PRIMUL SLIDE

Umberto Boccioni este cunoscut ca fiind cel mai important artist vizual al miscarii futuriste. La
fel de talentat si in domeniul scrierilor, el a fost unul din cei mai important teoreticieni ai
curentului si a jucat un rol important in conceperea principalelor caracteristici ale curentului.
Primul auto-portret demostreza stilul lui boccioni ca student la Academia de arte frumoase din
Roma. Cu toate ca difera fata de lucrarile lui binecunoscute, futuriste, diferita prin faptul ca
acesta folosea culori mai pale si mai putine texturi. El a pretuit aceasta pictura si nu a vandut o pe
parcursul vietii acestuia.

AL DOILEA SLIDE
Nascut in Calabria, Boccioni s a stabilit la Roma in 1899, unde l a intalnit pe Gino Severini, cand
studia la Academia de arte frumoase din Roma. La fel ca si Severini, el a fost instruit de
Giăcomo Balla in arta divizionismului si a devenit un exponent important al miscarii. Acesta a
mai abodrat si Simbolismul si expresionismul in munca lui timpurie. Operele din dreapta sunt
Tre donne – trei femei, 1910-1911 si nudo de spalle – spate gol/mama, 1909

AL TREILEA SLIDE
In 1906, acesta a calatorit in Franta si Rusia, la momentul intoarcerii in Italia, stabilindu se in
Milano. Dorinta lui Boccioni de a crea arta vie a fost implinita de spiritul revolutionar al lui
Filippo Tommaso Marinetti, prin miscarea sa futurista, la care s au mai alaturat artisti precum
Severini, Balla, Luigi Russolo si Carlo Carrà. El a continuat sa aiba o amprenta divizionita in
munca sa timpurie, in care s-a focusat pe peisaje urbane si a cautat sa expuna stari psihice.
Operele prezentate de mine sunt Revoltă în galerie, 1910 și viziuni simultane, 1911-1912
Viziuni simultate este o pictură a lui boccioni care se individualizează prin miscare, viteză si
tehnologie, redată energetic cu ajutorul diagonalelor si a planurilor rupte. Clădirile din pictură
sunt rotite, cu doua imagini care surprind doua fete umane care se uită în jos, aceasta fiind
percepția autorului față de mișcarea constantă a lumii. El a facut, de asemenea, o antiteza intre
interior-exterior asupra sanatatii mentale. Această pictură este o descriere a mai multor stări de
spirit pentru a creea o legătură dintre scena exterioară cu emoția interioară. Această pictură este
expusă permanent la Muzeul Von der Heydt, din orasul german Wuppertal.

AL PATRULEA SLIDE
La sfarsitul lui 1911 a descoperit si si a insumat cubismul in timpul unei vizite la Paris. Pentru
Boccioni, multiplele perspective ale picturii cubiste i au dat posibilitatea sa exprime informatii
asupra proprietatilor fizice ale obiectelor si de asemenea, a pus accentul si pe esenta obiectului
perceputa de artist. Operele alese de mine sunt
Dinanismul unui jucător de fotbal, pictată în 1913 te pune la încercare când vine vorba de a
vedea jucătorul. Cu toate că se pot observa clar piciorul si genunchiul in centrul picturii, repetate
de linii si forme abstrace care se plimbă haotic pe pânză, ceea ce face imposibil recunoasterea
unui corp uman obisnuit. Aici, boccioni este concentrat in principal pe prezentarea vibratiei si a
dinamicii exprimate de jucător, si nu de jucator in since. Senzatia dinamică este indusă de forme
abstracte, si transparente si opace, evidentiindu-se clar influentele cubiste in acestă pictură.
Această operă este expusă în muzeul de artă modernă din NYC
Carinca di lanceri este singura pictură a lui Boccioni care are ca temă principală războiul. In alte
lucrari, boccioni a folosit calul ca fiind un simbol al muncii, dar in aceasta pictura calul este
folosit ca un semn al războiului și al puterii naturale. Aceasta teorie se contrazice cu cea a lui
marinetti prin faptul că Umberto considera forțele naturale mai puterice decât armele făurite de
om. Această operă putem spune că prefigurează moartea prematură a artistului, acesta murind la
33 de ani după ce cade de pe un cal.
Tot in 1911 Boccioni s-a apucat de sculptura.

AL CINCILEA SLIDE
Forme unice de conduită in spatiu este cea mai cunoscută sculptură a autorului, Cu toate că
Boccioni a fost un pictor, sculpturile lui Boccioni sunt importate în arta futuristă. Viteza și
fluiditatea mișcării, pe care Boccioni a numit-o ca fiind „o comunitate sintetică” este surprinsă în
această sculptură de bronz, în care ființa umană mișcă prin spațiu, omul in sine devenind o
mașinărie. Cel mai probabil în amintirea anumitor sculpturilor vechi, grecești, acesta a lăsat
sculptura fără mâini. Această operă este expusă în muzeul de artă modrenă din NYC. De
asemnea, această scultpură apare pe o moneda de 20 de centi.
Din păcate, majoritatea sculpturilor artistului au fost distruse în timpul și după încheierea
Primului Război Mondial, din pricina nevoii de. Totusi, in 2019, a fost realizata o expozitie in
care, cu ajutorul tehnologiei sunt prezentate trei dintre sculpturile distruse, doi artisti digitali
reusit sa refaca aceste sculpturi cu ajutorul unor matrite descoperite, care au folosite partial
pentru crearea sculpturilor.

AL SASELEA SLIDE
Colecția din 2019 cuprinde 3 sculpturi ale autorului, Sineza dinamismului uman, muschi in
miscare si expansiune spiralata a muschilor in miscare, toate titlurile astea găsite doar in engleză
asa ca le am trandus eu in romana. Până acum, singurele consemnări ale acestor sculpturi sunt
fotografii făcute în studioul lui Boccioni și la alte 3 expoziții de artă. Studiul atent al acestor
imagini a făcut posibilă refacerea 3d a sculpturilor originale. Această colecție a fost prezentată
intre 25 septembrie – 11 decembrie 2019 la colectia de arta modernista italiana estorik din
Londra
Sfârșitul vieții artistului are loc in anul 1916 cand cade de pe un cal, la varsta de 33 de ani, dupa
ce in 1914, acesta se inroleaza voluntar in al doilea razboi mondial alaturi de Marinetti si alti
artisti futuristi. Acestia se inroleaza dupa o teorie futurista enunțată de Marinetti, după care
războiul este "singura igienă a lumii". . El a fost considerat ca fiind cel mai talentat pictor si
sculptor futurist iar moartea sa prematura rezulta in incheierea miscarii