supone un riesgo evidente.

Con respecto al público, de las quejas y sugerencias recibidas, casi siempre hemos sacado conclusiones
que han servido para mejorar el servicio, modificar o adecuar ciertas normas de actuación, eliminar
alguna medida restrictiva, incorporar nuevos procedimientos, etc.

También en otras ocasiones, por suerte muy escasas, han surgido “incidentes peculiares”. Cito algunos a
nivel anecdótico:

• Recuerdo una persona que quería recorrer las exposiciones en patinete porque no había ninguna
indicación o pictograma en la entrada que lo prohibiese.
• En otra ocasión un padre se negaba indignado a llevar de la mano a su hijo , de apenas tres años
de edad que intentaba corretear por la sala, diciendo que hasta que no dañase alguna obra no
podíamos llamarle la atención.
• Otro visitante intentaba arrancar las cintas que ponemos en el suelo para evitar que el público se
acerque excesivamente a las obras en pared. Decía ser artista plástico, pintor y escultor.

P.- ¿Qué le quita el sueño al responsable de seguridad del IVAM?.

R.- Cuando se adoptan todas las medidas preventivas en seguridad y organización del servicio, y se
cumplen las normas, se puede estar tranquilo. Sin embargo, hay que ser consciente de que la protección
del patrimonio cultural es una responsabilidad las 24 horas del día.

Fuente: Magazine Prosegur nº 19

"Los grandes robos de arte nunca se hacen por dinero"

Erik "El Belga", el ladrón de piezas artísticas más importante del siglo XX

René Alphonse van den Berghe más conocido por Erik

«el Belga», el ladrón de arte más importante del siglo
XX -según la Policía, que lo subraya con un «sin exagerar»- es
a sus 63 años, un hombre de Dios, en el sentido literal de la
expresión. Una especie de milagro plagado de achaques. Quién
lo diría después de haber sido acusado de desvalijar gran parte
de las iglesias y ermitas de Cataluña, Castilla y León, Castilla-
La Mancha y Galicia, de donde las muestras del románico, hace
cuatro lustros, volaban. ¡Pero si el párroco de la catedral de Roda se pasó 16 años
durmiendo en el templo por temor a que Erik volviera después de que le expoliara
hasta la última talla en uno de sus golpes más sonados! Cómo iba a pensar que
aquel ladrón arrepentido le regalaría tiempo después una colección de pinturas para
subastar y reparar el retablo catedralicio. Cómo siquiera intuir que de la mano de
aquel bandido saliera dos décadas después la imagen de la Virgen de la Cabeza a la
que la localidad granadina de Cullar Baza procesiona y reza, tras el robo de su
Virgen verdadera. De dónde imaginar que incluso para Ella haya pintado toda una
galería de cuadros lo que la convierte en la única Virgen dueña de una cotizada
colección de arte que se inauguraba ayer. Y eso que me dice su mujer que es mejor
tallista que pintor «porque falsificó el retablo de Oberwesel, se lo vendió a los
alemanes y tardaron 20 años en darse cuenta de que era imitación. Lo hizo como
venganza por el Holocausto, donde su padre padeció en un campo de
concentración. Pero ahora -repite- es un hombre de Dios que solo hace el bien,
pinta y dona obras, expertiza y restaura».

Pregunta.- Parece mentira el vuelco que ha dado su vida.

Respuesta.- Mi amor al arte lo tengo desde que era niño y nunca en vida he hecho
otra cosa que ser marchante de obras. Nadie me conoce y todo el mundo habla. Yo
en España jamás he sido condenado por un delito como no lo he sido por ningún
robo en Europa. Entonces, qué más me da arrastrar esa fama. Vivo feliz admirando
la belleza. Pero me limito a aconsejar con tanta experiencia.

P.- A la que tantas veces han recurrido tras un robo.

R.- He tenido un volumen de negocio de arte tan importante que prácticamente me

conozco a todo el mundo, por eso cuando roban alguna pieza recurren a mí para
que les pueda aconsejar, siempre colaborando con la Policía para que aparezca la
obra en España y no para meter a nadie preso, siempre sobre cosas prescritas hace
veinte años.

P.- ¿Qué tendrán en la cabeza los ladrones de «El Grito», cómo pensarán
colocarla en el mercado?

R.- No se puede, es imposible colocarlo si antes de robarlo no tienes un cliente.

Detrás de ese robo a mano armada puede estar un cliente que lo ha encargado y
que conoce bien al pintor y conoce el mensaje místico que da con su expresión del
sufrimiento. Después del gótico y del románico, sólo Edward Munch ha podido
transmitir un mensaje místico a través de su pintura. Ni Goya, ni Velázquez, ni
Renoir.... Nadie en el mundo va encargar robar un cuadro de estos dentro de un
museo como el Prado o similar a mano armada porque perdería el placer de
contemplarlo: verá siempre la pistola metida en el cuadro. Esto es muy importante
porque los grandes robos de arte nunca se hacen por dinero.

P.- Entonces ¿quién podría ansiar hasta ese extremo el munch?

R.- Alguien que se quiera apoderar de su mensaje de tristeza y desesperación.

Pienso que los que han hecho el trabajo no tienen nada que ver con el comprador,
sino que se trata de profesionales que han cobrado por su trabajo y punto, porque
estas personas que hacen estos atracos los hacen igual en un banco y sacan
muchísimo más que llevándose un cuadro de un museo que una vez fuera de él no
vale un duro. Por eso los seguros de los museos son desorbitantes y ridículos
porque si alguien roba un cuadro ya no vale nada porque nadie lo va a comprar. No
es costumbre de un coleccionista internacional mandar actuar así, porque los
conozco prácticamente a todos. Lo del rescate tampoco lo veo: si hay una persona
a la que se amenaza con quitarle la vida puede haber un rescate, pero si hay un
muerto, es decir un cuadro, la policía tiene todo el tiempo, y le aseguro que al final
consigue recuperarlo, porque hasta hoy siempre se ha conseguido. Un atracador
profesional sabe seguro que va a ir a la cárcel si pide un rescate. Este cuadro ya
fue robado y eso era porque entonces ya tenía un cliente (se ríe), y ahora se ha
contado con profesionales de categoría capaces de hacer este robo sin una gota de
violencia porque si no el cliente tampoco lo hubiera podido disfrutar. Nunca he
tenido un cliente que me haya pedido ir a robar una Virgen gótica mística a punta
de pistola.

P.- Pero sí de los que le pedían que fuera a robar con guante blanco.

R.- Nunca. Yo tenía lo que era capaz de encontrar.

P.- Dice que no van a matar el cuadro, pero hay antecedentes como el dalí
que se llevaron unos funcionarios de la cárcel de Nueva York y que
acabaron destruyéndolo.

R.- No es lo mismo. Aquí he visto trabajar a profesionales que no lo hacen por

menos de un pago en «cash» de 50 millones de pesetas. Porque ellos con el cuadro
¿qué van a hacer? Estudie a Edward Munch y se dará cuenta de que no tiene nada
que ver con Klee ni con Gibert ni con ningún otro. Munch era un pintor distinto.
Puede tratarse de una persona enfermiza como el pintor y que lo haya encargado
por el simple deseo de tenerlo. Si se pone frente a «El Grito» se le apaga su
sufrimiento porque ve que este hombre ha sufrido veinte veces más que usted.

P.- Es un antídoto contra el pánico.

R.- Sí, sí. Sólo puede darse esa hipótesis. No conozco a nadie, y menos a un
mafioso, tan imbécil como para comprar una obra así. No va a ser tan fácil
recuperar el cuadro si estoy en lo cierto.Y a los ladrones, si no tienen ya ese
cliente, les auguro un futuro seguro: que vayan llamando a la cárcel para que les
preparen la cama.

P.- ¿Comparte la idea de sustituir originales por copias para proteger el

arte expuesto?

R.- Es algo de lo que prefiero no hablar (ja,ja). Usted quiere levantar una liebre
muy importante. Eso debería hacerse con todo lo robado por los museos a los
países que han expoliado.

P.- ¿El arrepentimiento le lleva a pintar cuadros religiosos?

R.- Siempre he robado obras de arte místicas y espero que mi obra transmita ese
mensaje. Eso me gusta.

P.- Usted es del Opus Dei y tiene dispensa para pintar retratos de San
Josemaría para lugares de culto. ¿Recibe muchos encargos?

R.- Sobre todo he pintado para sus iglesias retablos y retratos, como el de la Virgen
Negra de Torreciudad, con oro líquido. Son obras con carga espiritual, como los
munch, y todas gratis.

P.- ¿Le gustaría poseer «El Grito»?

R.- Lo he pintado 17 veces; cada vez que estaba triste volvía a él. Me daba cuenta
de que había otros más deprimidos. También me lo han pedido clientes, pero
siempre de fuera de España, todo sea dicho, porque aquí ni siquiera sabían que
existía Munch.

P.- ¿Qué siente un coleccionista cuando logra la pieza codiciada?

R.- Es la explosión de la pasión, pero la pasión sin dinero no funciona. Yo la amo a

usted pero si vamos a vivir bajo un puente no hay pasión que valga. Cuando les
conseguía una pieza mejor que las otras que ya tenían se les iluminaba la cara de
placer, de felicidad

Fuente: ABC
29.08.04

El Museo Munch de Oslo cambiará todo su sistema de seguridad

El Museo Munch de la capital noruega, cerrado al público desde el robo de las

dos obras maestras del pintor, El grito y Madonna, reabrirá sus puertas en el
transcurso del próximo verano, después de que sus responsables procedan a
una modificación absoluta de los sistemas de seguridad.

Un grupo de expertos en sistemas de seguridad en museos ha remitido a las

autoridades municipales de Oslo un exhaustivo informe que da cuenta de todos los
cambios que habría que acometer en el Museo Munch para hacer frente a los
riesgos de allanamiento, robo e incendio. El ambicioso proyecto de
remodelación incluye la instalación de detectores de metales, de nuevos sistemas
de enganche de cuadros y de pantallas de protección.

