Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
1 / 21
Table of contents
Théorie .......................................................................................................................................... 3
Le nom des notes ................................................................................................................... 3
3 types de notes ...................................................................................................................... 3
Notation .................................................................................................................................... 4
Toutes les figures de notes .................................................................................................... 4
Les intervalles .......................................................................................................................... 4
Les fréquences harmoniques ........................................................................................... 6
Pratique ......................................................................................................................................... 8
les 3 positions principales ..................................................................................................... 8
Les 7 degrés sur le manche .................................................................................................. 9
Les 5 degrés pentatoniques ................................................................................................ 10
Exercices rythmiques ........................................................................................................... 11
Explications ...................................................................................................................... 11
Exercices 4/4 à la croche ............................................................................................... 14
Silences ............................................................................................................................ 15
Plucks ................................................................................................................................ 17
Notes, silences et plucks ................................................................................................ 18
Les bases de l'expression sur la guitare ............................................................................ 19
Rythmique rock commune ................................................................................................... 21
2 / 21
Théorie
C'est vrai aussi pour n'importe quelle gamme, qu'elle soit Majeure ou non, que sa fondamentale soit
« do » ou n'importe quelle note :
La première note d'une gamme est la fondamentale, le deuxième sa seconde, la troisième sa tierce, etc.
Par exemple, dans une gamme de Ré, la fondamentale est « ré ». « mi » sera donc la seconde, « fa » la
tierce, etc.
3 types de notes
En guitare, on utilise principalement trois types de "notes" :
3 / 21
2. Les silences : durées où il ne doit y avoir aucun son.
3. Les plucks : bruit sec obtenu en grattant une ou plusieurs cordes bloquées. Le pluck n'a pas de durée
réelle car le son produit est très très court. On reprend simplement à la prochaine note.
Le pluck peut, par contre, avoir une hauteur comme une note. Sur les tablatures, on spécifie à quel endroit
du manche et sur quelle(s) corde(s) on joue le pluck.
Créé avec HelpNDoc Personal Edition: Créer des documents d'aide facilement
Notation
On écrit les notes sur une portée. La portée est faite de 5 lignes.
Dans le temps, la portée faisait 10 lignes qui couvraient toute l'étendue des notes utilisables, mais ce n'était
pas pratique à lire.
On a donc découpé cette portée en 3 morceaux de 5 lignes chacun. pour les reconnaître, on utilise une
"clef" qui s'écrit sur la portée en début de ligne :
Créé avec HelpNDoc Personal Edition: Créer des livres électroniques facilement
Voici comment on écrit sur une portée les notes de la guitare. La durée de chaque figure dépend de la
signature de temps.
Ici, on peut voir que l'on est en 4/4, donc ces notes durent :
Créé avec HelpNDoc Personal Edition: Générateur complet de livres électroniques Kindle
Les intervalles
· En musique, un intervalle est la distance sonore entre deux notes.
· L'unité de mesure de l'intervalle s'appelle le ton.
· La musique occidentale n'accepte que le demi-ton comme plus petit intervalle.
· Chaque intervalle (distance) porte un nom.
4 / 21
Les intervalles de base sont :
On l'appelle (intervalle
Notation Nom Degré correspondant
de)
1 Unisson Unisson 1° degré
2m Seconde mineure Seconde mineure
2 Seconde Majeure Seconde 2° degré
3m Tierce mineure Tierce mineure
3 Tierce Majeure Tierce Majeure 3° degré
4 Quarte juste Quarte 4° degré
Quarte augmentée ou Quarte augmentée ou
4+ ou 5- (4 aug ou 5 dim)
Quinte diminuée Quinte diminuée
6m Sixte mineure Sixte mineure
6 Sixte Majeure Sixte 6° degré
7 Septième mineure Septième
M7 Septième Majeure Septième Majeure 7° degré
8 Octave Octave 1° degré
Cela continue, bien sûr, avec l'intervalle de 9°, qui est l'intervalle de seconde plus une octave; l'intervalle de
10° qui est l'intervalle de tierce plus une octave, etc. En fait, dès que l'on dépasse l'intervalle de septième
Majeure, on peut trouver facilement la correspondance du nom de note en retirant 7, 14, 21, selon le cas (on
rencontre rarement la notation au-delà de l'intervalle de 9°, non parce qu'il n'existe pas, mais juste pour des
raisons pratiques.
