I - EL CÓ MIC UN ALIADO DE LA LECTURA.

Una pregunta me ha rondado durante un buen tiempo, ¿por qué los niñ os aman los
libros y se recogen en torno a quien les lee o les narra historias y luego en algú n
momento empiezan a aborrecer el acto de leer?, incluso llegan a mirar los libros con
incuestionable desgano: Esta conversació n con César Ramírez Leguizamó n un
apasionado por el có mic, gestor cultural y actual director académico de Comicó n
Medellín me ha dado luz para pensar que tal vez el có mic puede ser ese eslabó n que
permite unir la fractura que se presenta y su implementació n en las agendas
académicas así como su difusió n, pueden servir para ganar lectores y dar por fin
vuelta a la tuerca de aquello que podríamos denominar la deserció n lectora.

Luis Galar: Cuando hablamos de có mic aparecen varias expresiones; la historieta, el

có mic como tal, novela grá fica, la caricatura, ¿como entender estos conceptos?

César Ramírez Leguizamó n: Al respecto puedo comenzar diciendo que todo esto que
nombras es narració n grá fica, historieta es un termino muy utilizado en
Latinoamérica, el có mic esta muy dirigido hacia la producció n estadounidense, la
novela grá fica elabora todo tipo de narrativa ilustrada, un có mic normalmente tiene
un alcance de 32 pá ginas, cuando se habla de novela grá fica normalmente nos
referimos a un texto que probablemente supera las 50 pá ginas. En cuanto a los temas
de la novela grá fica puedo decir que existe novela ilustrada basada en los comics
normales, Superman Batman, o acerca de los personajes de Marvel y de otra parte está
la novela grá fica undergroun, aquella que nace por fuera de las grandes empresas de
có mic, en muchas ocasiones en ediciones de bajo presupuestos o editada de manera
independiente.

L.G.: He visto algunas novelas de la literatura universal publicadas a manera de

historieta ¿có mo ves este tipo de publicació n?

C.R.L: Pienso que el origen de casi todas las editoriales que producen có mic se ha dado
desde la publicació n de novela universal ilustrada, una de las historias que má s se ha
publicado de manera grá fica es Los tres mosqueteros de Alejandro Dumas, por
supuesto que existen ademá s otras obras como Drá cula, Frankenstein, el mismo
Quijote de la Mancha y otras tantas historias que nos ofrece la literatura, todas ellas
se han llevado a la ilustració n, eso ha dado origen a editoriales que después se dedican
completamente al có mic.

L.G: De acuerdo a lo que manifiestas, ¿cualquier tema se puede llevar hacia el có mic?

C.R.L: Si, pienso que cualquier tipo de historia es susceptible de ser plasmada en un
có mic, podemos tomar una historia cualquiera, elaboramos un guió n este se le pasa a
un dibujante, a partir de allí podemos elaborar un có mic.
L.G: A todo nivel el comic provoca historias, muchas de ellas se resuelven desde lo
fantá stico, otras menos, ¿cual es tu opinió n al respecto?

C.R.L: Al respecto creo que el có mic como toda producció n a nivel artístico y creativo
va a servir para que el pú blico al momento de recibirla la asuma de diferentes formas,
puede ser tanto una vá lvula de escape, como un asunto serio, pues allí se ven
reflejados los géneros literarios, por ejemplo en literatura fantá stica existen novelas
grá ficas de una historia como la de Conan el Bá rbaro, igualmente pasa con la novela
negra y así con todos los géneros y bien sabemos lo que cada género o materia
provoca, es decir, tanto en la novela grá fica como en general en el comic, para cada
tipo de pú blico hay un tipo de historia, si miramos hacia oriente , Japó n, China,
Malasia, pasa igual allí se trabajan muchos tipos de historias, me acuerdo de una frase
de Stan lee (el creador del hombre arañ a) que decía “Cualquier comic debe de estar
preparado para ser el primer comic de cualquier persona” normalmente la gente
recuerda los primeros comic que ha leído o por lo menos ojeado en su vida, allí el
có mic, también, cumple la funció n de invitar hacia el viaje abriendo la capacidad de
imaginar muchas cosas, lo veo como un intermedio entre el audiovisual y el libro,
existe una imagen pero nosotros nos encargamos de ponerle sonido, voces,
movimiento.