La dirección del museo fue objeto de numerosas y duras críticas tras el robo de las
dos obras de Edvard Munch el pasado 22 de agosto. En aquella ocasión, a los
ladrones apenas les hicieron falta unos minutos para apoderarse de las obras a
plena luz del día. Bajo la mirada incrédula de numerosos visitantes, lograron huir
sin que nadie les molestara.

Las dos pinturas de Edvard Munch continúan en paradero desconocido y, por el

momento, no existen pistas fiables, ya que las obras son demasiado conocidas
como para pensar que los ladrones hayan intentado colocarlas en el mercado.

Fuente: El Mundo
05.11.04

Los fantasmas de las obras de arte robadas

Ladrones, falsificadores y mirones indocumentados, que tocan y disparan sus

flashes, son las bestias negras del Arte del siglo XXI.

El robo a mano armada de los tres munch en Noruega ha puesto «El grito» en el
cielo de los fantasmas que aterran a museos sin protección y sin seguros, a
coleccionistas indefensos y a ciudadanos huérfanos de su derecho inalienable
al patrimonio cultural Ante la atónita mirada de la periodista, el inspector jefe
Montero marcó en su teléfono móvil el número del más famoso ladrón de obras de
arte del siglo XX y le saludó: «¡Qué pasa, mamón! ¿Cómo estás?». Sólo segundos
antes le había contado que venía de hablar con Erik «el Belga», un comentario que
pensé podría ser un aliciente a mi turno de entrevista, ya que tras el robo en el
Munchmuseet hay lista de espera para atender a la Prensa en las dependencias de
la Brigada del Patrimonio Histórico del CNP, y, claro, es de suponer que a todos nos
van a contar lo mismo. «Pues él dice que no robaba lo que se cuenta», le había
espetado al investigador, decano en Europa de los agentes expertos en bienes
culturales, después de veinte años dedicado a recuperar piezas artísticas. «¡Qué
mamón!», me había adelantado con una sonrisa. Un guiño mas que un apelativo
para René Alphonse van den Berghe, que fuera azote del gótico y el románico en
los lugares sacros de media España, detenido en 1982 por el grupo de especialistas
de Barcelona al que por entonces estaba asignado Montero, y que hoy, desde su
refugio malagueño, es paño de lágrimas de los desvalijados y «fuente de
conocimientos» para la propia Policía.

«No se exagera absolutamente nada cuando se habla de Erik -asegura el inspector

jefe-, pero también le digo que, como el Lute, llegó a forjarse una leyenda negra
por la que le endosaban muchas maldades en las que no había tenido nada que
ver. Eso pasó hace más de veinte años. Entonces, el chorizo español entraba en las
iglesias a robar el cepillo, pero de tocar el santo, tururú. Fue Erik el que le dio la
perspectiva de que el santo también valía su peso en dinero y creó escuela. Luego,
tras su detención, los mangantes -que curiosamente casi todos eran de la misma
etnia- quedaron descabezados, pero como mantenían contactos con el exterior, la
mayoría de las veces por lazos familiares, y habían aprendido, pese a su
analfabetismo, el valor de las piezas a razón de lo que les pagaban por ellas,
continuaron el expolio. Luego, eso ha ido a menos hasta caer en picado gracias a
los inventarios, a la mayor seguridad y a la comunicación instantánea por internet.
Hoy el principal problema que tenemos son las falsificaciones y, por encima de
todo, mas que a detener ladrones estamos volcados en recuperar, en las mejores
condiciones posible, lo sustraído».

Dosificar la presión al cafre

Por eso cuando sale a relucir el robo de los munch en Oslo el policía habla de «dar
bola a los cafres. Y si hay que soltar carrete, se hace; da igual el tiempo que se
tarde en encontrar la obra, pero hay que dosificar y disminuir la presión, porque si
un malo se siente acorralado es capaz de destruir la obra y eso es irrecuperable. A
mí me da igual que sea un cuadro de Munch o la menor pieza del último pueblo de
España porque el patrimonio cultural no tiene valor mensurable: cuando me
preguntan qué vale algo siempre contesto "incalculable"».

De ahí que a Montero no le dolieran prendas en perseguir durante tres años por
media Europa a la Virgen del Capítulo, robada en Trasobares (Zaragoza) 23 años
antes y entregarla a su pueblo, «tras solventar de aquella manera la cuestión», el
20 de septiembre de 1997. «Un bien cultural es irrepetible y jurídicamente -enfatiza
el policía con la mirada clavada en su interlocutora- merecería un trato y una
protección especial. Hoy por hoy, nuestro código penal castiga prácticamente igual
el robo del radiocaset de un coche que la receptación de una talla del XIV. Y los
bienes culturales no tienen precio, su preservación la siento como propia; son mi
vida».

Y como muestra del pesar del inspector jefe, un botón: Tres meses después de que
el fiscal jefe del TSJA, Jesús García Calderón, manifestara que la legislación
española es «insuficiente» para proteger los bienes culturales y abogara
porque el Código Penal dedique un capítulo en el que se tipifiquen
específicamente los delitos cometidos contra el patrimonio, se conocía el 9
de junio la condena a un año de prisión a los autores del robo de 17 cuadros -entre
ellos dos goyas, un pisarro, un brueghel y un sorolla- del domicilio de la empresaria
Esther Koplowitz.

Pero ahora el mundo tiene su vista puesta en el Museo de Munch. «Estuve allí hará
un mes -explica a Los Domingos de ABC Rosina Gómez-Baeza, directora de ARCO-
y a todas luces eran insuficientes las medidas de seguridad. Pero no es un caso
único porque podríamos hablar de una lista interminable de museos que adolecen
del presupuesto suficiente para protegerse, hasta el punto de que ni siquiera
aseguran unas obras de arte que son el símbolo de la cultura de un país y de la
cultura universal».

«Toda medida es poca -añade Gómez Baeza-. En Arco hay muchos medios
policiales y también hemos sufrido el ataque de los desaprensivos. Y es que el
mundo del arte tiene que estar siempre alerta ante la posible comisión de actos
fraudulentos como las falsificaciones, minucioso en las comprobaciones exhaustivas
de los orígenes de la pieza y pendiente del estado de conservación de la obra».

El mito del amante solitario

Dice esta experta después de darle vueltas a la autoría del robo de los munch, que
«no existe ese supuesto amante del arte que sólo quiere deleitarse en la
contemplación de un cuadro en soledad, porque el coleccionista quiere compartir
ese momento excelso con otras personas, y la prueba está en que muchos de ellos
donan sus obras a los museos, incluso el propio artista, que crea y ofrece su obra a
amplias audiencias como hizo Munch, que la donó a la ciudad de Oslo. Desde luego,
estas obras robadas no están destinadas a ser adquiridas por un coleccionista».

«Siempre aprende uno de los errores. Muchos de los museos españoles están
tomando medidas. Hay que dotarlos de medios suficientes para proteger el
patrimonio de la cultura, porque es una obligación de los gobiernos y un derecho de
los ciudadanos. Mire -me confiesa- no se me va de la cabeza el comentario que me
hicieron en Oslo: "Ay, el museo Munch está pasando momentos difíciles". Así me lo
dijeron, con pena. Y es tremendo que no haya dinero para la creación artística,
para preservar un patrimonio que atrae a visitantes y cuyo efecto llamada debería
revertir en su cuidado. Siento que el robo de los munch es un bofetón al país. Es
como si a nosotros nos roban "El Guernica". Un bofetón a Noruega y a todos los
amantes del arte».

Como el impacto de ver caer sobre la mesa del sargento Pastor, del Grupo de
Patrimonio Histórico de la Guardia Civil, un libro, he dicho bien, libro, con las obras
de arte más importantes robadas en España, extraídas de un total de 36.000
fotografías. «Y somos unos privilegiados porque frente a los aproximadamente 400
objetos robados al año en nuestro país, en Francia se sustraen unos 9.000 y en
Italia, que encabeza el ranking, el doble». Dos países con los que las autoridades
españolas hacen piña, como con Portugal, para agilizar las devoluciones de las
piezas sustraídas y que son halladas en sus territorios, sin poner el menor
problema, y no como sucede con los Países Bajos y el Reino Unido que, según
todas las fuentes policiales, resultan intratables, la mayoría de las veces, en cuanto
a la recuperación del patrimonio.

El sargento, que junto al álbum fotográfico del expolio ha colocado otro volumen de
obras de arte recuperadas por el Instituto Armado, explica que «en España operan
grupos de nacionales, clanes familiares más bien, pero que de ningún modo se
trata de bandas organizadas. Serán unas ochenta personas, no más, pero que
siempre reinciden como ese matrimonio detenido en la "Operación Torico", que
residía en la localidad valenciana de Cullera y que durante la semana "se hacía" las
iglesias de Teruel para después vender lo robado en un mercadillo de Alicante los
sábados por la mañana».

Fueron estos guarda civiles los que recuperaron el Códice del Beato de Liébana el
21 de julio de 1997 y los que tienen clavada la espina de no haber dado con el
paradero de las cuatro tablas de Arcenillas (Zamora), uno de los mayores tesoros
del siglo XV atribuidas al maestro flamenco Fernando Gallego, y que fueron robadas
hace 20 años aprovechando la oscuridad de la noche. «Pero seguimos buscando
-asegura Pastor- con la esperanza de que no estén dañadas porque esa gente es
capaz de todo: aquí hemos visto desde cómo los ladrones le rompían los brazos a
un Cristo crucificado porque no les cabía en el maletero del coche, hasta usar
pinturas del XVII para tapar las goteras del techo de una chabola».

«Todos conocemos a los malos»

Un mercado de señores y de hampones que tantas veces intenta traspasar la

delgada línea al comercio lícito y donde la buena fe siempre acaba llevándose el
gato al gua frente al brazo endeble de la Justicia. «Es muy difícil que una obra que
procede de la vía delictiva pueda aparecer en una casa de subastas que se tilde de
seria -asevera Vicente Martín Peña, director general de Afinsa-. Entonces, ¿a dónde
podría ir? Pues a mercados secundarios de subastadores, porque no se puede decir
siquiera anticuarios, ya que parece un ataque al gremio al que nosotros también
pertenecemos; pero siempre puede haber alguien con pocos escrúpulos, que los
hay, y además son conocidos. Todo el mundo sabe en este sector con quien se
juega los cuartos y nadie arriesga el prestigio de una marca: en cuanto hay la
menor duda, se rechaza la pieza, y si la duda es muy razonable y se identifica como
procedente de la vía delictiva, se denuncia. Detrás de cada obra hay un historial,
una huella que no hay manera de manipular».

