INTERCAMBIO

Batucada,
¡ritmo en el aula!
Una experiencia en secundaria
María Arias Fuentes
Escuela Municipal de Música Eixample Joan Manuel Serrat. Barcelona

Alberto Vázquez Cazorla

Fundació Collserola Frederic-Mistral Tècnic Eulàlia Tibidabo. Barcelona

Unidos a través del sonido, de las miradas, de los gestos… En las PALABRAS CLAVE
siguientes líneas encontraréis una propuesta para llegar hasta • MÚSICA
el alumnado, en la que el corazón del ritmo une al grupo en un • INTELIGENCIAS MÚLTIPLES
• FOLCLORE MUSICAL
latido. El artículo ofrece un breve recorrido por los orígenes de
• BATUCADA
la batucada, conocimientos sobre el rol de cada instrumento y • PERCUSIÓN
propuestas para plantear y llevar a cabo la experiencia.

E
ste artículo se centra en
el desarrollo de una acti-
vidad instrumental dentro
de la asignatura de música
º
en 4. de la ESO. Los motivos que
generaron esta opción de traba-
jo fueron de diversa índole. Por
un lado, se quería culminar el
proceso realizado a través de la
percusión corporal e instrumental
a lo largo de toda la educación
secundaria, así como generar un
elemento de unión del grupo clase
para cimentar el sentimiento de
pertenencia y motivar a cada uno tranquilo, agradable y seguro faci-
de los alumnos y alumnas. lita y se hace imprescindible para
un aprendizaje constructivo. Pero
Así, la percusión se convirtió en no se quedó tan solo en una expe-
un proceso de aprendizaje gra-
cias a la exploración de nuevos
elementos y sonidos, no solo por
■
su práctica y escucha sino como La percusión
una experiencia única vivencial. se convirtió en un
Trabajar en grupo, con este for- proceso de aprendizaje
mato, proporcionaba a los ado-
basado en una
lescentes una manera diferente de
sentir, emocionarse y comunicar- experiencia única
se. Proporcionarles un entorno y vivencial

Eufonía Didáctica de la Música • núm. 75 • pp. 47-52 • abril 2018 47

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riencia de aula sino que hicimos
un uso social de ella al incluir-
la en un concierto participativo,
para el que solicitamos la inter-
vención del público, con motivo
del final de curso.
ORÍGENES
DE LA BATUCADA
La batucada, como la gran mayoría
de ritmos afrobrasileños, proviene
del continente africano, donde
desde tiempos ancestrales el ritmo
ocupa un lugar en el espacio vital
de su cultura de forma cotidia-
na. En este continente es común
que, durante cualquier encuentro
popular, se utilicen tambores u
otros instrumentos similares.
de expresarse en todo momento
incluso como un fin terapéutico.
La batucada suele interpretar dife-
rentes estilos musicales afrobrasi-
leños, como la samba y el reggae,
entre otros. En Brasil, su referente
principal, se llegan a formar batu-
cadas de tres mil percusionistas y
bailarines.
INSTRUMENTOS
El contexto festivo al que suele
asociarse este tipo de manifesta-
ción musical, crea la necesidad
del uso de instrumentos musica-
les caracterizados por un fuerte y
profundo sonido, garantizando su
escucha en espacios abiertos como
en pasacalles de pueblos y ciuda-
des (imagen 1). Los instrumentos
más usuales son:
• Repinique. Es un membranó-
fono agudo y de sonido muy
seco. Instrumento protagonis-
ta, líder en la banda, se toca
con una o dos baquetas para
dirigir, interpretar los solos,
marcar los cortes, etc.
• Surdo. Es un tambor de gran-
des dimensiones y sonido
profundamente grave. Su par-
ticipación es indispensable, ya
que proporciona la base rítmi-
ca, marca el tempo en las par-
tes fuertes de cada compás. Un
surdo acentúa los pulsos pri-

No podemos dejar de explicar que

el origen de la batucada está liga-
do también a la religión yoruba.
Esta religión apareció en Brasil
tras la llegada de esclavos que,
desgarrados de sus orígenes, la
convirtieron en su apoyo moral y
espiritual. Sus creyentes hicieron
de la música su forma de expre-
sión, un grito a la injusticia y un
punto de alivio para su dolor.