Exemple :
Si do est la fondamentale (1), la note qui se trouve à un intervalle d'unisson est do, à 0 tons au-dessus ou
au-dessous de do. On peut penser que c'est la même, mais elle est jouée par un autre instrument ou une
autre corde et la différence de fréquence harmonique entre ces deux objets crée un effet d'intervalle (voir :
les fréquences harmoniques).
Il existe d'autres intervalles possibles. Comme on ne progresse que par demi-ton, ils prendront
obligatoirement la place d'un des intervalles ci-dessus et il ne faudra pas les confondre.
Un intervalle peut être diminué ou augmenté. Diminué veut dire qu'on le diminue d'un-demi ton. Augmenté
veut dire qu'on l'augmente d'un-demi ton.
Il peut être doublement diminué ou doublement augmenté (1 ton) mais c'est plutôt rare.
Lorsqu'une note peut être mineure ou Majeure, elle sera augmentée de 1/2 ton au-dessus de sa position
Majeure et diminuée d'1/2 ton au-dessous de sa position mineure. Les notes précédentes et suivantes
seront décalées d'autant. Voici un exemple avec la tierce :
5 / 21
Voici ce que pourrais donner une gamme avec une tierce diminuée :
Lorsque vous grattez une corde de guitare, par exemple, la code de mi aiguë, vous entendez un mi. Mais si
vous avez une bonne oreille et que vous écoutez attentivement, vous entendrez d'autres notes, très
discrètes : ce sont les harmoniques. On peut les mettre en évidence en bloquant légèrement la corde en
certains endroits du manche. Cela bloque la fondamentale et laisse entendre une harmonique.
· Frôlez légèrement du doigt la corde de mi au dessus de la 12° frette (à droite de la 12° case, là où il y a
les deux points) tout en grattant cette corde et vous entendrez l'octave de la corde.
· Faites de même avec la 7° frette et vous entendrez l'octave de la quinte.
· Faites de même avec la 3° frette et vous entendrez la double octave de la quinte.
Toute ces notes sont jouées lorsque vous grattez la corde de mi à vide, mais elles sont couvertes par la
note principale.
Plus une corde est grosse, plus elle a de fréquences graves, ce qui explique que la même note jouée sur
deux cordes d'épaisseurs différentes ne donne pas exactement le même son (dans ce cas, on parle du
timbre). En fait, elles ne dégagent pas les mêmes fréquences. Le mi joué sur la 4 ° corde à la 14° frette est
à l'unisson du mi joué sur la première corde à vide. Pourtant, ils ne sonnent pas exactement pareils.
L'instrument lui-même modifie le timbre en apportant différentes harmoniques. De même, le matériau et
l'épaisseur des cordes (le tirant) modifient le timbre. Et c'est aussi le cas du médiator. Essayez plusieurs
médiators différents en épaisseur et en matière et vous entendrez une différence dans le son de votre
instrument.
C'est en écoutant attentivement les sons dont se composaient une note jouée qu'ont été définis les 7
degrés de la gamme Majeure.
6 / 21
Créé avec HelpNDoc Personal Edition: Écrire des livres électroniques ePub pour l'iPad
7 / 21
Pratique
1. On appelle cette position « 1° position » parce que la Fondamentale est sur la 1° corde. C'est
pratique, c'est tout. Elle n'est pas plus importante qu'une autre.
2. Celle-ci est la 2° position : la Fondamentale est sur le 2° corde. Passer en version mineure est
plus compliqué car la tierce et ses octaves se trouvent sous le barré. En version mineure, la 5°
corde n'est pas utilisable,
3. Et voici la 3° position : la Fondamentale est sur la 3° corde. Cette position est aussi simple que
la première pour passer en version mineure, puisqu'il suffit de déplacer une seule note.
8 / 21
Créé avec HelpNDoc Personal Edition: Produire facilement des livres électroniques Kindle
Il y a trois degrés Majeurs et 4 degrés mineur. Chacun est différent des 6 autres. On peut les
différencier facilement en retenant d'abord leur tierce (Majeure ou mineure) puis la caractéristique
unique des degrés 2, 3, 4, 5, et 7.
Pour pouvoir improviser, transposer, composer des accords et en gros aller se balader partout sur le
manche, il vaut mieux les connaître par cœur.