«Éste es un mercado corto -añade Martín Peña- y no es mucha la gente que acude
a las subastas o a los circuitos del galerismo y sabemos quiénes son los malos. En
los mentideros se oyen siempre los mismos nombres y como lo sabemos nosotros
lo sabrá la Policía, pero estamos en un Estado garantista y lo que tiene de bueno lo
tiene de malo: todo el mundo sabe que en ese establecimiento se vende droga pero
hasta que no se detiene al traficante con la papelina en la mano... De hecho,
cuando se produce un expolio se sabe que será por esas vías por donde se
intentarán canalizar las piezas para salir al mercado». Unos túneles fantasmales
que estos días surca «El Grito».

Fuente: ABC
29.08.04

Una de las obras de El Greco se expondrá al público en octubre

bajo un fuerte blindaje

La Comunidad de Madrid remata su plan, de 60.100 euros, para que «La

Purificación» o «Expulsión del Templo» tenga los mejores sistemas de
protección

Iba a ser en verano. Ahora habrá que esperar hasta el mes de octubre. Hablamos
de la exposición al público de «La Purificación» -también conocida como «La
Expulsión del Templo»-, una de las últimas piezas realizadas por El Greco, cuya
firma y fecha han sido autentificadas. Esta excepcional obra «vive» en la iglesia
madrileña de San Ginés. Allí será expuesta, como decimos, a partir de octubre,
 según ha confirmado a ABC el párroco del templo diocesano y
delegado episcopal para el Patrimonio Cultural de la
Archidiócesis de Madrid, José Luis Montes.

El retraso se debe a diversos cambios en el proyecto

expositivo. En principio, «La Purificación» o «Expulsión del
Templo» iba a ser expuesta en la capilla del Amor Hermoso,
situada a la izquierda de la iglesia, nada más entrar al templo
por su entrada principal. Después se pensó en una ubicación
más adecuada, que será la definitiva. Se trata de un espacio
privilegiado al fondo de la iglesia, que no entorpezca la
celebración de cualquier culto.

Por descontado, la exposición al público de esta pieza de El Greco lleva

aparejadas una serie de medidas de protección y blindaje de máxima
seguridad. El recinto estará dotado de sensores especiales de alarma e
iluminación como corresponde a la salvaguarda de obras pictóricas de este
calibre. El plan de seguridad está siendo costeado por la Consejería de Cultura
del Gobierno regional y su importe asciende a 60.100 euros (unos diez millones
de pesetas), según el proyecto inicial. «El presupuesto no variará», señalaba ayer
José Luis Montes.

No irá en el Amor Hermoso

Otro cambio de planes. El cuadro de El Greco iba a compartir espacio, en esa capilla
del Amor Hermoso, con «La Humildad» de Alonso Cano, una de las obras más
significativas de la producción de este artista en su etapa madrileña. Sin embargo,
se ha decidido que el valioso greco tiene entidad más que suficiente para ocupar
un espacio único que, por lógica, necesita unas medidas de seguridad y una
tecnología mucho más sofisticadas.

«La Purificación» o «Expulsión del Templo» no puede exhibirse, de forma

permanente, en otro lugar que no sea la popular iglesia de San Ginés. El cuadro
«vive» ahí y no puede cambiar de «domicilio» habitual. Otra cosa es que sea cedido
para exposiciones muy puntuales.

Cláusulas de la donación

Esta circunstancia se debe a que la obra corresponde a una donación y, según lo

estipulado en la misma, su sitio siempre será este templo madrileño. Si el cuadro
cambiara de domicilio, cabría la posibilidad de que los herederos de quien realizó la
donación reclamaran la pieza para ellos. En este aspecto, la legislación en materia
de donaciones a la Iglesia es muy completa y detallada, además de estricta.

En algun momento se llegó a pesar que esta obra de El Greco podría tener cabida
en un futuro Museo Diocesano de Madrid, posibilidad descartada ante las cláusulas
de la donación a San Ginés.

El Estado, hasta el momento, no ofrece las suficientes garantías de seguridad

para piezas de este calibre y las parroquias madrileñas, por lo general, son
deficitarias en sus gastos ordinarios. Mucho más para proteger los tesoros
artísticos y culturales que guardan entre sus paredes. De ahí que el plan de
seguridad costeado por la Comunidad de Madrid haya sido recibido con
satisfacción tanto por los responsables de San Ginés como por sus
feligreses.

Hasta que llegue el mes de octubre, «La Purificación» se encuentra a buen

recaudo en un lugar que no se puede revelar y, como es lógico, fuertemente
protegido.

Lejos de los «amigos de lo ajeno»

Según comentó, en su día, el párroco de San Ginés, esta obra de El Greco se había
exhibido al público en alguna ocasión anterior pero, desde hace unos siete años, se
descartó tal posibilidad por temor a no contar -como no se contaba- con unos
mínimos de seguridad que protegieran el cuadro. Todo menos poner la pieza
a tiro de los ladrones y los «amigos de lo ajeno».

«El cuadro de El Greco es una joya y, también, un asunto muy importante del
patrimonio histórico-artístico de la Comunidad de Madrid, aunque sea, como es,
patrimonio de la Iglesia», indicaba a este periódico el director general del
Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid, Javier Hernández. «Se trata
-añadía- de una obra de gran calado, de incalculable valor, y estará en un lugar
abierto al público. Por ello, hay que tomar una serie de medidas para evitar
cualquier posible atentado contra su integridad».

«A expensas de la Corona»

La parroquia de San Ginés, patrimonio cultural de la Archidiócesis de Madrid, data

del siglo XIV. El templo se levantó, reinando en Castilla Pedro I, a expensas de la
Corona y sobre las riberas del arroyo Arenal «para la evangelización de los
moriscos», según reza en sus documentos. En 1645 sufrió un incendio y tuvo que
ser reconstruido en prácticamente su totalidad.

Fuente: ABC
04.08.04

El blanqueo de dinero dispara el comercio ilegal de las obras del

patrimonio artístico

El ICOM presenta en Madrid la «Lista roja» de las piezas históricas en peligro

en Iberoamérica

El saqueo y la venta de objetos artísticos es uno de los cauces por el que se pierde
el patrimonio histórico y artístico de todos los países: un ejemplo reciente fueron
los saqueos de Iraq, que han diezmado sus bienes culturales. Ayer se presentó en
Madrid la «Lista roja» de los objetos en peligro en Iberoamérica. Son piezas
codiciadas por el mercado de arte y que, al ser catalogadas, la Policía, museos y
comerciantes pueden identificar con facilidad. También se advirtió del peligro de
las bandas organizadas y la práctica de blanquear dinero a través de la
compra de arte y el interés del narcotráfico por esta práctica.

El blanqueo de dinero, el arte como inversión y las bandas organizadas son las
nuevas amenazas que se ciernen sobre las obras históricas en este nuevo siglo. Así
se afirmó en el acto que presidió en el Museo de América el secretario general del
ICOM (Consejo Internacional de Museos), Manus Brinkman, en el cual se presentó
la «Lista roja» del patrimonio artístico que corre más riesgos en Iberoamérica.
«Es un listado de obras en mayor peligro de ser saqueados, robados o traficados
ilegalmente. Presen- ta varias categorías de objetos precolombinos, así como
objetos coloniales tales como pinturas religiosas u objetos litúrgicos», según sus
palabras. El destinatario de esta lista son «museos, comerciantes de arte,
Policía y agentes de aduanas» y su propósito es «identificar con mayor
eficacia los objetos robados o saqueados». Al acto de presentación asistió
Paz Cabello Carro, directora del Museo de América, quien afirmó que las
piezas sustraídas «salen principalmente de África, Iberoamérica, cuenca
del Mediterráneo y Asia». Aseguró que en España «la demanda de objetos
americanos es más bien escasa y que proviene, sobre todo, de coleccionistas
aislados». Después aclaró que los principales destinatarios de las obras robadas son
«países con una legislación permisiva respecto a la entrada de objetos, como EE
UU, Japón, Bélgica, Holanda o Suiza».

Iglesia y diplomáticos

También dijo que «los museos deben colaborar en sensibilizar a los organismos del
Estado» para crear una conciencia sobre este problema. En su intervención, Luis
Repetto Malagá, presidente de ICOM-LAC (Organización Regional del ICOM para
América Latina y el Caribe), alertó contra un riesgo: «En un contexto globalizado, el
renovado control de los flujos de dinero entre países, así como el control del nar-
cotráfico, ha permitido que las mafias vuelvan la vista a un nuevo rumbo para el
lavado de dinero: las obras de arte». A continuación señaló: «Las prioridades son
las mafias, los intereses creados, las bandas organizadas y otras instancias, que
nos motivan a doblegar nuestros esfuerzos». Y propuso una medida para evitar la
fuga del patrimonio en los países iberoamericanos: «Los diplomáticos deberían
firmar una declaración jurada: Con esto he llegado y con esto salgo ».

