ACADEMIA DE MUZICĂ, TEATRU ȘI ARTE PLASTICE

FACULTATEA „ARTĂ TEATRALĂ, COREGRAFICĂ și MULTIMEDIA”

DEPARTAMENTUL „ARTĂ TEATRALĂ”
SECȚIA „REGIE”

Referat

Tempo-ritmul. Rolul si importanta tempo-ritmului in

spectacol.

Pedagog: Lidia PANFIL, profesor universitar,

Artist al Poporului, Cavaler al
Ordinului Republicii
Elaborat: Valeria CHETRARI, anul IV RE

Chișinău, 2019
Tempo-ritmul

Conceptul de Tempo-ritm este foarte dreu de explicat . În primul rând, este

vorba de interpretări ce țin de muzică și poezie, cu toate că ritmul este prezent
chiar și în arte aparent statice – pictură, sculptură etc.

Conform DEX-ului:

Tempo – Viteza de executare a unei lucrări; Viteza de desfășurare a unei

acțiuni; Viteza de pronunțare a cuvintelor și timpul vorbirii.

Ritm – Succesiunea regulată în timp (a unor elemente); Organizarea armonioasă

a sunetelor sau a mișcărilor, tact, cadență; Periodicitate a unor mișcări, activități
s-au procese, repetare regulată la anumite intervale a aceluiași moment.

Conform teoriticianului K.S. Stanislavsky:

La îceputul sec. XX, K.S Stanislavsky (regizor, actor, pedagog, teoretician rus),
a interpretat ritmul ca privirea în timp și în spațiu al mișcării, alternanța și
propornaționalitatea tuturor elementelor și mijloacelor de expresie a acțiunii
scenice, și a denumit – tempor-ritm.

Conform teoreticianului, regizorului rus K.S. Stanislavsky, tempo-ritmul:

„Tempo-ul este viteza succesiunii duratelor egale, considerate convențional
drept unitate într-o măsură sau alta.

Ritmul – raportul cantitativ al duratei de acțiune față de duratele considerate,

convențional ca unitate într-un anumit tempo și o măsură. ”

„Măsura e suma repetată a duratelor egale considerate convențional drept

unitateși marcate prin intensificarea uneia dintre unități.”
Tempo-ul poartă, de asemenea, caracterul mișcărilor. Poate fi netedă,
spasmodică, accelerarea, încetinirea și așa mai departe. Ritmul mișcării umane
este foarte divers și complex între toate semnele care caracterizează mișcarea,
ritmul conduce, cel mai adesea reflectând starea psihicului uman. De exemplu,
la o înmormântare merg foarte încet, dar nimeni nu a văzut o luptă lentă.

Ritmul acțiunii fizice nu poate exista fără tempo, dar tempo-ul nu poate exista și
pe cont propriu, în afara acțiunii și, prin urmare, în afara ritmului. Aceste
concepte sunt legate în mod inextricabil.

Teatrul reprezintă sinteza citeva rânduri ritmice:

a) Ritmul în lucrările unui singur interpret este alternanța emoționala.

b) zone de acțiune activă și pasivă, zone sonore și zone de tăcere.

Și din moment ce un spectacol este opera unei întregi echipe, atunci in

ansamblu rândurile ritmice ale tuturor actorilor coincid sau se opun, formând

model ritmic complex. Ritmul se supune nu numai emoțional

performanța spectacolului creat de ansamblu, dar și toate mijloacele expresive

efecte de iluminat, fragmente muzicale, tehnici directoriale, scene scenice.

Folosirea unor astfel de mijloace expresive constituie o certitudine a liniei

ritmice

Posibilitatea schimbării frecvente a tempo-ritmurilor și a activității lor impune

performerului un nivel mai ridicat al ritmului. O persoană ritmică ascultă corect
tempo-ritmul vieții scenei și se alătură corect. Redarea la ritmul tempo-ului
potrivit asigură o comunicare corectă cu partenerii și acest lucru ajută la
conștientizarea ansamblului de scenă.

Tempo-ritmul influențează dispoziția lăuntrică. Nu acțiunea, ci chiar tempo-

ritmul poate să producă o influență direct și nemijlocită. O justă măsură a
silabelor, a cuvintelor în vorbire, a mișcării în acțiune, ritmul lor précis are o
mare importanță pentru adevărata trăire. Nu trebuie să uităm faptul că tempo-
ritmul e „un cuțit cu două tăișuri”. El poate într-o egală măsură să dăuneze și să
ajute. Dacă tempo-ritmul e firesc, atunci sentimental și trăirea adevărată se
crează firesc, de la sine, iar dacă tempo-ritmul nu e bun, atunci se naște
sentimental fals, pe care nu-l poți corecta fără un tempo-ritm corespunzător.

Tempo-ritmul nu stimulează numai memoria emoțională, dar ajută și la

însuflețirea memoriei vizuale și a spectatorului ei. Iată de ce nu e just să se
înțeleagă tempo-ritmul numai în sensul vitezei și ritmicității.

Fiecare pasiune omenească, fiecare stare, trăire are tempo-ritmul ei. Fiecare
imagine cu caracter interior sau exterior are tempo-ritmul ei. Fiecare fapt,
fiecare eveniment decurge neapărat în tempo-ritmul corespunzător lui.

Tempo-ritmul acțiunii poate nu numai să sugereze intuitive, direct sau

nemijlocit sentimentele corespunzătoare și să stimuleze trăiri, dar și să ajute la
crearea imaginilor. Noi procedăm cu tempo-ritmul așa cum procedează pictorii
cu culorile și unim între ele vitezele și măsurile cele mai variate.

Tempo-ul în spectacolul teatral este viteza de mișcare a scenei. Legile

construirii tempo-urilor într-o performanță teatrală sunt diferite de legile unei
spectacole. Dacă există o alternanță constantă de tempo în performanță, atunci
din cauza saturației, din cauza parametrilor temporali, performanța teatrală este
puțin mai scurtă și merge în sus. Desigur, în cadrul episoadelor individuale, se
observă fluctuații de tempo, dar în linii mari se menține linia de creștere. Un rol
deosebit în organizarea compoziției teatrale aparține muzicii, deoarece el însuși
respectă legile ritmului și ale ritmului, organizează serii teatrale de alte mijloace
expresive, mutarea artiștilor interpreți sau executanți, schimbarea scenetelor,
mișcări ale scenei, fragmente de film, diapozitive, efecte luminoase, dar în acest
fel în ilustrație. Pentru a evita acest lucru, trebuie să vă amintiți că modul cel
mai preferat de combinare a mijloacelor expresive este un contrast și o asociere.
Deci, în prezentarea teatrală, tempo-ritmul este prezentat ca o selecție adevărată
și importantă a sarcinilor concrete stabilite într-un spațiu limitat al scenei și cu o
viteză corespunzătoare logicii și emoțiilor vieții interioare a eroului stadiului.