Podemos definir la batucada

como una agrupación de perso-
nas que interpretan una serie de
ritmos vivos en constante cambio,
basados en una estructura formal
pero con gran libertad de impro-
visación, que ofrece la posibilidad Imagen 1. Timbal, surdo, agogô y chocalho

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mero y tercero de cada com-
pás. Y el segundo surdo, que se
afina ligeramente más agudo,
se toca acentuando los pulsos
segundo y cuarto del compás.
De aquí viene la considera-
ción de surdo primero y surdo
segundo. Y muy a menudo un
tercer surdo ejecuta síncopas
entre los pulsos.
• Tamborín. Es un tambor
pequeño de mano que suele
tocarse con una baqueta de
plástico con múltiples puntas.
Su parche de nylon garantiza
un timbre alto y nítido.
• Caja o redoblantes. Su sonido
viene determinado por el tipo
de parche, el diámetro y la altu-
ra del casco de metal. Su fun-
ción en la batucada es marcar
los acentos dentro del ritmo y
el redoble de rebote múltiple.
• Cuica. Es un tambor con un
palillo montado dentro del
cuerpo, perpendicular a la cabe-
za. Se toca frotando un paño
húmedo a lo largo de este palo.
• Timbal. Es un tambor largo en
forma de cono que se utiliza
para producir sonidos agudos
y graves en el conjunto. Por lo
general se toca con las manos
y crea un timbre similar al
yembé de África Occidental.
• Pandeiro. Similar a una pan-
dereta, se toca elaboradamen-
te con la mano. La diferencia
consiste en que el pandeiro se
puede afinar.
Batucada, ¡ritmo en el aula!: Una experiencia en secundaria
El contexto festivo
de la batucada
hace necesario usar
instrumentos con un
sonido fuerte
y profundo
■ los golpes repetidos sobre ellas
• Chocalho. Son sacudidores de
varios tipos y materiales.
• Agogô. Es un instrumento de
pequeña percusión en forma
de campana, que ofrece dos
sonidos diferentes.
• Apito. Es un pequeño silbato
de plástico, metal o madera.
¡PUESTA EN MARCHA!
Para llevar a cabo esta actividad
tan solo se necesitan unas baque-
tas y un cubo. Podemos reutilizar
un cubo de pintura o de basura.
Lo cierto es que cuanto mayor
sea su tamaño más cómodo será
percutirlo si lo hacemos sentados,
debido a la altura del músico. Si
queréis hacer alguna rúa o desfile
también podéis inventar alguna
forma divertida de sujetar el cubo
a la cintura.
Seguidamente bastará con girar el
cubo para tocarlo justo sobre su
base. Se recomienda disponer la
clase en forma semicircular, como
si de un coro se tratara. Los chi-
cos y chicas, en este caso tocarán
Eufonía
sentados, si es necesario en dos
filas intercaladas. Es primordial
garantizar el contacto visual con
quien lidera la batucada.
Es habitual que las bases de los
cubos se acaben rompiendo por
de la baqueta. Para resolverlo tan
solo necesitamos cinta adhesiva
de embalar. Recubrimos la base
con las capas de cinta que sean
necesarias, lo más tensa posible,
para crear un parche.
En nuestro caso, utilizamos dos
cajones flamencos para el papel de
surdos, puesto que su timbre era
más grave que el de los cubos, y
sumamos así intensidad y riqueza
a la sonoridad final.
PROGRAMACIÓN
DE LA ACTIVIDAD
El número de sesiones invertidas
para el montaje del espectáculo
fue de ocho, aunque esta cifra
variará en función de la predispo-
sición, la memoria, la destreza rít-
mica corporal (psicomotricidad)
y la atención de nuestros alumnos
y alumnas.
Normalmente las sesiones empe-
zaban con una pequeña rueda de
improvisación rítmica individual,
que puede ser vocal, corporal o
instrumental. Usábamos el ejerci-
cio de pregunta y respuesta (repe-
Didáctica de la Música • núm. 75 • abril 2018 49
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tición de lo escuchado), primero
con propuestas de la profesora
y después con propuestas de los
propios educandos, propiciando
así el aprendizaje cooperativo.
Es óptimo incluir ejercicios de
calentamiento y estiramientos
corporales. La mayor parte de la
sesión se centraba en la práctica
del tema rítmico, compuesto o
aprendido por la profesora ante-
riormente (imagen 2).
Para crear la posibilidad no tan
solo de transferir conocimiento,
sino de construirlo, es interesante
ofrecer un espacio donde creen
en pequeños grupos sus frases o
coreografías. Y estas aportaciones
pueden pasar a formar parte de la
actuación final.
Imagen 2. Sesión de batucada en el aula
50 Eufonía Didáctica de la Música • núm. 75 • abril 2018
Nuestro concierto se basó en un
tema de percusión que constaba de
tres cortes y tres frases formadas
por ostinatos rítmicos diferentes.
En la batucada llamamos «corte» a
aquella frase rítmica corta que nos
ayuda a enlazar los temas, frases o
estructuras más largas, nos hace la
función que musicalmente deno-
minamos «puente».
Para que os animéis a crear vuestro
propio tema, en Youtube podéis
encontrar vídeos de los que podéis
sacar numerosas ideas, o incluso
llevar a la práctica sus propuestas
tal como aparecen.1
Buscamos diferentes recursos para
favorecer el aprendizaje memorísti-
co de las frases rítmicas, como reci-
tar frases incluyendo sus acentos
o proporcionarles una grabación.
También escribimos la partitura
rítmica del tema, en la que se des-
tacaba su estructura formal.
Finalmente, cabe destacar la pues-
ta en escena. A veces se nos olvida
que ensayar en un contexto lo
más próximo a la realidad del
día en cuestión es muy necesario
para prever posibles dificultades
o incomodidades y favorecerá la
interpretación, pues solemos sen-
tirnos más cómodos en un espacio
ya conocido.
Y un último consejo: ¡no olvidéis
tener un silbato a mano! Es impres-
cindible para marcar las entradas,
los cortes y los finales. Pactar unos
gestos sonoros o visuales os facili-
tará el éxito de la actividad.
 Batucada, ¡ritmo en el aula!: Una experiencia en secundaria