Con este control evitaría el caso de un embajador de Suecia en Perú que mantenía
conexiones con el mercado precolombino en Europa. Otro refuerzo es buscar la
colaboración de la Iglesia para catalogar el patrimonio que conservar: «La Iglesia
cree que ese patrimonio les pertenece, y hay curas y monjas que venden las
piezas. Y eso que Juan Pablo II emitió un documento en el que pedía a los obispos
que colaborasen para elaborar estos inventarios». Respecto a los yacimientos
arqueológicos, fue tajante: «Están amenazados por las bandas
internacionales que operan de manera interconectada con los traficantes
de tierras o bandas vinculadas al narcotráfico. La problemática es más
grave de lo que aparenta». Ramón Fernández Gallego, inspector jefe de la
Brigada de Patrimonio Histórico del Cuerpo Nacional de Policía, afirmó que se ha
producido en España un descenso tanto en el «número de robos como en la calidad.
Antes se robaba en las masías y las iglesias; ahora más en las galerías y los
domicilios privados». Afirmó que los «ataques son múltiples» y que en la actualidad
han aumentado las falsificaciones. Pero también alertó sobre un nuevo riesgo: «El
transporte, que pone una pieza en pocas horas a miles de kilómetros, la posibilidad
de adquirir una obra sin ver directamente al comprador y el objeto, los gobiernos
que toleran y no legislan el mercado, y la tendencia actual de comprar en arte para
invertir y blanquear dinero, dificultan la tarea de recuperación de las piezas
robadas». Y ejemplificó que se incautaron 100 cuadros y 500 piezas precolombinas,
porque se habían adquirido de manera legal, pero con dinero que procedía de
actividades delictivas. Al final puntualizó: «Es difícil recobrarlas, muchas veces
por los escollos legales».

El eco de la catedral de Burgos

La reciente polémica sobre la catedral de Burgos fue ayer comentada en
este acto por Luis Lafuente, subdirector de Patrimonio de la Dirección
General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura. «La
restauración tenía el beneplácito de los expertos. Hay a quien no le ha
gustado. Lo cierto es que la Unesco no nos ha pedido ni siquiera el
informe». Luego dijo que hay cosas que mejorar: «Cambiar las tuberías y
las canalizaciones del agua. Ya estaban antes, pero a ver cómo las
suprimimos». En cuanto a la sustitución de esculturas en el exterior,
señaló: «Estaban desfiguradas y afectadas por la contaminación. Si
las hubiéramos dejado, se habrían perdido definitivamente. Por eso
preferimos reemplazarlas y conservarlas así para el futuro».
Después comentó la ruta de las visitas, y dijo que o se hace algo «o
limitamos el acceso». Y señaló: «Algunos países miembros de la
Unesco nos han felicitado».

Fuente: La Razón
21/01/2004

El diez por ciento de la pintura que se compra en el mercado

español es falso

Los expertos aseguran que la creciente demanda de arte propicia la

proliferación de copias

El arte mueve en España más de 700 millones de euros. Nuestro país

cuenta con casi 150 museos y una creciente oferta de «merchandising»
cultural. Aunque cada vez hay más coleccionistas privados, el mercado
depende de las compras de empresas y bancos. También crecen las
subastas, la afición por las antigüedades y galerías, más de 600 en toda
España. Sin embargo, sobre este friso pintado en rosa, los expertos llaman
la atención sobre un dato: el 10 por ciento de la pintura que se vende en el
mercado español es falsa. Sólo su certificación podrá poner freno a los
«fakes».

Si hay un mundo envuelto de misteriosos y secretos pactos, ese es el mundo del

arte. Es de las pocas actividades humanas en las que el valor del objeto la da el
precio. Aunque muchos parecen renegar todavía del arte como una actividad
mercantil, lo cierto es que cada año se mueven cientos de millones a su alrededor.
Se ha convertido en un valor seguro para invertir, un valor, en definitiva, con el que
se especula como con el más funcional de los productos industriales.

El único estudio que existe sobre el dinero que gira en torno al arte en
España lo ha publicado la Unión de Asociaciones de Galerías. En él se
maneja la cifra de 721 millones de euros entre 2002 y 2005. En este capítulo se
incluyen todo tipo de objetos artísticos y de sistemas de comercialización. Objetos
de anticuario, arte antiguo, ediciones, además del cada vez más habitual
«merchandising» de los museos. Sin embargo, los expertos sostienen que el 10 por
ciento de la pintura que se vende en España es falsa. En el argot artístico recibe el
nombre de «fakes». Esta valoración se hace a partir de muestras recogidas de las
incautaciones policiales, por denuncias de compradoras y por la inestimable
colaboración de historiadores dedicados a autentificar obras. Es el caso del
conservador del Museo de Prado Matías Díaz Padrón, que ha confesado que después
de 25 años certificando obras de El Greco sólo ha encontrado ¿un original!.

Teniendo en cuenta el «agujero» que siempre ha presentado la obra gráfica de

Dalí, plagada de falsificaciones (por cierto, la Fundación Gala-Dalí de Figueras ya no
extiende certificados de autenticidad), y teniendo en cuenta también las dudas que
se han extendido en artistas como Miró (sobre todo a partir de que Jacques Dupin
dejara de emitir sus informes), es lógico pensar que una décima parte de la pintura
que se vende es falsa. Tampoco se escapan de la lista negra «jóvenes
consagrados» como Barceló. Así lo recoge también un pormenorizado informe del
crítico de arte Carlos García-Osuna.

Un bello negocio

Una cifra que José Manuel Lluent (autor del libro «Expolio y fraude en el arte»)
todavía considera pequeña. «Si contamos las obras que ha pintado un artista
antiguo, comprobaremos que siempre aparece más pintura de la que se ha
autentificado. A una espectacular obra le seguirá pronto el feliz hallazgo de otras
obras». Bajo su punto de vista, sólo las certificaciones puede poner coto a este
submercado.

¿Por qué se sigue comprando pintura entonces? Jacqueline Boccador,

considerada como la mayor experta en el mundo del anticuario, ofrece un motivo:
porque la denuncia de un caso abriría las sospechas sobre toda una colección.
Además, no hay que olvidar la revalorización constante de los objetos de arte, que
oscila entre el 10 y el 15 por ciento cada año. Pero la mayor rentabilidad la dan las
pinturas compradas por más de 100.000 euros, que se revalorizan anualmente un
12,5 por ciento, según un estudio de Kusin & Co. Además, la situación de España
en este mercado es especialmente favorable, llegando a alcanzar el 0,6 del
mercado mundial (según el informe de «Art Sales Index», recogido por Arco en
su web).

José Manuel Lluent cree que el certificado de autenticidad deberá imponerse en los
próximos años. Pero ojo. También se está imponiendo la práctica de falsificar estos
documentos. «El método es muy sencillo cuenta Lluent. Los piratas se bajan
de internet los logotipos de las fundaciones que dan la certificación, luegos
los copias y añaden un informe, que por supuesto es falso».

De los 721 millones de euros que factura el arte, entre 180 y 210 millones los
generan directamente las galerías, lo que supone una cifra (sobre los 30.000
millones de pesetas) demasiado optimista para la realidad de las salas de arte en
España, según el galerista Joan Anton Maragall. «En España, el 80 por ciento de
las galerías son muy pequeñas y no facturan más de 30 millones de
pesetas al año. Basta hacer números si se cuenta que hay alrededor de 600
galerías». El informe sobre el mercado del arte de la Unión de Asociones de
Galerías, presidida por Pepe Cobo, sostiene que la amplia red de museos en España
(150 centros) ha impulsado el comercio del arte.

Los únicos datos públicos de ventas son los que ofrecen las salas de subastas,
mientras que las galerías siguen, aunque cada vez menos, manteniendo un cierto
hermetismo. Sobre esto, Soledad Lorenzo, una veterana del galerismo español,
dice que los datos para cualquier estudio pueden encontrarse ya en Hacienda:, «Yo
sé más de beneficios y pérdidas, porque tú puedes vender un cuadro muy
caro pero tener una comisión muy pequeña». «Cada vez hay más claridad
añade. Mis clientes hace tiempo que no ponen pegas para facturar, porque
además tienen que certificar que esas obras son suyas». Maragall insiste
sobre este aspecto: «Sólo hay que ir al Registro Mercantil. Hay mucho mito
sobre el oscurantismo en el arte. Además, hay que tener en cuenta que
ahora compran muchas empresas, instituciones, bancos, que deducen el
IVA y necesitan factura, aunque sea para demostrar la propiedad».

Soledad Lorenzo cree que la ocultación de datos es dañina y no ayuda al objetivo

del sector: conseguir que el arte contemporáneo desgrave lo mismo que el arte
antiguo, un 15 por ciento. Pero matiza: «El primer paso lo tendría que dar una
buena Ley de Mecenazgo que incentivara el mercado».

Fuente: La Razón
Febrero de 2004

El Museo Nacional del Prado adjudica a Belt Ibérica S.A., la

elaboración e implantación del plan de autoprotección

El Museo Nacional del Prado ha adjudicado a BELT IBÉRICA, S.A. la elaboración e

implantación del plan de autoprotección de los edificios que componen el
Museo.

El Plan de Autoprotección es una norma de acción que evita las

consecuencias de la improvisación ante una emergencia, salvaguardando a
las personas, cubriendo posibles responsabilidades y constituyendo un factor de
calidad.

Para lograr estos objetivos, BELT IBÉRICA, S.A. realizará trabajo de campo
obteniendo la información a incluir en el plan, trabajo de gabinete redactando los
planes y por último formará al personal del Museo y realizará un simulacro de
emergencia y un vídeo divulgativo sobre el Plan de Autoprotección.

Al finalizar la Asistencia Técnica, el Museo Nacional del Prado dispondrá del Plan de
Autoprotección y del Manual Interno de Actuación conforme al Decreto 31/2003
de 13 de marzo, por el que se aprueba el Reglamento de Prevención de Incendios
de la Comunidad de Madrid.

El plazo por el Museo Nacional del Prado para la realización de los trabajos es de
seis meses.

Fuente: Belt Ibérica S.A.

08.09.05
 La autoprotección en el Museo Nacional del Prado

Belt Ibérica, S.A. realiza un simulacro de evacuación en el Museo Nacional del

Prado implantando así el Plan de Autoprotección de las instalaciones

Pinche aquí para ver el

reportaje

El pasado año BELT IBÉRICA, S.A. fue adjudicataria por concurso público, de la
elaboración e implantación del plan de autoprotección de los edificios que
componen el Museo Nacional del Prado.

Estos planes son los documentos en los que se analiza y estudia la organización del
conjunto de medios técnicos y humanos con los que debe contar una instalación,
para minimizar el riesgo de que se produzca un incendio, o en caso de darse una
situación de emergencia, saber cómo actuar ante ella para salvaguardar
principalmente, las vidas humanas, los bienes materiales y las propias
instalaciones.

