La Danza del Universo

Y, finalmente, el Universo entero también se mueve, todo se aleja de todo cada

vez más rápido, porque el Universo se expande aceleradamente. La descubierta
de que todas las galaxias se alejan de nosotros fue vital para darnos cuenta del
inicio explosivo del Universo, el Big Bang. 

La danza es una de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan

a la historia del ser humano. Se trata de la expresión principalmente corporal
que acompaña un ritmo acústico. De este modo, encontramos que se dice que
la danza es “el lenguaje del cuerpo”.

El concepto de danza proviene del francés danser, que antiguamente se decía

dancier. ( Moverse de un lado a otro) en una secuencia
de movimientos corporales que acompañar de manera rítmica la
música. Asimismo, la danza es entendida como un medio de expresión
y comunicación.

Se encontraron registros de este tipo de expresión humana en todas las épocas y

en los distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue
modificando tanto su sentido y significados, como las formas de realización.
En la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos de la naturaleza, que más
tarde serían acompañados por las palmas, el choque de los pies o de bastones,
que luego se verían evolucionados en instrumentos musicales. Por último se
incorporaría la voz. Estas danzas primitivas eran pasionales y por tanto totalmente
espontáneas.

DANZA EN LA PREHISTORIA:

La historia de la danza es el relato cronológico de la danza y el baile como arte y

como rito social. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de
comunicarse corporalmente, con movimientos que expresan sentimientos y
estados de ánimo.

Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar

acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la
danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias
de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la
propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera
cadencia a la danza. Las danzas son características de la cultura que la realiza, de
este modo encontramos diferencias en los distintos tipos de danzas según
la sociedad en la cual se desarrolla.
DANZA EN LA MITOLOGÍA
Las danzas se realizaban en templos donde hacían rituales danzados. Eran
solistas o en grupo, y eran inexistentes las parejas de hombres con mujeres y los
bailarines eran mayoritariamente mujeres. A su vez, se realizaban de forma
organizada y formaban parte de la sociedad. Era parte de la vida de manera
asidua (algo habitual), y fue perfeccionándose y difundiéndose.

Había tres tipos: danzas sagradas (religiosas), danzas litúrgicas (mitos) y danzas
sociales (festejos).

Las bailarinas llevaban ropas con transparencias o desnudas, con cinturones

metálicos. Hacían movimientos divertidos con gestualidad de brazos.
El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros de la
religión bajo los primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores,
de pífanos, zampoñas y al tumultuoso estrépito de los cascabeles, lanzas,
espadas y escudos. La fábula dice que con el ruido de dicho baile salvaron de la
barbarie de Saturno al pequeño Júpiter, cuya educación les había sido confiada.
Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el dios Pan, se
ejecutaban en los bosques y parajes deliciosos por jóvenes de ambos sexos
coronados de ramos de encina y guirnaldas de flores.

Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo

una musa dedicada a ella: Terpsícore. Los primeros vestigios provienen de los
cultos a Dioniso (ditirambos), mientras que fue en las tragedias —principalmente
las de Esquilo— donde se desarrolló como técnica, en los movimientos rítmicos
del coro.

Como es considerado el inventor de las danzas con que los griegos y romanos
adornaron sus banquetes. Primero fueron como unos intermedios de aquellas
comidas que la alegría y la amistad ordenaban en las familias, pero el placer, la
glotonería y el vino dieron después mayor extensión a este divertimento,
degenerando de su primitivo origen.

ROMA: Entre los romanos se usaba una especie de danza que mejor debería
llamarse pantomima en los entierros o funerales. Entre los romanos se usaba una
especie de danza que mejor debería llamarse pantomima en los entierros o
funerales. 

Todos los pueblos, como hemos dicho, tuvieron sus bailes sagrados, que eran
considerados como una parte del culto que debía tributarse a sus divinidades.
Así es que en casi todas las iglesias que se construyeron en los primeros tiempos
se dejaba un terreno elevado al que se daba el nombre de coro; este era una
especie de teatro separado del altar, tal como se ve aún en el día de hoy en las
iglesias de san Clemente o de san Pancracio de Roma, en el que se ejecutaban
las danzas sagradas con la mayor pompa en todas las fiestas solemnes. Aunque
estos bailes hayan sido sucesivamente desterrados de las ceremonias de la
Iglesia, no obstante se conservan todavía en algunos pueblos católicos en honor
de los misterios más augustos de esta religión. Así es que en casi todas las
iglesias que se construyeron en los primeros tiempos se dejaba un terreno elevado
al que se daba el nombre de coro; este era una especie de teatro separado
del altar, tal como se ve aún en el día de hoy en las iglesias de san Clemente o de
san Pancracio de Roma, en el que se ejecutaban las danzas sagradas con la
mayor pompa en todas las fiestas solemnes. Aunque estos bailes hayan sido
sucesivamente desterrados de las ceremonias de la Iglesia, no obstante se
conservan todavía en algunos pueblos católicos en honor de los misterios más
augustos de esta religión.