Espacial Musical Naturalista Intrapersonal

• Capacidad de adaptarse • Actuación musical. • Utilizar elementos • Reflexionar sobre las actitudes
al espacio físico según la del entorno como personales durante las sesiones.
disposición grupal. • Capacidad de instrumentos de
interpretar y expresar. percusión (reciclaje de • ¿Qué han aportado? ¿Cómo se
• Reflexionar y hacer cubos). han sentido?
propuestas de otras
posibles ubicaciones. • Mirar hacia adentro: fortalezas y
debilidades propias de cada uno.

• Podrá ser oralmente o por escrito.

Lingüística Cinestésico-corporal Interpersonal Lógico-matemática

• Utilizar un vocabulario • Inventar y realizar • Alcanzar acuerdos • El uso de compases será clave para
musical de manera eficaz. coreografías. para decidir el baile, la memorización.
el final de la obra, el
• Trabajar poemas, como • Expresar la emoción a vestuario... • Las matemáticas nos ayudan en la
el de Bob Dylan «Mr. través del cuerpo. estructura rítmica.
Tambourine man».

Cuadro 1. Inteligencias múltiples trabajadas con la batucada

REFLEXIONANDO EL desarrollarán en función de los imaginación, la planificación, la

PROCESO DE ENSEÑANZA
APRENDIZAJE
Howard Gardner (1983) define la
inteligencia como «la capacidad
de resolver problemas o de crear
productos que tienen valor en un
contexto cultural». Teniendo en
cuenta su teoría, nuestro desafío
como docentes consiste en pro-
porcionar una serie de recursos lo
más diversos posibles, dando un
paso más hacia la atención indivi-
dualizada.
La teoría de las inteligencias múl-
tiples parte de que todos nacemos
con unas potencialidades y que se
estímulos que recibamos, es decir,
de nuestros aprendizajes y expe-
riencias, sin negar en ningún caso
la aportación genética.
Según Gardner, todos disponemos
de ocho formas distintas de conocer
el mundo y la forma en que adquiri-
mos la información e interactuamos
con el medio es visual, cinestésica
y auditiva. La batucada nos da la
oportunidad de trabajar las inteli-
gencias simultáneamente tal y como
queda reflejado en el cuadro 1.
Todas ellas trabajan actitudes y
valores como la creatividad, la
iniciativa, la predicción, el pensa-
miento crítico, sentido corporal,
empatía, asertividad, autoestima,
autorregulación, resolución de
conflictos y la escucha activa.
Joaquim Maideu y Puig (1997)
también señala que:
[…] la música es la integra-
dora de las facultades de la
persona ya que, además de
potenciar vivencialmente la
vida de todos los sentidos y
de propiciar la libertad y la
euritmia corporal, necesita
y estimula la inteligencia, la
memoria, la voluntad de crea-

Eufonía Didáctica de la Música • núm. 75 • abril 2018 51

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ción y la comunicación desde de convertirnos en músicos, sin- d’escrits i al·locucions sobre

el ámbito más íntimo, per-
sonal y comprometido de la
persona. La música, esencial-
mente, es expresión de vida
inteligente…
CONCLUSIONES
Creemos que esta actividad se
adapta y da respuesta a nuestras
necesidades de aula, pues se basa
en la integración total y global del
individuo, que puede alcanzar un
estado de serenidad, introspec-
ción y satisfacción.
tiendo, percibiendo y expresando
de un modo diferente al conocido
hasta el momento.◀
Nota
1. Algunos ejemplos son: www.you-
tube.com/watch?v=EnSsJ8ebncc
y www.youtube.com/
watch?v=gCTVoEOQDWI
Referencias bibliográficas
GARDNER, H. (1987): Estructuras de la
mente: la teoría de las inteligen-
cias múltiples. México. Fondo de
Cultura Económica de España.
Educació Musical. Música tradi-
cional. Berga. Amalgama.
Direcciones de contacto
María Arias Fuentes
Escuela Municipal de Música Eixample
Joan Manuel Serrat. Barcelona
maria.arias8@hotmail.com
Alberto Vázquez Cazorla
Fundació Collserola Frederic-Mistral
Tècnic Eulàlia Tibidabo. Barcelona
albertovazquezcazorla2013@gmail.com
Este artículo fue recibido por Eufonía. Didáctica

Esta forma de expresión artística MAIDEU I PUIG, J. (1997): Música, de la Música en diciembre de 2017 y aceptado en

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