La importancia de estos planes reside en que la información que en ellos existe,

debe ser conocida por todos los empleados para que en este caso de emergencia,
puedan transmitírsela al visitante que se encuentra en ese momento disfrutando de
las obras de arte de estas magníficas instalaciones.

Para lograr estos objetivos, BELT IBÉRICA, S.A. realizó los trabajos de campo de las
instalaciones, obteniendo así toda la información a incluir en el plan, los trabajo de
gabinete redactando los planes y por último formó al personal del Museo,
culminando con un simulacro de emergencia y un vídeo divulgativo sobre el Plan de
Autoprotección.
A continuación pueden ver cómo se realizó este simulacro de evacuación.

Pinche aquí para ver el

reportaje

Suplemento Temático: Autoprotección

Suplemento Temático: Simulacros de Emergencia

Fuente: Belt Ibérica, S.A.

28.08.07

De cerca: Simulacro de evacuación en la Sede Social de la

Fundación Caixa Galicia

Días antes de la inauguración de la Sede Social de la Fundación Caixa Galicia,

se realizó un simulacro de evacuación en el edificio, con la participación de
aproximadamente 300 personas, Protección Civil y el Servicio de Extinción de
Incendios y Salvamento de A Coruña

Pinche aquí para ver el

reportaje

El pasado 23 de marzo fue inaugurado el nuevo edificio Sede Social de la Fundación

Caixa Galicia situado en A Coruña.

El edificio ha sido concebido como punto de encuentro cultural para todos sus
visitantes ya que albergará la Colección de Arte Caixa Galicia y las más selectas
exposiciones del Circuito Internacional. Su original auditorio, permite representar
innumerables actuaciones culturales, así como cualquier conferencia o
presentación, gracias al gran espacio que ofrecen al público su platea y anfiteatro.
Además su planta baja, cuenta con un punto de encuentro café-tertulia y librería,
para el disfrute de todos sus visitantes.

El revolucionario diseño de este edificio, ofrece a todo aquel que se sitúa en sus
cercanías o en su interior un deleite visual y una atmósfera acogedora.
 Sede Social de la Fundación Caixa Galicia en A Coruña

El edificio, en su representación de una ola cultural que se abalanza sobre la

ciudad, ha integrado las más modernas técnicas arquitectónicas con las últimas
innovaciones en cuanto a medidas de seguridad, protegiendo así a todos aquellos
visitantes que se dirijan a cualquier evento realizado por Caixa Galicia, al personal
que trabaja en las instalaciones y a las obras de arte que en su interior se exhiben.

Para cumplir este requisito normativo, desde el Gerente del edificio, D. Fernando
Prieto Prado, hasta el Director de Seguridad de Caixa Galicia, D. Andrés Martín
Ludeña, se han esforzado para que la seguridad de la Sede Social de la Fundación
Caixa Galicia, sea en sí misma toda una obra de arte.

Por ello, y como uno de los pasos decisivos en la resolución de una emergencia, la
Dirección de Seguridad de Caixa Galicia y Belt Ibérica, S.A., que diseñó el Plan de
Autoprotección del edificio, realizaron un simulacro de evacuación de la totalidad
del inmueble, contando con la ayuda inestimable del Gerente y de,
aproximadamente, 300 voluntarios, Protección Civil y el Servicio de Extinción de
Incendios y Salvamento de A Coruña.

Momento de la evacuación del auditorio la Sede Social

de la Fundación Caixa Galicia durante el simulacro

El ejercicio de simulación se desarrolló en las siguientes fases:

 - Planificación inicial con la Dirección de Seguridad y Gerencia
del edificio.
Preparación del
simulacro
- Formación a los miembros del Equipo de Evacuación de la
Sede Social de la Fundación Caixa Galicia.

Participación de los 300 voluntarios, Protección Civil y

Simulacro Servicios de Extinción de Incendios y Salvamento de A Coruña.

Juicio crítico entre todos los participantes de la simulación

Análisis ante la emergencia.

Pinche aquí para ver el

reportaje

Suplemento Temático: Simulacros de Emergencia

De cerca: Entrevista con Andrés Martín Ludeña, director de Seguridad de Caixa Galicia

Aula Virtual: Curso Simulacros de emergencia: planificación, dirección y evaluación

Fuente: Silvia García

Editora www.belt.es
sgarcia@belt.es
© Belt Ibérica S.A.
12.04.05

MUSEO PICASSO

LA SEGURIDAD EN LOS ACTIVOS Y ACTIVIDADES DEL

PATRIMONIO HISTÓRICO ARTÍSTICO
“El patrimonio Histórico Español es una riqueza colectiva que contiene las expresiones mas
dignas de aprecio en la aportación histórica de los españoles a la cultura universal (…). La
protección y el enriquecimiento de los bienes que lo integran constituyen obligaciones
fundamentales que vinculan a todos los poderes públicos (…). Todas las medidas de
protección y fomento que la ley establece sólo cobran sentido, si al final, conducen a que un
número cada vez mayor de ciudadanos pueda contemplar y disfrutar las obras de los bienes
que lo integran (…)”.
Ley 16/85 del Patrimonio Histórico Español

Los museos son unas de las instituciones culturales de mayor éxito en nuestro tiempo.
Adquieren, conservan, investigan, comunican y exhiben, conjuntos y colecciones de valor
histórico, artístico, científico y técnico. Tanto si se dedican al arte como a la exhibición del
patrimonio histórico interesan y motivan a un elevado número de personas.
Los objetivos principales de un departamento de seguridad de un museo son: la innovación, el
desarrollo y la investigación con el fin de alcanzar una mejora en actualizaciones
organizativas y tecnológicas. Todo ello aportará una mejora de su capacidad técnica y una
oportunidad para intercambiar información con profesionales de la seguridad. La finalidad es
potenciar, optimizar, reforzar y maximizar los elementos organizativos, técnicos y humanos
de que disponemos.
La vigilancia y la protección afecta y es afectada, tanto por la custodia de las colecciones
como por las actividades del museo. El departamento de seguridad tiene que ser eficaz y
eficiente. La implantación de una política, estrategia, y acción de seguridad, en lo referente
a planes organizativos, técnicos y humanos (Plan Director) establecerá como eje primordial,
los contactos frecuentes con los responsables del edificio, así como con los diferentes cuerpos
policiales y organizaciones de prevención y emergencias.

Funciones del departamento de seguridad en relación a sus activos y actividades

Los activos y las actividades de un museo quedan englobados en los tres ámbitos que se
presentan a continuación:
ACTIVOS
Colección
Documentación
Conservación

ACTIVIDADES
(puesta en valor y accesibilidad del patrimonio)
Investigación
Exposición
 Interpretación

El departamento de seguridad debe velar para que estos tres ámbitos puedan
desarrollarse según el proyecto museológico de cada centro. Como
consecuencia, las funciones del departamento de seguridad deben estar
diseñadas para:
a) Inculcar (el sentido de la misión del museo).
b) Informar (el mandato del museo).
c) Dirigir (los esfuerzos hacia la consecución de las metas).
d) Favorecer (la consecución de los objetivos).
e) Evaluar (el cumplimiento de las tareas del museo).

Las colecciones deberán incluir una declaración sobre el compromiso del museo
de mantener las mismas bajo custodia. Muchas obras de arte tienen un valor incalculable y
son un activo insustituible para el conjunto de la sociedad.
Los activos del museo tienen que estar plenamente catalogados. Sus actividades deberán
cumplir con los objetivos fundacionales de un museo: investigación, exposición,
interpretación.

¿Qué entendemos por seguridad en los activos de un museo?

La seguridad en los activos de un museo se articula a través de unas series de acciones:

➠ Amparar, favorecer y defender las colecciones y su documentación.
➠ Preservar su estado de conservación.

Proteger equivale a velar por la custodia de las colecciones, así como por las actividades que
de ellas emanan. Papel primordial del departamento de seguridad es la permanente
actualización de los correspondientes manuales de autoprotección.
Para tener una mayor información sobre la vigilancia y protección de los activos es necesario
realizar un estudio previo de seguridad. Este estudio previo constará de:
➠ Identificar el escenario (áreas, vías de circulación, estructura general).
➠ Definir medidas de protección (activas, pasivas y de soporte a la operación).
➠ Analizar los puntos críticos de la instalación.
➠ Alzar la cartografía (planos del edificio y de sus instalaciones).
➠ Establecer conclusiones (condiciones de las propuestas, recomendaciones, etc.).

El Plan Director

Una vez desarrollado el estudio previo de seguridad, se confecciona el Plan Director.

En un plan director, la política de seguridad en lo concerniente a sus activos–actividades ha
de contemplar:
➠ Un exhaustivo análisis de riesgos.
➠ Cumplimentación de las reglas a que se deben ajustar el marco legislativo de seguros.
➠ Elaboración de manuales de autoprotección.

El análisis de riesgos (evaluación cualitativa–cuantitativa)

Para poder dar una respuesta proactiva y hacer una evaluación consecuente y objetiva es
necesario realizar un exhaustivo análisis de riesgos.
El conjunto de elementos que lo componen son:

Elementos estructurales
✓ Elementos fijos de la construcción, estructura portante, suelos, paredes, techos, cubiertas,
medianerías, compartimentación, panelamientos, ventanas, puertas, etc. Materiales
empleados, como hormigón, hierro, madera, aglomerados, etc.
Elementos de riesgos
✓ Incendio, material inflamable o combustible, robos, hurtos, daños, etc.
Tanto económico como de reposición.
 Elementos de protección
✓ Todo lo concerniente a medidas contra intrusión, contra incendio, así como a
medidas organizativas sobre emergencia y evacuación.
✓ Todos los elementos o medidas necesarias que abarcan la seguridad integral,
tanto a nivel organizativo, técnico y humano.
✓ Las medidas de evacuación o emergencia, teniendo en cuenta NBE-CPI/96
modificada por el Código Técnico de la Edificación (R. D.314/2006)

El departamento de seguridad deberá tener claro las cuestiones que a

continuación se reseñan, al objeto de minimizar los posibles riesgos.
A - ¿Qué debe protegerse?
B - ¿Cómo se minimizan las amenazas?
C - ¿Qué son las vulnerabilidades?
D - ¿Qué contramedidas son apropiadas?