EDAD MEDIA: La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la

marginación a la que la sometió la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A
nivel eclesiástico, el único vestigio eran las «danzas de la muerte», que tenían una
finalidad moralizadora. En las cortes aristocráticas se dieron las «danzas bajas»,
llamadas así porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca constancia.
Fueron más importantes las danzas populares, de tipo folklórico, como
el pasacalle y la farándula, siendo famosas las «danzas moriscas», que llegaron
hasta Inglaterra (Morris dances). Otras modalidades fueron: el carol, el estampie,
el branle, el saltarello y la tarantela.

RENACIMIENTO: La danza renacentista tuvo una gran revitalización, debida al

nuevo papel preponderante del ser humano sobre la religión, de tal manera que
muchos autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna. Se
desarrolló sobre todo en Francia –donde fue llamado ballet-comique–, en forma de
historias bailadas, sobre textos mitológicos clásicos, siendo impulsado
principalmente por la reina Catalina de Médicis. Se suele considerar que el
primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de
Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la época eran la gallarda,
la pavana y el tourdion. En esta época surgieron los primeros tratados sobre
danza: Domenico da Piacenza escribió De arte saltandi et choreas ducendi, siendo
considerado el primer coreógrafo de la Historia; Thoinot Arbeau hizo una
recopilación de danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).
Barroco

La danza barroca siguió desarrollándose nuevamente en Francia (ballet de cour),

donde hizo evolucionar la música instrumental, de melodía única pero con una
rítmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que
convirtió la danza en grandes espectáculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde
intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real de Danza.
Como coreógrafo destacó Pierre Beauchamp, creador de la danse d'école, el
primer sistema pedagógico de la danza. Las principales tipologías
fueron: minuet, bourrée, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gi
gue, gavotte, etc. En España también se dieron diversas modalidades de
danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc. Esto mismo es motivo
por el cual millones de turistas se trasladan a visitar zonas particulares donde las
danzas regionales son coloridas y aportan una expresión característica del
lugar. Como por ejemplo la samba, las danzas de percusión africana o las danzas
que acompañan al teatro japonés.

ROMANTICISMO

La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares, las danzas

folklóricas, muchas de las cuales sacó del olvido. Surgió el clásico vestuario de
ballet (el tutú), aparecido por primera vez en el Ballet de las Monjas de Robert le
Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empezó a componer música puramente
para ballet, destacando Coppélia (1870), de Léo Delibes. En el aspecto teórico,
destacó la figura del coreógrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno
en cuanto codificó todos los aspectos técnicos concernientes a la danza: en El
código de Terpsícore (1820) relacionó la danza con las otras artes, efectuando
estudios de anatomía y movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo
a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines según su físico. También
introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que destacaron Marie
Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares, continuó la moda del vals, y
aparecieron la mazurca y la polca.

 Hizo ballets más largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran
espectáculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboración
con Piotr Chaikovski en tres obras excepcionales: La bella durmiente (1889), El
cascanueces (1893) y El lago de los cisnes (1895). A nivel popular, el baile más
famoso de la época fue el can-can, mientras que en España surgieron
la habanera y el chotis.

La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y

probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.
Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una
idea, un sentimiento, una emoción, pero mezclando movimientos corporales
propios del siglo XX y XXI. Actualmente la danza es sinónimo de baile,
constituye una forma de arte con diversos fines como la diversión, artísticos o
religiosos, siempre conlleva la interacción humana.

Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una
alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines
danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el
escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica
clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras
técnicas corporales, como el flamenco, movimientos de danzas tribales y hasta del
yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza
se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en
adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza
contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de
mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o
qué patrones se siguen.

La danza, es entendida más profundamente como una expresión de emociones

internas, en la cual a través de los movimientos gestuales se persigue la intención
de comunicarlas.

Esta expresión artística tiene sus propias reglas y pasos fundamentales que

deben ser respetados para su ejecución, estos requieren del entrenamiento y por
supuesto de la cualidad particular de cada uno de los bailarines. De este mismo
modo la danza se caracteriza por tener sus propias vestimentas confeccionadas
para permitir el movimiento de los bailarines.