Créé avec HelpNDoc Personal Edition: Créer des livres électroniques EPub facilement
9 / 21
Les 5 degrés pentatoniques
La gamme pentatonique est faite de 5 degrés (penta = 5). En fait, on peut la comparer à la gamme du
premier degré dont on a retiré le 4° et 7° degré. Sur le piano, les touches noires sont un bon exemple de
gamme pentatonique. On peut aussi jouer toutes les touches blanches en omettant fa et si. La
correspondance est alors celle-là :
Gamme Majeure 1 2 3 4 5 6 7
Gamme pentatonique 1 2 3 4 5
Et sur le manche :
NB : En fait, il s'agit bien sûr du 4° degré de la gamme pentatonique et non du 5°. Mais comme on s'en sert le plus
souvent en application sur la gamme majeure ou ses dérivés, il est plus commode de le concevoir comme une altération
du 5° degré.
6° Degré pentatonique
Idem. Ici, c'est le 5° degré que l'on concevra comme une
altération du 6° degré.
Toutefois, il est plus judicieux, lorsqu'on utilise ces degrés dans le cadre d'une harmonie standard, de
conserver leur valeur dans la gamme Majeure : les 4° et 5° degrés pentatoniques sont alors considérés
comme étant les 5° et 6° degrés auxquels ils correspondent.
10 / 21
Lors de leur utilisation en blues sur une grille courante (1-4-5 ex : Do-Fa-Sol), le
• 6° degré est appliqué à la place du 2° (gamme mineure sur un accord Majeur)
• 1° degré est appliqué à la place du 3°
• 2° degré est appliqué à la place du 5°
• 3° degré est appliqué à la place du 6°
• 5° degré est appliqué à la place du 1°
Ce schéma peut varier en fonction de la grille d'accords. Étant donné que le plan consiste à jouer la
tierce mineure modifiée par un bend (tiré), il peut être un peu plus difficile de concevoir les
correspondances.
Blues Do Fa Sol
Gamme Majeure 2 5 6
Pentatonique 6 2 3
Cela peut paraître un peu bizarre, mais vient du fait que le principe consiste à jouer une gamme mineure
sur un accord Majeur. La gamme mineure en question implique également une septième mineure. Donc,
sur Do-Fa-Sol, nous jouerons mib et sib.
Créé avec HelpNDoc Personal Edition: Création d'aide CHM, PDF, DOC et HTML d'une même source
Exercices rythmiques
Explications
Les exercices rythmiques suivants prévoient, à l'origine, le travail de l'aller/retour au médiator.
Cependant, ils apportent beaucoup plus de conception et de certitude au niveau du temps et de la
structure de la musique moderne. Ils sont donc bénéfiques que l'on se serve ou pas d'un médiator.On
pourra les travailler en aller/retour avec la main et, ultérieurement, en mettant de côté l'aller/retour pour
se concentrer sur le placement des notes dans la structure temporelle des mesures. Le concept est très
différent de celui donné par la portée :
Écriture :
11 / 21
12 / 21
On voit que le premier concept se base sur les durées des notes, alors que le concept matriciel se base
sur une structure temporelle précise, qui est la matrice sur laquelle viennent se poser les notes, et on
mettra l'accent sur le point précis où commence et fini la note.
La matrice est faite de la mesure, des temps et de leur(s) division(s) : par 2, par 4, par 3, etc.
Dans l'exemple ci-dessus, nous avons deux mesures de structure identique. Notre mesure est divisée en
4 temps rigoureusement égaux, eux-même divisés en deux. Chaque grosse barre noire montre le début
de la mesure. Les traits longs chiffrés montrent les temps. Les petites graduations montrent les demi-
temps.
Ici, deux graduations correspondent à une noire, une graduation correspond à une croche ; etc.
Autrement dit, la portée met l'accent sur ½ seconde suivie de 1 seconde, puis 1 autre seconde, puis
deux fois ¼ de seconde et 1 seconde de silence.
La matrice met l'accent sur 1 note au point 1, puis une autre au point 2, suivante au point 4, etc.
Les deux concepts sont tout autant valables. Mais l'un sans l'autre génère des lacunes dans le concept
du temps en musique, surtout (pour ne pas dire essentiellement) dans la musique moderne qui est basée
sur un tempo et un rythme très précis et réguliers.
Voici une première série dite « à la croche », c'est à dire qu'on n'ira pas plus loin que le demi-temps.