A) -Activos (colecciones, documentación, conservación)

Las colecciones deben ser valoradas económicamente para determinar el interés que puedan
tener para los delincuentes o bandas organizadas. También es muy importante saber cuáles
son las obras más emblemáticas, así como ciertos objetos que estén realizados en metales
preciosos. Distinguir también entre los que pueden tener un escaso valor monetario pero que
atesoren un gran valor sentimental, simbólico o religioso para la institución. El departamento
de seguridad deberá confeccionar conjuntamente con el departamento de conservación un
plan de evacuación de obras.

B) -Una exhaustiva identificación en el plan de seguridad de los distintos detonantes,

susceptibilidades o riesgos potenciales harán que la amenaza se minimice.

C) -La resistencia o fragilidad de las personas o de los bienes.

D) -El museo deberá tener claro cual es su política en lo que se refiere a métodos y sistemas
de seguridad. Las contramedidas de seguridad se conocen por los cuatro propósitos “D”:
detección, disuasión, dilación, defensa.

Entre las diferentes contingencias a evaluar en el análisis de riesgos hay que nombrar las
siguientes:
- De origen antrópico (naturaleza humana), robo, hurto, vandalismo, daños, etc.
- Desastres naturales (terremotos, huracanes, tornados, inundaciones, incendios forestales,
etc.).
- Fallos en las instalaciones (deficiencias en sistemas de calefacción, cortes de corriente
eléctrica o defectos del edificio).
- Fuego.
- Amenazas de bomba.
- Huelgas, manifestaciones.
- Accidentes que afectan al personal del museo y a los visitantes.
- Etc.

Los riesgos deben ser analizados según:

- Su factibilidad desde los menos a los más factibles.
- Su frecuenciabilidad.
- Su dimensionalidad.

Según su naturaleza los riesgos pueden ser:

a) Eliminados (cambiando el modo de proceder del personal para impedir que un determinado
riesgo tenga lugar).
b) Reducidos (instalación de equipos de detección o respuestas).
c) Transferidos (contratación de seguros).

d) Aceptados (como necesarios para no impedir que la misión del museo se cumpla).
 Es necesario realizar un análisis de riesgos de manera específica para objetos
determinados, para conjuntos de objetos y para una colección entera.
¿Qué se entiende por criticalidad en la protección del patrimonio?
- La criticalidad en la protección del patrimonio valora la importancia del
objeto.
- La vulnerabilidad mide el riesgo a que está sometido.
Riesgo=criticalidad x vulnerabilidad

Los espacios del museo

Dentro del análisis de riesgos la definición y la evaluación de los espacios

asume una gran importancia. Los espacios del museo se clasifican en cuatro
zonas diferenciadas por su uso.
✖ Zona pública sin colecciones: espacios como vestíbulos, auditorios, tiendas, cafeterías.
Requieren niveles de acabados altos, aunque no precisan de controles ambientales ni de
seguridad muy sofisticados.
✖ Zonas públicas con colecciones: espacios en los que públicos y colecciones se relacionan.
Son los espacios más complejos y caros de mantener del museo, puesto que combinan unos
niveles de acabados y presentación sofisticados. Contiene también los controles más rigurosos
del edificio.
✖ Zonas no públicas con colecciones: almacenes, reservas, laboratorios de conservación,
talleres. Hay más controles ambientales y los mismos niveles de seguridad que en la zona
pública con colecciones, aunque los niveles de acabado no sean tan sofisticados.
✖ Zona no pública sin colecciones: son espacios de trabajo y de servicio donde no se
custodian colecciones.

La evaluación de las diferentes zonas del museo prefigura un sistema de seguridad

concéntrico dividido en tres niveles:
✓ Nivel exterior (A): perímetro (iluminación exterior), espacios interiores exposiciones con
alto nivel de seguridad (activa y pasiva).
✓ Nivel intermedio (B): zonas del museo no públicas sin presencias de colección, más algunas
áreas no públicas de trabajo con las colecciones, zonas siempre protegidas.
✓ Nivel interior (C): zonas no públicas que alojan las colecciones como los almacenes, zonas
siempre protegidas.

Conclusiones

1ª. La vigilancia y protección en los activos del patrimonio histórico es una cuestión de
mentalidad.
2ª. Los objetivos fundamentales del departamento de seguridad es la innovación, desarrollo,
e investigación.
3ª. Los recursos organizativos, técnicos y humanos tienen que estar totalmente adaptados a
sus cometidos.
4ª. La seguridad al 100 x 100 no existe. La prevención es fundamental.
5ª. El departamento de seguridad debe tener claro su ámbito de acción con el fin de
anticiparse a los hechos delictivos y el resto de circunstancias.
6ª. El propósito fundamental a lograr por el departamento de seguridad es que las personas
que visitan un museo disfruten de sus activos sin que en ningún momento se puedan
incomodar por las normas que han de cumplirse. De igual manera, el personal del
departamento de seguridad deberá tener los recursos formativos y de análisis necesario en su
relación con los públicos.
7ª. La seguridad es inversión no obsesión.

Jesús Alcantarilla, Director de Seguridad del Museo Picasso.

Artículo extraído de http://www.borrmart.es

 © 2005 Editorial Borrmart - C./ Don Ramón de la Cruz, 68 Madrid - Tel.: +34 91 402
96 07

Recomendaciones sobre seguridad en museos

Recomendaciones sobre seguridad en los museos

Como resultado de los Seminarios sobre Seguridad en los Museos, realizados en la ciudad de Buenos Aires y
en San Miguel de Tucumán entre el 26 y el 30 de septiembre de 2005 con el apoyo del Servicio de Cooperación
y de Acción Cultural de la Embajada de Francia en Argentina y con la docencia y guía del Ingeniero Serge
Leroux, Jefe de Servicios Técnicos de la Dirección de Museos de Francia, la DIRECCIÓN NACIONAL DE
PATRIMONIO Y MUSEOS suscribe a las siguientes recomendaciones sobre seguridad en los museos:

Medios organizacionales y humanos

- Formar el comité de seguridad, con integrantes internos y externos al museo, para abordar el plan de
seguridad que contemplará la seguridad humana, edilicia y patrimonial.

- Efectuar un diagnóstico técnico del inmueble: se recomienda establecer una grilla de análisis que comprenda
la seguridad contra incendio, contra robo, la higiene y la seguridad del personal, y el ambiente de las
colecciones (temperatura, higrometría, iluminación) (Ver Ayuda-Memoria para la seguridad en los museos,
Comité de Seguridad del ICOM, 1981, Schröder)

Redactar el manual de procedimientos:

Debe formar parte del Manual de Procedimientos, el reglamento interior y las consignas.

- El reglamento-tipo define las reglas generales de seguridad tales como:

prohibición de fumar, control de visitantes, depósito en el guardarropa; conducta a mantener en caso de robo o
degradación; control de las intervenciones exteriores; acceso a las reservas; conducta en acontecimientos
excepcionales en el museo.
A partir de este reglamento, cada museo establecerá las consignas generales y particulares para el personal –
persona de vigilancia interna, personal externo, otro personal del museo, agentes de seguridad nocturna.

Establecer un memorando descriptivo de tareas para la vigilancia privada:

- Se recomienda establecer un memorando detallado de tareas, en el contrato a suscribir con las empresas de
vigilancia privada, y los criterios de selección de personal: los agentes afectados al museo deben certificar la
ausencia de antecedentes penales; la calidad de la formación. Se aconseja limitar en el contrato el sobre-turno
admisible. (Ver Documento del Comité de Seguridad del ICOM, 2001, versión español).

- En los museos que recurren a distintos tipos de personal para la vigilancia, se recomienda establecer un
documento general de consignas junto con el relevamiento y la transmisión de consignas de un equipo a otro.
Organizar un plan anual y permanente de capacitación del personal.

- Formular reglamentos para el personal y para el público donde se expresen los derechos y obligaciones de las
partes, y exponer el reglamento para el público en lugar visible para su conocimiento y difusión.

Medios técnicos

- Recomendaciones generales:

- Reforzar las aberturas perimetrales (puertas, ventanas, claraboyas, etc.)

- Instalar grupos electrógenos de activación automática.

- Verificar el funcionamiento de los medios técnicos.

- Realizar un plan de extensión o modernización de los sistemas de alarma.

Se recomienda efectuar una selección de algunos materiales-tipo ampliamente difundidos y probados
correspondientes a las exigencias particulares de los museos, fácilmente reparables y de mantener.

Los principales criterios técnicos son:

- Utilizar prioritariamente sistemas cableados; en caso de imposibilidad de pasaje de cables utilizar sistemas de
radio.

- Materiales direccionables (una dirección por detector), capacidad cien puntos como mínimo, separables en
ocho grupos de cómo mínimo de puesta y fuera de servicio, puesta en servicio por códigos individuales (mini
50), memoria interna de últimos acontecimientos (mini 500), autonomía de 72 horas, autoprotección de circuitos.

- Prever contratos de mantenimiento para los equipos.

- Conectar las alarmas a puntos externos de aviso (empresa de seguridad, policía)

- Instalar servicios de vigilancia a distancia. Es necesario controlar a los agentes nocturnos afectados a los
museos.

Se recomienda prever:

- Contrato de vigilancia a distancia, para proteger y al mismo tiempo supervisar a los agentes.

- Instalar dispositivos simples de control de rondas, en el exterior del museo y/o en las circulaciones internas y
en las zonas técnicas, para coadyuvar a los sistemas de “punteo” o controladores-lectores de tipo de código de
barra.

- Establecer el manejo de llaves y restringir el acceso a las llaves de sectores privados (reserva, restauración,
etc.) Determinar las responsabilidades en el uso de llaves por sectores de riesgo tales como los accesos
externos, llaves generales. Implementar un sistema de guardado de llaves en sobres cerrados que se entregan
contra firma y cuya entrega se asentará en un registro donde se dejará constancia de quien retiró y quien
entregó la llave.