L.G: Puede el comic incentivar la lectura?

C.R.L: Acá en Colombia nos enseñ an a leer y al poco tiempo de estar leyendo nos dejan
como tarea leer la Manuela, la María, Siervo sin tierra, La vorá gine literatura un tanto
pesada difícil de aprehender para un lector joven, mientras si miramos a un país como
Inglaterra vemos có mo allí el comic está en los pensum de lectura, en Colombia no
hemos explotado al 100% el valor del có mic pues a nivel mundial el có mic es un
puente entre la lectura infantil, la literatura juvenil y la literatura para gente adulta.

Un ejemplo son aquellos libros que manejan imá genes en medio de la lectura estos
libros enganchan a los lectores, he mirado el caso de Inglaterra allí funciona má s o
menos así: comienzas con lectura tipo fá bulas, después una lectura un poquito má s
compleja, luego viene el có mic y después este joven comienza a leer libros de 500
pá ginas o má s mediante la lectura de textos de literatura fantá stica (muy conectadas
con el có mic). Se trata de entender muy bien que el có mic es ese puente que te saca
de la literatura infantil para llevarte a mejorar el nivel de comprensió n y luego pasas
a la literatura juvenil, mediado la literatura fantá stica y después de leer 500 pá ginas
de Harry Potter puedes darte la oportunidad de leer un libro con un tema mas denso,
pues si el joven es capaz de leerse un libro de 500 pá ginas está ya capacitado para
leer libros en otras temá ticas que sean de su interés. Acá en Colombia en el paso de la
literatura infantil a la novela que narra tradiciones de principios del siglo XX,
perdemos lectores.
L.G: ¿Có mo llegaste al có mic?

C.R.L: A mis 16 añ os tuve la oportunidad de adelantar un intercambio en Suiza, esto

me brindó la posibilidad de ver el có mic y el cine fantá stico desde afuera, vi que existía
un pú blico, y que se podría en algú n momento vivir de y para el có mic volví a
Colombia ingresé en la universidad allí advertí la oportunidad de no ser solamente un
faná tico del có mic sino trabajar con el tema, ademá s conté con muy buenos,
llamémoslos có mplices académicos. personas como; Memo Á njel, Luz Gabriela Gó mez,
Federico Medina, quienes atendían muy bien a los temas que yo proponía, pues
mientras que por ejemplo en apreciació n cinematográ fica mis compañ eros optaban
por hablar del cine arte yo hablaba de superhéroes, en aquella época se estreno la
película Batman Forever yo opté por presentar mi trabajo final sobre esta película,
entre otras me fue muy bien, supe sustentarlo, allí me di cuenta que no estaba tan mal
encaminado, me juntaba por entonces con diseñ adores y publicistas pensando en este
cuento, alguno de pronto me manifestaba ¿cree que usted va a vivir de eso? Pues
actualmente se puede decir que sí, he vivido de esto… literal.

Como en el có mic… esta historia continuará

II - EL CÓ MIC POSIBILIDADES EDITORIALES

El cómic es icónico y analógico, un modo de figuración objetivo, de la realidad o de la

imaginación. Por eso es un objeto sensible que tiene valor intrínseco: un mensaje-objeto.
A su carácter icónico como convención y codificación se corresponde igualmente un
poder creador de entretenimiento que confiere una representación, un desciframiento,
un sentido y una relación significante que lo vuelve explícito, liberándolo de esa
convención de manera sincrónica. Esto es lo que lo convierte en un objeto estético,
sensible, concreto, bello, puramente subjetivo, perceptible por los sentidos e interpretado
por nuestra mente. Con una interpretación diferente en cada persona, y sin embargo,
una comprensión casi universal.

Avanzamos con la entrevista a Cesar Ramírez Leguizamó n, en esta segunda parte

veremos lo que ha significado el trabajo y compromiso de varios actores por darle al
có mic un mejor nivel y por generar una nueva posibilidad para nuestras futuras
generaciones tanto en el campo laboral como intelectual.

Luis Galar: ¿Cuá l ha sido la evolució n del có mic en Medellín?

