Sandro Botticelli

Primavera este deosebit de semnificativă, deoarece este

unul dintre primele exemple din pictura occidentală
post-clasică a unei scene nereligioase. După cum spune
Jonathan Jones, criticul de artă al The Guardian,
„Primavera a lui Botticelli a fost una dintre primele
picturi europene la scară largă care au spus o poveste
care nu era creștină, înlocuind agonia Paștelui cu un rit
păgân. plăcerea, și nu o predică, a început în această
pajiște. " A vedea acest lucru într-o pictură de această
scară (80 x 124 inci) face din Primavera o etapă
deosebit de interesantă pentru dezvoltarea artei
occidentale.

Una dintre cele mai faimoase picturi din arta

occidentală, Primavera descrie o serie de figuri
din mitologia clasică într-o grădină sau pădure. În
loc să reprezinte o scenă dintr-o poveste
specifică, se crede că Botticelli fie prezintă figurile
din acest aranjament pur din motive estetice, fie
dacă a existat o narațiune, nu ne este cunoscută
astăzi. Oricum ar fi, misteriozitatea picturii face
parte din marea sa atracție. În general, este de
acord că pictura este o alegorie despre sezonul
primăverii, așa cum sugerează titlul său, dar nu
există un acord cu privire la mesajul exact
transmis. Este probabil ca personajul central să
fie Venus, zeița iubirii, în timp ce cele trei grații
dansează lângă ea, iar Chloris, zeița florilor, este
urmărită de figura Vântului de Vest înainte de a se
transforma în Flora, ecoul unui mit descris în
Ovidiu. Zeul mesager Mercur stă în stânga, în
timp ce figura lui Cupidon plutește deasupra
scenei, pe punctul de a trage o săgeată.

Nașterea lui Venus

Această pictură este una dintre cele mai iubite opere de
artă din lume. Deși Botticelli și-a pierdut favoarea după
moartea sa, reputația sa a fost reînviată la sfârșitul
secolului al XIX-lea și de atunci Nașterea lui Venus a
ajuns la faima internațională. Pictura înfățișează zeița
iubirii, Venus, care navighează spre țărm de pe mare pe
o coajă uriașă. Este aruncată în uscat de Zephyr, zeul
vântului de vest, în timp ce o femeie însoțitoare
așteaptă cu o mantie.

La fel ca Primavera puțin mai devreme, Nașterea lui

Venus este revoluționară pentru prezentarea unei scene
nereligioase din mitologia clasică la o scară atât de
mare. Mai mult, includerea unui nud feminin atât de
proeminent la dimensiunea aproape naturală a fost
practic fără precedent în pictura occidentală. Lucrarea
joacă un omagiu evident adus artei clasice, emulând
stilul „Venus Pudica” al unei figuri feminine nud care
încearcă, dar nu prea reușește, să-și păstreze modestia
cu mâinile și, în acest caz, cu părul lung încărcat erotic.

Referința lui Botticelli la sculptura clasică în poziția lui

Venus este evidentă, deoarece se află în poziția
contrapposto, cu greutatea pe un picior, care a fost
favorizată de arta greco-romană și imitată de artiștii
renascentisti italieni timpurii. În mod curios, poziția
este atât de exagerată încât este imposibilă din punct de
vedere anatomic, iar figura stă improbabil pe marginea
învelișului plutitor. În acest fel, Botticelli se referă și la
tradiția gotică care a precedat Renașterea, unde
accentul a fost pus mai degrabă pe simbolism și statut
decât pe reprezentarea realistă. Prin urmare, este
interesant faptul că cea mai faimoasă lucrare a lui
Botticelli a ajuns să reprezinte arta Renașterii italiene
în imaginația populară, chiar dacă evită multe dintre
principiile cheie ale mișcării ulterioare în favoarea
frumuseții estetice și a unei idei generale.