- Instalar luces de emergencia generales (salas de exposición, pasillos, áreas de reserva, administrativas, etc.)

- Instalar puertas de emergencia con barras antipánico, sensores de apertura, señalizadas, y con cerradura
interna de tres puntos para el horario de clausura al público.

- Colocar un sistema general de audio.

- Dotar a los responsables de seguridad de un sistema de intercomunicación y de comunicación externa con

oficinas de seguridad y de emergencia.

- Recomendaciones técnicas para salas de exposiciones:

- Crear un recorrido con barrales manteniendo al público a una distancia de 80 cm de los objetos expuestos.

- Colocar circuito cerrado de televisión.

- Colocar sensores de movimiento y de humo que abarquen todas las salas.

- Colocar sensores magnéticos en las obras.

- Tomar las medidas necesarias para fijar y asegurar los bienes en exposición

- Para los objetos expuestos en vitrinas, las mismas contarán con vidrios laminados y cerraduras de tres puntos.

- Utilizar puertas cortafuego para compartimentar sectores.

- Destinar controladores de ronda en los distintos sectores.

- Recomendaciones técnicas para el área de reserva:

- Las reservas deben estar permanentemente bajo control de alarma.

- Asignar a la reserva una ubicación adecuada.

- Controlar el acceso a la reserva con tarjetas magnéticas.

- Utilizar en la reserva cerraduras de extrema seguridad con llaves computarizadas.

- Incorporar circuito cerrado de televisión en el acceso y dentro del área de reserva.

- Instalar detectores de humedad y humo y sensores de presencia de agua.

- De ser necesario, por la ubicación de la reserva, disponer de una bomba de achique.

- Controlar la climatización del área de reserva.

- Contar con un control de ingreso y egreso de bienes, ya sea por sistema manual
- informatizado.

Recomendaciones técnicas para áreas administrativas, talleres de restauración y bibliotecas:

- Determinar la accesibilidad del personal y del público, según sus funciones/actividades, en áreas restringidas.

- Instalar sensores de gas, humo y calor (térmicos) y de movimiento.

- Instalar en bibliotecas y archivos, sensores magnéticos en obras de gran valor.

Seguridad contra incendios:

- Instalar sistemas de detección automática de incendio, que son medios de prevención indispensables para la
seguridad de las colecciones y de los bienes, tanto de día como de noche, y que participan asimismo en la
seguridad del público y del personal.

- Formar un comité de seguridad contra incendios integrado por el personal del museo –permanente y
contratado- con la participación de la Superintendencia Federal de Bomberos de la Policía Federal Argentina y
de Defensa Civil

- Elaborar un plan de seguridad a corto, mediano y largo plazo que contemple:

- A corto plazo:

- Comunicar y difundir la información a todo el personal del museo (permanente, transitorio, voluntarios, etc.)

- A mediano plazo:

-Evaluar los materiales y mobiliario existentes para su mejoramiento, reacondicionamiento, reemplazo,

instalación y terminación, con especial atención de las zonas críticas (laboratorios de restauración, reservas,
etc.)

-Optimizar los recursos de seguridad ya existentes.

- Determinar el equipamiento técnico apropiado para los museos que carecen del mismo.
- Suspender el suministro de gas.

- Controlar periódicamente los suministros de energía y agua.

- Mantener las condiciones de higiene y eliminar desechos, material de rezago y descarte.

- Seleccionar el equipamiento técnico contra incendios apropiado para los museos que carezcan del mismo.

- Seleccionar los matafuegos de acuerdo a la naturaleza y a la tipología del material a proteger.

- Elaborar un plan de capacitación para todo el personal que realice tareas en el museo, que incluya prevención
contra incendios, atención de primeros auxilios, plan de evacuación y su formulación.

- Determinar la carga de público para cada actividad de acuerdo a los espacios involucrados y controlar el
acceso de público a las actividades.

-A largo plazo:

- Elaborar un plan integral de seguridad.

- Efectuar el seguimiento de su aplicación.

- Incorporar los recursos a adquirir y los gastos de mantenimiento en los presupuestos anuales.

Recomendaciones generales:

Se recomienda utilizar como referencia la reglamentación internacional sobre seguridad de los establecimientos
que reciben público y los documentos elaborados por el Area de Seguridad de la Dirección de Museos de
Francia y el Comité de Seguridad del ICOM, en aspectos tales como :

- El cálculo de efectivos admisibles (una persona cada 5 m2 en las salas museológicas) de manera de
determinar la carga de público y de personal admitidos y, en consecuencia, el número, la extensión y la
distribución de pasajes (escaleras, salidas de emergencia).

- El aislamiento de locales de riesgo (reservas, talleres, locales técnicos), su compartimentación.

- La resistencia y la reacción al fuego de los materiales utilizados para la construcción y para el equipamiento
interior.

- La ejecución, de acuerdo a las normas, y el control de las instalaciones eléctricas.

- Los medios de auxilio tales como los extintores (la recomendación general es la de prever un extintor de agua
pulverizada de seis litros cada 150 a 200 m2 de superficie en las salas, reservas con colecciones de arte, y de
extintores de CO2 de 2 kg. cerca de los tableros eléctricos principales).

- Se recomienda prever una formación sistemática anual del conjunto del personal relativa a la aplicación de las
consignas contra incendio, la evacuación y el empleo de medios de socorro y de auxilio.

Secretaría de Cultura. Presidencia de la Nación.es. Argentina.

[+54] +11 4129-2400 | info@cultura.gov.ar

http://www.youtube.com/watch?v=yxIW0Exz5Xs
AREAS DE ESPECIALIZACION

Museos, iglesias, catedrales, galerías de arte, exposiciones temporales, en una palabra, el patrimonio artístico
público y privado debe tener un nivel de seguridad en consonancia con el valor que atesora o incluso más, ya
que no sólo se trata de un valor económico, también cultural, tradicional, emocional y religioso. Además el
patrimonio artístico de un país pertenece un poco a todos los ciudadanos, y es insustituible. En los últimos
años, parece que las instituciones responsables de la seguridad del patrimonio, en todos los ámbitos, están
tomando conciencia de su necesidad y acometiendo una serie de renovaciones en el equipamiento de equipos.

Búsqueda: Sistemas y Servicios para la

Seguridad en Museos y Exposiciones
Vidrios y muros blindados
Centrales de alarma
Comunicaciones
Control de accesos
Puertas y esclusas
Emergencias y Evacuación
Señalización
Extinción de incendios
Detección de incendio
Protección contra el fuego
Detección de Intrusión
Cerramientos y puertas blindadas
Sistemas antiatraco
Anti-Vandalismo
Vigilancia por CCTV
Centrales receptoras de alarmas
Detectives e Investigaciones
Vigilantes de seguridad
Transporte de Seguridad

Otros servicios de interés:

Asociaciones
Formación en seguridad
Ingeniería y consultoría
Instalación de sistemas
Mantenimiento de sistemas
Organización y gestión
Publicaciones y audiovisuales

Bibliografía relacionada
 DOCUMENTACION: JORNADAS TECNICAS 2005 PATRIMONIO HISTORICO Y
SEGURIDAD, 2005

Más publicaciones a la venta en: www.BibliotecadeSeguridad.com

Información y venta on-line de publicaciones especializadas en el sector de la Seguridad y la Protección.
Registro y consulta gratuita

El arte de la seguridad (I)

El pasado día 29 de Abril se ha inaugurado la nueva sede de FUNDACIÓN CAIXA

GALICIA en Ferrol. Un nuevo espacio cultural instalado en un antiguo edificio del
siglo XVIII, que anteriormente estuvo destinado a cárcel, instituto, incluso albergó
el Gobierno Militar de la ciudad.

Exposición Antoni Tàpies “Tàpies. Tierras”

Sede de la Fundación Caixa Galicia en
Ferrol
Del 29.04.05 al 19.06.05

El primer paso ha sido la total reconstrucción del inmueble. Mientras la parte

exterior se ha mantenido tal como era, el interior, que cuenta con más de 3.000
m2 dedicados a exposiciones de obras de arte, ha sido completamente rehabilitado.

Pero, ¿COMO SE AFRONTA, EN UNA REMODELACIÓN DE ESTAS CARACTERISTICAS,

LA PARTE DE SEGURIDAD?.

Es este asunto al que queremos dedicar una serie de tres artículos cuya primera
entrega (esta) quiere servir de una introducción, para continuar con los medios
técnicos y los recursos humanos con los que se ha de contar.

Es decir, aprovechar la inauguración de un nuevo espacio cultural en nuestro país

para analizar y ver la problemática que estos edificios, con una actividad tan
específica, tienen en materia de seguridad.
Si bien es cierto que, museos, salas de exposiciones, galerías de arte... están
sujetos a diversos riesgos (robos, vandalismos, inundaciones... ) queremos
centrarnos en uno en concreto: el INCENCIO y LOS EFECTOS DEVASTADORES QUE
EL FUEGO TIENE SOBRE LAS OBRAS DE ARTE. Alguien dijo una vez: Prefiero una
obra de arte atacada por el agua que quemada por el fuego. Y tiene su lógica: Un
cuadro, una escultura pueden ser restaurados si sufren deterioro por el agua o si a
algún vándalo le da por rajar un cuadro de arriba abajo, pero el fuego destruye por
completo la obra. Simplemente la hace desaparecer.

Una de las empresas aseguradora de arte más importante del mundo confirmaba
que “El fuego es con diferencia la mayor causa de pérdidas irreparables en lo
concerniente al arte”.

Y es cierto, se estima que durante el transcurso del siglo XX las pérdidas por este
motivo alcanzaron unos 2.000 millones de euros, sin tener en cuenta las pérdidas
ocasionadas por las dos guerras mundiales.

Pero, por supuesto, cuando hablamos de seguridad en este tipo de edificios, no solo
podemos contemplar el poner a salvo cuadros o esculturas, sino también, la
necesidad de establecer un plan de evacuación ya que estos centros dedicados a la
cultura, además de contener colecciones de artistas de renombre, son lugares
públicos con alta concurrencia, donde se hace imprescindible asegurar la protección
de las personas y su evacuación a un lugar seguro.