2. Tipos de danzas

Existieron muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se clasifica a

estos en tres grandes grupos:

 Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la

transmisión de la cultura tradicional. Expresan los valores de una cultura en
particular, sus elementos contextuales como las características de
su ambiente, la tierra, los animales, y la vegetación. Entre los mismos se
hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.
 Las danzas clásicas. Son producto heredado de tiempos antiguos,
principalmente en el periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha
sufrido cambios a través del tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas
danzas que se identifican principalmente porque quienes ejecutan
los movimientos lo hacen teniendo en cuenta fundamentos armoniosos y
coordinados con ligereza. Dentro de esta categoría la danza ballet, entre
otros.
 Las danzas modernas. Son practicadas generalmente por jóvenes y
conllevan todo un tipo de identidad social a través de la forma de entender
la vida e incluso de vestir. Entre estas se encuentran el popping, el funky,
breackdance, el jumpstyle, hip hop o incluso el rock and roll.

DANZA EN LA PREHISTORIA
Estas danzas se realizaban para representar los acontecimientos más relevantes
en la vida de la tribu o comunidad: nacimientos, bodas, muertes, guerras, cura de
enfermedades, propiciación de la lluvia, cosechas o cazas...
Se expresaban mediante el gesto, el ritmo o sus movimientos ya que no
empleaban el lenguaje ni el uso de la palabra
Principalmente eran danzas ligadas a su economía de subsistencia basada en la
caza de animales, así encontramos algunas danzas de hombres disfrazados con
máscaras de animales realizando algún tipo de ritual propio de la caza
Probablemente los primeros instrumentos musicales fueron las palmas de las
manos, y la voz.
La propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera
cadencia a la danza
En antiguas civilizaciones la danza era considerada como un medio para
comprender el universo, las manifestaciones de la naturaleza y la afirmación del
sujeto de su propio lugar en el mundo. La danza permitió que el hombre se sintiera
parte de un todo, de su tribu, y esto a su vez ha permitido que las civilizaciones se
organicen de acuerdo a jerarquías y roles.
Egipto

Las primeras danzas que se observan en Egipto son realizadas por grupos de
mujeres, se pueden observar figurillas que muestran que bailaban en círculos y
constantemente las mujeres que no bailaban aplaudían y chasqueaban los dedos
evolucionando hasta la utilización de crótalos en la actualidad. Hacia la
decimoctava dinastía (1400 a.c.) el estilo de la danza parece tomar un rumbo
totalmente diferente, convirtiéndose en una danza agitada y de frenesí.

En Egipto la danza jugaba un papel muy importante en la sociedad, podemos

observar las danzas realizadas en la corte, las funerarias, las faraónicas, entre
otras. Sin embargo, las danza egipcias podemos dividirlas en cuatro grupos; las
sagradas, las laicas. oficiales, populares.

Las danzas sagradas son las que se realizaban a través de rituales y que se
organizaban en honor a un dios.

Las danzas laicas son las celebraciones sociales, como las bodas, los funerales,
banquetes y fiestas.

Las danzas oficiales son las que se llevaban a cabo en la corte por el rey o sus
representantes, sacerdotes y sacerdotisas y generalmente en honor a un dios, al
igual que las danzas sagradas.
Finalmente, las danzas populares se celebraban en palacios o casas y eran
ejecutadas por danzantes de ambos sexos al servicio de las grandes mansiones, y
tenían la finalidad de entretener.

Existía también la danza faraónica, que puede ser de las más antiguas, y se cree
que es una danza bien organizada y planeada. Se puede observar en los
bajorrelieves que la danza era consecutiva y que se utilizaban ya instrumentos de
percusión de madera y hueso que marcaban el ritmo.

GRECIA
La danza Griega ha tenido influencia por culturas isleñas como Creta y el grupo de
las Cicladas, y ha estado caracterizado por una perfección y belleza en los
movimientos. Dionisio, descubridor del licor que libera a los humanos de sus
pesadumbres, es considerado el dios de la danza, la fiesta y la embriaguez. Las
fiestas realizadas en honor a Dionisio consistían en danzas, canticos y sexo. La
danza dionisiaca era una danza no organizada, múltiple que conducía a un trance
individual.

Otro tipo de danza era las que Dedalos dedicaba a Ariadna, y se ejecutaba en filas
donde los jóvenes se tomaban de las manos y cantaban a coro. Las danzas más
actuales de la tragedia son danzas más expresivas, los artistas son capaces de
representar lo divino y lo humano.

La antigua civilización griega fue la más grande de su tiempo e influenció a todo el

mundo occidental, pues, ya sea para manifestar sus tristezas por las frustraciones
de la vida cotidiana, o su alegría por las buenas cosechas y las uniones
matrimoniales o nacimientos, los griegos casi siempre bailan o danzan
abrazados o tomados de la mano, como para enseñarnos que el hombre
siempre afrontará mejor las vicisitudes de la vida cuando está unido a otros
hombres y mujeres, a su comunidad, a su nación. La unión hace la fuerza, reza el
refrán, y con gran sensibilidad el pueblo griego lo plasmó plásticamente en la
expresión artística que refleja la forma en que su pueblo ha conocido el mundo y
asumido la vida.