César Ramírez Leguizamó n: Pensemos en lo siguiente; se supondría que con

herramientas má s asequibles debería ser má s fá cil publicar, hace añ os, cuando se
quería publicar un có mic - me refiero a finales de los añ os 80 y comienzos de los 90-
existían unas limitantes especialmente en cuanto a costos, ademá s había por entonces
un gran desconocimiento del proceso editorial, en términos generales era bastante
difícil publicar. Otro limitante (en mi concepto) fue la implementació n de la ley del
libro en Colombia, al no ser exonerados de impuestos ni las tiras có micas o historietas
grá ficas, las tasas impositivas hicieron que llegaran menos comics al país, los có mics
fueron cambiados por la sopa de letras, los crucigramas otras publicaciones por el
estilo, el có mic empezó a desaparecer de las estanterías de los puestos de revistas,
¿cuá l es la condició n para llegar a un oficio? estar en contacto con él, en Colombia
durante muchos añ os perdimos el contacto directo con el có mic y solamente algunos
muy pocos podíamos adquirir las revistas que llegaban por ejemplo a través de la
Librería Nacional.
Paralelamente comienzan a aparecer los computadores con sistemas operativos que
permiten adelantar ciertos procesos editoriales en la casa, esto hizo posible que se
dieran las primeras publicaciones de có mic elaboradas por aquellos que apostaban
por esto, de todas maneras aú n el oficio no es visto como una profesió n, muchos que
han intentado aparecer en el oficio argumentan “es que no me toman en serio” mi
visió n muy personal por cierto, es que ellos mismos no se toman en serio, es decir el
oficio aú n hoy no se asume como una profesió n.

L.G: Existen de todas maneras algunos personas o grupos que han apostado por el
oficio. ¿Puedes hablarnos un poco sobre esto?
C.R.L: Claro, existe gente que ha tomado el oficio como una profesió n y logra vivir de
lo que hace, por ejemplo en Cali tenemos a Fernando Suá rez, los muchachos de Ave
Negra Có mics, quienes actualmente ejercen su hacer acá en Medellín, tenemos
también a Carlos Granda, y otros, en general aquellos que se han tomado el oficio en
serio. En contraposició n está n aquellos a quienes denomino los integrantes del
síndrome nú mero 1 , muchachos que sacan una revista la nú mero 1 se quedan allí,
pues son atropellados por el negocio editorial, el cual requiere de una logística que
incluye; la distribució n, la publicidad, la venta de pauta etc.

En agosto de este añ o se llevó a cabo el DC Fandome un evento de có mic a nivel

mundial allí llevaron a cabo una competencia de cosplaly y otra de ilustració n en las
cuales hubo varios ganadores, en cada una de las categorías quedó un colombiano, es
decir en el país hay talento, necesitamos es gente que se meta de cabeza en el asunto y
vean que en esto del có mic hay oportunidades.

L.G: ¿Qué tipo de colectivos -que recuerdes en este momento- hacen parte historia de
la có mic en Medellín?

C.R.L: Esa es una historia muy larga, te doy algunos visos; de una parte tenemos la
revista Agente Naranja una publicació n algo satírica que duró algú n tiempo, sin lugar
a dudas una buena experiencia para los lectores, por otro lado tenemos a la gente de
Zape Pelele - Diego Cardona y Max Milfort- quienes a partir de una revista por el corte
de Mad Magazine es decir una revista de corte satírico, hacían humor de situaciones y
momentos nacionales como por ejemplo Betty la fea, La Potra Zaina, lo cual gustó
mucho, esta revista sin lugar a dudas es un hito en cuanto a la historia del có mic tanto
en Antioquia como en nuestro país,
También recuerdo a una gente muy comprometida se llaman MatsuriKen trabajaban
con el tema del Anime y el Manga hicieron en su momento crecer una comunidad,
organizaron muchos eventos, acá en la ciudad hacían un evento que se llamaba el
Cosplay de Matsuriken a ese grupo pertenecía Javier Elejalde, Víctor Hugo Zapata un
conocedor como ninguno de la cultura japonesa, motivació n surgida a partir del
Anime y el Manga y todo lo relacionado con esto, gracias al trabajo adelantado por
ellos, el estilo Manga logró irradiarse y contagió a muchos jó venes de nuestra ciudad.