Con todo esto la pregunta es ¿CÓMO CONJUGAR EL ARTE, LA VIDA DE LAS

PERSONAS, LA ARQUITECTURA DEL EDIFICIO, LA ESTÉTICA..... Y MUCHAS COSAS
MAS?

Pues la respuesta es clara y concisa. Con un exhaustivo plan de seguridad y más

concretamente, en el caso de fuego, con un esmerado Plan de Autoprotección y
sobre todo con trabajo en equipo, entendiendo este equipo como la integración e
implicación tanto de la más alta dirección, como de arquitectos, trabajadores,
medios técnicos etc.

El objetivo principal de un plan de protección contra incendios en un edificio de

estas características ha de garantizar la seguridad de la institución en su conjunto,
por lo que se deberán tener en cuenta y precisar todos los aspectos que afecten a
dicha institución, a saber:

- Las colecciones y obras de arte que contengan el edificio.

- El propio edificio.
- El personal que trabaja en él.
- El público.

Y teniendo en cuenta estos 4 aspectos, el plan de seguridad con motivo del fuego
deberá basarse en cuatro pilares fundaménteles:

- Análisis de riesgos.
- Medios Técnicos.
- Medios humanos.
- Medios organizativos.

Por supuesto, habrá que tener en cuenta los recursos económicos con los que se
cuenta para llevar a cabo este plan. Pero, como es lógico pensar, este recurso
deberá estar en consonancia con aquello que se pretende proteger: Vidas y Arte.
La normativa en materia de seguridad contra incendios que rige los edificios
dedicados a actividades culturales viene recogida en la Norma Básica de
Edificación: NBE-CPI/96 y se encuadran en el denominado Uso de pública
concurrencia. Demasiado genérico

Si tenemos en cuenta todo lo dicho anteriormente vemos, más que nunca, que esta
normativa es de mínimos, minimísimos. Por supuesto, hemos de partir de la base
que hay que cumplir lo que nos dice esta norma, y en especial en aquellos lugares
de mayor riesgo como almacenes, zona de instalaciones etc. donde además se
exigen condiciones de seguridad superiores y que también están determinadas
dentro de la Norma Básica de Edificación. Pero se ha de tender a una mayor
seguridad mediante la última tecnología en cuanto a medios técnicos, a la
organización de los medios humanos contando con una dirección de seguridad
activa y comprometida y no ajustarnos solo a la norma ya que nos quedaríamos
cortos ante lo que hay que proteger.

Como hemos dicho anteriormente, en próximos artículos hablaremos de forma más

exhaustiva de estos medios técnicos y humanos, pero hagamos ahora hincapié en
el primer paso a dar como es el establecer una estrategia de Prevención y todo ello
pasa por realizar un análisis y evaluación de los riesgos, en este caso de incendio, y
de los factores que pueden desencadenarlo.

El estudio detallado del edificio y, más en este caso que partimos de un edificio
antiguo, la complicidad con los responsables del proyecto arquitectónico, y la
necesidad de que la seguridad o medios que se van a utilizar no han de romper la
estética (no olvidemos que estamos hablando de un espacio artístico), serian los
primeros paso a tener en cuenta.

Partiendo desde aquí, todos es posible para lograr la seguridad adecuada y

necesaria.

Fuente: Belt Ibérica S.A.

Fecha: 16/05/05

Rosa Sandino Gómez

Licenciada en Ciencias de la Información

Máster en Prevención de Riesgos Laborales
Diplomada en Dirección de Seguridad Corporativa y Protección del Patrimonio
Cursando Master Ejecutivo en Dirección de Seguridad Global (MEDSEG), por la Universidad Europea de
Madrid y Belt Ibérica, S.A.

Jefe de Proyectos de Seguridad Corporativa y Protección del Patrimonio

Formadora en Seguridad y Prevención de Riesgos Laborales
BELT IBÉRICA S.A.
rsandino@belt.es

El arte de la seguridad: el elemento humano (II)

En mi “experto” anterior comenzaba una trilogía de artículos dedicada a la

seguridad en los museos. Y todo comenzó por la inauguración del nuevo edificio de
la Fundación de Caixa Galicia en Ferrol, edificio dedicado a la exposición de obras
de arte.

Días antes de la inauguración tuve el placer de visitar dicho edificio ya que era la
persona encargada de dar la formación sobre el plan de emergencia y de
evacuación a los vigilantes de seguridad (por si alguno lo ha olvidado la formación
es parte integrante del plan de autoprotección al que la ley obliga y que en muchos
de los casos se salta a la torera).

En las horas que pase allí detecte algo que hacia tiempo que no veía. Por un lado la
presencia de los vigilantes de seguridad, que en este caso además ejercen cono
equipos de emergencia, lógico ya que eran ellos a los que iba a impartir la
formación.

Por otro lado estaba acompañada del Director de Seguridad de Caixa Galicia D.
Andrés Martín Ludeña, pero además pude conocer a la Gerente del edificio, Dña
Elena Cardona y se esperaba la llegada del Director General de Caixa Galicia en
persona, D. José Luís Méndez.

¿Entienden a dónde quiero llegar?

Pues si, estamos ante un ejemplo claro de la integración de la seguridad en una

empresa. En un momento y en un mismo espacio los diferentes staff tenían una
preocupación común: LA SEGURIDAD.

Y de esto va este artículo. Por supuesto de la importancia de los equipos de

emergencia y evacuación que conformamos para el caso de que ocurra un incendio,
pero también dejar claro que no son los únicos responsables del plan de
autoprotección ( tema en concreto del que hablamos, pero igual me daría hablar de
cualquier otro riesgo).

Todo debe venir desde más arriba, en realidad y aunque pueda parecer algo
exagerado en aquellos edificios cuya actividad sea exponer obras de arte (les
recuerdo que esto supone hacernos responsables de su seguridad, nos hacemos
responsables de su salvaguardia y mas cuando hablamos de incendio) se hace
necesario que todo el personal sea de algún modo especialista en seguridad
Lógicamente, cada uno en su justa medida.

Comencemos con la dirección general, es de donde debe partir la seguridad como

parte de la política de empresa, como cultura. Si no existe apoyo de las más altas
esferas, mal empezamos ya que los esfuerzos que se dediquen a la hora de
establecer el Plan de Autoprotección, las necesidades que se requieran para
establecer dicho plan, la inversión que se precise en medios técnicos y humanos,
etc. van a caer en saco roto.

Pero, como es lógico, esta no es su función principal, por lo que la figura del
Director de seguridad cobra un protagonismo esencial a la hora de plantearse la
seguridad en general y el plan de autoprotección en particular. (Aquí incluyo una
pequeña crítica. No entiendo por qué, pero existen directores de seguridad que no
creen competencia suya o que no es relevante y necesario el realizar e implantar el
plan de autoprotección. Estoy segura de que si un edificio lleno de obras de arte
desaparece como consecuencia de un incendio todo el mundo va a pensar que ha
sido por falta de seguridad).

Pero siguiendo con nuestro tema, si lo que se pretende es que la seguridad sea
parte integrante de la gestión global se necesita un especialista que orqueste los
medios técnicos y los medios humanos que se requieren y con los que se cuenta,
que planifique, que establezca las funciones y las responsabilidades de cada uno y
por supuesto, que sea el directivo que enlace con cada uno de los departamentos y
exija a cada uno de ellos su participación y por que no su responsabilidad en cuanto
a seguridad o la falta de ella.

En muchas ocasiones he visto minimizar las funciones del Director de Seguridad,

hecho que no comprendo y por supuesto no admito, pero además en este caso que
nos ocupa, que es la seguridad en los museos, cobra un papel más relevante si
cabe, por que en realidad le estamos dando el papel de “custodio de nuestro
tiempo, de nuestra historia, de nuestro arte”

Bajemos ahora a ras de suelo. Nos encontramos con las personas que van a estar
implicadas directamente en la protección de las obras de arte. Son las personas a
las que se da una grandísima responsabilidad y la pregunta es ¿se les da además la
importancia que tienen?.

Los medios humanos con los que se cuenta en caso de incendio son imprescindibles
e insustituibles. Por supuesto se les puede dotar de medios técnicos que les ayude
en su labor: Detección del fuego, eliminación del humo, sectorización del edificio
etc. pero existe un momento ante esta emergencia que la acción directa de estas
personas es fundamental: Utilización de los extintores, evacuación de las personas
o el coger una de las obras de arte y llevarla a un lugar seguro.

Por todo ello, existe un punto clave en todo este entramado. Integremos la
seguridad, utilicemos los medios técnicos más sofisticados a nuestro alcance, pero
no olvidemos de ningún modo que todo esto no va a funcionar si carecemos de los
recursos humanos necesarios y repito, si no se les da la importancia que merecen a
los medios humanos o mejor dicho a aquellas personas que forman parte de
nuestra plantilla y que a fin de cuentas son los que llevan a cabo la acción directa
de acabar con el incendio o llevar las obras a lugar seguro o poner a salvo a las
personas.

¿Qué como se consigue esto? Pues en realidad es algo relativamente sencillo:

Contar con el personal necesario en función de las necesidades, organización de los
equipos de emergencias, revisión de dichos equipos de una forma periódica,
formación en materia de extinción y de evacuación de los edificios, y cuando
creamos que lo saben todo, más formación, realización de simulacros, etc.

Y algo mucho más importante que todo esto y no por ello más difícil, pero en
muchos casos omitidos:

Tengo el pleno convencimiento de que transmitir a estas personas la importancia

de su labor, hacerles saber que nuestra seguridad y la de nuestra obras de arte
esta en sus manos y que, por supuesto, esto se valora en su justa medida, dará
como resultado personas motivadas, con un entusiasmo personal y laboral y sobre
todo personas involucradas en su quehacer diario.

Hablaremos en el próximo artículo de los Medios Técnicos, cada vez más avanzados
y sofisticados, pero no olvidemos nunca que sin las personas, sin estos recursos
humanos no podremos cerrar el círculo de la seguridad, así que seguro que se nos
escapa algo.