Hoy en día, las danzas a menudo se exhiben en festivales, ferias y

manifestaciones, pero están todavía llenas de la narración expresiva que se
enseñaba a los bailarines como las danzas fueron transmitidas a ellos.

Otra característica de la danza griega es la gran variedad de ritmo que utiliza, a

veces incluso dentro de la danza misma. Un ejemplo bien conocido de esto es la
danza de Zorba, que comienza lentamente y va más rápido y más rápido y fue
popularizado en la película "Zorba el griego." Los dos tipos principales de danza
griega son las danzas de salto/Salto y shuffle/arrastrando las danzas. Danzas
antiguas eran más a menudo de shuffle/arrastrando el tipo, y danzas de mujeres
de hoy son más propensos a utilizar este estilo. Danzas de los hombres más a
menudo utilizan el estilo de salto/Salto, ejemplificado en la danza acrobática
individual, Tsamiko.

Algunas danzas griegas se realizan como danzas de línea. El líder de la línea

suele ser el bailarín más experimentado. La línea se puede organizar desde el
hombre más viejo al más joven y la mujer más vieja a la más joven.

ROMA
Las danzas que surgen en Roma tienen una influencia grande de Grecia y de
danzas helénicas y etruscas. Los etruscos practicaban las danzas funerales y
acrobáticas, sin embargo estas estaban encomendadas a mercenarios. Otra
aportación de los etruscos es la pasión por la mima y juegos pantomímicos,
expresan que la danza en un arte noble a pesar de que se haya ajuglarado.

Rómulo, fundador de Roma es a quien se atribuye la invención de una danza

llamada bellicrepa, que es una danza que simboliza el rapto de las sabinas.

En la última época de la paganía se muestran reminiscencias de las grandes

religiones de Egipto, Fenicia y Siria sobre los cánticos y danzas en donde se
honraba a Osiris e Isis, a Attis o Mithra. En las festividades Romanas,
especialmente las dedicadas a Juno y Ceres, las danzas procesionales y las
danzas en coro eran de ritual.

En tiempo de Julio Cesar, las lupercales tuvieron un momento de auge debido al

significado que encarnaba esta danza, homenaje a la loba que alimentó a Rómulo
y Remo, La celebridad que alcanzaron los lupercales( Luperco antiguo dios de la
mitología romana invocado en la protección de la fertilidad y los rebaños) va de la
mano con la de las saturnales, cuyo origen es tan remoto como el de las
lupercales, aun cuando en los tiempos antiguos de Numa(Antiguo Rey de Roma)
estuvieran organizadas por los sacerdotes salios.(sacerdotes de Marte)

Las saturnales estaban dedicadas a Saturno, y tenían un carácter de danzas

cereales, esto quiere decir que la semilla se esparcía por los aires y los sacerdotes
saltaban siguiendo los más rudimentarios principios de la magia imitativa. Estas
fiestas se celebraban en los días que hoy coinciden con lo de la Pascua de
Navidad. Es en estas fiestas donde las clases sociales se mezclaban, disimulando
su condición bajo disfraces y convivían durante los siete días que duraba la fiesta.

A los profesionales de la danza se les encontraba en las tiendas de los

perfumistas, donde a veces daban sus lecciones de danza y de canto, cuyo
afeminamiento reprochaba su severa moral.

Calígula era cantante y danzante. Nerón había sido confiado en su infancia a un

bailarín, un saltator que dirigió su educación terpsicórea.
Los romanos añaden a las danzas de Grecia lo mímico, que puede ser
considerada como una especie de ballet.

La máscara de origen totémico continuo usándose en Roma en las fiestas

lupercales, pero la procedentes de la gran época griega solo continuaron vigentes
hasta la última época de la pantomima latina, cuando el mimo sintió la necesidad
de mostrar su propio rostro, más o menos desfigurado, para intensificar sus
talentos miméticos.

El teatro clásico religioso había desparecido o se practicaba entre minorías

selectas; pero con las fiestas del circo, la música y la danza quedaban reducidas a
un mínimo.

El baile del Himeneo o Danza nupcial, estaba en uso entre los romanos. Se
ejecutaba en los matrimonios de los antiguos por jóvenes y doncellas coronados
con flores, que con sus figuras y sus pasos expresaban la alegría que reinaba en
la feliz unión.
En esa época casi todas las iglesias que se construyeron dejaban un terreno
elevado al que se le daba el nombre de coro, en el que se ejecutaban las danzas
sagradas.
Aunque estos bailes se hayan desterrado de la iglesia, se conservan en algunos
pueblos católicos.