Ultérieurement, nous aurons des séries à la double-croche (¼ de temps) et des séries ternaires (tiers de
13 / 21
temps). Dans cette série, il n'y a pas de silences, seulement des notes.
Je pense avoir tout dit sur cet exercice qui a beaucoup apporté, y comprit à des guitaristes chevronnés
et très qualifiés.
Bon courage.
Créé avec HelpNDoc Personal Edition: Produire des livres EPub gratuitement
1 2 3 4
1 et 2 et 3 et 4 et
1 2 et 3 4
1 2 3 4 et
1 2 3 et 4
1 et 2 3 et 4
1 2 et 3 4 et
1 2 4 et
1 et 2 4
2 3 et 4
1 4
1 2 et 4
1 2 et et 4
14 / 21
1 et et 3 4
1 et 3 et
1 et et 3 et et
Les grilles suivantes se travaillent ensembles par couleur. Voici "Another brick in the wall" :
1 et 3
1 et 3 et
et 2 3
Et un troisième :
1 2 et 3 4 et
1 et et et 4 et
1 2 et 3 et 4 et
4 et
Créé avec HelpNDoc Personal Edition: Générateur complet de livres électroniques ePub
Silences
Les silences se font avec la main gauche en décollant les cordes des frettes tout en continuant à les
toucher avec les doigts. Dans certains cas, il faudra aussi étendre un doigt ou la main gauche sur les
cordes pour les bloquer, par exemple lorsqu'on fait un accord ouvert en bas de manche (Do, Sol, Mi, etc ...)
- "Ouvert" veut dire qu'on utilise des cordes à vide. Les silences sont placés aussi précisément que les
notes.
On peut s'aider de la voix soit en donnant une durée à la note et en bloquant net la voix au moment du
silence, soit en disant "chut" à la place du "S".
Si cela ne pose pas de problème, on peut aussi se contenter de dire le placement des notes sans dire les
15 / 21
silences (mais en les faisant, bien sûr !).
1 S 3 S
1 et S 3 et S
1 2 et S 4
1 S 3 S
S et S et S et S et
1 et S 3 et S
S et 2 3 S
Et un troisième :
1 S 2 et 3 S 4 et
1 et S et S et 4 et
1 2 et 3 et 4 et
S 4 et
16 / 21
Plucks
Les plucks sont faits en bloquant les cordes avec la main gauche comme pour les silences, mais en
grattant les corde en même temps. Cela fait un bruit sec sans tonalité. Le pluck est très important dans les
rythmiques guitare et s'utilise aussi dans les solos. Comme avec les silences, on peut s'aider de la voix en
faisant un petit "Kh" sec au moment du plucks. On peut aussi ne pas les dire, si cela n'est pas gênant pour
les mettre en place.
1 X 3 X
1 et X 3 et X
1 2 X 3 4 X
1 2 X X X 4
X 2 X X
X X 2 X X 4
1 et X 3 et X
X X 2 3 X
Et un troisième :
1 X X 3 X X
1 et et et X X
1 X X 3 et 4 et
17 / 21
4 et
1 S 3 X
1 et X X 3 et S X
1 S X 3 S X
1 S 3 X X
1 2 X 3 S 4
X X 2 S X X 4 S
1 S X X 3 S X X
1 S X X
1 et X 4 S
S et X X 4
S X 4
1 2 S X X
1 2 et S X 4
18 / 21
1 et S X 3 et S X
1 et X X 3 et S
X X 2 3 S
Et un troisième :
1 S X X 3 S X X
1 et S et S et X X
1 S X X 3 et 4 et
S X X 4 et
19 / 21
Même chose que précédemment, sauf que l'on
gratte pas la deuxième note (Legato).
20 / 21
qui en ont une. L'effet est très différent.
Et voici un petit exercice pour mettre ce qui précède en application. Le "0" sous ou au-dessus d'une
note indique qu'il faut la jouer avec une corde à vide. Le "8" sous la clé veut dire que l'on jouera une
octave en-dessous de ce qui est écrit.
1 x et s x 4
piqué piqué
Les accords sont des "power chords" de type quinte + fondamentale (le premier chiffre donne le numéro de
corde et le second donne le numéro de case) :
Voici ce qu'on appelle la grille. Chaque barre verticale représente une mesure et on doit jouer avec l'accord
qui y est inscrit :
"Piqué" signifie qu'on joue la note très courte.
G % F %
C % G G piqué
21 / 21