Por otro lado esta Granda quien junto con Saú l Valencia y otras personas comenzaron
a promocionar un Saló n del Có mic y Manga desde la Biblioteca Pú blica de Itagü í,
actualmente también llevamos a cabo la decima versió n de el Saló n del Có mic de la
UPB. Justamente hace ya un buen tiempo me encontré con Granda en una conferencia
que organizamos en este saló n del Có mic de la Bolivariana, a raíz de ese encuentro
Granda me invitó a trabajar en el Saló n del Có mic, de Medellín, en conclusió n poco a
poco nos hemos ido juntando juntamos varias personas que entendemos del tema,
luego vino el trabajo durante 7 añ os en el Saló n del Có mic de la Fiesta del Libro,
después logramos gracias al trabajo en redes sociales que alguien de afuera se fijara
en Medellín en este caso fue Renato Guedes, quien se contactó con Granda y
manifestó su interés de venir a Medellín, hicimos gestió n tanto con la Bolivariana
como con La Fiesta del Libro y logramos invitarlo junto con otros ilustradores
importantes como por ejemplo Herb Trimpe ilustrador de có mics de vieja data de
Marvel có mics, fallecido hace 5 añ os dibujante de Hulk (El hombre increíble) y primer
dibujante de Wolverine.

L.G: Toda esta experiencia ha llevado a su vinculació n con COMIC CON COLOMBIA ,
cuéntanos un poco sobre esto y lo antecedido.

C.R.V: Con todo este trabajo de gestió n adelantado durante muchos añ os, ademá s del
trabajo que actualmente realizo en la Universidad Pontificia Bolivariana; 16 añ os
dictando una clase sobre historia del Có mic, la cual también he dictado en Ideartes y
en el Pascual Bravo, 13 añ os dictando cine fantá stico; gracias a esta experiencia se
dio el momento. Supimos que iban a hacer una COMIC CON en Medellín, comenzamos
a averiguar y averiguar quienes la harían, cuando llegamos donde Alejandro y Julio
Caballero los organizadores, ellos me dicen: ¡Usted ya trabaja con nosotros! ¡A usted
lo necesitamos para que maneje la parte de có mic! y desde entonces yo manejo la
parte académica de COMIC CON y todo lo relacionado con conferencias ademá s de lo
concerniente a comunidades, me refiero a aquellos que son faná ticos de Harry Potter,
Hulk , Star Wars, etc., este ha sido mi trabajo durante los ú ltimos 7 añ os con este tema
del có mic desde COMIC COM, En cuanto a lo académico, organizamos para los 3 días o
4 que a veces dura el evento, 50 conferencias sobre temas muy variados todos
relacionados con el có mic. En paralelo, logramos llevar esta cultura a los centros
comerciales, por ejemplo gracias a Javier Elejalde llegamos al Centro Comercial
Monterrey fue él quien les vendió la idea de hacer un evento ú nicamente de có mic,
cine fantá stico y anime, así se hizo un evento que se llamo LifeStyle Monterrey del
cual se llevaron a cabo varias versiones y en el que también tuve oportunidad de
participar, apoyando la organizació n, dictando conferencias. En términos generales
Javier fue quien plantó la semilla, ademá s es una persona con la cual se puede contar
para muchas cosas, él nos apoya en COMIC CON en el tema del cosplay pues ademá s
de saber del tema lo aborda como es necesario hacerlo, como un tema serio.

Esta posibilidad de tener una agenda de conferencias nos diferencia y ha posibilitado

que COMIC CON Colombia vaya teniendo con el paso de los añ os un mejor nivel, el añ o
anterior comenzamos a expedir certificados de asistencia a estas conferencias, es
decir estamos iniciando la cualificació n de las personas interesadas en el tema. De otra
parte incentivamos la participació n de los ilustradores que apuestan por la
publicació n de sus obras, es decir esperamos el inicio de algo que el algú n momento
pueda denominarse industria cultural del có mic.

L.G: Me despido de César Ramírez Leguizamó n y me quedo con una frase que le
escuche en una entrevista, cuando le preguntaron sobre su predilecció n por la figura
de Batman:
“¿Por qué me gusta Batman? Es un personaje que
me han enseñado que si bien existen límites, está
también la posibilidad de ir más allá de esos límites”